Ⅰ 魔术师约翰的世界将被改编成话剧在美国演出这个编是什么意思

嗯,要是个别的话,这个是一个里面一个剧情的设置的学校。

Ⅱ 戏剧的种类有哪些

中国戏曲的种类与介绍:

中国戏曲剧种的分类有:京剧、昆曲、高腔、越剧 、梆子腔、评剧、河北梆子、秦腔 、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、

赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、沪剧、潮剧、评弹 、二人转川剧 、吕剧 、云南花灯 、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏、皮影戏、相声小品等。这些种类有按艺术表现形式分类的,有些剧是有明显的地域性。

1、京剧

京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在 1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法,表演技术,都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当,是戏曲艺术的一特殊表现方法。

京剧的生行与流派

生行是扮演男性角色的一种行当,其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外,一般的生行都是素脸的,行内术语叫作"俊扮"的,即扮相都是比较洁净俊美的。

老生又称须生,正生,或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色,唱和念白都用本嗓(真嗓)老生基本上都是戴三绺的黑胡子,术语称"黑三"。另外还有灰色的,即花白的三绺胡子,专业名词叫"苍三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子,不分绺,术语称"满"。

老生一般分为文武两种,从表演的侧重点来划分:唱工老生,做工老生,武老生。

唱工老生又称安工老生,以唱为主。其动作性较次要,态度安闲沉稳从容。如《捉放曹》中的陈宫,《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭,三国戏中的诸葛亮,《二进宫》的杨波等。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏,唱工老生和做工老生都可以兼演,如《审头刺汤》的陆炳,《夜审潘洪》的寇准等,其难度较唱工和做工戏大得多。

做工老生是以表演为主,如《徐策跑城》的徐策,《坐楼杀惜》的宋江,《清风亭》的张元秀等。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。

武老生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。长靠老生又称靠把老生。("靠"是京剧的专门名词,即古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲,在京剧里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的简称,即兵器。)身披铠甲,手持兵器,擅长武功的老生角色,都叫作靠把老生。

如《定军山》和《阳平关》的黄忠,《战太平》的花云,《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏,例如《南阳关》(伍云召)、《打登州》(秦琼)等。

京剧各个行当中的艺术流派的形成,和这种划分行当的方法,有着密切的联系。就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上,产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。他们又由于各自的天赋条件,师承来源,接受、理解和表现力,文化修养,技巧水平,社会经历和艺术实践的积累,以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异,形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。

如同是唱工老生,就有谭(鑫培)派、孙(菊仙)派、汪(桂芬)派、汪(笑侬)派、余(叔岩)派、刘(鸿声)派、高(庆奎)派、言(菊朋)派、杨(宝森)派、马(连良)派、麒(麟童,周信芳)派等等。做工老生中最有影响的是麒派和马派。实际上,谭派和余派并不仅仅是以唱工见长,谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳,文、武兼擅的艺术家。

还有一些文武并重的戏,如《定军山》、《打鱼杀家》等,均是唱、念、做、打兼重的戏。《上天台》的刘秀,前半出是重唱工,而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当,判别剧目,并不是绝对的。

对于老生,还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。这样的划分种类有:王帽老生(头戴王帽,身穿龙袍,扮演皇帝之类的角色,基本上以唱工为主);袍带老生(一种是头戴纱帽,身着蟒袍,如《二进宫》的杨波,《辕门斩子》的杨延昭等;另一种是穿官衣的,样式和蟒袍一样,但不带绣龙、绣花的,较素净,如《群英会》的鲁肃,诸葛亮也属此类);褶子老生(即着便服的老生,此类角色最多。

褶子是一种服装的名称,式样颇像和尚、老道穿的那种,大斜领子,歇大襟,长袍大袖。分为花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陈宫,《状元谱》的陈伯愚等);靠把老生(武老生,见前述);箭氅老生(箭衣外着开氅之类服装的角色,,在戏里并不一定有武打,但多为武人出身,如《武家坡》的薛平贵,《汾河湾》的薛仁贵等)。

