演绎情景剧
同学A：呼，终于逃出来了！
同学B：就是呀，老师竟然花了四分之一炷香的时间讲完了世界是变化发展的！也就是说，我们要少四分之一柱香的时间了……
同学A：要是老板能踩着七色云彩来接我们就好了！
同学B：显然这是不可能的嘛！快走了啦！
场景二： 两同学要溜进网吧，被老板揪住
老板：两位同学……
同学A&B：干嘛？
老板：没什么，你们有身份证吗？。。。好，进去吧……
同学A&B：哦~~~
场景三： 网吧内两个人激烈拚搏CS
同学A&B：GO!GO!GO!
同学A：土匪都是AK47！从下水道冲！
同学B：不来三！土匪三把重阻枪，吊桥！吊桥！
同学A：手雷、闪电丢呀！
同学B：C4埋好了吗？兄弟们冲A区呀！
同学A：当心，警察在后头暴头！
同学B：不要害怕，我已经帮你把他狙掉了！
同学A：两个人从政门冲，M4从中门出来！
同学B：谁买了剪刀啦？~~~噢！B31好丢掉了呀！
同学A：捡把MP5冲出去呀！
同学B：Machine先冲出去吓吓你啦！
同学A：The terrors win!
场景四：
老板：噢哟！稽查队大队长！什么风把您给吹来了？好久不来了！来来来，这边先坐一会儿，喝杯茶暖暖身子，再抽根烟！
大队长：不必了，例行公事，现在生意怎么样啊？这两天有没有放学生进来啊？
老板：托您的福，这阵小生意红火着呢，您瞧里面躲热闹啊！我可是彻底贯彻上面的规定，绝对没有学生在里面的！
大队长：噢？你什么时候变得这么本分了？让我瞧瞧！
场景五： 大队长开始检查，老板跟着，到处遮遮掩掩。突然，大队长看见A&B。
大队长：你们两个几岁了？
同学A：烦累，要打坐下来一起……打~~~~~~~~ （同学B开始乔妆打扮）
(1)演绎情景剧扩展阅读：
一、情景剧特征：
1、喜剧性
情景剧的发展，源于美国肥皂剧，以打发时间为主，自从此形式的电视剧出现，就一直走着相同的路。情景剧的喜剧性主要体现在，情景对话上，主要以幽默的语言方式打动人，因为其场地及制作金费限制。所以只有从情节和语言上出彩，这就要求演员具有很强的表达能力。
2、贴近性
情景剧的话题，一定是与大众的生活相关的，也是大众关心和关注的，与其说在演戏，不如说在演绎百姓自己的生活。
3、地域性
情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化，如《成长的烦恼》，观影者必须理解一定的美国文化，懂得美式幽默，否则是看不懂的；
如果把《我爱我家》拿到美国去，美国的观众也不能理解笑声什么时候突然冒出来，具有京味的情景剧，就有浓郁的北京口声和一些专属北京的乐趣，所在创作情景剧，一定要立足本土，在语言发达、话题表达等，这也反衬了贴近性。
二、情景剧的代表作：
《武林外传》《家有儿女》《我爱我家》《东北一家人》《炊事班的故事》《卫生队的故事》《闲人马大姐》《候车大厅》《都市男女》《开心公寓》《老娘舅》《老友记》《追着幸福跑》《地下交通站》《都市六人行》《圆圆的故事》《大学生士兵的故事》《本地媳妇外地郎》《蝾螈道士和幕后操纵团》《生活大爆炸》；
《摩登家庭》《破产姐妹》《爱笑会议室》《万花筒》《都市万花筒》《外来媳妇本地郎》《柴米新人类》《广州人家》《七十二家房客》《高第街记事》《牌坊街的故事》《厝边头尾》；
《围屋人家》《卡拉屋企》《爱·回家》《爱·回家之八时入席》《爱·回家之开心速递》《真情》《开心廿四味》《皆大欢喜》《老友一家亲》等。
⑵ 情景剧剧本
我是导演
