1. 话剧茶馆一共有几版

话剧茶馆一共有5版，分别如下：

一、茶馆（孟京辉版本）

孟京辉版《茶馆》运用了很多手段去把传统戏剧的内容用当代戏剧的方式通过形变来展示。第六届乌镇戏剧节的开幕大戏是孟京辉“重塑”的老舍经典《茶馆》，这部经典被孟京辉用极其当代的方式解构演绎，让观众卷入了一场当代美学风暴。

二、茶馆（北京曲剧版本）

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。

三、《茶馆》（陈宝国主演电视剧版本）

改编自老舍先生的同名话剧，由中国电视剧制作中心投入拍摄，何群导演，陈宝国领衔主演。于2010年7月16日登陆央视八套黄金档全国首播。该剧讲述了一个老北京城的茶馆老板王利发，在解放前数十年的大背景下的挣扎与妥协，并从中折射出了老北京几十年生活的盛衰变迁。

四、《茶馆》（北京电影制片厂版本）

《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。该片改编自老舍所著的同名话剧，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程序为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。

五、茶馆（老舍著话剧）

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。

剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

2. 话剧《茶馆》的主要内容 共三幕

《茶馆》故事梗概是：

在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。

日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。

这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

《茶馆》是一部非常著名的话剧。剧作者老舍 (1899—1966年)，原名舒庆春， 字舍予。老舍是他的笔名。满族，北京人。中国著名的现代文学家。老舍的《茶馆》创作于1956年，他以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里， 以话剧的形式生动地表现了出来。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。 这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。

老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

3. 话剧《茶馆》被西方誉为什么

  1. 话剧《茶馆》被西方誉为“东方舞台上的奇迹”。

  2. 《茶馆》，中国话剧名，是著名作家老专舍先生创作属的一部不朽的名著，三幕话剧剧本，1957年完成；1958年由北京人民艺术剧院首排，焦菊隐、夏淳导演，于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、黄宗洛等人主演。剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，五十七个主、次人物形象高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。
  3. 《茶馆》是北京人民艺术剧院的经典剧目，中国话剧一座里程碑，享誉海外，后多次被改编为同名电影、电视连续剧。

4. 寻 话剧<茶馆> 观后感 3000字以上

天看了绝版北京人艺的话剧演出《茶馆》，在震撼和悲哀的情绪下，我哭了。

一个六十年前的剧本，为什么至尽仍然能够如此真实地说出这个社会的弊端，我无语。

日本人来了，说什么亲善。。。。我们的工厂就被亲善了过去，咋们的政府来了。。。。工厂不知怎么就成了逆产了。

盼那，盼那，只盼国家像个样儿，不受外国人欺负，可是。。。。。。

大清国是不好，可是到了民国，老百姓吃不上饭了，中国没脸了。。。。。。

看着一幕幕的故事，我想起了眼前，完全是我和老公饭后的无聊对话，

“听说韩国颁布了一条新法令，凡是亲日的就没收家产。”老公从网上看到一条新闻。

“真的，假的？简直就是挑衅啊，不过真长人志气啊。”我叹息着。

“是啊，不知道中国什么时候能这样啊，说句笑话，你说要是中国政府要求捐钱，一人五千去攻打日本，你说会有多少人捐啊。”

“我捐啊，我连你都捐了，你去当兵去吧。。。也去搞个东京大屠杀，屠它个十日百日的。”我呵呵笑着开始胡说八道。

“呵呵，我也捐，谁不捐我代他捐。”

“你捐的过来吗？别的我不敢说，就你们公司的，我看就没人捐，就算500也一样没人捐。难道你忘记了你们业务员的说法了。抵制日货，要大张旗鼓地抵制。不过等它们跌价了，我们再买。”我摇头说着曾经一度被当作笑话的经典对白。

“是啊。。。。。”老公一样叹息，“连比尔盖茨都哭了。。。中国的非典，整个大陆的人道援助居然比不上香港。福布斯榜上可是也有了不少中国人。想想欧洲国家每年的人道援助资金，真是心寒啊。。。。。。。”

谈话在我们的唏嘘中结束。我突然明白了一个道理，难怪老舍最后会像茶馆中的黄掌柜的一样自杀了。只留下最后的控诉，“我们爱国啊，可是谁爱我们呢？”

眼泪继续恣意地流。。。。。。茶馆墙上的字还继续挂着。。。“不谈国事！”

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

5. 学校要演话剧 茶馆，我想问些关于这方面的问题

舞台虚实结合，用布景加上实物就可以体现；
人物造型以晚清时代的长袍马褂为主，这些服装可以租到，但是要注意服装不要太过的华丽；
人物的内心活动就比较复杂，建议做些案头工作，分析时代背景，为人物的行动找到足够的心理依据；
表演时要注意人物的塑造，简单的说就是动作三要素：做什么、为什么、怎么做，还有表演时还要注意规定情景，还有要注意结束的时候，要做好结，不要结束的太突兀，还有表演时要注意舞台调度和整个演出的节奏，基本上就是这些了，这些表演的元素在网上都可以见到；

6. 急求类似茶馆 梁祝等经典话剧的10分钟片段。学校里要演经典话剧 演哪一部哪一段 人不限。

茶馆里面 阿庆嫂与几位爷对话的那一片断 语录就非常经典啊.......摆开八仙桌 招待十四方......来的都是客 全凭一张嘴 相逢开口笑 过后不思量 人一走茶就凉 有什么周详不周详......

7. 校园话剧茶馆演哪幕最好

校园话剧就不适合演《茶馆》
第一幕人物多，但是学生把握不好，不管是大学还是中学，都如此。戏剧传统好一些的大学可能还能把台撑起来，中学生没戏，建议放弃换戏。如果实在不行，第二幕我觉得反倒好些