话剧家强音

① 2020年有哪些名人，明星去世的

2020年是不寻常的一年，刚刚开始不久，原本大家都应该沉浸在新年伊始的欢乐当中，但是总有一些刺痛人心的消息爆出。最让大家悲伤的是，有些明星在2020年开年后不久便去世了。有的是因为生病，有的是发生了意外。下面我们就来盘点2020年开年不幸去世的十大明星，看看谁最让人惋惜？

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1、赵忠祥
1月16日，央视著名主持人赵忠祥因患癌症抢救无效在北京去世，享年78岁。无论是他主持的春节晚会还是《动物世界》等节目，都已经成为了经典。可惜，以后再也不能看到他主持新节目了。

2、李九松
曾经主演过《老娘舅》系列的老演员李九松，在2019年年底因病入院治疗，但经过多日抢救无效之后在2020年年初去世，享年86岁。“老娘舅”去世的消息传出后，也让无数网友感到难过和不舍，不少网友留言寄托哀思。

3、田成仁
同样也是老戏骨的田成仁在今年年初也离开了这个世界，享年93岁。他出演过诸多的影视剧，但不少人对于他出演的《暖春》这部剧最为喜欢，他演活了那个好心的爷爷。

4、叶正
一代武术宗师叶问的儿子叶正在2020年农历大年初一去世，享年83岁，他生前可是电影《叶问》系列的武术顾问，《叶问》电影中很多精彩的武打镜头都是出自他的设计。

5、贾振良
87岁相声演员贾振良在2020年1月份去世，这位老先生在相声圈名气很大，是相声大师侯宝林先生的大弟子，他从15岁起就跟着侯宝林学艺，被侯家子弟视为“大哥”。不少明星发文悼念这位老先生的离开。

6、曹灿
1月8日下午，著名的表演艺术家曹灿于当天在京离世，享年87岁。网友们唏嘘一片，纷纷留言：再见了童年，再见了永远的“曹灿叔叔”。 他曾经主演过很多的影视剧，当然他还是更喜欢话剧舞台，是圈内有名的老戏骨。

7、李保国
演员李保国于2020年1月16日去世，享年只有58岁，算得上是英年早逝了。虽然圈内的名气不大，但是李保国却是国家二级演员，实力不容小觑，在很多影视剧中出演过丑角，他的去世实在是可惜。

8、强音
2月7日，武汉人民艺术剧院发表了讣告，称著名话剧表演艺术家强音去世，年仅55岁。她凭借在《母亲》中的出色表演，获得了中国戏剧最高奖梅花奖、文华奖以及中国戏剧节曹禺奖、白玉兰戏剧表演奖、中国话剧金狮奖等大奖。

9、陈秀中
2月6日，86岁武术宗师、“大圣劈挂门”第二代传人陈秀中去世。他不但有着一身好武艺，更是在国术界有着“明星教头”之美誉，陈观泰、冼灏英、高雄、白彪、钱嘉乐、钱小豪等都是其得意门生。

10、科比
说起篮球明星，怎么能不提到科比呢？就在1月27日科比乘坐的直升飞机的时候因为飞机失事而导致科比与二女儿双双遇难，他的去世冲淡了很多中国人对于春节的喜悦，他的英年早逝令无数网友们扼腕叹息。

② 冼星海的资料

冼星海是一位伟大的人民音乐家。他在短暂的一生中,创作了大量的音乐作品,特别是《黄河大合唱》等不朽名作,在抗日战争时期,大大激发和鼓舞了中国人民抗敌御侮的士气和斗志,为夺取抗日战争的胜利,发挥了重要的作用。他的音乐至今仍有着旺盛的生命力,对振奋民族精神,具有积极的意义。

作为一个音乐爱好者,我非常喜爱冼星海的音乐,平时也注意阅读他的生平事迹资料,研读他的音乐理论和创作。今年是冼星海诞辰100周年、逝世60周年,正好也是抗日战争胜利60周年,为了表达对他的缅怀之情,我特别撰写了这篇介绍冼星海的文章,希望通过它,让更多的读者了解冼星海,认识冼星海,进而喜爱他的音乐,学习他的精神。我想,这也是我对冼星海最好的纪念。

一、从渔村走进音乐的殿堂

冼星海祖籍广东番禺,1905年6月13日出生于澳门。父亲冼喜泰曾做过水手,后以捕鱼为生。冼星海出生时,父亲已经去世,他和母亲黄苏英寄居在外祖父家。1911年,外祖父逝世,母亲带着他去了新加坡,靠做佣工谋生,并供他读书。对母亲含辛茹苦的养育之恩,冼星海铭记在心,永生不忘。后来,他根据母亲口述的词,谱写了歌曲《顶硬上》,献给母亲,表达自己对母亲一生坚韧顽强的生活态度的歌颂。从10岁开始,他先后在英国人办的学校学英语,在华侨办的学校读书,并接受了最初的音乐教育。1918年,他到广州岭南大学附中学习，后升入大学预科,前后半工半读六年。他酷爱音乐,利用业余时间刻苦钻研音乐,参加学校乐队活动,演奏小提琴和单簧管,担任过指挥,享有“南国箫手”的美誉。1925年他只身来到北京,进入国立艺术专门学校音乐系学习,同时在北京大学附设音乐传习所兼任图书管理工作。1928年他来到上海,进入国立音乐院。后来,他参加了田汉领导的“南国社”,田汉对冼星海的爱国思想和创作活动产生了重要的影响。

1929年7月,冼星海发表了《普遍的音乐》一文,提出“中国需求的不是贵族式或私人的音乐,中国人所需求的是普遍的音乐”,“学音乐的人”要“负起一个重责,救起不振的中国”。因此,他号召学习音乐的人要“好好地用功”,要“做普通人所不能做到的事情,而且要吃普通人所不能吃的苦”,“做一个真伟大的人,不是做一个像伟大的人”。“普遍的音乐”、“救国的音乐”便成为他毕生坚持的音乐创作和社会实践方向。

1929年夏,冼星海因参加学潮而被迫退学。当年冬天,他启程前往异国求学,靠朋友的帮助和在船上做苦工,于1930年春到达法国,实现了到巴黎学习音乐的愿望。

二、艰辛的异国求学之路

在巴黎的最初几年,冼星海主要靠在餐厅等处做杂役维持生活。经马思聪介绍,他曾随巴黎歌剧院乐队首席奥别多菲尔学习小提琴。这位小提琴家得知冼星海靠做小工维持生活,便不收他的学费。接着,冼星海又向巴黎音乐学院的著名教授加隆学习作曲理论。加隆教授了解到他生活贫困时,也不收他的学费。