人物：陈导——中年男导演，非常有个性，但导演出的影片不为大家所认同。
小杨——年轻女孩，导演的助手。
地点：摄影棚里
背景：拍摄现场，因为演员对导演的不信任，演员均罢演，这时导演一个人坐在一旁闷着头助理跑过来劝慰导演，两种不同的价值观、思想不断碰撞。
（黑幕，一个逐亮的光圈打在坐在舞台右面的导演，导演这个人慢慢地显现，他两手紧抱埋着的头）
陈导 （以手握拳拍打自己的头，歇斯底里地喊着）为什么？为什么？谁能告诉我这是为什么？
（导演慢慢地站起来，灯光逐渐亮起来，整个舞台显现出摄影棚的布置。舞台上摆放着摄影机，架台，布景……）（转过身去，撕扯舞台上的东西以发泄）我用我的灵魂、用我的思想、用我的情感导电影，这难道有错吗？
小杨 （手里拿着剧本，走上舞台，把摔倒的椅子扶起来）陈导，您别生气了！是那些三流演员“盲眼不识珠”，您别跟他们一般见识！
陈导 （生气，好像没听见话，把刚扶起的椅子又掀翻了）我他妈就真是一废物！
小杨 （吓了一跳，把椅子又扶起来）陈导，陈导，您别再气了，就那几个烂演员，走了就走了，没什么了不起的，那是他们的损失。
陈导 （苦笑）哈哈……哈哈，（坐下来，拿过小杨手里的剧本）你看，这么纯美的爱情故事，为什么他们就不想演呢？（说完把剧本甩手扔了）
小杨 陈导，说真的……唉……我也觉得……
陈导 你觉得怎么？你说！
小杨 算了，甭管了，不管你生不生气，我都说了。陈导，现在，说实在的，这样廉价的爱情故事，哪还有市场！这样俗套的情节哪还有观众愿意看！没有观众，没有票房，没有名气，那些演员每天赶场子地拍戏，哪个愿意浪费时间啊！
陈导 （又弯下腰，一张一张地去捡剧本）男主角和女主角在经历那么多坎坎坷坷后，终于能够花前月下不好吗？两个人的爱情，简简单单，不好吗？
（这时舞台黑幕，但导演还在继续说话，而舞台左侧，剧本中的男女主角在追光中慢慢出现，两人坐在长板凳上，紧紧依靠）男孩靠着女孩，女孩依偎着男孩，宁谧的夜晚静静地赏着月……
男孩 （看着女孩）经过了那么多挫折，庆幸的是，我们最终能够在一起相守，这是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！经历了那么多风风雨雨，只要真心在，没有什么是不能跨过的。
男孩 好想老了时候，还能让你靠着赏月。
女孩 你说的都是真的吧！可别说话不算数呀！
男孩 会的，会的，肯定会的，如果你不信，我就对天发誓，（举出一只手）我，现在，对天发誓，一辈子陪你赏月，甚至可以为你摘星星呢！如果我说的是假话，就天打雷……
女孩 好啦好啦，我信你还不行吗？
（这时两人所在区灯光逐渐消失）
小杨 陈导，不是我不同意您的导演思想，可是，这种爱情谁还会相信？观众只会看到两个傻蛋。
陈导 我是导演，当然得按我的思路来演！那你说，这世上还有什么能导？
小杨 不好意思，陈导，恕我直言，您这样导下去，只能永远是“重导”、 “重导”！您这剧本呀，题材是比童话还不靠谱；情节是没有大喜大悲；人物是没有超拔的灵魂，也没有扭曲的灵魂；更重要的是，拍爱情，您连一个“小三”都不设置，拿什么事来吸引“眼球”啊！要我说呀，你应该在他们赏月时，突然来一个摩登女子，展开“第三者插足”，那样才有冲突的看头……
（这时舞台黑幕，但小杨还在继续说话，而舞台左侧，剧本中的男女主角在追光中慢慢出现，两人坐在长板凳上，紧紧依靠）两个女人之间，夹杂一点好莱坞女人的野蛮风辣味，再夹杂一点日本女人的温柔可怜气……呀，Perfect!
