话剧女高音
㈠ 我想知道女高音,花腔女高音,戏剧女高音是怎么区分呀都需要具备什么条件
花腔女高音不是音域中最高的音.
这三种女高音都是女高音的范畴,具体是哪种女高音不是以音的高低来划分的.是以音的色彩来划分的.
女高大致上分为戏剧女高音,花腔女高音,抒情女高音三种. 具体划分还有很多.
唱低音时较弱,响度不大,随着音的增高,力度响度逐渐增大,高音区的音较为响亮、圆润,唱时也较轻松自如。女高音中较多见的是抒情女高音和戏剧女高音,前者音色柔和,圆润,后者音色雄厚有力。还有一类音量较小,轻快而灵活的女高音,擅长演唱快速的音阶、跳音和各种装饰音,便是花腔女高音。
㈡ 戏剧女高音怎么样
在所有类型女高音声部中,戏剧女高音的声音最丰满,她不但具有强大的声音支撑力量,同时能够展示出深邃灿烂的音色和令人振奋的生命力量,其极富力量的声音能够穿透各种大型乐队。显然,灵活具有弹性的声音不是戏剧女高音的特长。不过,尽管大部分戏剧女高音暗而重、精力充沛,但是其中很多人也具有能力演唱出漂亮明亮的抒情音色。然而,对于戏剧女高音而言,该声部的声音标志最重要的还是表现在声音的音量和持久力。她们暗而重的音色特征使她们具有能力演唱戏剧女中音(Dramatic Mezzo-Soprano)角色。 在德国Fach声音分类系统中,有时把戏剧女高音和瓦格纳型女高音分列。但从戏剧和音乐的角度看,这两个声部没有质的差别。为此,笔者将其归纳为一类。
㈢ 求话剧《死无葬身之地》中,弟弟弗朗索瓦死前求救响起的女高音歌名
范围!!!!!!!
忠诚!!!!!!!
㈣ 有管弦乐器中的演说家和木管乐器中的戏剧女高音之称的乐器是
单簧管又名黑管,在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet,意大利语为Clarinetto,西班牙语为Clarinete,法语为Clarinette,德语为Klarinette),有管弦乐队中的"演说家"和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
㈤ 请问戏剧女高音和抒情女高音有什么区别
戏剧女高音和抒情女高音的主要的区别是音色,或者是在歌剧里角色的区别:
1、戏剧女高的音色较宽厚、充满金属色彩,适合演绎感情色彩比较浓烈的作品。
2、一般代表性格比较刚烈的女子,抒情女高的音色优美,充满柔情适合演绎比较抒情,委婉的作品。
一、女高音,可细分为:
1、抒情女高音——音色柔美、秀丽,适宜于演唱那些优美流畅的抒情旋律。其音域为c1-c3。
2、戏剧女高音——声音浑厚、壮美,适宜于演唱富有戏剧性的,激情、深沉的旋律。其音域为b-b2(或c)
3、花腔女高音——音色明亮、清脆,适宜于演唱轻盈、灵活的华丽旋律。其音域为c1-e3(或高至f3)。
二、男高音,可细分为:
1、抒情男高音——音色柔美、舒展,适宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域为c1-c3。
2、戏剧男高音——音色浓重、结实而饱满,适宜演唱高亢、激昂、富于戏剧性的旋律。其音域为c1-b2(或c3)。
3、轻盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、灵活、纤巧,适宜演唱轻巧灵便的花腔乐句和秀美的抒情篇章。其音域为c1-c3(或d3)。
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1、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
2、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开。
硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
3、但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
4、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
5、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
6、歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
㈥ 戏剧女高音,抒情女高音,花腔女高音,代表人物都有哪些
花腔女高音不是音域中最高的音.
这三种女高音都是女高音的范畴,具体是哪种女高音不是以音的高低来划分的.是以音的色彩来划分的.
女高大致上分为戏剧女高音,花腔女高音,抒情女高音三种.
具体划分还有很多.
唱低音时较弱,响度不大,随着音的增高,力度响度逐渐增大,高音区的音较为响亮、圆润,唱时也较轻松自如。女高音中较多见的是抒情女高音和戏剧女高音,前者音色柔和,圆润,后者音色雄厚有力。还有一类音量较小,轻快而灵活的女高音,擅长演唱快速的音阶、跳音和各种装饰音,便是花腔女高音。
㈦ 你好,我想问,为什么戏剧女高音换声困难
戏剧里女演员唱高腔最后甩腔之前,都要‘偷’吸一口大气。
这也是你说的换气问题。
这种‘偷气’,是演员的本事。不能让观众看得很清楚,这种换气,换不好就会影响最后的甩腔。一切唱大戏的演员,都会这种‘偷气’。
要恰到好处。
勤调嗓子,多唱,就会找到自己拥有的诀窍。