对在巴黎求学时的贫困生活情况,他自己有过这样的描述:

我常常在失业与饥饿中,而且求救无门……在繁重琐屑的工作里,只能在忙里抽出一点时间来学习提琴、看看谱、练习写曲。但是时间都不能固定,除了上课的时间无论如何要想法去上课外,有时在晚上能够在厨房里学习提琴就好了,最糟的有时一早五点钟起来,直做到晚上十二点钟。有一次,因为白天上课弄得很累,回来又一直做到晚上九点钟,最后一次端菜上楼时,因为晕眩连人带菜都摔倒,挨了一顿骂之后,第二天就被开除了……我失过十几次业,饿饭,找不到住处,一切困难问题都遇到过。有几次又冷又饿,实在坚持不住,在街上软瘫下来了……有过好几天,饿得快死,没法,只得提了提琴到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱。忍着羞辱拉了整天得不到多少钱,回到寓所不觉痛哭起来,把钱扔到地下,但又不得不拾起来。门外房东在敲门要房金,只好把讨到的钱给他,否则就有到捕房去坐牢的危险(其实,如不是为了学习,倒是个活路)。有一次讨钱的时候,一个有钱的中国留学生把我的碟子摔碎,掌我的颊,说我丢中国人的丑!

……我忍受生活的折磨,对于学音乐虽不灰心,但有时也感到迷惘和不乐。幸而教师们帮助我,鼓励我……在困苦的生活的时日,祖国的消息和对祖国的怀念也催迫着我努力。

……我想到自己多难的祖国,和三年以来在巴黎受尽的种种辛酸、无助、孤单,悲忿抑郁的感情混合在一起,我两眼里不禁充满了泪水,回到店里偷偷地哭起来。在悲痛里我起了怎样去挽救祖国危亡的思念。

在这样痛苦生活的煎熬中,冼星海却成功地创作了《风》。这首乐曲得到了他的老师们的赞誉。由于他的作品和别人的介绍,冼星海结识了著名作曲家——保罗·杜卡,并考入巴黎音乐学院杜卡的高级作曲班。当时在那里学习音乐的中国留学生,只有他考取了这个高级作曲班,并获得了荣誉奖。学校要给他物质奖励,问他要什么,他的回答是:“要饭票。”于是,学校送给他一叠饭票。

1935年5月杜卡教授突然病逝,冼星海不得不结束在高级作曲班的学习,加上他也急于回国,便在友人帮助下搭乘免费货船回国。在法国的五年学习生活,冼星海深入学习了西方现代音乐的作曲技法,丰富了音乐修养,开阔了艺术视野。

三、回到民族危机深重的祖国

1935年秋冼星海回到上海。开始,他主要靠教小提琴维持生计,其间为电影《时势英雄》写了插曲《运动会歌》,这是他回国后创作的第一首作品。当时,日本军国主义侵占我国东北后,正把侵略的战火燃向华北,中华民族面临生死存亡的严峻关头。1936年,他参加了孙师毅和吕骥发起组织的“词曲作者联谊会”等进步组织。他要让他的“音乐创作充满着各种被压迫的同胞的呼声”,用他的音乐做武器投身到抗日救亡运动中去。

这一时期他创作了《我们要抵抗》等救亡歌曲,其中,《战歌》、《救国进行曲》和《运动会歌》被百代唱片公司灌制了唱片。由于这些歌曲的销售量创造了该公司的纪录,他还被百代唱片公司聘请担任配音和作曲,开始成为一名职业作曲家。然而不久,《战歌》的唱片和母版被当局没收销毁,他便辞职离开百代公司,仅靠给电影写些歌曲为生,义务给领导救亡歌曲运动的干部教作曲和指挥,到进步歌咏组织教唱。不久,新华影片公司聘请他去担任音乐部门的负责人。这个时期,他写下了不少救亡歌曲和进步的电影音乐,如《救国军歌》、《夜半歌声》、《热血》、《青年进行曲》等,这些歌曲在群众中广为传唱,得到了进步文化界的赞扬。

后来,他又从新华影片公司辞职,但仍在上海进步文化界、音乐界里,从事配曲、教唱等工作。冼星海对教育和公益事业也非常热心。他得知教育家陶行知在上海郊区为贫苦孩子办了“山海工学团”,便定期去该团做辅导,教唱救亡歌曲。

他在评价自己在上海这段音乐创作活动时说:“我的作品那时已经找到一条路,吸收被压迫人们的感情。”

四、奔赴抗日救亡宣传工作第一线

1937年,“八一三”淞沪抗战后,冼星海参加了洪深领导的上海话剧界救亡协会战时移动演剧第二队,到苏州、南京、洛阳等地进行救亡文艺宣传工作,最后来到当时的抗日救亡文宣工作中心武汉。在武汉,他与张曙等组织起几十个歌咏队,举办了许多歌咏大会,组织歌咏大游行,深入到学校、农村、厂矿、部队去推广、辅导群众歌咏,有力地推动了当时的救亡歌咏运动。这个时期,他工作和创作的热情很高,每天工作十几个小时。到达武汉前,为了深入生活,他来到汉冶萍煤铁厂,在矿厂里住了好几天,教工人们大合唱,与他们共同生活劳动。他还下到煤矿井的底层,与矿工们谈心,了解他们的生活境遇和思想状况。他感触至深,创作了歌曲《起重匠》。

在同广大群众的密切联系中,冼星海更坚定了走救亡音乐道路的信念。这时,他创作了《保卫卢沟桥》、《保卫武汉》、《到敌人后方去》等不同形式的抗战救亡歌曲。

冼星海虽然比聂耳年长七岁,但他十分敬佩聂耳,充分肯定聂耳等人所开创的革命音乐道路的重要意义,并给以高度的评价,称聂耳为“中国新兴音乐的创造者”。他继承并发展了聂耳开创的救亡音乐的道路。