男孩 （看着女孩）经过了那么多挫折，庆幸的是，我们最终能够在一起相守，这是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！经历了那么多风风雨雨，只要真心在，没有什么是不能跨过的。
男孩 好想老了时候，还能让你靠着赏月。
女孩 你说的都是真的吧！可别说话不算数呀！
男孩 会的，会的，肯定会的，如果你不信，我就对天发誓，（举出一只手）我，现在，对天发誓……
（当男孩发誓时，突然走出一个摩登女郎）
女郎 （抓着男孩的手掌）哟！哟！还在发誓呢！这些誓言表演了几遍了呀？（把他的手一甩）
男孩 你……你……来干嘛？不，你是谁？哪里来的疯女人，我不认识你！
女郎 哟，大冤家，这么快就把我给忘了呀！不过我可没忘你，我对你可是一往情深，我想要永远和你在一起赏花呀！牡丹花、玫瑰花、荷花、桂花、梅花，还有雪花呢！你都给忘了吗？
女孩 （向男孩质问）你说，她是谁？你到给我个说法呀！（急得眼泪都出来了）（转向摩登女郎）你说，你干什么？我们两个好好的，我们真心相爱，你来掺和什么！
女郎 你别跟我哭哭啼啼，我不吃女人这一套，他是我的，你这个狐狸精，居然把他骗到这里来！
男孩 （对着摩登女郎）你说话不能客气一点嘛？（对着哭的女孩）对不起，你听我解释，我……我……
女郎 我倒要看看你怎么解释！哼！（转向女孩，扯着她的衣服）你还真不识相！还不快给我滚！
女孩 （哭的更厉害）你们……你们……啊……
（这时三人所在区灯光逐渐消失）
小杨 你看，这才叫有看头，有戏剧性效果。
陈导 我看呀，还不够，是不是让那个女孩赖着不肯走，然后再让那个疯女人扇她一巴掌，暴力与眼泪，那不更绝了！
小杨 （似乎没听懂导演的反话，继续沉浸在自己的想象中）对对对！那样更好，暴力美学与温情美学的完美结合！哈哈哈哈！
陈导 得了得了，为什么大家宁愿看血泊里的爱情，而忽略一场月下的爱情呢？我是导演，我只是想导一场真正感人肺腑的影片，让观众净化心灵的影片，直通灵魂的影片，可是……可是……唉……
小杨 陈导，我知道每个人的想法不同，可是拍电影是商业化的，现在没有人投资、没有人拍，这根本就行不通嘛！您不能仅凭您个人意愿呀！您还是改改剧本吧！应该还是有人听着您的名声找您拍片的。
陈导 不！不！我决不让我的感觉低头！（又把剧本甩手扔了）小杨，你懂不懂，这个世界太喧哗、太浮躁、太功利，人总要有点东西来慰藉灵魂，来荡涤思想，我们不能随着商业化趋之如骛，即使与这个世界格格不入，我依然要我行我素，做我自己想做的事。我是导演，我就得有导演的个人品质与风格！（长叹一声）人总得坚守着什么！
小杨 陈导，对不起，其实跟您做事这么久了，我也理解你的想法了。
陈导 小杨啊，算了，今天收工吧！我们不拍了！不拍了！
小杨 陈导，对不起，我知道您难过，原谅我刚说的这些话，是我一时冲动，太急了出的馊点子。（帮陈导捡起剧本）导演，您放心，我这就帮您去招募演员，我想这个世界总还有为纯美爱情感动的投资商人，总还有想要亲身演绎纯真爱情的演员。（把剧本递给导演）陈导，给。
陈导 谢谢……谢谢你！
（黑幕，结束）
纯属原创！
⑶ 小品和情景剧的区别
一、性质上的区别：
小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很为广泛，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
情景剧则是来自美国的一种轻喜剧。一般是室内戏，不用外景。早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，后来发明了电视，把笑声作为后期添上去，观摩笑声。
二、结构上的区别：
小品短小精悍，情节简单。这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜。
情景剧则是每一集的情景剧通常有一个封闭的、相对独立的结构，即使是再复杂的故事，最多也就在两三集中完成，这个特点影响到情景喜剧的创作模式。
三、艺术形式上的区别：
小品这个艺术形式是春节联欢晚会所诞生的新型艺术表现形式，陈佩斯、朱时茂所表演的小品《吃面条》为春晚历史上的第一个小品，从此，陈佩斯和朱时茂开创了中国小品的先河，堪称一绝。
