『壹』 跪求一篇《戏剧印象记》论文！主要写对喜剧的看法和感受等等，不低于2000字！谢谢！！

鲁迅（1881年9月25日?1936年10月19日），浙江绍兴人，原名周树人，字豫山，豫亭，后更名为河南。中国长衫，他经常穿的像毛笔竖着一个普通的头发，浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字。毛大大评价他是伟大的无产阶级文学家，思想家和革命家，中国文化革命的主将。也被称为“民族魂”的人。
人们发现，网络将在这里看着比我复制并粘贴到清晰，这样就把个人资料在这里，和更多信息，请参见鲁迅网络：
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『贰』 用现实主义分析喜剧之王，写一篇小论文，3000字。在线等。

现实主义分析喜剧之王论文格式要求有吗，抄袭率具体怎么要求的？

『叁』 喜剧电影与美国文化，论文形势，急需！！！

喜剧电影与美国文化的论文你可以进
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『肆』 关于悲剧,你是怎么看的请结合你读过的喜剧作品，写一篇议论文，不少于800字！

这个我会，，，，早我

『伍』 跪求 谈莎士比亚的喜剧特色 论文

我也很想要这方面的看一看，我与你共同期待答案！

『陆』 《伪君子》的理性喜剧的悲剧底蕴三千字论文

一：1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。
论文摘要和关键词。
2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。
关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。
3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。
4、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。
5、正文。是毕业论文的主体。
6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。
7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。
(参考文献是期刊时，书写格式为：
[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。
参考文献是图书时，书写格式为：
[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。)
8、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。

『柒』 急需一篇小品赏析文章

赵本山在表演小品中善于“以熟化生”，虽然是自己和合作伙伴精心排练不知多少次，已经烂熟于胸的表演，他却往往在舞台上给人一种“陌生感”。这种“陌生感”并不是指演员表演僵硬，台词对话驴唇不对马嘴，而是指赵本山对于自己表演上的一种刻意的安排，总是给观众制造一种他是在即兴表演的感觉，这样对于观众来说就有一种“新鲜感”，更加吸引了观众的欣赏兴趣。而赵本山在表演小品中不时地“笑场”，我推测其中不免有很大成分上是一种渲染、一种迷惑观众的手段，故意制造即兴气氛，带动观众情感，仿佛演员也置身于欣赏小品幽默风趣的喜剧情节当中，不能自控，甚至有些自我陶醉、自我得意，有意识制造一种新鲜感，从而产生强烈的喜剧效果

小品《不差钱》给我们讲述了这样一个故事，星光大道主持人老毕要为节目选演员，铁岭莲花乡文化站站长赵铁柱给他介绍了一位选手，老毕来到约好的地点却看见了赵铁柱的父亲赵老汉和赵铁柱的女儿丫蛋。原来赵老汉为了自己的孙女能够参加星光大道费尽了心思，本来想请老毕吃一顿好的，没想到，出来的时候把钱落在家里了。为了不丢面子，赵老汉不惜给服务员小费让他配合自己，无论点什么贵的菜都说没有。丫蛋做了自我介绍还唱了歌，饭店服务员看见机会难得，也想一展歌喉，没想到这个服务员就是赵铁柱给老毕介绍的小沈阳，最后老毕决定让丫蛋和小沈阳以组合的形式一起去参加星光大道。这个小品形式很新颖，把二人转演员多才多艺的特点巧妙地融入情节当中，以老毕选演员的形式展现了很多二人转的搞笑说口和演唱，并且编剧选材上比较精心，创作上源于生活，高于生活，讽刺了社会上一些找后门，拉关系的不良风气。