由于国民党的消极抗战和对救亡文宣工作的种种制约,使他的音乐创作和群众歌咏活动越来越困难,他萌发了离开武汉的念头。这时他经常见到“抗大”、“陕公”的招生广告,又见到一些延安来的青年,他们非常刻苦、有朝气、有热情,使他深受感染。他开始意识到:“中国现在成了两个世界,一个向着堕落处下沉,而另一个就是向着光明的、有希望的上进。延安就是新中国的发扬地……”正当他注意打听延安情况时,延安鲁迅艺术学院寄来音乐系全体师生签名给他的聘书。不久,鲁迅艺术学院又给他来了两次电报,这样,他就决定去延安。

五、走进抗战救亡的新天地

冼星海于1938年11月到达延安。最初,他住在当时条件最好的西北旅社。没过几天,日本飞机突然来轰炸,他刚走出房门,炸弹就从天上掉了下来,他赶忙卧倒,炸弹便在他面前炸响。他幸运地躲过了这次劫难,亲身感受到了日寇的残暴。

冼星海受聘在鲁迅艺术学院音乐系任教,并于1939年5月担任该系主任,还兼任延安女子大学的音乐教授,讲授“自由作曲”等课程。1939年6月冼星海加入了中国共产党。在教学中,他十分重视对民间音乐的学习和研究。他讲课深入浅出,生动活泼。有一次晚间上课,讲到深夜,本该休息了,但学员们听得很入神,毫无倦意,要求他继续讲下去,于是他一直讲到天亮。由于他热情诚恳,找他请教和修改作业的学生众多,其他学校的学生也常去拜访请教,而他总是有求必应。李焕之、李凌等都曾受教于他。冼星海十分热心群众的音乐文化生活,延安的山山水水、沟沟坎坎,都留下了他辛勤奔走的足迹。

最近,为详细了解冼星海的一些生平事迹,当我会晤或派助手拜访一些了解冼星海的老同志时,他们都对冼星海的为人称道不已,有人说到动情处竟至潸然泪下。我们从中可以感受到冼星海为人的亲和力。

当时延安的音乐教学设施和条件很差,仅有的一架钢琴,后来被日本飞机给炸了,少数几把小提琴还是个人带来的,其他就是一些民族乐器。但抗日根据地人民的思想风貌、斗争意志,丰富的民间音乐素材,却激发起冼星海高涨的创作热情。在这里,他创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》等大型声乐套曲,还创作了《反攻》等歌曲,在全国产生了巨大影响。

六、赴苏执行任务竟成了与祖国的永别

为完成延安电影团摄制的大型纪录片《延安与八路军》的后期制作和配乐工作,冼星海受中共中央委托,1940年5月与电影导演袁牧之等一起,前往苏联莫斯科。在苏联期间,由于苏德战争爆发,冼星海准备取道蒙古回国,但因在中蒙边境受阻,被迫折返乌兰巴托,在当地的中国工人俱乐部教授音乐。1942年底,冼星海返回苏联的中亚地区,先后在阿拉木图、塔什干、库斯坦奈等地停留。在那里,他同苏联的音乐工作者们结识,并协助建立库斯坦奈的音乐馆。

在蒙古和苏联的五年间,他不顾疾病缠身和战时的艰苦生活,坚持创作,不仅完成了《黄河大合唱》的交响伴奏总谱,还完成了《民族解放交响乐》的创作,并写下了《神圣之战交响乐》等四部管弦乐组曲以及许多声乐和器乐作品。1945年,他因病重被送到莫斯科治疗,在病榻上还完成了管弦乐作品《中国狂想曲》。冼星海的交响音乐作品,在他生前都未能付诸演奏,无法根据实际演奏效果修改定稿,这些已成了永远的遗憾。然而,从这些作品的手稿中我们仍可以看出,他在运用交响音乐形式表现人民群众的生活和革命斗争,在探索交响音乐的民族化、群众化,以及在运用民族风格的音乐主题、结构形式和打击乐器等方面,都作了许多可贵的、大胆的尝试。

1945年10月30日冼星海在莫斯科病逝。当年11月14日在延安为他举行了隆重的追悼会,毛泽东同志亲笔题写了挽幛:“为人民的音乐家冼星海同志致哀!”

七、救亡音乐的丰碑,时代精神的强音

冼星海是一位罕见的多产而富有创造性的作曲家,也是我国近现代音乐史上救亡音乐的里程碑式的代表人之一。

他一生创作了大量的乐曲,可由于战乱,大多已散失,现存只有200余首。在他的音乐作品中,有表现中国人民的英雄气概的战斗性的进行曲形式的作品,如《救国军歌》、《青年进行曲》、《到敌人后方去》等;有具体展示同敌人战斗的场景,将抒情性、描绘性与鼓励性融于一体的作品,如《在太行山上》、《游击军》和《反攻》等;有反映群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏的作品,如《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我们开》等;有为战斗中的妇女、儿童写的歌曲,如《做棉衣》、《战时催眠曲》、《三八妇女节歌》等;有以抒情手法创作的优秀电影歌曲,如《夜半歌声》、《莫提起》、《热血》等。

冼星海善于运用独唱、合唱、说唱等多种多样的歌曲表演形式,特别是在群众歌曲中广泛运用的二部合唱的形式,进行音乐创作。这在当时的抗战歌咏中具有创新的意义,并具有广泛的影响。冼星海在器乐创作中把重大的题材、深刻的思想性与鲜明的标题性相结合,开辟了一条交响音乐革命化、民族化、群众化的道路。冼星海在音乐创作上的另一重要贡献,是开创了具有民族特点的大合唱套曲创作。他创作的《黄河大合唱》等四部大合唱,在题材内容的现实性、表现形式的民族化和群众化方面是相同的,但根据不同的题材和内容,又采用不同的艺术手法,使每一部作品都具有鲜明的个性和特色,尤其是《黄河大合唱》，是大合唱创作的成功典范。

八、《黄河大合唱》的震撼

《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿:用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗,对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生,正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果。

1938年10月,诗人光未然首次乘木船渡过黄河,奔赴山西吕梁山抗日根据地。当他见到黄河的惊涛骇浪,壶口瀑布的壮观景象,不禁被这大自然的奇观惊呆了。万山丛中游击健儿的抗敌英姿,更强烈地震撼着诗人的心弦。在这些震撼的感召下,1939年初,诗人开始酝酿创作一部长篇朗诵诗。不久,光未然因行军时不慎摔伤,回延安住院治疗。冼星海与他在上海时就认识,得知消息后前去看望。见面后光未然谈起创作朗诵诗的构想,冼星海听后十分兴奋,希望他把它写成歌词。稍后,光未然再也按捺不住创作的冲动,躺在病床上,一连五天口述了400多行诗句,经人协助笔录,终于完成了《黄河吟》,这也就是后来《黄河大合唱》的歌词。

1939年春的一天,抗敌演剧队第三队在延安的一个宽大的窑洞里举行晚会,光未然和冼星海都应邀参加。光未然带病一气呵成地朗诵了自己的这部新作。冼星海听完朗诵后,一把将诗稿抓在手里,激动不已地说:“这是一部中华民族的史诗。我要把它写成一部代表中华民族伟大气魄的大合唱。这将是中国第一部新形式的大合唱。我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!”