当代小品通过中央电视台春节联欢晚会的近20年的推广，取得了很大的进步，成为观众喜闻乐见的一个艺术形式。
情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化，如《成长的烦恼》，观影者必须理解一定的美国文化，懂得美式幽默，否则是看不懂的，如果把《我爱我家》拿到美国去，美国的观众也不能理解笑声什么时候突然冒出来。
具有京味的情景剧，就有浓郁的北京口声和一些专属北京的乐趣，所在创作情景剧，一定要立足本土，在语言发达、话题表达等，这也反衬了贴近性。
⑷ 古诗词如何演绎情景剧
概括起来讲，诗词（尤其是词）创作技法的核心就是：赋、比、兴。
⑸ 中国最经典的十大情景喜剧 好看的国产情景剧有哪些
1.我爱我家（中国首部情景喜剧）
20世纪90年代，在老北京的一片普通生活区内，住着平凡的老贾一家。一家之主傅明老人（文兴宇 饰）是参加过革命的老干部，退休之后依然官腔不减，但在商品社会抬头的今天，他的言行显得有些格格不入和可笑起来。某机关任职的长子贾志国（杨立新 饰）和在曲艺团工作的妻子和平（宋丹丹 饰）共同抚养着可爱的女儿圆圆（关凌 饰），加上不务正业的二儿子志新（梁天 饰）和时常搞出状况的小保姆（沈畅 饰），令这个人热闹的大家庭内上演着一段有一段爆笑可爱的故事。他们的喜怒哀乐平常可见，是每一个生活在这个古老大地上的国人真实的倒影……
2.武林外传
这是一个系列的戏说江湖的轻松喜剧。关中一个普通的小镇——七侠镇，这里有一家同福客栈。就是这间不起眼的江湖客栈，因缘巧合之下汇聚了一群性格各异又活泼搞怪的年轻人：武功高强但初入江湖的郭芙蓉（姚晨 饰）、客栈老板娘佟湘玉（闫妮 饰）、金盘洗手的神偷白展堂（沙溢 饰）、满腹经纶的吕秀才（喻恩泰 饰）、客栈厨师李大嘴（姜超 饰）等等。这群年轻人在同一屋檐下演绎了一幕幕经典的搞笑场面，在欢笑与眼泪中陪伴观众们一起渐渐成长。
3.东北一家人
《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在沈阳生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
⑹ 什么是情景剧
什么叫情景剧呢？为什么和情景剧不一样呢？英达先生也做了发言，情景剧，做电视剧的版人，很多人对这个概念权还很模糊，情景剧最先来自美国，把复杂的事一句话说了，创造什么样的情景，情景剧首先是喜剧，这是第一，不是喜剧，也不是情景剧。第二，情景剧必须是室内戏，一般不用外景，情景剧创造什么情景呢？像卓别林，早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，乐呵呵的情景这叫情景剧，广播介入了，广播转播，后来电视发明了，根据技术的发展而发展，把它拍下来，这就很难了。舞台上演的，下边人笑怎么办，办不到，把笑声作为后期添上去，观摩笑声。这是情景剧。后来全国各地的电视台都做这个所谓的情景剧，但是都没有做像，不标准，电视手段、片头、外景，什么都用上了，它就不是正宗的情景剧了。
⑺ 一个十分钟的六人情景剧，可以想出什么创意
我觉得可以讲述一个家庭之间的故事和关系，如果想把事情搞得复杂化，一些，可以体现出他们矛盾的激烈，比如现在非常严峻的婆媳之间的关系，或者是媳妇儿和嫂子之间的关系。
⑻ 情景剧是什么举个例子，谢谢大家了
概述情景剧最先来自美国，把复杂的事一句话说了，创造什么样的情景，情景剧首先是喜剧，这是第一，不是喜剧，也不是情景剧。第二，情景剧必须是室内戏，一般不用外景，情景剧创造什么情景呢？像卓别林，早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，乐呵呵的情景这叫情景剧，广播介入了，广播转播，后来电视发明了，根据技术的发展而发展，把它拍下来，这就很难了。舞台上演的，下边人笑怎么办，办不到，把笑声作为后期添上去，观摩笑声。这是情景剧。后来全国各地的电视台都做这个所谓的情景剧，但是都没有做像，不标准，电视手段、片头、外景，什么都用上了，它就不是正宗的情景剧了。