看得出来本山老师今年是想推弟子一把的，小沈阳和丫蛋也没有让本山老师失望，二人出色的完成了各自角色的塑造。可能有人会说，他们在小品当中的表演都是照搬他们在二人转演出中的东西。我想，这也未尝不可。无论剧本是为他们量身订造也好，他们照搬二人转演出的段子也好，只要是为剧本服务，为塑造角色服务，我认为就是可取的。小品当中服务员是一个小人物，他不是坏人，就是有点势力、爱占小便宜、圆滑世故。这不正与小沈阳平时演出中那个插科打诨、爱耍贫嘴，还有点娘娘腔的形象不谋而合吗？总之，我们看到的小沈阳就是有点坏坏的，但是是可爱的坏，偶尔说出一些“屁嗑”，真是让我们忍俊不禁。更难得的是，谁也不会想到这样一个娘娘腔形象的人物，能把阿宝、张雨生、刀郎等人高难度的歌曲模仿得惟妙惟肖、激情澎湃，二者形成了强烈的反差，实在是让我们不喜欢他都难。让我们想一想，生活中有没有这样的原型呢？我认为在我们身边是有这样的人的，他们都是乐天派，总在大家沉闷的时候起着调节气氛的作用，就算从他们嘴里蹦出一两句过分的玩笑话，也无伤大雅。举这个例子，是想说明小沈阳塑造的形象是有原型的，是真实的，不是凭空捏造的。在真实的基础上，他采用夸张，错位等手法进行艺术加工，使人物更加立体、饱满。比如裙子的处理就很有意思，在平时二人转演出的时候，小沈阳就穿个非常肥大的七分裤，但他只穿一个裤腿，看起来就像裙子。他男扮女装的打扮，本身就是错位的表现。不知道是谁的奇思妙想，把场景安排在苏格兰风格的饭店，那男服务员穿裙子也就很自然了，只不过他还是穿一只裤腿。当小沈阳不好意思地说把裤子穿“跑偏”了的时候，立即引来观众的阵阵笑声。像丫蛋作自我介绍时说，“今夜阳光明媚”，本山老师把“苏格兰情调”说成“苏格兰调情”等等，都采用了错位的手法。小品中扮演丫蛋的女孩也是一名二人转演员，她叫毛毛。丫蛋是一个没见过什么大世面的农村小姑娘的形象。她有点认生，紧张的时候说话会语无伦次，但她很聪明，知道看爷爷的眼色行事。爷爷让她认姥爷，她马上跪在地上磕头拜年。总体来说，毛毛演得还是不错的。给我印象最深的就是，她在自我介绍的时候略带胆怯、紧张的眼神。也可能是她之前在二人转表演中有类似的说口，所以表演起来驾轻就熟。

本山老师今年塑造的赵老汉这个形象跟往年有相同的地方，又有不同的地方。相同之处在于都是东北农民；不同的地方是今年这个赵老汉是个要面子的农民，他相信不请客就办不成事。赵老汉很想让自己的孙女出名，因此他要请老毕在铁岭最好的饭店吃饭。当他发现没带钱的时候，又宁愿收买服务员钱，也不能让老毕知道自己没带钱。这就是要面子的表现。不知道从什么时候起，仿佛不送礼，不拉关系，就真的办不成事了。我们可以想一想，别说是农民，就算是城里人，就算是有很高社会地位的城里人，有这种想法的是不是也大有人在呢？当然，这不是赵老汉一个人的事情，而是这个社会存在的一种普遍现象，应该值得引起我们相当的关注。所以编剧以这个角度为切入点，是能够在观众中引起共鸣的。

