话剧生命高度剧情
1. 以《高度》为话题的小学生作文
高度，是文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的坚守，是岳飞“待从头，收拾旧山河”的豪壮，是李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不屈。
韧度，是勾践卧薪藏胆的隐忍，是韩信经受胯下之辱的奋发，是“留得青山在，不怕没柴烧”的智慧。
在高度和韧度之间，有人选择了永远高昂着的天颅、不肯被权势、金钱压弯脊梁，他们留给后人的坚韧不屈、保持本性的高度;有人选择了在危难之时暂且放下尊贵的身份及面子，发奋图强、卷土重来，他们叫世人铭记的是那审时度势、不被压垮的韧度。
自古依赖，大丈夫能屈能伸，无论是伸还是屈，都能成就属于自己的不同风采。
伸，便成就了一颗不屈的心，延展成历经岁月而不锈的挺拔高度。
“真的猛士，敢于直视惨淡的人生，敢于直面淋漓的鲜血”。鲁迅这么说，而他也用行动想我们展示了生命的真正高度，实践了他“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的誓言。旧中国的天是何等黑暗，乌云蔽日，压得人喘不过气来!我要用我这笔——以笔为刀，刺破敌人虚伪的面具，刺中旧社会封建思想的心脏，刺破这黑暗的世界、重建曙光!别人的嘲笑、反动分子的威胁我都不怕，我的脊梁不能被摧垮，我的头不能垂下，一切，为了拯救麻木的国名!深切的呐喊体现了他拳拳赤子心，他生命的高度就此铸就!
屈，便锻炼了一颗捡起那个的心，凝铸成饱经沧桑而不跨的韧度。
几十年的卧薪藏胆，勾践未曾忘记破国时吴王那骄傲的眼神，未曾忘记黎明那落寞的背影，未曾忘记自己多年来所受的屈辱!当时的委曲求全不是懦弱而是日后的东山再起、卷土重来。不须白白浪费生命在所谓的以死明志上，收起眼泪、咬紧牙关，熬尽了辛酸苦楚。待重新冲入吴宫、重振越国之日，他已然是别人所崇敬的英雄，没有人会嘲笑他当初的屈辱。因为经理失败再次成功的人不应该被嘲笑，拥有坚忍意志与内心的人不应该被嘲笑!坚强体现了他的韧度，在生命征途中他仍是胜者!
高度与韧度，不能单纯地赞扬某一个，无论是哪一个，只要能做到极致，同样能在自己的人生中抒写精彩的篇章。
生命的高度
陡峭险峻，直耸云霄，这是群山的高度;雄奇壮观，一泻千里，这是瀑布的高度;自由自在，展翅翱翔，这是雄鹰的高度;枝繁叶茂，高大挺拔，这是青松的高度……你的高度在哪里呢?找准目标，把握生命的高度，努力奋斗以接近成功，我们面对苍穹高声呼喊：”我可以做到!”
我们生命的高度既我们人生的目标，是我们拼搏奋斗的方向，是我们流血流汗的目的所在.我们要想成功，要想有所作为，就必须找到自己生命的合适高度，确定自己人生的合适目标.这高度既不能过高，又不能过低，更不能人云亦云，随波逐流.我们要根据自己的特点，寻找合适的高度.
有的人将他生命的高度估量地太高，超越了自己可以达到的范围，这便显得颇为不切实际.还不会走路，又谈何跑步?没有一级一级的石阶做基础，阶梯的尽头与这一高度相距甚远，如何才能”一步登天”?没有稳固的基础，如何摘到耀眼的金星?通向生命高度的单路是绵延悠长的，你需要且走且铺，用努力的汗水为自己筑路，一步一个脚印，脚踏实地，在道路与正高点的接合处拔下胜利的旗帜.
有的人将他生命的高度定位的太低，这难免会引起懒惰的毛病.试想：高度过低，终点过近，伸手可得，谁还会为之努力奋斗?这便缺乏了人生道路中前进的动力，找不准前进的方向，一生碌碌无为，坐待其成.这样的人难以有所作为，维持自身的生活都是个难题，更别说为他人，为社会做贡献，为人类造福了.