“情景剧”本来就是一个舶来品，《我爱我家》则是情景剧在中国最初的实践，也是迄今为止最成功的实践。《我爱我家》开风气之先，同时也确定了日后情景剧的一些规范。 [编辑本段]无“喜”不成剧情景剧一定有喜剧的成分，所以在中国都是叫“情景喜剧”，这样也才好把罐装笑声加到编剧认为可笑的地方，事实上，很多时候，预设的笑声并没有刺激观众的笑神经。尽管如此，情景剧依然应该是喜剧，要不然在那么短的时间——通常是25分钟左右，相当于普通电视剧一半的长度；如此单调的舞台呈现——室内的，简单的镜头切换，无法靠情节和画面吸引观众。
接下来的问题就该是怎么做喜剧了，从《我爱我家》带有很强梁左色彩的幽默方式，到后来很多情景剧相声式的语言噱头，再到去年《武林外传》网络语言的搞笑，情景喜剧一路走来，然而，二十年的发展最后让编创者渐渐发现，要逗乐观众已经不是那么容易了。 [编辑本段]相对独立的结构每一集的情景剧通常有一个封闭的、相对独立的结构，即使是再复杂的故事，最多也就在两三集中完成，这个特点影响到情景喜剧的创作模式。看现在的情景喜剧拍完100集再拍100集，已经有人拍到500集左右了，反正集与集之间都是独立的，理论上说可以无限制地续下去。这个特点也让情景剧的编创更适合流水线式的操作，如果观众发现情景剧中有情节穿帮的地方，那一定是剧本统筹的工作没有做好，因为如此浩大的工程，不可能让一个人完成，而集体创作的事情，向来很难保持风格的统一。 [编辑本段]明星客串拉动收视明星客串是个多赢的结果，制片方可以凭借明星的人气拉动收视，所以看热播的情景喜剧就知道哪个名人风头正健；明星也可以用很少的时间获得最大的价值；观众也可以乐得一看明星。
《我爱我家》形成了情景喜剧的高峰，而这个高峰二十多年也没有后来人能够超越，包括英导演本人。虽然后来的情景喜剧创作者做过不懈努力，比如讲一些特殊领域的故事，比如做成古装戏，但情景喜剧遭遇创作瓶颈已经是一个不争的事实。
于是有人想到了栏目剧，最早的栏目剧是重庆卫视一档名为《雾都夜话》的节目，内容涉及一些本地真人真事，主要是社会新闻。《雾都夜话》过后，忽如一夜春风来，栏目剧遍地开。
与情景剧相比，栏目剧最大的优势就是成本低，故事是现成的，不用用知名演员，不用集中场地拍摄，后期制作完全可以按照电视节目的模式，只要达到播出标准就行。
但从目前已经渐渐形成规模的栏目剧来说，有这么几个问题需要考虑。第一，栏目剧同样需要笑料，但单纯的插科打诨，无视观众智商的搞笑方式日益遭受冷落；第二，根植于地域文化的栏目剧能否在全国范围内获得更大范围的认同？最早的《雾都夜话》就是坚持用重庆方言，说的都是观众身边的事情；第三，在控制成本的同时，也限制了栏目剧的影响力，如果没有更有效的宣传方法，栏目剧同样会淹没在电视剧的海洋中。如今观众的注意力才是稀缺资源，频道已经太多了，栏目也已经太多了，何况还有那么多不惜成本的电影和电视剧抢夺市场，小制作的栏目剧实在没有马上吸引观众的充足理由。 [编辑本段]情景剧的特点 1、 喜剧性
情景剧的发展，源于美国肥皂剧，打发时间为主，自从此形式的电视形式出现，就一直走着相同的路。情景剧的喜剧性主在体现在，情景对话上，主要以幽默的语言方式打动人，因为其场地及制作金费限制。所以只有从情节和语言上出彩，这就要求演员具有很强的表达能力。
2、 贴近性
情景剧的话题，一定是与大众的生活相关的，也是大众关心和关注的，与其说在演戏，不如说在演绎百姓自己的生活。
3、 地域性
情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化，如《成长的烦恼》，观影者必须理解一定的美国文化，懂得美式幽默，否则是看不懂的，如果把《我家我爱》拿到美国去，美国的观众也不能理解笑声什么时候突然冒出来，具有京味的情景剧，就有浓郁的北京口声和一些专属北京的乐趣，所在创作情景剧，一定要立足本土，在语言发达、话题表达等，这也反衬了贴近性。[1] [编辑本段]代表作《我爱我家》、《东北一家人》、《炊事班的故事》、《闲人马大姐》、《候车大厅》、《都市男女》、《开心公寓》、《老娘舅》、《老友记》、《家有儿女》、《卫生队的故事》