冼星海于3月26日开始了大合唱的创作,到3月31日,《黄河大合唱》的八首歌曲就完成了,仅用了六天时间!这虽然还只是歌曲旋律的初稿,但已为这部巨作的成功奠定了坚实的基础。冼星海不愧为是作曲大师!

在钦佩冼星海的才华的同时,我们还要看到他为创作这部作品付出的艰辛劳动。实际上,在拿到歌词后的一个多月里,他做了一系列的准备工作,不仅为收集创作素材作了细致的调查,而且为写作大型作品进行了先期的“练笔”——完成了第一部大合唱《生产大合唱》的创作和排练演出。他还多次要求人们讲述渡黄河的情景和感受,对很多细节都再三追问。他还去学唱船工号子,后来用到了《黄河船夫曲》中。在创作期间,他经受了疾病的困扰和夜以继日的辛劳。为了尽善尽美,他支撑着病痛之身反复推敲,每写出一章,就请人试唱,再做修改,仅《黄河颂》就改了三次。

《黄河大合唱》创作完成后,在冼星海的帮助和辅导下,经过十余天的排练,于1939年4月13日首演,由抗敌演剧队第三队演唱,邬析零指挥。紧接着,从4月25日起,冼星海又连续十次亲自指挥“鲁艺”的学员排练《黄河大合唱》,合唱队员从开始的60多人,陆续增加到100多人。1939年5月11日,在庆祝“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上,冼星海指挥100余人的鲁艺合唱团,成功地演出了《黄河大合唱》。演出结束后,毛泽东等领导人都站起来热烈鼓掌,感动地连声说“好”。以后,延安凡遇到重大的晚会,《黄河大合唱》都是主要节目。1939年7月8日,周恩来听了《黄河大合唱》后也给予高度评价,并赞誉冼星海“为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声”。

《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性,不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎,并迅速传播到包括国统区在内的各个战区,进而蜚声海外。1940年,刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国,1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此,《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱,成为我国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。

1941年春天,冼星海在莫斯科对《黄河大合唱》的简谱版进行修订,定名为“交响大合唱《黄河》”。这次修订,在原来八个乐章的基础上,加写了整部大合唱的序曲,加写了说白和各乐章之间的音乐,重新编配了以交响乐队伴奏的合唱总谱。由于冼星海当时远离祖国,生活动荡,总谱完成后没有机会试奏和修改,还有不尽完善之处。1955年,在莫斯科柴科夫斯基音乐厅举行的“冼星海逝世10周年”音乐会上,《黄河大合唱》第一次被搬上了苏联舞台,由全苏广播交响乐团演出,用俄语演唱。1956年,我国著名指挥家李德伦在莫斯科柴科夫斯基音乐厅,指挥俄罗斯合唱团和莫斯科爱乐交响乐团,用俄语演出了《黄河大合唱》。

《黄河大合唱》雄壮而激奋,深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神,成为时代的强音、民族的心声,震撼着神州大地,鼓舞着中国人民奋勇抗敌,夺取抗战的胜利。《黄河大合唱》的成功之处,在于文学与音乐的完美结合,融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言,给人以音乐与文学“协奏”的感受;歌词与音乐意境高远,形式灵活多样,富于歌唱性和音乐性;贴近劳苦大众,雅俗共赏,富于普及性;注意用情节、戏剧性渲染刻画人物;从艺术借鉴上看,它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成,既各成章节,又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品,具有极强的艺术感染力和震撼力,是我国音乐史上不朽的传世名作,在世界音乐史上也占有重要的地位。在我看来,《黄河大合唱》产生的震撼,在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。

直到今天,《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》,仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。不久前,中国爱乐乐团指挥余隆告诉我,2005年2月23日至4月1日,他们到欧美七个国家的22个城市巡回演出,钢琴协奏曲《黄河》仍然是震撼西方乐坛的作品。他在描述在美国林肯艺术中心演出这部作品的情景时说:“《黄河》时而翻卷澎湃,时而深沉低回,时而轻舒徐缓。在20分钟的演奏过程中,我与全体演员始终噙着眼泪,年轻钢琴家郎朗的真诚泪水也与亲切的琴声一起,感动着台下的听众。美国听众和中国艺术家的情绪完全沟通融汇,人人热泪盈眶……在美国纽约林肯艺术中心这个享誉全球的文化殿堂,最让我感慨和难忘的,不是乐团对古典名作的独到诠释所引来的全场欢呼,而是加演钢琴协奏曲《黄河》带来的巨大震撼。加演一曲整整20分钟的大作,是音乐会中的罕见之举!”我想,爱乐乐团这样安排,是因为这部作品是中华民族精神的艺术写照!