红生是指脸上勾着红脸,用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多,主要是扮演关羽和赵匡胤。最早有的由花脸来应工,所以又叫红净。京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。其艺术特点为嗓音比较高亢,既不同于一般老生的唱法的秀气,也不同于花脸的唱法的粗猛,独具一格,要有特殊的工架,特殊的造型。

在老生这一行里,除了文武老生或按照服装划分的一些种类,红生,还有就是"末"和"外"行当合并起来的角色,现在叫作里子老生,是扮演比较次要一点的角色。如《搜孤救孤》的公孙杵臼,《捉放曹》的吕伯奢等。

2、昆曲

昆曲——中国戏曲之母
昆曲已有五百年以上的历史,形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富,剧本文词典雅华美,文学性较高。发音,吐字讲究四声,严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体,每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美,悠扬徐缓。表演细腻,身段动作和歌唱紧密结合,舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子,有时也用三弦、笙、唢呐等。

昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

明代中叶,昆曲向北方流传,经许多艺人的努力,将昆曲和北方地区语言相结合,形成了“北昆”;原来流行于江,浙一带的昆曲,则被称为“南昆”。;比昆的演出武戏较多,表现风棚U健豪放;南昆则注重音韵吐字和细腻做工,比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位,它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

3、高腔

高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

4、梆子腔

梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

5、粤剧

粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

6、评剧

评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

7、晋剧

晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、河北梆子

河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

9、上党梆子

上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、蒲剧

蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

11、秦腔

秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、雁剧

雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

13、二人台

二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。

14、龙江剧

龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、吉剧

吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

16、豫剧

豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

17、河南曲剧

河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、越调

越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

19、山东梆子

山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

20、吕剧

吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

21、淮剧

淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

22、沪剧

沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

23、越剧

越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。

1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、滑稽戏

滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

25、婺剧

婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

26、徽剧

徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、绍剧

绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

28、黄梅戏

黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

29、闽剧

闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

30、梨园戏

梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、莆仙戏

莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

32、高甲戏

高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

33、赣剧

赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

34、汉剧

汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、采茶戏

采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

37、祁剧

祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

38、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

39、潮剧

潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、川剧

川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

41、黔剧

黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

42、滇剧

滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

43、傣剧

傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

44、桂剧

桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

45、彩调

彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

46、壮剧

壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。

47、藏剧

藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。

由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

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中国戏曲

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

Ⅲ 求一个话剧剧本

原创:心动华尔兹

人物:夏夜,晨曦,主持人,酒吧老板娘,圣诞老人,卖花小女孩,夏夫人

旁白:这是现代版的《罗马假日》,这是太阳与月亮的追逐,一个唯美的圣诞夜,一段永远无法忘怀的回忆。当王子遇上不可能与他在一起的灰姑娘,将要迸发出怎样的火光?请看下面的话剧:《心动华尔兹》