春节联欢晚会从1983年开办至今已经举办了27届，你可以不喜欢春晚，可以指出春晚这样那样的缺点。但不可否认的是，春节联欢晚会已经成为绝大多数中国人在除夕夜必不可少的元素。从本山老师在1990年春晚的第一个小品《相亲》到今年的《不差钱》，除了1994年没有参加以外，本山老师已经先后连续参加了19次春晚的演出。在这么长的时间跨度里，观众对本山老师的喜爱依然不减当年，甚至在老百姓当中有了这么一种说法，春晚不能没有赵本山就好像年三十不能没有饺子一样。看了今年春晚小品《不差钱》之后，我的心情很“冲动”，久久不能自已。为什么本山老师的表演能够如此受到老百姓的认可和追捧。用真实、自然、生活这样的词来回答，恐怕就太泛泛了。我的理解是，包括本山老师在内的大部分二人转演员都是苦孩子出身，他们从小饱尝了人情冷暖、世态炎凉，身处逆境对于生活的体会就很深刻。任何一种艺术形式都有各自的特点和个性，二人转演员的个性和特点尤为突出。小沈阳就是凭他在舞台上鲜明的个性和特点赢得了广大观众的喜爱，但他在台下是却是一个性格内向，不太善于表达自己的人。这样我们可以把小沈阳在舞台上的表现看作是一次角色的塑造。我们知道人物性格的表现很重要的手段之一，就是语言包括语言内容本身和语言外部处理两方面。包括小沈阳在内的很多二人转演员在舞台上的语言都是大白话、俗语，说到这可能就要涉及二人转语言是否过于俗的问题。我是这样看的，是通俗而不是低俗和媚俗就可以了。通俗就意味着容易被大众所广泛接受，大白话似的语言也让观众听起来亲切、舒服。有些大白话、俗语本身就具有很鲜明的个性，比如小沈阳经常在舞台上爱说的一句话，“其实我老招风了”，从这句话就可以看出舞台上的小沈阳是一个自恋的状态。只要尺度拿捏得当，观众不仅不会反感，反而觉得他很可爱。另一方面就是语言的外部处理，简单来说就是“怎么说”。怎么说才能让观众觉得有意思，其实很难。甚至让观众笑的肚子疼，这就更难了。小沈阳的表演是以男扮女装的形式进行的，他语言的处理方式也很特别，有点女性化。如果留意的话，可以从他的语调里感觉到典型的农村中年妇女说话的味道。在中国，这种表演方式不敢说是独一无二的，至少是屈指可数。这样一来就会给观众留下深刻的印象，那么他受欢迎也就不难理解了。任何艺术形式之间又都是相通的，一个好的演员应该博采众长。二人转当中有很多好的东西我们可以借鉴，我认为最应该像二人转演员学习的就是他们身上的的幽默感，幽默是一个演员非常宝贵的财富。列宁说，“幽默是一种优美的，健康的品质”，林语堂说，“幽默是一种心理状态。进而言之是一种观点，一种对人生的看法”。东北人是很幽默的，尤其是东北农民更幽默。二人转表演中的很多搞笑说口都是来自农村谚语、口头语、顺口溜，田间地头老乡之间都会时不时的说上几句，很有意思，从中也能看出一种乐观豁达的态度。

最后我想以学者余秋雨老师的一段话做结尾，他说，赵本山把东北人的苦难变成了笑声，苦中作乐是一种境界；中国人的苦难太久、太久了，人们是多么地需要笑声啊。有些人以为只有外国文化是文化，我们脚下的都不是文化。文化艺术如果达到更高境界，回过头来，是需要这些东西的，立足本土的文化在现代文化研究上是至高的标准，文化的回归趋势，是中国民族文化的自我确认。我脚踩的土地很美，我脚踩的土地也可以给我鲜花，而不需要从荷兰买来。

『捌』 冯小刚喜剧电影特点、论文

【正 文】 冯小刚的电影近年来一直是中国电影业界和世俗舆论界的热门话题，大牌的明星阵容、成功的商业化炒作、诙谐幽默的城市娱乐风格已经是冯氏电影获得成功的几大重要元素。毫无疑问，冯小刚的电影是中国国产电影市场上最有票房号召力的品牌：1997年他的内地首部贺岁片《甲方乙方》的票房成绩使低迷的国产片市场看见了曙光，该片北京地区票房达到1180万元，全国票房达到2400万元；之后《不见不散》、《没完没了》到《大腕》、《手机》再到2004年的《天下无贼》，冯小刚的商业电影独树一帜，票房一路走好，且节节攀升，创造了中国电影的世俗神话。作为国产票房的一种有力支撑，冯氏电影得到了来自观众、业界、舆论界太多的关注和青睐，这种意义已经超出了电影本身的艺术魅力和价值含量。在人们对电影艺术的饥渴需求中，冯小刚贴着“贺岁”标签的商业电影，成为大众娱乐生活中的“狂欢”对象。