有的人，人云亦云，随波逐流，想把自己生命的高度定位的和别人的一样高，想自己的成就和他人到达同样高的境界，这更不是明智之举.你有你的特点，他有他的特点;你的能力不一定高，他的能力不一定低，你们如何才能共同起步，同起同落，达到同意高度?一个问题，对你来说难以解决，而对于他却轻而易举;一段山路，对你来说平坦无阻，而对于他人却崎岖难行，你们如何才能到达同一目的地?由此可见，各人的生命的高度是不同的，人云亦云，随波逐流，更是不可取的.
群山的高度自己选择，瀑布的高度自己度量，雄鹰的高度自己把握，青松的高度自己定位.而我们，只有选择了合适的高度，明确了适当的目标，以我们各自的特点，凭我们各自的能力，为之拼搏，才能使得我们的生命大放光彩，才能登声我们生命的高度!
2. 以生命的高度为话题写作文
1.生命的高度（议论文）
生命是一个长方体。它有长度，有宽度，自然也有高度。生命的长度决定着一个人的时间;生命的宽度掌握着一个人的视野;而生命的高度标志着一个人的境界。
每个人都有自己的目标，自己的追求，也就都会有自己的人生境界，也恰恰因为如此，每个人又都有不同的生命的高度。太平无事，暖衣饱食，这是凡人的高度；唇争舌战,高官厚禄，这是政客的高度；美酒盈樽，歌以抒怀，这是诗人的高度；安享渔耕，以乐天年，这是隐士的高度；带甲百万，决胜千里，这是将军的高度；天马行空，撼天动地，这是英雄的高度；并吞宇内，唯我独尊，这是帝王的高度;悲天悯人，先忧后乐，这是圣人的高度……有许许多多的高度，而这每一个高度的最好表现却又是自己的目标，追求和境界；而同时，这不同的高度又决定了一个人的责任、义务乃至于命运。
陈涉注定不能推翻暴秦，这不是因为他兵少力单，而是因为他站在了凡人的高度---他所要的，只是更好的生活；吕不韦注定不能寄乐于万象，这不是因为他不近风雅，而是因为他站在了政客的高度---他所要的，只是高官重爵，财富名声；李白注定不能周旋于官场，这不是因为他才疏智短，而是因为他站在了诗人的高度---他所要的，是精神上的解脱；陶渊明注定不能辱于下吏，这不是因为陶潜浅见少礼，而是因为他站在了隐士的高度---他要安逸于属于他自己的山水之间；周公瑾注定不能儿女情长，这不是因为周郎无情，而是因为他站在了将军的高度---他要纵横于三江水面来演绎一幕气壮山河的赤壁鏖兵；霸王项羽注定不能重起江东，这不是因为项籍寡断，而是因为他站在了英雄的高度---他要给后世留下一个重情重义的真心英雄；刘文叔注定不能久居人下，这不是因为刘秀贪权恋位，而是因为他站在了帝王的高度---他要席卷天下，一统山河，来成就刘氏的千秋霸业；而孔子又注定不能安享余年，这不是因为他命运多舛，而是因为他站在了圣人的高度---忧国忧民忧天下，所忧者太多太多，又怎得安然？
孔子曾说：“登东山而小鲁，登泰山而小天下。”不错，拥有不同的生命的高度的人又何尝不是如此？“登东山”之人又怎知天下之大；而只有绝凌于泰山之巅，凭那“一览众山小”的雄壮，方能发出：“善万物之得时，感吾生之行休”的感叹。
然而，无论你在什么高度，也无论你有多么大的能力，要想取得成功，就必须用汗水冲开道路，用鲜血浇铸根基。“盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》”不同高度的成功者的业绩和他们所表现出的这种魄力往往是非常迷人的；可这迷人的光环，却是由血汗的透镜折射出的苦难的光辉---是一种悲壮，更多的也是一种坚强。
生命的高度没有极限，生命没有真正的巅峰。只有每一个从零开始的生命，用自己的双脚丈量出的属于自己的峰峦。这座山峰支撑起了你自己的世界，给予你属于自己的色彩。因为这座山峰又基于生命无穷的空间，所以，只要你肯向上再登一步，你就会拥有这一步之上的更广阔的天空。
2.生命的高度
生命，赋予每个人只有一次，弥足珍贵，但有些人却在生死抉择时舍弃自己的生命去追求更高尚的，在他们看来更可贵的东西是爱情、正义、他人的生命……
选择爱情。比利时举行了一场登山比赛，接近山巅时，一直遥遥领先的丈夫忽然失手，惨叫一声向山谷跌去，当他落到妻子的身边时人们看见了惊心动魄、催人泪下的一幕：妻子奋力向空中跃出然后抱住丈夫，最终两人一块跌入深不见底的山谷。正是那一跃，在人们心中留下了永恒的一瞬，正是刹那的生死抉择让人们热血沸腾。我们仿佛听见了妻子的声音：“我要和你永远在一起。”是的，最后的心，也要为你而跳！