九、音乐理论的贡献

冼星海发表过20余篇音乐论文,就如何发展中国新音乐、中国新音乐的大众化和民族形式等问题,发表了许多精辟的见解。从他的这些见解和实践中可以看出:在他的创作动机中,最根本的是他对祖国、对人民、对民族的无比热爱,这也是体现在他作品中的最突出的审美情感和审美观念。冼星海深深感受到祖国的危亡、民族的灾难和人民的痛苦。他常常这样说:“人民的斗争就是我的歌。”他想用自己的作品来唤醒被侵略、被压迫、被奴役着的人民,使他们争取独立、解放和自由。他特别强调新兴音乐中的救亡歌曲对抗战的作用,认为救亡歌曲是时代的精神,时代的强音,人民的心声,合乎人民审美需要的战斗号角。

冼星海的音乐美学思想十分丰富,音乐创作技巧形式多样。他曾说过:“许久以前,我就立意以民间音乐做基础,参考西洋音乐进步成果,创造一个新的中国音乐形式……我还坚持这样的作风,这就是吸收欧美进步技巧,利用中国固有喜见乐闻的旋律,用简单和声配以中国和西洋乐器,尤其多用打击乐器,使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。”“现在作曲家表现了三种不同的姿态:第一种,死硬地模仿着西洋音乐;第二种则顽强地固执着中国音乐作法;第三种是尽力想使中国音乐与西洋音乐作适当的结合。我非常赞成最后那一种。”他运用在国外学习到的作曲理论和技法,进行具有中国民族音乐特点的音乐创作,形成了自己的音乐创作特色和风格。他力图用新音乐把中西音乐的精华凝聚在一起,一方面强调艺术的真实,另一方面强调与真、善相结合而产生的艺术美,在艺术实践中追求真、善、美的统一,把中国音乐提高到“国际乐坛地位”,使中华民族的音乐文化屹立在世界音乐文化之林。

冼星海始终强调“普遍的音乐”,强调音乐的艺术性、思想性与群众性的结合,强调艺术家的社会责任。他说:“在抗战期间,不容许我们有自我的‘为艺术而艺术’的作品。作曲者应该大量产生抗战的歌曲,增强抗战的情绪。”他毕生致力于音乐的推广和普及,尤其致力于推动群众歌咏。这不仅出于当时救亡的需要,也是因为群众歌咏对提高国民整体素质具有深远的意义。他想用音乐艺术来提高国民素质。他的这些理论和实践,对中国音乐的发展,不仅过去起过重要的作用,就是在今天仍有着重要的现实意义。

现在,人们都呼唤和期待着中国音乐早日在世界乐坛获得应有的地位,那么,冼星海提出的“民族性与国际性的结合”,是否正是走向这一目标的方向呢?

最后,我还有一个愿望。冼星海生活在战乱频仍的年代,一生颠沛流离,这使他的很多音乐作品都散佚失传,他的很多生平事迹也有待进一步梳理清楚。我们纪念冼星海,还需要深化对冼星海的研究,发掘和收集他的音乐作品,使他尽可能完整地伫立在中国音乐文化的宝库中。

参考资料：http://gb.chinabroadcast.cn/3601/2005/08/10/[email protected]