一、冯小刚电影的精神品貌

娱乐的饺子皮，商业的饺子馅，以幽默调侃的方式抒写着都市人的都市风情，这是冯小刚贺岁片的冯氏秘方。就商业运作来说，冯小刚几乎成为中国电影界的一面大旗，在并不景气的中国电影界，很长一段时间里能够为可怜的票房带来生机和活力的恐怕就只有他的电影。从这个意义上，冯小刚在中国电影史上是占有显著位置的。所以在人们的眼里，冯小刚成了一个“无法复制的楷模”，而这种成功在于他的性格，在于他的生活阅历、在于他的人生练达——“周旋于是非的智慧，平衡于上下的韬略，提防明枪暗箭的辛苦，承受浅薄误解的委屈。”（注：冯小刚著《我把青春献给你》，长江文艺出版社2003年版，封底。）在电影创作并不疏朗的生态环境里，他打的是擦边球；在左突右奔的生存竞争中，冯氏电影的招牌已经挂起来了，而且回头客越来越多。
我们来仔细看看冯氏电影成功的最重要的因素，那就是他独树一帜的娱乐风格。1997年冯小刚导演的第一部“贺岁片”《甲方乙方》，带给观众的感觉是一种久旱逢甘霖，是一种不期而至的审美愉悦，人们怀着诧异的惊喜和宽容的心态面对着新鲜而又轻松的“贺岁片”。从此以后，每年的新年档期，人们对冯小刚的“贺岁片”有了一份期待。到目前为止，冯小刚共拍摄了八部以“贺岁”为主题的商业电影，这些影片反映的内容基本上都是和现实联系很紧密的，关注的多是普通人的情感和各阶层人遇到的新鲜问题，而幽默诙谐的语言风格、调侃洒脱的人生态度更是迎合了观众的审美需求。《甲方乙方》用几个看似荒诞的超现实故事完成了人们现实生活中无法实现的梦想，老百姓的“住房梦”、“大款梦”、“明星梦”通过甲方、乙方的契约合同轻而易举的实现，娱乐地化解了人们心中的渴望；《不见不散》中跨越祖国和大洋，刘元对李清的浪漫爱情，半宿命的“不见不散”让有情人终能好人好梦；《没完没了》奇特的故事架构，更是演绎了一场惊险的感情游戏……这其中的轻松娱乐的风格让冯小刚的电影在人们心中的位置一路飙升。

娱乐本身是没有错的，对于中国的影视艺术来说，能够学会真正的娱乐是件好事，“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于它的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的，只是不同种类的享受罢了。”（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。） 冯小刚选择娱乐的方式作为自己影片的精神气质，既符合自己的创作风格，也符合观众的观赏心理。从这个意义上来说，冯小刚的片子，的确有它存在的独特意义。然而关键是我们需要的是怎样的一种娱乐，作为电影艺术来说，我们是不能仅仅止于乐却不知为何而乐的，仅仅停留在感官的快意中，对于精神世界的满足是无益的。“好的艺术以娱乐艺术所没有的方式和程度来扩充意识，而大多数时间中的大多数人，和有些时间的所有人，都愿意使他们的经验、理解、判断、和决定的习惯得到证实和满足，而不愿扩大和变化，这说明了为什么好的艺术不能总是流行的”。（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。）这也是冯小刚电影能够得到众多青睐的原因，正因为他的影片迎合了观众的心理，完成了人们对自己“经验、理解、判断和决定的习惯”的印证和确认，得到了大多数人的心理认同，所以人们在他的影片里既找到了自己的影子也释放了现实生活中的苦恼与压力，这是它的积极意义。然而如果从更高的一个层面上讲，却并没有达到“扩充人们的意识”的目的，并没有实现对人们精神向度的指引。在《手机》中人们看到的是周旋于三个女人之间的严守一的仓皇和狼狈，却看不到对伦理生活和精神生活的清晰的理解和诠释；在《天下无贼》中，人们看到的是导演为我们设计的飞天大盗刘德华和犯罪团伙头目葛优的精彩表演，却没有富于价值意义的人生提醒。尽管冯导的用意是要给大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所传达的精神追求的确有些跑偏的迹象，在这里，我们看到的是精神的缺场、审美的迷失。特别是当某些人要把冯小刚的电影当作中国电影的主流电影，并且希望这样的主流电影再多一些的时候，我们就不得不仔细思考一下其电影的精神内核了，作为观众喜爱的导演，他是否能够引领人们的审美趣味？他的电影是否能担当起主流电影的这种责任？这不是一个可以轻松面对的问题。