选择正义。6月26日，戒毒日。电视上报道了一个真实的、催人泪下的故事。在一次打黑缉毒的战斗中，一个武警人员不幸落入犯罪分子手中，残忍至极的犯罪分子出于报复，给他强行注射了一支毒品，而这个深知毒品危害的武警人员趁着毒瘾未发作时亲手结束了自己的生命。是的，他以死的代价作出了选择，他选择了正义。他以热血和生命诠释了“宁为玉碎，不为瓦全”的含义！
选择他人生命。二战中曾有一个爱兵如子的军官，一次空袭中，他看到弹体将要落地而左前方尚有一个小战士未卧倒，于是他奋力向前一扑，趴在小战士身上以身相护，炸弹爆炸后两人都平安无事，当军官无意一瞥后发现刚才他卧倒的地方被炸了一个大坑。倘若没有他刚才的一扑，恐怕早已死无全尸了。这也许是一种巧合，但我更愿意相信这是一种回报，一种对崇高选择的回报。
简·爱放弃了自卑，选择了幸福；卡秋莎放弃了堕落，选择了重生；安吉尔·克莱放弃了自傲，选择了苔丝；斐迪南放弃了富贵，选择了爱情；保尔放弃了苟全，选择了共产主义事业；牛虻放弃了生命，选择了革命。
是的，选择可能平凡而又朴实，但其意义却伟大而又深远。正是这一次次心灵的选择洗掉了人类这个物种因物欲而蒙上的恶名，铸就了你坚韧而又脱俗的性格，塑造了你高贵而又圣洁的灵魂，堆砌了你生命的一段段高度！
3. 中国有哪些著名的话剧
1、《名优之死》中国3幕话剧。作者田汉。1927年首演。作品以揭示艺术的社会命运为主旨 ，写京剧演员刘振声不幸的演艺生涯。刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了小凤仙这样的后起之秀。
但是小凤仙在小有名气之后却心猿意马，“不在玩艺儿上用功夫，专在交际上用功夫”，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。
刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。作者通过艺术家的悲惨遭遇，批判了“容不了好东西”的病态社会，同时写出了进取、抗争的力量。
2、《获虎之夜》是田汉先生1924年创作的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。该话剧描述了一个流浪青年和富农女儿恋爱的故事。剧本比较成功地塑造了莲姑、黄大傻这对向往自由幸福，争取合理权力的男女青年的形象。
《获虎之夜》通过莲姑与黄大傻的爱情悲剧，谴责了以等级、财富、地位等来决定婚姻的封建意识，控诉了摧残迫害男女青年真挚爱情的封建制度，歌颂了勇于向封建思想挑战的青年。
3、《一只马蜂》是中国现代著名科学家、戏剧家丁西林最著名的作品之一。描写的是五四后觉醒的青年为争取婚姻的自主而与守旧势力抗战的一幕喜剧。
4、《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。
全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。
5、《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。
剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪。
对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发。
在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。
4. 戏剧艺术的基本手段有哪些
表演艺术的手段，即动作，是戏剧艺术的基本手段。因此，以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。戏剧演出是一种时间和空间相融、受舞台法则制约的特殊的集体艺术。
5. 以‘’ 依法’’为标尺 丈量生命高度 把握美好人生
高度（演讲稿） 陡峭险峻，直耸云霄，这是群山的高度；雄奇壮观，一泻千里，这是瀑布的高度；自由自在，展翅翱翔，这是雄鹰的高度；枝繁叶茂，高大挺拔，这是青松的高度……你的高度在哪里呢？找准目标，把握生命的高度，努力奋斗以接近成功，我们。
6. 话剧 暗恋桃花源 观后感怎么写
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起……
江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。
而在我看来，这是悲伤时唱首歌的心情，笑中带泪。冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓？莫道是一语成谶。