③ 中国戏剧奖·梅花表演奖的奖项简介

“中国戏剧梅花奖”已开展二十多年，在中国国内外产生了广泛影响，为培养优秀戏剧表演人才、繁荣戏剧事业做出了重要贡献。梅花奖已成为中国最有影响力的戏剧奖，甚至被人誉为“中国戏剧的奥斯卡奖”。
经过二十余年的评选，梅花奖至少在三方面对戏曲表演产生了积极作用。 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第四届获奖演员（1987）21人 戏曲 计镇华、华文漪、涂玲慧、汤玉英、马兰、田桂兰、蔡正仁、王凤芝
雷英、张寄蝶、岳美缇、华雯、王玉兰、王芝泉、李二娥 话剧 吕晓禾、王宇、梁冠华、张国立、温玉娟 歌剧 杨洪基 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第五届获奖演员（1988年）21人 戏曲 冯玉萍、石小梅、杨至芳、武俊英、马玉璋、宋丹菊、刘芸、蔡瑶铣
赵葆秀、霍俊萍、戴春荣、马少良、高翠英、刘秀荣、王奉梅 话剧 奚美娟、宋国锋、野芒、韩童生、张秋歌 歌剧 刘维维 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第六届获奖演员（1989年）23人 戏曲 王万梅、叶金援、左大玢、郭彩萍、冯刚毅、沈健瑾、雷保春、曾静萍
邓敏、陈美兰、古小琴、朱世慧、杨春霞、王清芬、沈铁梅 话剧 刘远、王巍、宋洁、李放、卢志启 歌剧 万山红、郭卫民 滑稽戏 张克勤 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第七届获奖演员（1990年）22人 戏曲 牛淑贤、黄孝慈、马淑华、许爱英、虎美玲、于魁智、辛宝达、陈智林
张静娴、言兴朋、李秀云、王树芳、李静文、周龙、张幼麟 话剧 贾占红、张志中、杨青、魏积安、谭宗尧 歌剧 张积民、陈素娥 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第八届获奖演员（1991年）23人 戏曲 白淑贤、胡小凤、杨乃彭、栗桂莲、薛亚萍、宋转转、胡和颜、李金枝、杨赤、林继凡、李喜华
谷秀荣、丁凡、胡锦芳、苏国璋、陈俐、王永光、邓宛霞、马文锦、王继珠、马忠琴、王海波 话剧 刘晓明 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第九届获奖演员（1992年）31人 戏曲 王玉珍、邓沐玮、田蔓莎、邢美珠、刘赵黔、杜玉梅、李惟铨、吴国华、邱玲
宋丽、张虹、张爱珍、陈瑜、陈巧茹、陈淑敏、黄小午、黄新德、崔连润 话剧 宁才、李琦、杨树田、吴珊珊、宋丹丹、钟浩、夏军、翟万臣、濮存昕 歌剧 金曼、顾欣、唐德君 滑稽戏 顾芗 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第十届获奖演员（1993年）22人 戏曲 小香玉、马惠民、刘海波、关静兰、李经文、李树建、张凤莲
陈乃春、陈淑芳、杨仲义、周云娟、侯丹梅、贺小汉、倪同芳、章兰 话剧 王丽云、王学圻、王晓梅、刘燕、贾玲珍 歌剧 米东风、秦鲁锋 奖项 获奖 获奖演员19人二度梅1人 二度梅 白淑贤（1991年） 戏曲 陈霖苍、李萍、孟广禄、王芳、何玲、欧凯明、史佳花、张志红
陈韵红、张富光、王红丽、崔建华、景雪变、杨凤一 话剧含儿童剧 张九妹、赵亮、王丽华、蔡金萍 歌剧 雷岩 奖项 获奖 获奖演员22人二度梅2人 二度梅 尚长荣（1985年）、裴艳玲（1986年） 戏曲 彭蕙蘅、小王彬彬、李梅、崔彩彩、鞠小苏、萧德美、郭明娥、曹汝龙
吴凤花、朱巧云、梁国英、杨俊、周桦、刘静、李胜素、魏海敏 话剧、儿童剧 杨树泉、徐帆、夏志卿、杨念生、王彦波 歌剧 韩延文 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第十四届获奖演员（1997年）22人 戏曲 唐元才、倪惠英、谢涛、成凤英、袁淑梅、翁国生、张艳玲
赵一青、胡新中、许娣、张建敏、窦凤琴、刘丹丽 话剧、儿童剧 尹铸胜、扎西顿珠、刘美华、吴京安、齐丽华 歌剧 车英、孙丽英、么红、张丹丹 奖项 获奖 获奖演员21人 二度梅2人 二度梅 陈霖苍（1995年）、黄孝慈（1990年） 戏曲 陶琪、姚志强、董翠娜、张保平、赵秀治、陈辉玲、曾昭娟、杨秀薇
张建琴、雷通霞、王振义、朱桂芹、李萍、赵秀君、周卫华、颜永江 话剧、儿童剧 李珊珊、杨春荣、李敬惠、何冰 歌剧 王静 奖项 获奖 获奖演员35人二度梅5人 二度梅 沈铁梅（1989年）、宋国锋（1988年）、冯玉萍（1988年）
丁嘉丽（1986年）、朱世慧（1989年） 戏曲 张火丁、钱惠丽、冯咏梅、单仰萍、金不换、蔡建庭、董柯娣、王阳娟、梁维玲、韩再芬
王少媛、吴国华、李雪梅、史红梅、张绍荣、张克、侯红琴、王向阳、高静、杨红丽、武凌云、孟科娟 话剧、儿童剧 倪大宏、吴军、孙红雷、孙海英、康爱石、王瑶、张治中、李岚、马小矛、萧虹 歌剧 孙毅、李海珍、陈淑敏 奖项 获奖 获奖演员 28人 二度梅4人 二度梅 任跟心（1984年）、李仙花（1994年）、崔连润（1992年）、梁冠华（1987年） 戏曲 李宏图、裴永杰、董圆圆、陈学希、赵永伟、胡嫦娥、李洁、刘萍、刘玉凤、燕凌
孙存蝶、彭艳琴、耿巧云、谭建勋、梁淑卿、李佩红、郑曼莉、舒锦霞、李娟、李鼎、苗文华 话剧、儿童剧 王虹、吴燕琳、殷延平、温丽琴、王卫国、张凯丽、冷佳华 奖项 获奖 获奖演员35人 二度梅6人 梅花大奖1人 梅花大奖 尚长荣（1996年二度梅） 二度梅 霍俊萍（1988年）、张静娴（1990年）、濮存昕（1992年
刘秀荣（1988年）、张 腾（1998年）、冯刚毅（1989年） 戏曲 宋昌林、吴亚玲、张建国、艾金梅、周东亮、章瑞虹、李莎、陈晓红、张树萍、赵海英、徐秀芳、曾慧、
武利平、林奋、韩剑光、汪荃珍、傅艺萍、柳萍、梁素梅、杨益琨、陈素琴、刘莉莎、张晓东、陈云霞 话剧、儿童剧 陈希光、强音、田水、肖雄、丁霄汉、王羊、高侠、贾雨岚、张璐 歌剧 王辉 音乐剧 郑强 奖项 获奖 获奖演员23人 二度梅3人 二度梅 王红丽（1995年）、田蔓莎（1992年）、刘玉玲（1984年） 戏曲 贾文龙、王书龙、王珍如、王洪玲、赖琼霞、孙勇波、张彩萍、彭青莲、崔光丽
王锦文、刘惠欣、陈春、徐金仙、王桂荣、李新花、李丹瑜、杨帅学 话剧、儿童剧 杨立新、张丰毅、朱衡、曾拥军、姚居德 歌剧 刘燕燕 奖项 获奖 获奖演员23人二度梅2人 二度梅 何 冰（1999年）、陈智林（1990年） 戏曲 赵志刚、张慧芳、陈澄、赵媛媛、石晓亮、吴晶晶、李淑勤、李政成、李小锋、杨红霞
李文、魏春荣、袁慧琴、赵立华、边肖、齐爱云、申小梅（河南省越调剧团）、黄美菊、吉有芳、王杭娟、萧雅 话剧 王晓英 歌剧 戴玉强 奖项 获奖 获奖演员23人二度梅2人 二度梅 王平（1998年）、王芳（1995年） 戏曲 柯军、孙普协、陈飞、陈洪翔、常东、杜镇杰、彭玲、黄荣华、方素珍、张小君
王晓红、刘薇、李玉梅、张慧敏、陈媛、赵斌 话剧、儿童剧 冯远征、郝平、王晓玲、侯冰玉 歌剧 孙健、刘丹丽 音乐剧 宋祖英 奖项获奖大奖冯玉萍二度梅景雪变（山西运城市蒲剧青年实验演出团）
李东桥(陕西省戏曲研究院)
柳萍（宁夏演艺集团秦腔剧院）
刘子微（武汉京剧院）
茅善玉（上海沪剧院）
张秋歌（中国国家话剧院） 一度梅董红（张家港市艺术中心）
郑国凤（杭州越剧院）
吕洋（天津京剧院）
周利（重庆市京剧团有限责任公司）
黎安（上海昆剧团）
赵杨武（陕西省戏曲研究院秦腔团）
方汝将（温州市瓯剧团）
王超（成都市川剧研究院）
刘露（成都市京剧研究院）
姜亦珊（北京京剧院）
刘建杰（山东省京剧院）
陈亚萍（云南省滇剧院）
孙劲梅（福建京剧院）
苏凤丽（甘肃省秦腔艺术剧院有限责任公司）
吕淑娥（山东省吕剧院）
屈连英（宁夏演艺集团秦腔剧院）
詹春尧（湖北省地方戏曲艺术剧院）
王琴（安庆市黄梅戏艺术剧院）
孙娟（安徽省黄梅戏剧院）
范乐新（南京市京剧团）
姚百青（浙江省绍剧团）
崔玉梅（广州粤剧院有限公司）
王滨梅（浙江越剧团）
刘雯卉（河南省济源市戏剧艺术发展中心）
王红（邯郸市平调落子剧团）
贾菊兰（山西省运城市蒲剧团）
马力（中央戏剧学院）
雷玲（湖南省昆剧团）
边点旺久（西藏自治区藏剧团）
佟红梅（甘肃省陇剧院）
袁泉（中国国家话剧院）
张艳秋（天津人民艺术剧院）
王斑（北京人民艺术剧院）
陈小朵（中国歌剧舞剧院） 奖项获奖名单二度梅(5名)欧凯明：广州粤剧院有限公司
韩再芬：安庆再芬黄梅戏艺术剧院
华雯：上海宝山沪剧团
朱衡：甘肃省话剧院
许荷英：河北省河北梆子剧院 一度梅(32名)吴非凡：广州粤剧院有限公司
王荔：武汉汉剧院
侯岩松：中国国家话剧院
施洁净：浙江绍剧艺术研究院
张馨月：北京京剧院
马佳：黑龙江省京剧院
凌珂：天津京剧院
杨霞云：浙江婺剧艺术研究院
朱福：云南省京剧院
刘巍：北方昆曲剧院
万晓慧：湖北省京剧院
杜欢：江西省歌舞剧院有限责任公司
符传杰：海南省琼剧院
刘京：宁夏演艺集团京剧院
吴熙：重庆市川剧院
吴双：上海昆剧团
杨俊：江西赣南采茶歌舞剧院
陈明矿：江苏省淮剧团
王君安：福建省芳华越剧团
金喜全：上海京剧院
麦玉青：广东粤剧院
杜建萍：山西高平市上党梆子剧团
刘莉莉：临沂市柳琴戏传承保护中心
郭广平：南京军区政治部文工团
卫小莉：陕西省戏曲研究院
何云：安徽省黄梅戏剧院
窦凤霞：甘肃省陇剧院
邱瑞德：河北省河北梆子剧院
张涛：西安秦腔剧院有限责任公司
周雪峰：苏州昆剧院
唐妍：中国儿童艺术剧院
张艳萍：郑州市豫剧院