第一幕
地点:学校舞台
(灯光亮)
主持人:Ladies and gentlemen!一年一度最精彩的圣诞舞会随着冬天轻轻的脚步到来了,它穿过层层的雪花和深蓝的天,伴着最动听的音乐,走到我们面前。首先,让我来介绍一下我们学校圣诞舞会的赞助商:夏氏企业,还有我们今晚的嘉宾,夏氏企业的副总裁夏夫人和他的儿子夏夜!(夏夫人,夏夜出场示意)下面,我宣布,我们的舞会现在开始!
(一群群人走上舞台,有的在喝饮料,有的已经开始跳舞)
旁白:晨曦是个很普通的大一女骇,她第一次来到这么盛大的舞会。不会跳舞的她,只好在一旁羡慕地看着那些舞动的人。
(夏夜走到晨曦面前)
夏夜:同学,我可以请你跳个舞吗?
晨曦:(站起)可是我不会啊!
夏夜:没关系,我可以教你。来吧(对晨曦伸出手)
(晨曦犹豫地站起,开始与夏夜共舞)
(一不小心,晨曦踩到了夏夜的脚)
夏夜:哎哟!
晨曦:对不起对不起!
夏夜:没关系,你应该跟着节奏这样跳,一二三,一二三……
(经过夏夜的指导,晨曦跳得好了很多,然后两人坐到旁边休息)
晨曦:谢谢你哦!这是我第一次跳舞哦,我叫晨曦,大一的,你呢?
夏夜:别客气,我是大三的,夏夜。
晨曦:(惊愕地)原来你就是夏氏企业的王子夏夜!刚刚竟然没认出你来!
夏夜:这没什么,被那么多人认识未必是件好事。(忧郁地低下头)
晨曦:你不喜欢你现在的生活吗?知道吗很多人都羡慕你呢!生活无忧无虑,以后的事业一定会很光明,有谁会有你这么好的运气呢?
夏夜:我的处境,是你这个大一小姑娘所不能懂的,高处不胜寒啊!(望着天)可不可以帮我一个忙?陪我出去散散心好不好?这里的气氛太……太压抑了……我想出去……
晨曦:(先是疑惑,再站起)好吧,我们走。
(两人悄悄走出了舞会)
(一曲终了)
主持人:我们的王子夏夜不仅人长的帅,而且还有一副宛如天籁之音的嗓子,有请他来为我们献上一曲!(四处望,找不到夏夜)咦?我们的夏夜哪去了?
(人群一片骚动)
(灯光暗)

第二幕
地点:酒吧
旁白:晨曦带着夏夜去了她做兼职的酒吧,晨曦在酒吧里做驻唱歌手。这对于夏夜来说是另一种生活,他也很好奇,就这样走进了晨曦的世界。
(两人走进酒吧)
晨曦:你等着,我去去就来。(离开)
(酒吧老板娘走到夏夜身旁)
老板娘:先生,需要小姐吗?
夏夜:对不起,我还是学生。
老板娘:要学生?我们这也有啊!
夏夜:哦…不……
(夏夜正不知所措时,晨曦走了过来)
晨曦:大姐,他是我朋友。
老板娘:哦,原来是晨曦的朋友,那你们慢慢玩,今晚的饮料我请。(离开)
(两人走到吧台前坐下)
晨曦:想喝点什么?(将酒水单递给夏夜)
夏夜:(仔细地看了看)我喜欢这个名字:日月同辉。
晨曦:(招手)大姐,两杯日月同辉。(对夏夜)你很聪明,这是我们这里最好喝的一种饮料,“日月同辉”这个名字还是我起的呢!
(老板娘端着两杯饮料走了过来)
老板娘:(对夏夜)听过晨曦唱歌么?很棒的。
夏夜:没有,(对晨曦,故作正经地说)晨曦小姐,可不可以听你唱首歌?
(晨曦微笑地站起身,走向舞台中央)
…………
旁白:听着晨曦的歌声,夏夜突然觉得自己的生活是那样的乏味而又无光;而眼前的这个女孩,是他黑色心空里闪过的一道光芒。她的生命是那样的有活力,那样的精彩。
(晨曦走下台,夏夜鼓掌微笑)
晨曦:我去趟洗手间,马上就回来。(离开)
老板娘:(望着晨曦的背影)晨曦是个单纯的好女孩,我希望你能带她离开这个灯红酒绿的生活,其实她并不属于这里,只是为了她妈妈的病……唉……(低头叹气)
夏夜:她的妈妈?(先是一惊,然后点点头)我会尽力的。
(晨曦走回来,夏夜站起)
晨曦:你们在聊什么呢?
老板娘:(走出)我们在说,今天是圣诞夜,我放你一次假。你和夏夜好好出去玩玩吧!人民广场现在一定很热闹的!(说着,把两人往外推)
晨曦:可是大姐……
老板娘:别可是了,快去玩吧!
(两人退场,老板娘转身偷偷笑)
(灯光暗)