云之凡：流云降凡间
“你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的歌。仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情，云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。
流云降凡间，终究是会化作水雾，烟消云散的。遗落的水汽，是留在情人眼里那晶莹的泪。
“云之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中开放的，最美丽最动人的白色山茶花。”这是导演心里的云之凡，也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。
山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗？所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。唯一的缺点就是花朵容易凋落。而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。物以稀为贵，所以其实在剧中的这个比喻，也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。
云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用象征手法，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。
江滨柳：浦江柳依依
整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。江，就是黄浦江。江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。
整部《暗恋》只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残忍”。
导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解，生命走到尽头时，只有这短暂的一幕，成了记忆中的唯一的永恒。是啊，如果没有这么刻骨铭心的一个夏天，就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊！”可是这一生却从此被填得满满的，被思念填满了充斥了，生命似乎再也不能容下什么。然而丰满至斯，又应作何感想？
柳绿桃红微时再？杨柳依依话今昔。
春花：春桃不胜艳
跟白色纯洁的山茶花相对的，应该是红色活泼的桃花吧？正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。蒙太奇式的断接，让一个舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。白色山茶花的哀愁还余留，那边厢，随着轻快的京剧式的鼓点伴奏，妖娆多情的春花就正式上场了：手里拎着一束花，提了一包东西，嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情歌”，摇曳生姿地步入舞台。
桃花，它树态优美，枝干扶疏，花朵丰腴，色彩艳丽，是早春重要的观花树种。桃花性喜阳光、耐寒、耐旱，但是不耐水湿。
说桃花是春花一点没有错。以春花的平凡姿色，却能够周旋于两个男人之间，最终又等同于失去了两个男人，真可谓是空有春花灿烂，不胜美艳，桃花逐水空自流。
春花在这里指代了桃花，也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老板，他们是上了发条的铁皮玩具，总能找到动力，自得其乐。 在《桃花源》里永远不怕有冷场。但实际上，这冷场，比起《暗恋》更凄凉。
如王国维所说——“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”
《暗恋》里的悲剧，是以战乱纷飞的大时代为背景的。正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中，人变得好小，到今天这个小时代，人变得更小了。”《暗恋》的悲可以归因于时代，《桃花源》的悲却要归因于“人”本身。我们总是想要太多的“如果”，结果有些东西因此永远地失去了。诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。我们无法以微薄的个人之力扭转时势，所以我们会咬咬牙认命。但如果是亲手打破了从前自以为的美好，就会是一出让人哑言的悲剧。因为那是可以逃避以至于不发生的。