冯小刚自己曾经这样说，“我觉得我骨子里有一种幽默感，不论自己创作还是看别人的作品，包括看正剧，我都能从中看出能演化成喜剧的东西。”（注：余馨、冯小刚，《与冯小刚谈不见不散》，载于《当代电影》1999年第1期46页。） 冯小刚骨子里的幽默感的确融化到他电影的每个细节之中，给他的作品带来了喜剧幽默的色彩，比较沉重的主题往往通过幽默和反讽的手法被化解掉了，影片中所呈现的是一种后现代主义的哲学情怀。然而幽默和油滑也许只是一步之隔，把握不好就会是不同的结果，过多的回避和调侃变成了对现实的一种遮蔽和逃逸。况且并不是什么都可以化解掉的，也并不是都需要化解掉的，我们并不是什么时候、什么事情都可以处理成喜剧的，生活中是不能没有悲伤和苦难的，而一切最真切的表情才是最有分量的。我们需要学会面对，我们需要把一些美好的东西撕碎了给人看，我们需要从沉静的思考中体会生命的厚重感。亚里士多德认为，在悲剧中悲伤的观众可由他所感到的恐惧与哀怜来“净化”。如果不给以宣泄的话，河流就会泛滥和冲毁堤坝。如果人要生活得合情合理，那就有必要使他充分意识到人们或多或少感觉到的情感，艺术是实现这个命题最有效的手段之一，“在艺术不能高扬和享有智慧的尊重的地方，这种文化是病态的。”（注：F.R.李维斯和Q.D.李维斯：《小说家狄更斯》，伦敦，1970年，第236页，转引自《审美价值的本性》[英]H.A.梅内尔著第44—45页。） 我们的电影里不能只传达出一种声音，我们的精神需求也不仅此一种，如果说这样一种形态是中国电影今天给我们的一道主菜，那不能不说这是我们电影艺术的一种遗憾。

