㈠ 阮玲玉话剧独白中的穆天培到底是不是费穆谢谢了！！

是蔡楚生吧

㈡ 请问有详细写阮玲玉的书么

沈寂《一代影星阮玲玉》
刘帼君《从小丫头到大明星》
黄维钧《阮玲玉传》

㈢ 求话剧剧本《阮玲玉》的剧本赏析，求，急 谢谢

她的美丽与哀愁

将传记片拍出新意是有点难度的——最大的难度自然是来自塑造传记人物本身，虽然允许适当的虚构，但整个剧情设置还是必须契合所表现人物的真实人生。在此基础上进行创新，既要大胆，更要谨慎。香港电影《阮玲玉》另辟蹊径，从另外的角度进行了一番精彩的创新。

片头与片尾：“首句标其目，卒章显其志”
将片头与片尾和在一起讨论，除了考虑其完整性外，还有一个重要的原因：仔细分析之后，会发现在片头与片尾的处理上，导演有一定的考虑。片头张曼玉与导演讨论的就是阮玲玉的死亡，她在最美丽的25岁时离开了我们。结尾以阮玲玉的遗照作结，首尾呼应，仿佛就是阮玲玉的一生。

片头做得很简单质朴，可是仍然难掩其精致。以一组老照片起首——老照片带给观者最直接的是白云苍狗世事变迁的沧桑之感。导演关锦鹏的声音入画，这里巧妙地将他给张曼玉说戏的片场纪实变成了最简洁最凝练的旁白。这组照片是阮玲玉不同时期所拍电影的剧照，完全的纪录片的手法，奠定了影片的纪实风格——换句话说，它给观者一种强烈的心理暗示，使得从最开始大家就认定这部影片是完完全全真实的。
我想，使用剧照还有另外一个目的。观者都是通过银幕认识阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老电影的代名词。这些剧照将时间重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美丽最美好的时光。佳人已逝，真实鲜活的阮玲玉已难觅芳踪，然而她塑造的这些人物却仍然活在观者的心中，久久难以忘怀。
有意思的是，片头中特意将阮玲玉前后两个时期拍摄的电影剧照分开展示，突出一种对比的作用。前期从造型上来看，都是一些雷同的角色，按照导演的话来说就是“花瓶”角色；而在后期中，阮玲玉的扮相明显丰富了起来：高贵的、底层的、忧愁的、苦难的……从某种程度上来说，加入联华公司确实改变了阮玲玉的一生，她在表演艺术的道路上越走越顺，成就也越来越高，成了真正的“默片女王”；但与此同时，她的人生轨迹也渐渐偏离了正常的道路。
阮玲玉的扮演者张曼玉素颜出现在片头中，导演问她想不想像阮玲玉一样经过半个世纪还被人们记在心里。张曼玉将自己跟阮玲玉做了对比，说阮玲玉在自己最光辉最辉煌的时候离去现在已经是一个神话了。——正因为扮演者是张曼玉，正因为她所扮演的是阮玲玉，才会出现这样一个别致的片头：这是两个极为相似的女子，阮玲玉前期一直被当做是花瓶，而当时的张曼玉正顶着“花瓶”的头衔；阮玲玉因被冷落只得离开明星转入联华，而当时的张曼玉因为出演这部戏饱受公司和舆论的质疑；阮玲玉生前被两个男人玩弄最终选择自杀，而当时的张曼玉被男友公开情书，身心俱疲。
这样一个不同于以往的片头是不是也是一种对话呢，是阮玲玉和张曼玉之间跨越时空的深层对话，是导演为这两个如此美好却充满悲伤的女子特意创造的一次对话。最明显的地方莫过于当导演说起阮玲玉曾被评论为“花瓶”时，张曼玉立刻接道“那不是很像我”。那一刻，她脸上一闪而过的是同病相怜和尴尬自嘲。

阮玲玉最终还是死了。在她最辉煌的时候。她再一次选择了自杀。其实安眠药并没有要了她的命，是几次转院耽误了治疗时机。对此，影片并没有加以赘述，只是定格在了阮玲玉最美丽的时刻。这个悲惋绝望的女子在临死前还是不甘心，还是要问一句：“你有没有爱过我？”
结尾的处理很意识流。葬礼其实是从联华的欢送事件晚会就开始的。阮玲玉去吻了每一个跟她有过合作的导演，他们是她在艺术上最好的朋友。而这些人，也是阮玲玉的葬礼上最悲痛的人群之一。他们在艺术上可以与她相伴，然而终究没办法拯救她多舛的命运。
这个晚会是真实存在的，但是，晚会上的人在当年却并不都是一一到场的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括剧组人员、观众在内的所有人都希望是这样的一种局面：阮玲玉在她死之前见到了所有她深爱的朋友。那个晚上的阮玲玉确实光彩照人，她穿了最喜欢的旗袍，在晚会上与众人一一亲吻。没有人料到这个女子竟是在与大家告别！
她的葬礼的呈现，是现实与戏剧情境真正地交融的一个片段。一边是吴永刚导演垂头悲痛，我们却听到了关锦鹏导演喊：“卡”；一边是费穆导演说着自己对阮玲玉的看法，旁边的工作人员却在帮张曼玉补妆。事实上，联华曾将阮玲玉的葬礼拍摄成像，被誉为是最美丽的葬礼。也许导演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉这样美好的女子，再也回不来了。

