⑴ 13年山东美术联考素描与色彩的高分试卷，要有照片。

色彩试题

一.试题内容：暖水瓶一把、塑料筐一个、手套一只、纸杯一个、杯托一个、黄色苹果3个、红色苹果3-8个、普在草地上的原白布一块。

二。答题要求：1 根据以上物品自行组织构图，不的增加和减少物品的种类和数量，画面中所描绘的物体应符合常规的比例关系，具有统一的透视关系和同一光线来源。

2 暖水瓶为主素材，应依据所提供的实物素材图片进行绘画，其他物品可根据构图需要自行变换角度和方向。

⑵ 高考优秀创意素描试卷

⑶ 美术试卷

一、 填空题（10分）
1.绘画的三原色是_红_、_黄 和_蓝。
2.中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用_写意_____和__工笔____来进行创作。中国画从表现的形式上大体分为__中堂____、__条屏____和__横批___三类。从题材上通常分为__人物____、__花鸟____和__山水____。
3.徒手画最基本的元素是__点、线、面____。
4.被用于印刷体是哪一种字体__宋体____。
5.板报设计要注意__形式____和__内容____的统一。
6.环境标识是一个范围比较广泛的视觉识别系统，它主要包括__导向标识___、识别标识、警示规则标识和__指示标识__________。它设计的基本原则是__依照从外到内，从大到小的顺序____。
7.达.芬奇的作品有__《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》___（至少写出2幅作品名）。
二、C\A\B\A\B\D\B\A\A\A

⑷ 素描考试卷子上写上了姓名真的会零分吗

确切说是的，因为我就是学美术的，我也参加过高考，在卷面上写名字属于作弊现象，正常情况是记零的！愿老天保佑你吧

⑸ 【素描】试卷 简述题

这个网络文库里比我说的更详尽，我摘录给你。

【简述题】
1..简述人体训练的目的和意义。
审美活动是人类精神活动的重要内容，而人类审美观照的对象，又常常是人类自己。翻开美术史我们就会发现，人类对自己身体形象的研究和表现，几乎有着永恒不衰的兴趣。艺术发展的每一个时期，都会涌现出大量的人体艺术作品，它们透露和表达着艺术家所处时代的艺术观念与审美理想。所以说，人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。
其次，我们的课题即将进人全身人物写生，在此之前，首先获得关于人体形象的深度知识是极为必要的。当我们表现一个全身着衣人物时，为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容，我们需要透过现象看本质，人体即是本质。一旦我们熟知了人体，也就掌握了画人的关键。
人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。研究人体，不仅可以帮助我们了解关于其造型特点和规律的知识，还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。

2..简述静物写生的要点。
静物写生的要点包括：立体感与空间感，明暗规律与色彩感，质感与量感。
一、立体感与空间感
在素描造型中，立体感与空间感的表现是互相联系在一起的，是构成画面整体感的重要因素。
1、立体感
立体感是指物体自身三度空间的体感表现，因此立体感又称"体积感"。在静物写生中，物体的立体 感主要通过以下因素，在二度空间的画面上暗示出来的。 即物体不同方向体面的透视缩形;不同方向体面的明暗色调层次;在光线照射下物体的投影。
对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身 的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感， 而必须将其统一和服从于相应的环境空间(画面空间)。将物体的立体感触入空间之中去表现，这是获得画面的空间感和整体感的关键。
2、空间感
空间感包括两个方面的因素。一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响。
形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉。结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。
色彩空间主要是依靠明暗色彩的透视，如近实远虚、近浓远淡而造成的一种空间感觉。
形体空间是物体存在的本质表现， 是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间包括物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感、生动感和艺术感染力。

二 色彩感与明度关系
1，色彩度与明度
任何色彩所具有的色相、纯度、明度，被称为色彩的“三要素”。而每一种色相都具有相应的明度。
素描是单色的绘画，对于色彩感的表现只能依赖于对不同色相的明度差异反映，即是说在静物写生中，要准确判断物体之间在一定的光源下，空间条件下，固有色的明度及其差异，这是色彩感表现的唯一依据。
2，明度关系与色彩感表现
素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体的，在光线照射下，物体所呈现的明暗变化是相比较而言的，素描不可能也不必要去如实表现客观物象光与色的绝对强度，它所需要正确的表现是明暗层次的比例关系，即明度关系。
明暗变化的"五调子"，是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。具体地讲，运用"五调子"的规律表现物体的色彩感，应注意以下方面的问题。
物体的固有色不同，其"五调子"明度差别的比例也是不相同的。一般来讲，低明度色明度差别小，高明度色明度差别大。
物体"五调子"的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围，即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化，不能画得过明或过暗。
对色彩感的表现要服从于形体的塑造和表现。对于暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色，应按照"五调子“的规律予以调整。

三、质感与量感
质，是指物体的物质展性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃 的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
量， 是指物体的重量。不同的重量给人以不同的 视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感 的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感，本应 是触觉感知。当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
在素描造型申，对物体质感与量感的刻画，将使物体的表现更富于箕实感和感染力。
1、无光物体的质感表现
无光物体如砂锅、陶罐、缸钵笋陶质用品，以及纤维制品申的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反 射光不强，高光不明显。除深色无光物体外，明暗变 化的规体显示却此较全面。
陶质品的质地表现
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔 以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富，应着力刻 画。深色陶制品暗部反光较弱，应注意处理暗部色调 的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过 重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现。
布料、呢料的质感表现
布料一般以多层次的线条， 在反复排列中组成 富于变化的色调，一次画完，易单薄生硬，要注意布 纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往 往是布料的粗细，厚薄质地表现的关键所在。
呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反 射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色调呢料 明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条 粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明
度范围。
2、有光物体的质感表现
有光物体指釉陶、陶瓷日用品，玻璃器皿，金属 制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱， 反射力强， 因此对光源极为敏感;高光是光面物体最重 要的视觉特征，高光的亮度一般都很强，但由于物体 的形体特征，固有色的明度等差异，因此在其亮度、 形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化。这些变化同 形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。
釉陶与陶瓷的质感表现
画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺 色调，适当地用布或手指擦拭，再用较硬的铅笔深 人刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要 注意其位置形状和明度。位置与形状不准，会破坏 物体的造型;明度把握不当，会影响其光洁度和质感 表现的真实性。在深人刻画过程中，线条要紧密， 不宜“松” ，不宜“跳” ，以利于质感表现。

⑹ 美术省统考不小心把素描试卷弄烂了怎么办

联考还好啦，我卷子折了一点都没算作弊呢。没问题的。作弊一般是比较有特征的明显记号。那么多考生，也不一定就你出这种问题。没准还有画出边等等问题。

⑺ 有用必好评，来几张2014或2013的联考素描高分卷，直接叫我搜图的无聊人士勿扰谢谢。

你好，这几张都是近两年高分试卷。。。。跟你说素描就是只要形准，大关系好，上90没问题。

希望点赞，有关联考的问题可以问我

⑻ 求中国美术学院素描高分试卷

中国美院每年都会发布优秀高分试卷，最近一次的就是去年2014的了，画的确实都很好的，很值得临摹哦， 这是我爱画网收集的；希望能帮到你。