二、迷失：思想的匮乏，审美的困惑

让我们环顾一下整个中国电影所呈现的气氛和风尚：一个严峻的现实是，目前很多导演或者是娱乐搞笑，把搞笑的明星当成了喜剧的主将；或者极度追求形式化的渲染和铺陈，奢华的明星阵容、宏阔的场面设计、看似大手笔的制作，实则是形式糟蹋形式的形式主义“狂欢”，观赏之后，留在人们脑海里的只剩下色彩的绚丽、场景的宏大，对于人的思想和心灵都没有任何的触动和震撼，更没有什么审美可言。我们现在的电影越发变得轻飘飘了，成功的商业炒作，可观的票房收入，然而，每每影片结束，当剧院灯光亮起的刹那，留在心里的不是一份满足的喜悦和思索，不是良久的审美回味，在看了、笑了之后，心里是一种“不过如此”的怅然失落，仿佛又把电影还给了创作者。只知道笑却不知道为什么笑，这是一件非常可怕的事情。有人说，还是用这种方法先把观众拉回电影院再说，倒真的要看看在这种情景下拉回来的是什么样的观众，接下来是继续迎合呢还是改变打法呢？来看一个很有意思的事情，在国内票房平平的金鸡奖最佳影片《那山、那人、那狗》，以它温暖的人性关怀，深刻的思想内涵，打动了海那边的日本观众的心，而且创造了票房佳绩——3.6亿日元（合2000多万人民币）的票房，和国内无人问津的局面形成了鲜明的对比。导演霍建起告诉我们，其发行成功是因为日本方面整整做了一年的准备，包括市场宣传、出版小说、请主创人员去参加首映式等等，采取了渗透式的方法在艺术院线上映，从而逐渐扩大了影响。日本能够对这样一部看似没有商业价值的影片进行如此全面的商业包装，而国内却没有对这样的影片在发行上采取任何攻略。这就不是我们有没有好影片的问题，而是我们对待影片的态度问题，是我们价值取向的问题。这样的电影并不是观众不需要，但的确在今天的电影氛围下，当我们豁达地把思考和陶冶的机会让给别人的时候，这种电影的欣赏环境被破坏了，观众的审美趣味没有得到有益于身心健康的引导。在打打杀杀中、在娱乐搞笑中，观众的审美习惯已经被扭曲了，正如有些专家说的，是“审美出现滑坡了”。看来如果我们不把重心放在电影主流价值的探讨，不放在观众的引导上，我们的电影的不景气是不可能靠几个“大片”就可以扭转乾坤的。当然我们决不是以此来否定“大片”谋略，其商业化的运作方式对所有电影都是具有方向性的指引意义的，关键是“大片”究竟应该“大气”在哪些方面，这才是探讨的重点。

对于一部电影而言，如果其主题思想和审美情趣浅薄暧昧、低俗颓废、少有积极向上的价值引导和精神诉求，无论它采取了怎样精致的形式和技艺包装自己，它的作品本质仍然不会有好的品格。而好的形式的运用又的确可以让意义上升到新的美学高度，如果仅仅是形式的完美，而没有内容上的精神追求，形式所托举的将是一个空荡荡的灵魂，那美的层次又从何谈起呢？对中国电影来说，最重要的不是缺乏市场运作的成功谋略、投资方的慷慨解囊、高科技大制作，也并不是我们的电影人没有足够的想象和艺术创造，而是对电影的真诚和执著，这实际上是对生活的真诚和执著的缺失。那种曾经滋养了中国电影发生发展的超拔向上的精神和思想的力量，在今天的电影里被遮蔽了，我们说中国电影在某种意义上是有些营养不良了。

这样说并不意味着我们不要娱乐，我们需要笑声，但笑得要有品位，要有文化内涵，而不是什么样的笑都可以，什么样的娱乐都推举为大众的审美需求，如果我们生活的主流文化价值是这样一种娱乐的精神，那我们和波兹曼的预言是不是就不远了？“一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。（注：[美]尼尔·波兹曼著，章艳译《娱乐至死》，广西师范大学出版社2004年5月版第4页。）尽管听起来有些危言耸听，但是其中的道理，真的是要思考和琢磨一番，我们的电影到底需要的是一种怎样的精神？

三、回归：人类心灵的守护

电影艺术的最高使命是审美地把握世界，要承载的是对人类情感的护卫、对生命意义的关照、对人类终极关怀的表达。在谈到电影《乡愁》的拍摄时，塔可夫斯基是这样说起他的构想和开始的：“我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣——我觉得我的电影一部比一部不需要情节。我一直都对一个人的内心世界感兴趣；对我而言，深入探索透露主角生活态度的心理现象，探索其心灵世界所积淀的文化文学传统，远比设计情节来的自然……我的兴趣在于人，因其内心自有一个天地；要准确表现这一想法，表现人类生命的意义。”（注：[苏]安德烈·塔可夫斯基著，《雕刻时光》，陈丽贵、李泳泉译，人民文学出版社2003年8月版，第229页。）对人类共同的生存本质、生命意义和精神世界的表现和关照才是作家的真正使命。在电影中，创作者不仅要抒发对人生的感怀和社会的理想，更要表达对人类精神的追求与向往，对生命意义的探寻与追问。