④ 王志文的演技在中国男演员中可以排在哪个档次

王志文这个名字耳熟能详，参演过很多的作品，每个角色都深入人心，演技更是得到大家的称赞。虽然他的演技非常好，但是你知道他在男演员中排第几吗？接下来就看看男演员演技排行榜。

第一名：焦晃 焦晃的康熙没有大嗓门、大动作，然而却不怒自威，他的演技自然、松弛、平和，然而往往最自然的表演才是最真实的，这种返璞归真的演技不是谁都可以做到的。

以上便是我对男演员演技的排行榜了，王志文精湛的演技只能排到第四名，第一名更是毋庸置疑。

⑤ 演员吴健的资料

姓名：吴健
性别：男
年龄：1978年1月3日
星座：魔羯座
血型：O型
身高：180 （cm）
体重：68 （kg）
出生地：山东省 淄博市 博山区
居住地： 北京
毕业院校：中央戏剧学院、山东省淄博市第一中学
所学专业：表演
兴趣特长： 表演、钢琴、武术、唱歌
职业： 影视演员
单位：中国人民解放军总政话剧团
经纪公司：华谊兄弟传媒集团

⑥ 2020年去世的演员有哪些

1、李保国

演员李保国于2020年1月16日去世，享年只有58岁，算得上是英年早逝了。虽然圈内回的名气不大，但答是李保国却是国家二级演员，实力不容小觑，在很多影视剧中出演过丑角，他的去世实在是可惜。

2、李九松

曾经主演过《老娘舅》系列的老演员李九松，在2019年年底因病入院治疗，但经过多日抢救无效之后在2020年年初去世，享年86岁。“老娘舅”去世的消息传出后，也让无数网友感到难过和不舍，不少网友留言寄托哀思。

3、田成仁

同样也是老戏骨的田成仁在今年年初也离开了这个世界，享年93岁。他出演过诸多的影视剧，但不少人对于他出演的《暖春》这部剧最为喜欢，他演活了那个好心的爷爷。

4、叶正

一代武术宗师叶问的儿子叶正在2020年农历大年初一去世，享年83岁，他生前可是电影《叶问》系列的武术顾问，《叶问》电影中很多精彩的武打镜头都是出自他的设计。

5、贾振良

87岁相声演员贾振良在2020年1月份去世，这位老先生在相声圈名气很大，是相声大师侯宝林先生的大弟子，他从15岁起就跟着侯宝林学艺，被侯家子弟视为“大哥”。不少明星发文悼念这位老先生的离开。

⑦ 谁会写话剧《平安校园》观后感拜托了，我很急！！！

完平安校园，让1知道校园，是求知者的乐园，是探索者的天地，那里充满了我们快乐的身影，洒满了我们成功的泪水，到处洋溢着我们欢乐的笑声，校园，就是我们青年学子的海洋，海洋虽然美丽，但其中依然存在那凶神恶煞的鲨鱼，校园生活虽然丰富多彩，但不良的安全隐患依然存在……
我认为校园不平安的因素主要有两大方面：来自校园的主要有校园环境隐患、不当的教育方法以及同学们之间的语言暴力。来自校外的主要有抢劫、勒索、交通事故和意外伤亡等。在校园里，只有树立自我保护意识，懂得自我保护的常识，学会安全自护，才能消除、减少生活中的隐患，快快乐乐、健健康康地生活。一旦校园里发生火灾，首先要选择正确的逃生或自救方法。为了给我们这些青年学子创造一个平安的学习和成长环境。
构建平安校园，是我们大家的应尽责任。千里之行始于足下，参天大树的起点是一粒小小的种子，万丈高楼的起点是一块平常的基石，平安校园的起点是每一位同学的维护，每一位同学平安！ 让我们一起携手共同创建平安校园吧！让这些令我们不安与无奈的坏人坏事永远的烟消云散，让草儿不再枯萎；让花儿不再凋谢；让我们的笑容永远挂在脸上；平安校园永远伴随着我们茁壮成长！和谐铸就平安校园