特别的多角度叙事：多面阮玲玉
影片的叙事是多重的，并不再是单一的叙事角度。我们所接触到的阮玲玉也是多重的，有当时事件参与者（如黎莉莉、陈燕燕）眼中的阮玲玉，有资料撰写者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有导演（关锦鹏）眼中的阮玲玉，还有演员（张曼玉）眼中的阮玲玉。他们从不同的侧面就不同的事情讲述他们所知道的阮玲玉，真实与否已经不再是重点，我们从他们的话语中看到的是一个丰满完整的阮玲玉。
半个多世纪以来，凡是涉及阮玲玉的影视剧作品莫不是将视角对准了她和张达明、唐季珊之间的情感纠葛——《阮玲玉》自然也一样，但又不一样。情感纠葛固然是重点，但影片的本意并不是为了去评判仲裁他们之间的是是非非，而只是想尽可能地还原当时的真实情境，包括阮玲玉和蔡楚生之间还没来得及开花结果的爱情。
无论阮玲玉在银幕上再怎么风光，她毕竟是个女子，也渴望爱情，渴望被人爱。张达明是她的初恋，也是伤她最深的人。他们之间的爱情始终没能经受住时间的考验，张达明从物质到精神通通依赖阮玲玉，不仅如此，他屡次三番地伤透了阮玲玉的心。再坚强的人也会累的，也会想要摆脱的；唐季珊适时地出现了。我们必须承认，这个时候，不管出现的是谁，阮玲玉都会接受的。她太想被人照顾了，她太想摆脱张达明了。
同时，我们也不能忘记阮玲玉作为“默片女王”的地位。这是叙事的一大重点，也是创新的一大亮点。其中重点涉及到的影片有九部，几乎涵盖了阮玲玉银幕生涯中最重要的成就。对于这九部影片的展现有一个循序渐进的过程。每一部戏都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草闲花》，为了拍好母亲咬破手指喂血给小宝宝喝，阮玲玉在一个风雪夜躺在雪地里感受剧情；《城市之夜》，剧情与自己不堪回首的童年经历极为相似，阮玲玉一度很难突破，但最终她还是毫无保留地献出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她极为认真，加之本来就心事重重，以至于入戏太深痛哭不止……
而与此同时，阮玲玉自己的内心世界也在发生很大的转变。她演惯了旧社会的女性，上流社会的，底层社会的，高尚的，风尘的，这些角色对她来说易如反掌。正因为这个原因，当卜万苍导演在筹划拍摄《三个摩登女性》的时候，他没有贸然启用阮玲玉。但是这一次，阮玲玉主动出击了：她要求饰演女工周淑真。《三个摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此扩宽了戏路。
阮玲玉在联华期间，几乎与联华的每一位导演都有过合作，并且还不止一次。她一直以为是联华及各位导演成就了她；其实，是她成就了这些年轻人，她让他们构想中的人物成为现实，让他们有机会实现自己的电影梦想。所以，他们是挚交。
自片头至片尾，始终有一条线将所有的情节牢牢地“捆绑”在一起，这就是影片的主题曲《葬心》：
“蝴蝶儿飞去 心亦不在 / 凄清长夜谁来 拭泪满腮 / 是贪点儿依赖 贪一点儿爱 / 旧缘该了难了 换满心哀 / 怎受的住 这头猜 那边怪 / 人言汇成愁海 辛酸难捱 / 天给的苦 给的灾 都不怪 / 千不该 万不该 芳华怕孤单 / 林花儿谢了 连心也埋 / 他日春燕归来 身何在”（作词：姚若龙 作曲：小虫 演唱：黄莺莺）
这几乎就是阮玲玉一生的写照。尤其是“贪点儿依赖，贪一点儿爱”这句，不正是阮玲玉悲剧命运的导火线之一吗！这支小曲从片头就开始了，隐隐约约，如泣如诉——阮玲玉的悲剧命运自一开始便是注定了的。