故所以笑中带泪，春花的悲剧比起云之凡的来说，更深一层。
“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随水流，怕有渔郎来问津。”想当初，春花和袁老板偷偷摸摸地在家里幻想着美好的桃花源，千方百计地“整”走了老陶。而最后却亲眼见证自己的悲剧。
云之凡和春花，一个是遗失了爱情，一个是在爱情里遗失。
老陶：落寞陶然人
桃花源是我们中国人心中的理想国。赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。他提出这样一个问题：我们梦想中的桃花源到底在哪里？答案是：真正的桃花源其实是在我们心中，就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。诚如第一个“老陶”李立群所言：快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。
老陶是注定属于落寞的——却不是失败。他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。他有什么都不相信的自负，所以在现实和理想之间，容易造成心理落差，再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人，所以他是注定要落寞的。只有空喊“武陵这个地方，它根本不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民……”
但是他确是整部话剧中唯一超脱（或者说是解脱）的人。有个德国画家，叫做安瑟基弗的，记得他在一次访谈中有这么一段话：
人家问他：“你为什么那么喜欢怀旧？”
他说：“啊，我不是要怀旧，我只是要记得。”
是啊，让我们尽量记得。 虽然，“记得”也可能是一种世间苦。 但是这一重苦，我们若不肯尝，就是断了太多的联系，与以往的那些甜蜜。
所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。
桃花源是一个好地方，把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去，反令他带了些许超然的仙气而回。在桃花源里呆了许久，老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。 在桃花源那里，他从惊愕于白衣男女的长相，继而抓狂，直到后来面对着为生活折磨的憔悴而市井的春花和袁老板，飘飘乎说着“不足为外人道也”。
有时会禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他？
老陶在末了的那“千年一叹”，当是打在所有人心上的一记闷拳。然而，唯独是他自己从此超脱了。凡尘俗事，就这样走到了幕后。同样是一个人，同样是落寞的心情。
所以，老陶是落寞的，但不是失败的。
袁老板：原来不是你
“争取时间了啊，武陵三角来了。”话剧语言包括了人物语言与舞台说明的作用。在这里，袁老板，一语道破天机，这也是一句具有双关性的潜台词，不仅向观众说出这一幕的名字，同时也是在暗示，下面一段理不清、剪不断的三角关系。
袁老板，戏里戏外，这就是一个双重身份，双重定义的人物。
在《暗恋桃花源》里，他的角色是一个三流戏剧剧团的老板，也是剧团的演员“袁老板”。在《桃花源》里，他既扮演着房东“袁老板”，同时也是春花的情人。戏里戏外，呼呼喝喝，极有排场。然而，在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。
从“理想化的熟人”——租房给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板，到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”，袁老板这个形象，从理想的神台上走下来，走进了真切的现实中。当初表现出来的虚幻的、变形的、夸张的美感全部消失，变成了连细节都真实的个体。这就彻底幻灭了春花所相信的，袁老板他自己提出来的“心中一个伟大的抱负”。