和谐是我国传统文化中具有代表性的观念，是事物存在的最佳状态，也是一切美好事物的共同特点。实现和谐，是古往今来人类孜孜以求的美好理想和愿望。
和谐是一种默契,一片爱心,一道靓丽的风景,一股力量的源泉。
自强不息，厚德载物。和谐是一种默契。
这是一片希望的热土，更是一片和谐平安的净土。多少个日日夜夜，领导、老师们挑灯夜战，孜孜不倦地在自己的工作岗位上辛勤耕耘。“学高为师，身正为范”。我们继承优良传统，继往开来，在“不要问白塔中学新校区给了我什么，而要问我为白塔中学新校区做了些什么”的誓言下，励精图治，与时俱进，锐意创新，走特色办学道路，白塔中学新校区凭借突出的教育教学优势，“低起点，高质量”，跨越式发展。目前已取得非常优异的成绩。
春风化雨，润物无声。和谐是一片爱心。
“不行春风，难得春雨”，生命之绿需要的是德行的沐浴，挚爱的孕育！走进和谐平安的白塔中学新校区，莘莘学子徜徉在知识的殿堂，和老师一起编织梦想，用欢乐的音符，去谱写和谐校园的乐章。
在白塔中学新校区的校园里，和谐像冬日的一片阳光，温暖着每位师生的心窝；和谐像沙漠中的一泓清泉，流淌在每个学子的心间；和谐像大地上的一场甘霖，浸润着每位贫困学生的心田。
凤景这边独好。和谐是一道靓丽的风景。
以人为本，依法治校。一大批教师在这片和谐的教育沃土上扎根发芽，“三尺讲台抒豪情，一支粉笔写风流”，绽放教育奇葩，收获累累硕果，成为名师和骨干教师；一大批优秀毕业生在“今天我为白塔中学新校区自豪，明天白塔中学新校区为我骄傲”的誓言下，从这片和谐校园走向大学殿堂……
和谐是一股力量的源泉。
忆往昔，度峥嵘岁月，自强不息，厚德载物；看而今，迈铿锵步伐，前程似锦，再创辉煌。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。白塔中学新校区人正朝着“让人人不断进步，让人人获得成功”的目标奋进。
同学们，构建和谐校园需要我们共同的努力，任前方荆棘丛生我们将持之以恒。青春的脚步如行云流水，青春的岁月需要知识的滋养。让我们把握生命中的每一天，向和谐平安校园的彼岸前进。来吧！同学，用我们的智慧和勇气扬起理想的风帆，用我们的青春和生命奏响时代的强音。当我们抛弃了迷茫，把握了航向，当我们共同拼搏，不懈地努力，和谐平安校园的乐章终将再次奏响。

我的平安校园

回眸间，永远的2006年已悄无声息地离开，在那个夏季，白塔中学新校区接纳了来自三区六县的莘莘学子，让他们在自己的天空中翱翔,一年了,奋斗了一度春秋的莘莘学子从白塔中学新校区中吮吸了知识的养料，明白了做人的道理，一个个朝气蓬勃地成长。
在我们成长的同时，自己的母校也在不断成长，从一个只有几百人的小学校发展到一个拥有先进教学设备、40多个教学班和2400多名师生的名牌学校，在老师、学生眼中，白塔中学新校区真的是迈出了很大一步。
白塔中学新校区是一个安静祥和的学校，琅琅的读书声中没有一点浮躁，有的只是大家对未来的呼唤；没有打架斗殴，有的只是互相的尊重，文明交往；没有污秽滥调，有的只是大家友善的问候话语。在我们心中，白塔中学新校区是一个神圣的地方，是一个只容许求知识、学礼仪的圣地。
在白塔中学新校区，所有的学生都是充满朝气的，对未来充满希望，每一个人都在“诚信求实，勤奋创新”中不断规范自己的言行，驾驭着自己的梦想，并用实际行动向学校、家长、老师证明自己是一个好孩子、好子女、好学生，我们在白塔中学新校区这片圣地喊出“放飞自己的梦想，成就自己的未来”的心声。
在白塔中学新校区，所有的学生都在努力着：学校领导努力为学生创造一个良好的学习环境，采用封闭式的教学管理；所有的老师都勤勤恳恳地工作，希望每一个学生都能获得知识，不辞辛劳地为我们传授知识，在“没有教不好的学生，让每一个学生成才，让每一个家长放心”的口号中，一步一步朝目标奋斗。
在万千姹紫嫣红的花丛中，在充满着栀子花气息的校园，在五月的骄阳下，所有人都在努力着，他们的热情就像盛夏的骄阳一样浓烈，像江水一样永恒。
回想在白塔中学新校区度过的时光，我们感到幸福和幸运，幸运的是我们拥有莲花般纯洁的读书场所，幸福的是在求知的途中，我们找到了友谊，寻到了朋友和同伴。

在白塔中学新校区的怀抱中，我们放飞梦想的翅膀，翱翔在知识的天空。
白塔中学新校区，“平安校 《平安校园》观后感
看完平安校园，让1知道校园，是求知者的乐园，是探索者的天地，那里充满了我们快乐的身影，洒满了我们成功的泪水，到处洋溢着我们欢乐的笑声，校园，就是我们青年学子的海洋，海洋虽然美丽，但其中依然存在那凶神恶煞的鲨鱼，校园生活虽然丰富多彩，但不良的安全隐患依然存在……
我认为校园不平安的因素主要有两大方面：来自校园的主要有校园环境隐患、不当的教育方法以及同学们之间的语言暴力。来自校外的主要有抢劫、勒索、交通事故和意外伤亡等。在校园里，只有树立自我保护意识，懂得自我保护的常识，学会安全自护，才能消除、减少生活中的隐患，快快乐乐、健健康康地生活。一旦校园里发生火灾，首先要选择正确的逃生或自救方法。为了给我们这些青年学子创造一个平安的学习和成长环境。园”—“平 《平安校园》观后感
看完平安校园，让1知道校园，是求知者的乐园，是探索者的天地，那里充满了我们快乐的身影，洒满了我们成功的泪水，到处洋溢着我们欢乐的笑声，校园，就是我们青年学子的海洋，海洋虽然美丽，但其中依然存在那凶神恶煞的鲨鱼，校园生活虽然丰富多彩，但不良的安全隐患依然存在……
我认为校园不平安的因素主要有两大方面：来自校园的主要有校园环境隐患、不当的教育方法以及同学们之间的语言暴力。来自校外的主要有抢劫、勒索、交通事故和意外伤亡等。在校园里，只有树立自我保护意识，懂得自我保护的常识，学会安全自护，才能消除、减少生活中的隐患，快快乐乐、健健康康地生活。一旦校园里发生火灾，首先要选择正确的逃生或自救方法。