第三幕
地点:人民广场
(灯光亮)
(Jingle bells的音乐响起)
旁白:晨曦的生活,仿佛给夏夜的心里又开了一扇窗。这个平凡却勇敢的自信的女孩带给了他一种从未出现过无法言喻的感觉。
夏夜:天天这样的工作,不累吗?
晨曦:开始是有一点不习惯,但是因为我喜欢唱歌,所以渐渐就喜欢上了这个工作。(转过身面对夏夜)很多时候,人并不能按自己想的方式生活,会很郁闷,很痛苦。只有自己去适应它,才能继续生存下去。
(两人走着走着,遇到了一个正在派发礼物的圣诞老人)
圣诞老人:Merry Christmas!这是送给你们的礼物——日月项链。相传在很久很久以前太阳和月亮是一对恋人,由于宇宙的沧海桑田才不得不分开。这对日月项链送给你们,保佑二位的爱情长长久久……(慢慢离开,给过路人发礼物)
夏夜,晨曦:谢谢!(晨曦略带一点羞涩)
(夏夜轻轻为晨曦带上项链,然后自己也带上)
夏夜:那个圣诞老人真幽默,不是吗?
晨曦:是啊,我这么普通的女孩怎么可能有你这么好的男朋友啊。
夏夜:别这么说,其实是我不配。(向前走,晨曦跟随)
(两人坐下)
晨曦:知道我名字的由来吗?以为我妈妈生下我的时候正好是第一缕阳光出现的时候。所以给我取名叫晨曦,你呢?你是在晚上出生的吗?
夏夜:是在晚上出生的。但并不是这个原因。因为我爸说了一句:这孩子的眼睛像黑夜一样黑,就叫夜吧,然后就有了我这个名字。怎么样?是不是很搞笑
晨曦:(笑笑)我们的名字碰巧是两个相反的事物呢,你说,我们的生命会不会也是这样呢?
夏夜:如果真是这样的话,我们为何还会遇见,为何还会坐在这里一起过圣诞呢?所以,不要相信命运啊!过去我就是太相信命运了,才会如此地服从父母的话,才会被人安排着出现在一个又一个公众场合,没有过过一次自己的生活。
旁白:说到夏夜的生活,两人都变得沉默起来,忽然,晨曦看到了夏夜手上的戒指。
晨曦:你手上的戒指,是哪里来的?
夏夜:你说这个?去年我逛商店,发现里面所有的戒指都是一对一对的,惟独这一对少了一只。当我问老板为什么时,他说,有一个女孩买走了其中的一只,当时那个女孩央求了很久那个老板才答应卖给她,因为女孩说这个戒指很像他爸爸曾经送给他妈妈的那一个。我索性就把这另外一只买了下来。直到今天,我都很想知道那另外一只戒指长的什么样,那个女孩她在哪里。
(晨曦凝望着夏夜)
旁白:一瞬间,晨曦感觉自己的呼吸停止了。因为夏夜口中的那个女孩,就是她。她从未相信过缘分,但这一刻,她不得不去相信了。因为她身边的这个的男生,是与她有着一样戒指的人,她似乎觉得,他们两人拥有着同样的守护神。
(晨曦慢慢把手伸出,让夏夜看她手上的那个戒指)
(夏夜也惊呆了,他牵起晨曦的手,看看她,又看看手,似乎不敢相信)(音乐渐强)
(就在两人对望时,一个卖花小姑娘出现了)
小姑娘:哥哥,你的女朋友这么漂亮,给她买朵花吧!
(两人不好意思地分开)
夏夜:(拍拍小姑娘的头)这么晚了还出来卖花,不怕影响做功课吗?
小姑娘:我作业早就做完了,而且,今天晚上我们班同学都出来卖花了。
夏夜:(掏出几张百元大钞给小女孩)我全要了,早点回去吧!
小姑娘:谢谢大哥哥,祝你和姐姐百年好合一生一世!(一边哼歌一边跳着走开了)
(夏夜把花放到晨曦的手中)
(12点的钟声敲响了,到处是烟火绽放,人们欢呼的声音)
(夏夜开始牵着晨曦的手奔跑)
夏夜:晨曦你今天过得开心吗?
晨曦:当然啦!你说我们能天天这样吗?
夏夜:可以的,只要我们愿意,就一定可以!没有人可以阻止我们的快乐,你说对不对?
(晨曦用力地点点头)
旁白:这一刻,似乎不需要什么深刻的告白,不需要山盟海誓的约定。就是这样的凝望与微笑,就是这样的奔跑,两颗年轻的心在这个夜晚不自主地走到了一起。他们所散发出的花火,似乎比天上的焰火还要美丽。
(音乐渐强,两人抬头看天上的焰火)
(音乐渐弱,两人走在林荫道上)
夏夜;你说,我们今晚玩通宵怎样?管他什么舞会,都忘记,好吗?
晨曦:这个…随你吧!
(两人走着)
画外音:这里是午夜新闻。本台记者最新得到的消息,夏氏企业的总裁夏海先生突发心脏病,已经送往医院急救,目前生死状况仍是未知……
夏夜:爸爸……(蹲下身,埋着头)
(晨曦走到他旁边,犹豫着,不知道怎么办)
旁白:忽然间,晨曦明白了。原来夏夜与自己终究不是同一种人,他有自己的事业,自己的责任。他们的相识相知,只是一场海鸟和鱼相遇的意外……
夏夜:(站起身)走吧!
晨曦:(停住)不。我们不能这样。你终究是你,我终究是我。你是企业家的公子,我是穷人家的女儿。你还是必须回到你的世界,承担你的父亲你的家族交给你的任务。我们两个,或许只是很早时候的太阳和月亮,曾经相遇过,却必须分开;互相追逐着黑夜和白天,却只能是错过……我们回去吧,回到各自的世界里……
(音乐渐强)
(灯光渐暗)