有专家呼吁，现在人们心态浮躁、缺乏理想、“审美缺失了”。的确在“娱乐至上”、“娱乐至死”风潮的冲击下，人们的思维方式也相应地受到了熏染，而中国的电影更是面临着严峻的考验，那些只停留在追求感性的生动外观、停留在追逐娱乐与消费的层面，不具备深邃的理性内涵的作品，是不可能担负起审美使命的。作为大众文化代表的电影艺术，它的确承载着娱乐大众的功能，但这决不是它的全部功能和最重要的功能，任何艺术如果只停留在感官上给人带来刺激和快感，它就不是真的艺术。每个时代都有标领着那个时代的艺术创作潮流，或者引领中华民族审美潮流的一种主要形式。这种形式得到了发展，甚至于达到了高峰，必然基于这样一个基本条件，就是它必须吸纳那个时代中华民族审美思维的最高成果，最高的审美成果就是哲学史层面的审美思维是否科学化。我们用这个标准来衡量一下今天的电影艺术，就可以确切地知道，它的差距到底在哪里，如何科学地吸纳我们这个时代中华民族审美思维的最高成果，将是电影走向何方的一个关键问题。
电影是20世纪人类诉说自己的最重要的语言方式，进入新的世纪，这种诉说方式应该是既有传统精神的继承又有时代脉搏的律动。从某种意义上说，我们的电影首先应该是我们的电影，是应该贴着中国人精神标签的电影。记得辜鸿铭在他的那本《中国人的精神》里是这样说起中国人的生活和中国人的精神的：中国人的全部生活是一种情感生活——这种情感既不来源于感官直觉意义上的那种情感，也不是来源于你们所说的神经系统奔流的情欲那种意义上的情感，而是一种产生于我们人性的深处——心灵的激情或人类之爱那种意义上的情感。这种精神的传达在我们的电影里是曾经有的，而且我们也非常珍视，这才是我们电影里所应该传达的主流价值，它是和我们的民族精神相契合的。

今天，我们的电影在追求票房收入，这是对的，但它不应该是最终的目的。在我们想着用怎样的方式把观众拉回电影院时，我们更应该想到如何让他们更长久地留在座椅上，那就必须把应该还给他们的还给他们——对于人类心灵的护卫和精神的慰藉，这才是观众最需要的，也是最能引起共鸣的，最富有生机和活力的生命的意义。

『玖』 论文题目：谈谈周星驰的喜剧风格。

从小时候就一直喜欢看周星星的电影，原来就单纯的觉得很搞笑。。。

现在喜内欢他，是因为体容会到了他电影里面的一种情感，莫名的，感到一种无奈和寂寞。。。

特别是看到喜剧之王和望夫成龙的时候，那种艰辛的感觉油然而生。。。也不知道怎么会突然掉下泪来……

可能最主要的还是他的电影里面表现出来的那种小人物的心酸吧，也许有人说他的电影很俗，我承认，但是为什么我最后记得的只是那些刻骨铭心的小人物的自白，那些镜头只不过电影的噱头罢了，为什么好多人只记得这些？？哈哈，本末倒置！有时候，那些往往不是重点的东西常常被某些人当作重点来唏嘘，来奉供。。有些人自诩高尚，却忘记了自己的本身。

有些喜剧也是建立在悲剧上的……

那些小人物的自白，很普通，但却深入人心……

那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力……

周星驰的电影，他 的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对社会现象的批判…………

所以，敬告那些看喜剧的人，不要单单一笑而过，那样会对不起导演的……

（绝对原创，因为我也蛮喜欢周星星的~~ 希望能帮到你~~）

『拾』 求论文一篇,对喜剧的看法, 800字,

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