契诃夫海鸥话剧
Ⅰ 为什么契诃夫的《海鸥》是喜剧
《海鸥》的显著特色是它的双重主题，即反映人们日常生活的爱情主题和带有内浓厚抒情色彩的艺术主容题，并且这两个主题互相渗透，互相促进，从不同角度和正反两面揭示了作品深刻的思想内涵。剧本充满了一系列繁复的爱情纠葛：特里波列夫爱妮娜，妮娜爱特里果林，阿尔卡基娜爱特里果林，波琳娜爱医生多尔恩，玛莎爱特里波列夫等，这些爱情故事像生活本身一样，互相纠缠，平淡而又杂乱，但实质上是由一条强有力的潜流贯穿着，作者通过这些表面平淡而又杂乱的故事揭示一个真理：那就是个人的幸福和广大人民的幸福是紧密联系的，爱情和植根于现实生活的崇高理想是互相联系的。作品虽然写了一系列的爱情，但这些爱情故事却没有一个得到完美的结局。特里波列夫和妮娜的爱情，由于艺术道路的不同而夭折了；特里果林的爱情是低级、庸俗的；玛莎对特里波列夫的爱情，到头来也只不过是单相思而已；多尔恩与波琳娜的爱情由于生活趣味的不同，也并没有得到幸福。这一系列的爱情故事说明，爱情若离开美好的理想，就不可能开出绚丽的花朵。作者用讥讽的态度描写了小市民庸俗浅薄的爱情，这样的爱情只能引起观众的笑声。作者一再强调《海鸥》是喜剧，是具有发人深省的含意的。
Ⅱ 以《海鸥》为例，论述契柯夫戏剧的美学特征
契诃夫
作者简介：
契河夫，（l860～1904）
19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
契河夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、（万卡）（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来！”
契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契柯夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
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海鸥这个网答上貌似没有
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Ⅳ 剧本《海鸥》的作者是谁
1896年10月18日，契柯夫的《海鸥》在圣彼得堡问世，这是契柯夫四本伟大著作中的第一本。其余三本分别是：《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》。虽然《海鸥》如今仍被视为是对现代戏剧最具影响力的作品之一，可它的首演却惨遭滑铁卢。在写作期间，契柯夫本人也承认他自己“完全忽视了舞台剧应当遵守的基本原则”，不仅仅是表现在剧中的对话过于繁杂，而且出现了“冗长的开头、仓促的结尾”的情况。
彩排期间，契柯夫曾经请求演员和导演放弃通常那种言过其实的表现形式，好让观众们得到这样的一个理解作品的机会：“重要的是，我的朋友，刻意的戏剧化是毫无用处的。无论如何都是毫无意义的。整个事件非常简单，剧中的角色也都是很简单的，他们都是普普通通的人。”由于意识到了这部作品的厄运，契柯夫几乎撤回了出版许可，甚至不打算参加首演。当上演到第二幕的时候，他为了躲避观众的嘘声和嘲弄，躲到了舞台后面。凌晨两点，他还独自一人在大家上游荡。回到家以后，他曾对一个朋友宣布：“如果我不能活到700岁，我就再也不写戏剧了。”
对反对者们嘲弄行为的一种解释是，《海鸥》一剧的首演对于当晚演职人员中的一位非常有利，她是因出演喜剧和在杂耍剧院的演出而家喻户晓的明星。观众当中有相当多的人是来给这位女演员捧场的，相比起契柯夫想要在戏剧中表现的那种精深奥妙的内容来，这位女演员的追随者们更愿意看的是闹剧。并且，当晚大多数的观众是为了在《海鸥》之后同时加演的那出三幕喜剧才来剧院的。
