相声段子一般称为活
1、《我这一辈子》郭德纲和于谦表演的相声。首演于在2005年，首演地点北京市华声天桥民俗大舞台。
2、《我要反三俗》是2008年郭德纲创作，并与于谦合作表演的对口相声，是郭德纲“我”字系列相声之一。
3、相声《西征梦》是根据原来清末穷不怕的老段子《得胜图》。说的是清朝同治年间，太平天国起义军把清兵打了个落花流水，文武官员无人敢去敌挡。
4、《白事会》传统相声之一，以丧事为主题，一般是逗哏的说帮捧哏的父亲办丧事，覆盖面很广，将北京天津河北地区的丧事风俗基本涵盖，结尾常以没坟地为大包袱抖出，结束。一般认为马三立马老祖的最好，马志明、黄族民，侯宝林、郭启儒也曾经演过。
5、《你要高雅》，郭德纲一相声名，因嘲讽上海海派清口艺人周立波的“咖啡大蒜论”论进而被观众熟知，同时也在网络论坛上引发北京、上海两地之争。某种程度上，这次论战也代表了两地文化的一次交锋。
② 相声中吧段子称为活的原因
“活”是相声界抄的行话，过去相袭声艺人很保守，有些行业内幕不愿意让观众了解，于是乎出现了“行话”又叫“春典”或“调坎儿”百姓称为“黑话”。“活”的量词是“块”，如一块活、两块活，今天你使哪块活？最近下了几块活？
带“活”行话很多，如，腿子活、柳活、贯口活、数子活。
③ 相声中表演段子行话叫做什么
相声表演段子在行话叫“使活”，因为相声业内叫“活”，使活就是表演相声。“今天您说哪段啊？”这是行外人这么说；业内就叫“今天您使什么活。”
④ 传统相声里的柳活和腿子活有什么区别
柳活——相声术语，专指学唱相声内的艺术形式，即京剧、评剧、地方戏、歌曲、等表演形式，如"农家乐"、“算了又算”、“十二月探梅”等，统称之为”柳活”。一般地，学唱戏曲叫“戏柳”，学唱歌曲叫“歌柳”。
腿子活－－相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。
⑤ 相声中的腿子活是什么意思
相声里头为了学唱一些戏曲，两人带点小化妆，进入角色来表演，进去了表演之后，退出来再来叙事，这种段子行内叫“腿子活”。比如《黄鹤楼》《捉放曹》《汾河湾》等
“平哏”就是没有太多包袱，一般都是在结尾处有个包袱，这类相声和笑话差不多。比如马三立的《卖黄土》。
文哏呢，就是以文学作品为基本内容的段子，苏文茂的很多作品都属文哏，如《批三国》。
子母哏，就是两位演员一人一句，一唱一和，并不凸现逗哏演员，牛群、冯巩的很多相声都是这种形式。
柳活就是学唱的段子，唱戏叫戏柳，唱歌叫歌柳，还有就是杂柳。
贯口，就是一口气说很多词，嘴皮子很快的那种，代表作《报菜名》、《大保镖》。
倒口，就是模仿方言，比如侯宝林、刘文亨等有很多这样的代表作。
⑥ 相声段子
单口相声
（1）长篇：
君臣斗 马寿出世 宋金刚押宝 解学士 康熙私访 北京奇闻
硕二爷 血溅白犬坟 白宗魏坠楼 枪毙刘汉臣 丑娘娘 女状元
李半仙捉妖 黄金梦 双槐树 古董王 蛤蟆告状 九头十三命
蒸骨三验 聊斋志异 枪毙阎瑞生 鬼狐传 水浒 三宝下西洋
（2）短篇：
大禹治水 蜂麻燕雀 海棠红 夜郎国 珍妃井 闹天坛
听鹂馆 范家店 飞笔点太原 打西太后 黄半仙 化蜡签儿
贾行家 借火儿 酒迷 二十四孝 天上人间 开殃榜 赎驴
连升三级 抡弦子 崇贞测字 卖父肉 卖西瓜 摇煤球 巧媒
怯跟班 闹学房 求一毛 日遭三险 三瘸婿 三近视 山东斗法
白马告状 圣贤愁 穷富论 天王庙 五人义 小神仙 学徒 闹城
十老会 杨林标 姚家井 珍珠翡翠白玉汤 奔得木进北京 要帐
八字朱砂判 百兽图 正兴德 枪毙曲香久 箱尸案 海慧寺
小淘气 第一针 双子报 苏小小 教子胡同 醋饮场 落榜艳遇
南天门 送亲演礼 家务事 咸丰立后 金豆子 血泪字画 锯碗丁
李鸿章出国 穿朝靴 鬼推磨 傻媳妇 急婆婆 二进宫 春阿氏
桃花杏美人 香妃 熊掌宴 艾窝窝 学本事 吹破天 三婿对文