其他：漫谈演员表演与影片细节刻画
影片最重要的特点就是在现实与戏剧情境之间穿梭，时空变换频繁。这一点从片头贯穿片尾。这么做的好处主要有两点：首先，现实时空主要包括片场纪实和对有关人士的采访。在一个事件结束后出现现实时空，一般是对之前发生的事件的一种归纳或是创作人员的看法，有利于观者更好地理解这部电影。其次，这正是体现导演独具匠心之处。当素颜的演职人员出现在画面里，观者会突然从刚刚的戏中抽离出来。导演也许正是不想让大家入戏太深，所以抱着一种“游戏人生”的姿态，并不深入，但绝不浅薄。
在细节处理方面，影片做得很细致也很特别。举例来说。
蔡楚生与阮玲玉正式认识是在联华公司的楼梯上，那个时候阮玲玉正在跟唐季珊商量张达明的事。蔡楚生就这么出现了，他们之间也开始有了交集。接着蔡楚生从楼上离开了，唐季珊从楼下离开了，站在中间的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟该往哪儿走。多么巧妙的隐喻，阮玲玉如果不是因为对前途充满了迷茫困惑，也许就不会自杀了。
记得阮玲玉在联华晚会上所讲的那段话吗：
“我们今天要庆祝三八妇女节，到底是要庆祝什么呢？就是要庆祝我们女人从五千年的男人历史中站起来！”
这段话，阮玲玉是永远不会在公共场合说出口的。她自始至终也没有从男人的历史中站起来。尽管影片对此描绘的很含蓄，但我们还是可以看出张达明对她的疯狂剥夺，唐季珊对她的玩弄与无情，以及蔡楚生的软弱。
那个时候的人们所关注的已经不再是她的作品和演技了，她的私生活成为了人们茶余饭后津津乐道的话题。面对这些谣言，阮玲玉是孤独的，她没有依靠。所以在处理这些问题的时候，她始终是不愿正面面对。也就更不可能去学校做演讲了。矛盾的是，她希望自己这样，她希望自己更加勇敢一点去说出真相，不再被误解——可惜，一切都晚了。
这时候的阮玲玉已经决意要自杀了，那么这段话是不是别有一番深意呢？说着这句话的阮玲玉最终却是因为不堪忍受她所爱的男人带给她的压力而放弃了自己的生命！
关于阮玲玉自杀的原因，说法很多，主要还是因为对于阮玲玉的遗书的真伪之辩。影片中涉及到的遗书大概是真假两个版本的一种融合。同样是作为旁白，然而又区别于传统的表达书信内容的方式，影片中的阮玲玉只是反复念叨着那几段写给唐季珊和张达明的话语，又一次次地说着“人言可畏”，凄凉至极。
还有一个细节值得一提，影片里使用了多种方言，上海话、粤语、普通话，反倒形成了一种别具一格的“海派”风格。
下面说说演员。最值得一说的还是张曼玉。
张曼玉凭借这部戏大奖得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。细说起来，张曼玉与阮玲玉究竟有多像，外型上很难说，即便是张曼玉刻意画三四十年代的妆容，仍然看不出阮氏特有的“眯眯眼”的风情万种——阮玲玉算不上绝世佳人，但她自有一种风情无人能敌；张曼玉很漂亮很有气质，她也是一个可塑性非常强的演员。这部戏因为有了张曼玉而真正达到了“人戏不分”的境界。“不疯魔，不成活”，当这个女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度时，你还能分得清她到底是阮玲玉还是张曼玉吗？

虽然说起来是为阮玲玉拍传记片，但在我看来，这就是两个不同时代的奇女子跨越时间局限而进行的一次联袂演出，也是两个时代的一次碰撞和对话。意蕴隽永，回味悠长。

㈣ 八大中国经典话剧是什么

1.《阮玲玉》 2.《蔡文姬》 3.《茶馆》 4.《骆驼祥子》 5.《雷雨》 6.《北京大爷》
7.《咸亨酒店》 8.《天下第一楼》

㈤ 阮玲玉这部电影的800字故事梗概

阮玲玉原名阮凤根，1910年4月26日生于上海，祖籍广东中山县(南朗左步头村)。她父亲早逝，母亲做佣工供养她。1918年，她就读上海崇德女校，取学名玲玉。1926年，她迫于生计而辍学，同年报考明星影业公司，获导演卜万苍赏识，主演处女作《挂名夫妻》。1930年进联华影业公司，主演该公司创业作《故都春梦》，扮演妓女燕燕获得成功，奠定了她在影坛的地位。

《神女》导演吴永刚曾用“感光最快的胶片”作比喻，赞誉阮玲玉的演技。在上世纪30年代的中国影坛上，阮玲玉以重拍次数最少而成为导演们乐于起用的演员。她还使观众“每片必看”，因而成为最有票房号召力的演员。