第四幕
地点;学校舞台
(灯光亮)
(夏夜和晨曦一步步走回舞会,看见主持人和夏夫人已经在门外等侯)
主持人:(走上前)我的大少爷啊,你怎么才回来?你知不知道刚刚……
夏夫人:(打断主持人的话)你先进去,我有话跟我儿子说。
(主持人点点头离开)
夏夫人:你爸爸已经没事了。但我希望你能明白你对这个家庭这个企业所肩负的责任与义务,我已经说过不只一次了,你为什么总像个小孩子一样不明白呢?
夏夜:妈,我懂。我就是明白我的责任,才回来的。别担心了,以后不会这样。
(母子俩走进舞会,夏夜回头望了望晨曦)
旁白:这时,刚刚出现过的圣诞老人和卖花女孩突然出现在晨曦面前
圣诞老人:孩子,不是你的总会走的,是你的它也跑不掉。太阳和月亮的爱情注定只是一场悲剧,忘了他吧!
小女孩:姐姐,你快进去吧,我想,那个哥哥很可能在等你跟他跳最后一支舞呢!
圣诞老人:(打打小女孩的头)小孩子懂什么啊!
小女孩:我有说错吗?
(晨曦低着头走进舞台)
(灯光暗)

(灯光亮)
主持人:美好的时光总是短暂的,我们的圣诞晚会也即将结束。在最后一支曲子响起之前,我要跟大家宣布一个消息:我们的王子夏夜明天将要去英国剑桥大学留学,让我们提前祝他一路顺风!
(四下都是祝福声)
(最后一支曲子响起)
旁白:夏夜和晨曦在众人的目光下走到了一起,开始了他们的第二支舞,也是最后一支。
(音乐渐强)
(灯光渐暗)
旁白:尽管只是瞬间擦出的火花,尽管只有一个晚上的记忆。但这段没有结果的曾经,太阳与月亮的相识,将会在两人的心里永远铭记,只源于那一场心动的华尔兹……

剧终