当第二次公演机会到来的时候，《海鸥》却得到了人们狂热的追捧，并且很快遍及全国。两年以后，斯坦尼斯拉夫斯基重新导演了本剧，并在新落成的莫斯科艺术剧院上演，《海鸥》终于获得了巨大的成功。年轻的高尔基曾经给契柯夫写信说他“从未看过如同《海鸥》这般绝妙的、充满异教徒智慧的作品”，并且还说：“难道你不打算再为大家写作了吗？你一定要写，该死的，你一定要写”。
契柯夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
Ⅳ 契诃夫的《海鸥》为什么是喜剧
契诃夫《海鸥》的喜剧性浅析
张颖悦
契诃夫以其独有的格调重新定义了喜剧,利用错位与荒诞融忧郁悲悯于幽默之中,人物的穿插于讽刺和滑稽中,给后世的戏剧创作带来了深远影响。
1898年12月，契诃夫的《海鸥》在莫斯科艺术剧院演出，导演斯坦尼斯拉夫斯基将《海鸥》演绎为一出悲剧而广受好评，被冠之以“感人至深的悲剧”；但契诃夫明确表示《海鸥》是“四幕喜剧”，对导演违背其本意深感不满。“我写的不无兴味，尽管毫不顾及舞台规则，是部喜剧。有三个女角，六个男角，四幕剧，有风景(湖上景色)；剧中有许多关于文学的谈话，动作很少，五普特爱情。”{1}这句话宣告了契诃夫对传统戏剧理论的挑战，是对当时俄国死板的戏剧模式以及人们庸俗趣味的纠偏。正确解读契诃夫喜剧的内涵是区别大众审美习惯与契诃夫独特审美模式的必经之路，也是客观评价契诃夫在戏剧史上突出地位的必然需要。
一、轻松喜剧成分
传统喜剧常是通过对人物外部形态的夸张和冲突的架构来表现滑稽荒唐的。在剧本《海鸥》中，契诃夫也借助了一些传统喜剧的表现手法。
女演员阿尔卡基娜言语举止浮夸造作，走路如同跳舞，并且盲目自信：“你看我，看上去像只小鸡那么活泼；我还能演十五岁的小姑娘！”作家特里果林在契诃夫的要求下是“穿一条格子裤和一双带窟窿的靴子”；管家沙姆拉耶夫整天念叨一些鸡毛蒜皮的小事，把牲口看得比自己的女儿还重；特里波列夫第一次开枪自杀没能成功只能缠着纱布活像个木乃伊；多尔恩医生轻描淡写将特里波列夫的死说成是一瓶乙醚的爆炸……这些都充分展现了人物外部形态和动作上的夸张逗乐。
在契诃夫戏剧中，以这种夸张滑稽手法为外在形式的轻松喜剧因素是平添在日常生活中的零星点缀；传统喜剧成分在一定程度上冲淡了《海鸥》的沉闷与压抑，增添了外部的喜剧色彩，然而要充分理解《海鸥》，还必须对其内在喜剧性和深层喜剧特质做深刻解析。
二、独特喜剧成分
四幕剧《海鸥》的诞生宣告了契诃夫独特美学风格的喜剧创作的开始。喜剧的最显著特征是让人发笑，传统喜剧必然要让观众们哄堂大笑，可读契诃夫的喜剧，敏锐的读者会在心底暗自发笑，或不时哼出几声冷笑。黑格尔认为：“任何一个本质和现象的对比，任何一个目的因为与手段对比，如果显出矛盾或不相符，因而导致这种现象的自我否定，或是使对立在实现之中落了空，这样的情况就可以成为可笑的。”即喜剧性来源于人物性格与行动、意愿与结果的内在矛盾，契诃夫的喜剧恰恰充斥着这种矛盾与不协调，人物的内心愿望和外在行动之间的脱节、人物关系的错综无解从某种意义上来说更接近契诃夫的深层喜剧性内涵。
（本文为节选，原文刊发于《名作欣赏》中旬刊第3期）
参考网址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_d43b0d460102vsif.html
Ⅵ 契诃夫的戏剧《海鸥》有什么精神内涵