春花开始怀念老陶，在袁老板走下神坛的时候，老陶的名字被刻写上神主牌，被春花那样虔诚地用香烛和鲜花供奉起来——那个曾经被春花瞧不起的窝囊废的男人。
这就是审美距离感在起作用。传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感，旨在表明：艺术不同于生活，艺术是源于生活而必须高于生活。走得如此近，解剖得如此赤裸，即使握在手里，又能怎样呢？到头来不是失却了一份绚丽的美？保持距离，存留空间，正所谓远观并不亵玩。这应是对美好事物的最好认可与欣赏！
所以，对于春花来说，这是一个近观之后了然无趣以至于生厌的过程，走到近处才发现，众里寻他千网络，原来不是你！
刘子骥：南阳故音也
“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”这是陶渊明在《桃花源诗并序》中的最后交待。细细想来，原来这痴痴寻找刘子骥的女人便是穿缀全篇的线索，是话剧的魂！
“那一天在南阳街下着毛毛雨，我们约好了去吃酸辣面，我永远都忘不了那一种，酸酸辣辣的感觉。”一个活在现代的女子，苦苦寻找着十几个世纪之前的人。也许，她已经寻找了几百个轮回；或许，她还要找下去。“我要找刘子骥！”她向每一个经过她身边的人宣告、询问，却又不知道哪个是自己要找的人。也许她的概念中已没有时间和空间，她惶惑而又执著地探寻着，每一个人都那么陌生，都不是她要找的人。所有面孔一瞬间变得似曾相识。或许，她的刘子骥正藏在这些面孔中暗笑。她突然迷惑而委屈，几千年的寻找和思念化作空芜而又纷乱的梦魇。她是否还记得他的模样？是否确定他真的出现过？或者，刘子骥只不过是她虚无的梦。
“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面的花开了……”女子在话剧的末尾，站在空空如也的舞台。这里刚刚还有人大笑有人悲泣，转眼间风吹云散。她旋转着，张开双臂，向天空中撒去一把黄纸，她在祭奠谁？“寻病终”的刘子骥？自己找不到的爱情？剧中每一段不完满的感情？抑或是世间上所有的爱情？整出戏剧看上去，仿佛这个神秘女子是游离在整个舞台之外的，最缺乏戏剧冲突的人物。但实际上，最具有戏剧冲突的也是她。她的看似疯疯癫癫的行为和语言，实际上是表现着人物内心的尖锐而激烈的矛盾冲突。她游走在《暗恋》与《桃花源》的舞台中，也在现实与虚幻中穿梭，虚实相生，给了我们一种意境创造的提示。
神秘女子寻找的刘子骥，是一位潜藏在每一个人心中的南阳故人！是每一个人生命里都会寻找的知音，只是区别在于，我们可能不知道自己在苦苦追求而已。
悲伤时唱首歌
人世间所有飘落的花瓣，每一片都是我们的故事，是爱的故事。我们每个人，都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的爱，谁会最终找到呢？是江滨柳与云之凡太早地相遇相恋在少年时代，而付出了一辈子的相思和寻觅？是渔人老陶溯洄而上，为了赢回在妻子面前的自尊，又因为不舍，从桃花源而重返，而终又离开？是春花和袁老板在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活，然而又在吵吵闹闹中发现了这遗憾的平凡？
可是，他们要找的又在哪里呢？江滨柳的“白色山茶花”在岁月中风蚀，老陶再也没有找到通往桃花源的路，袁老板和春花的美梦被柴米油盐磨作尘土。云之凡呢？江太太呢？小护士呢？她们一样地被生活捉弄，被命运大声的嘲笑！
而值得相信的是，“暗恋”的导演、顺子、绘画师等等，每一个人心中都有一个想寻找的桃花源。
最后，没有人找到刘子骥，没有人知道他去了哪里。他只一闪身，就与所有的人避而不见了。神秘女子只是用她的口说出了每一个人心里的话而已，共通的思想和同样的心情，差别只不过是，有的人压抑在心底，有的人高声地宣读，有的人愤怒地发泄，有的人黯然地神伤……
那一片桃花源，正正是因为没有人能再到达，所以才成为众人心中那个希冀的梦，牵引着苦苦寻找的思绪。就好比春花和袁老板，他们是幸福的，最终能够依照自己的心意结合，仿佛是寻找到了那一片桃花源，但他们是不幸的，因为桃花源里，也没有蓬莱仙山的珍异，有的只是“生活”二字，只不过是换了场景罢了，也不是天堂。
桃花源，是悲伤时唱首歌的意境。它用本身的梦幻绮丽，反照了人世间纷繁琐碎的喧嚣生活，它用自身的不可捉摸，指引着人们永远朝着美好、怀着理想去发展。在悲伤时不哭泣，唱首歌，换种情绪，继续出发。
这也许是赖声川想告诉我们的罢！
7. 各位大虾、、关于生命的长度生命的高度生命的深度生命的强度各有什么例子