阮玲玉从事演员工作不到十年，却创造了不同阶层、不同命运、不同性格的妇女形象。

在处女作《挂名夫妻》里，她塑造了旧社会的弱女子形象；在《情欲宝鉴》、《故都春梦》、《桃花泣血记》、《玉堂春》、《神女》等片里，她塑造了受尽豪绅阔少、流氓恶霸的玩弄和压榨的风尘女子形象；在《野草闲花》里，她塑造了为争取婚姻自由，打破传统思想的少女形象；在《新女性》和《三个摩登女性》里，她塑造了知识妇女的形象。她演出的人物大多身世悲惨，经历坎坷，屡遭磨难而奋斗不息，虽然最终都是以自杀、出家、入狱、惨死为结局，但都能保持善良正直的天性和纯洁美好的心灵。

阮玲玉的遭遇与她主演的角色一样不幸。她十六岁结识了母亲帮佣的少东家张达民，倾心相许而与之结合，可是婚姻生活却并不快乐(部分人说是同居，未正式结婚)。1933年，阮玲玉与张达民分开，后与茶商唐季珊同居，不久又发现被唐季珊玩弄了。她曾对朋友说：“张达民把我当作摇钱树，唐季珊把我当作专利品，他们都不懂得什么是爱情。”

1935年春，《新女性》上映后，阮玲玉主演的人物颇受舆论非议，私生活亦被曝光。此时，张达民否认与阮玲玉订有离婚协议，向法院上诉，诬告唐季珊，法院遂定于3月9日传讯阮玲玉。阮玲玉深感压力，于3月8日服毒自杀，享年仅二十五岁。

阮玲玉死前写下遗书，内容是：

我不死不能明我冤，我现在死了，总可以如他心愿，你虽不杀伯仁，伯仁由你而死，张达民我看你怎样逃得过这个舆论。你现在总可以不能再诬害唐季珊，因为你已害死了我啊！我现在一死，人们一定以为我是畏罪，其实我何罪可畏？因为我对于张达民没有一样有对他不住的地方，别的姑且勿论，就拿我和他临脱离同居的时候，还每月给他一百元，这不是空口说的话，是有凭据和收条的。可是，他恩将仇报，以冤来报德，更加以外界不明，还以为我对他不住。唉！那有什么法子想呢？想之又想，惟有一死了之罢。唉！我一死何足惜，不过还是怕人言可畏，人言可畏罢了
求点赞

㈥ 求一段人物（女）话剧独白，急！！！

麦克白夫人 “她们在我胜利的那天遇到我；我根据最可靠的说法，知道她们是具有超越凡俗的知识的。当我燃烧着热烈的欲望，想要向她们详细询问的时候，她们已经化为一阵风不见了。我正在惊奇不置，王上的使者就来了，他们都称我为‘考特爵士’；那一个尊号正是这些神巫用来称呼我的，而且她们还对我作这样的预示，说是‘祝福，未来的君王！’我想我应该把这样的消息告诉你，我的最亲爱的有福同享的伴侣，好让你不致于因为对于你所将要得到的富贵一无所知，而失去你所应该享有的欢欣。把它放在你的心头，再会。”你本是葛莱密斯爵士，现在又做了考特爵士，将来还会达到那预言所告诉你的那样高位。可是我却为你的天性忧虑：它充满了太多的人情的乳臭，使你不敢采取最近的捷径；你希望做一个伟大的人物，你不是没有野心，可是你却缺少和那种野心相联属的奸恶；你的欲望很大，但又希望只用正当的手段；一方面不愿玩弄机诈，一方面却又要作非分的攫夺；伟大的爵士，你想要的那东西正在喊：“你要到手，就得这样干！”你也不是不肯这样干，而是怕干。赶快回来吧，让我把我的精神力量倾注在你的耳中；命运和玄奇的力量分明已经准备把黄金的宝冠罩在你的头上，让我用舌尖的勇气，把那阻止你得到那顶王冠的一切障碍驱扫一空吧。

节选自莎士比亚著名戏剧<麦克白>,你用这一段就可以了.

㈦ 有哪些不可错过的经典话剧

《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。

《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。

㈧ 话剧剧本中人物独白，有表现力的。

我最喜欢的还是《恋爱的犀牛》，明明的那几段我都特别喜欢，尤其是“他内有着小动物一样的眼神容...”那一段~我还很喜欢《阮玲玉》，我觉得“人们啊，世界啊，当羽毛刚刚丰满的孔雀第一次开屏...”那一段挺有表现力的，长度也合适。祝你考试成功↖(^ω^)↗