1896年，俄国大作家契诃夫完成了写实戏剧《海鸥》的创作。这是一部内容不甚复杂的作品，戏剧作家特里波列夫、演员妮娜，以及作家特里果林之间因戏剧产生了三角恋情，后因戏剧走上了不同的人生道路。
斯坦尼斯拉夫斯基
《海鸥》的特里波列夫，真正爱上的不是自己原始的梦想，而是当初梦想中的自己，也因此他忘记怎么在现实中生活，不知道如何真正地为自己的热爱活着，或者也可以简单地说，他不敢面对真实，只能用幻想麻痹自己。
相反，妮娜最开始扮演的是一个略微肤浅的人，在经过一番磨难后，反而领悟到了生活的真谛，成了一个深刻的个体。她放弃了天真的幻想，勇敢地拥抱真实，哪怕真实是一株仙人掌，扎得她遍体鳞伤。
契诃夫创作《海鸥》就是想说明：人们在面对生活时，或许最大的敌人并不是艰难的环境，而是被环境困住的“自我”：懦弱的人无法突破对自己的怜悯，始终停留在“舒适区”，那他将把自己变成一出悲剧，而坚强的人敢于打破幻想，大义凛然地走入痛苦的真实，他将成长、蜕变，获得新生，生活于他来说将变成喜剧。
Ⅶ 有看过明星版话剧《海鸥》的吗
今天已经在昆明剧场上上映了
这是赖声川导演的另一部经典作品
《海鸥》是一部短篇喜剧，主要讲诉了沙皇时代生活在一个大庄园中的年轻人之间的生活和爱。
赖声川将《海鸥》的背景，从沙皇俄国改为20世纪30年代的中国上海。也将剧中很长的俄文名字简化，彻底打破原作与中国观众的距离。
更重要的是，赖声川保留了契诃夫本人对《海鸥》作为“四幕喜剧”的设定，将其“改编”为一部喜剧。
在赖声川之前，所有人都觉得《海鸥》是一出彻底的悲剧。在赖声川看来，《海鸥》是一部恋爱的网络全书，他呈现出的《海鸥》生命力引发了极大的共鸣。
Ⅷ 剧本《海鸥》的作者是谁
1896年10月18日，契柯夫的《海鸥》在圣彼得堡问世，这是契柯夫四本伟大著作中的第一本。其余三本分别是：《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》。虽然《海鸥》如今仍被视为是对现代戏剧最具影响力的作品之一，可它的首演却惨遭滑铁卢。在写作期间，契柯夫本人也承认他自己“完全忽视了舞台剧应当遵守的基本原则”，不仅仅是表现在剧中的对话过于繁杂，而且出现了“冗长的开头、仓促的结尾”的情况。
彩排期间，契柯夫曾经请求演员和导演放弃通常那种言过其实的表现形式，好让观众们得到这样的一个理解作品的机会：“重要的是，我的朋友，刻意的戏剧化是毫无用处的。无论如何都是毫无意义的。整个事件非常简单，剧中的角色也都是很简单的，他们都是普普通通的人。”由于意识到了这部作品的厄运，契柯夫几乎撤回了出版许可，甚至不打算参加首演。当上演到第二幕的时候，他为了躲避观众的嘘声和嘲弄，躲到了舞台后面。凌晨两点，他还独自一人在大家上游荡。回到家以后，他曾对一个朋友宣布：“如果我不能活到700岁，我就再也不写戏剧了。”
对反对者们嘲弄行为的一种解释是，《海鸥》一剧的首演对于当晚演职人员中的一位非常有利，她是因出演喜剧和在杂耍剧院的演出而家喻户晓的明星。观众当中有相当多的人是来给这位女演员捧场的，相比起契柯夫想要在戏剧中表现的那种精深奥妙的内容来，这位女演员的追随者们更愿意看的是闹剧。并且，当晚大多数的观众是为了在《海鸥》之后同时加演的那出三幕喜剧才来剧院的。
当第二次公演机会到来的时候，《海鸥》却得到了人们狂热的追捧，并且很快遍及全国。两年以后，斯坦尼斯拉夫斯基重新导演了本剧，并在新落成的莫斯科艺术剧院上演，《海鸥》终于获得了巨大的成功。年轻的高尔基曾经给契柯夫写信说他“从未看过如同《海鸥》这般绝妙的、充满异教徒智慧的作品”，并且还说：“难道你不打算再为大家写作了吗？你一定要写，该死的，你一定要写”。
契柯夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。