生命长度：岁数问抄题嘛袭。找活的久的人，寿星老之类的，张学良啊。
生命高度：理想问题嘛。找有理想的人，康有为啊，孙中山啊，革命家之类的。
生命深度：内涵问题嘛。找有内涵的人，马克思啊，哲学家之类的。
生命强度：意志问题嘛。找身残志坚的人。舟舟，张海迪之类的。
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8. 江西的戏剧叫什么剧
赣剧是江西的主要剧种，起源于明代的弋阳腔，流行于江西东北一带，兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调。 赣剧的前身饶河班和广信班，都以演唱乱弹腔为主。饶河班以景德镇、波阳、乐平为中心，保存了部分高腔剧目，艺术风格古朴、粗犷；广信班以贵溪、玉山为中心，无高腔，其乱弹唱腔则较婉转流利。1950年两派相合，改名为赣剧。1951年，首次进入南昌，1953年成立江西省赣剧团。 赣剧剧目分戈阳、青阳、乱弹三类。戈阳腔剧目有所谓“十八本”之说，即《青梅会》、《古城会》、《风波亭》、《定天山》、《金貂记》、《龙凤剑》、《珍珠记》、《卖水记》、《长城记》、《八义记》、《十义记》、《鹦鹉记》、《清凤亭》、《洛阳桥》、《三元记》、《白蛇记》、《摇钱树》和《乌盆记》，到1949年，只能上演四本正戏和部分单折；青阳腔剧目，多数出自明代传奇，保存较完整的大小剧目80余出，如《吐绒记》、《百花记》、《三跳涧》、《香球记》、《双杯记》、《五桂记》等；乱弹剧目有清道光年间38种，称为“老路戏”，其中有《三官堂》、《四国齐》、《禹门关》等二凡戏和《祭风台》、《花田错》、《芦花河》等西皮戏以及西皮二凡戏《二皇图》、《蓝田带》、《龙凤阁》等，另有二凡拨子戏《万里侯》、《打金冠》等，以后又不断从徽剧、婺剧、文南词中移植了一些剧目，大多只有提纲无准词，称为“水路戏”。解放后，赣剧整理改编的剧目有：戈阳腔《珍珠记》、《尉迟恭》、《张三借靴》、《送衣哭城》、《西域行》、《还魂记》；青阳腔《双拜月》、《百花赠剑》、《西厢记》；弹腔《梁祝姻缘》、《借女冲喜》、《白蛇传》、《装疯骂殿》、《孟姜女》；昆腔戏《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。创作的现代戏有《一群穆桂英》、《红色宣传员》、《奇袭边平》、《盗种》、《铁肩红心》、《祭碑出征》等。 赣剧的表演风格古朴厚实，亲切逼真。口白以中州韵为基础。行当分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，称为“九角头”。赣剧的腔调计有［高腔］、［二凡］、［西皮］、［文南词］、［秦腔］、［老拨子］、［浙调］、［浦江调］、［昆曲］、［梆子］等。 赣剧的著名演员有严有源、杨桂仙、潘凤霞、卓福生、童庆初、肖桂香、陈桂英、祝月仙、胡瑞华、段日丽、万良福、涂玲慧、陈俐等。
9. 话剧怎么写啊.
一、筹备
1、定好准备表演话剧的主题（就是为什么选择什么剧本，如纪念建国60周年主题，剧本也应选择适合这个主题表达的）；
2、选好话剧的剧本。
3、该剧本适合演出的场所如一些大场面剧本，就不适合舞台表演，舞台表演适合选用室内剧。
4、编剧（根据实际需要可适当修改剧本）、导演（以及副导演等）人才。
5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。要因地制宜，尽量挖掘这方面人才。
6、演员。根据实际，选定演员。主要演员，即男女主角要有一二号，以免主要演员因故影响全局。
7、后勤保障，确定人选。 8、确定以上各职务的职责。 9、档案管理（如剧本、分工、摄影摄像存档等）
二、排练
1、拟定排练制度。如排练纪律等，否则就没有章法了，一团散沙什么也干不好。
2、时间安排计划表。要分阶段，分场次，以及全局合成，试演，彩排，首演等等。
3、抓好导演的说戏，做好分工，分工负责。
4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具，要准备充分，做好战备。
5、日常排练的后勤保障。
三、演出
1、正式演出日期。
2、正式演出场地。
3、正式演出的分工，幕前幕后的管理。
4、演出后的总结。
四、宣传
1、海报。
2、媒体的稿件供应。
3、剧照使用。
(9)话剧生命高度剧情扩展阅读：
社会背景
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。