俩亲家 顶针续麻 五兴楼 皮匠招亲 飞笔点太原 追贼胡同
鞭打沈万三 丁章胡同 桃花女破周公 藏皇上 铸钟娘娘
狗肉将军 恶人图 皮库胡同凶宅奇案 石头人招亲 复汉图
一天皇上 下山东连审十三案 墓中生太子 后本西厢 散财童子
狼山大圣庙 赵匡胤赌钱 麒麟烛 清茶玉盏 两架山 麦里藏金
儿比父大一岁 道光吃汤面 怯跟班 山中奇兽 正德无儿访嘉靖
对口相声
（1） 贯口：
八扇屏 白事会 菜单子 大保镖 地理图 夸住宅 三节会 卖五器
论拳 洋药方 兵器谱 富贵图 暗八扇 戏迷药方 饽饽阵 卖宝贝
（2）平哏：
烟袋大鼓 升官图 生意经 白吃猴 当行论 财迷回家 吃元宵
醋点灯 赌论 大相面 耳朵票 养王八 红事会 得胜图 金龟铁甲
家庭论 揭瓦 咳巴论 哭当票 哭笑论 吃饺子 卖棺材 怯大鼓
山西家信 空城计 天王庙 死舅舅 天文学 小买卖论 看话剧 论梦 五毒论 新鲜买卖 吃论 寿比南山 学评书 造厨 朱夫子 大上寿
规矩论 说话论 老老年 批大戏 怪治病 大过年 卖面茶 吃月饼
卖吊票 梦中婚 偷论 扎针 五红图 拴娃娃 下东洋 琴棋书画
酒色财气 儿子迷 笑论 金兰谱 新旧婚姻 女招待 富贵梦 骗术
说学逗唱 变戏法 敬财神 色论 窑论 批行话 大娶亲 打沙锅
（3）文哏：
八大吉祥 对春联 双字意 文章会 西江月 批水浒 批聊斋 顶针续麻
卖对子 四方诗 诗词会 珍珠倒卷帘 批三国 穷不怕智斗贾仁义
（4）子母：
铃铛谱 六口人 反七口 论捧逗 五行诗 树没叶 羊上树 改良口吐
学四相 学跳舞 福寿全 打灯谜 口吐莲花 变戏法 托妻献子 鸡上树
(5) 倒口：
拉洋片 学四省 双学济南话 天津话 找堂会 怯洗澡 宁波话
怯算卦 猪吃豆腐 老北京话 怯拉车 怯卖菜 交租子 学满语
（6）柳活（含腿子活）：
八大改行 窦公训女 汾河湾 黄鹤楼 洪羊洞 师傅经 白话梆子
学西河 卖布头 卖估衣 叫卖图 闹公堂 山东二黄 走西口 闹乌鸦
渭水河 文昭关 武坠子 文坠子 戏迷游街 四郎探母 学电台-坐宫
戏剧与方言 戏剧杂谈 三棒鼓 学梆子 学大鼓 四大名旦 于公案
四川二黄 八大名旦 批单弦 杂学牌子曲 学皮影 罗成戏貂禅
阳平关 铡美案 珍珠衫 捉放曹 乌龙院 四大须生 跳大神
王二姐思夫 舞台上下 日本梆子 评戏大观 弦子书 学曲艺 学乐亭
改良卖马 河南戏 梁祝哀史 刘云打母 学评戏 玉堂春 杨乃武写状
杨乃武与小白菜 大西厢 叹人生 学小曲 包公戏 数来宝 同仁堂
点头数 对座数来宝 戏迷传 学丑戏 跪宝帐 地方戏 找宝钏 学奉调
学莲花落 学小调 打金枝 十八愁 叫小番 华容道 武家坡 遇皇后
鸿鸾喜 文王卦 杨二舍化缘 大杂烩 大登殿 学白派 忘词 双唱快板
群口相声
扒马褂 大审诓供 法门寺 群七口 金刚腿 酒令 翻四辈 乌盆记
四字联音 文训徒 武训徒 找五子 垛字 拘魂经 于公案 逛天桥
秦琼卖马 开场小唱 娶媳妇 歪唱太平歌词 华山论贱 群八扇
四四数来宝 办堂会 倒扎门 老太太看戏 八问八答 回春堂 吃元宵
八猫图 祭先贤 盟仁杯大赛 劳动号子 训女 切糕架子 跑腿子
⑦ 怎么写相声啊
一、从生活出发
“生活是文艺创作的源泉”，这话我们听得是再熟不过了。它对于相声创作是否同样合适呢？有的同志认为，相声这玩艺儿，不过是找点噱头讲几句俏皮话而已，不需要什么深入生活也照样能抓几个包袱逗人一乐。果真如此吗？不对。我在这方面就有切身的感受。多年的实践告诉我，凡是从生活中汲取养料的作品，空命力就强些，群众就喜欢些，成功的希望就大一些；否则，得到的往往是失败。
这里，有一个问题必须弄清楚，即：我们所说的从生活出发，并不仅仅是一个熟悉生活的问题。熟悉生活，只是创作过程中的一个最基本、最先决的条件，随之而来的还有一个分析生活，取舍从生活中搬取的素材、用什么形式、什么艺术手段来反映和表现生活的问题。
从生活出发，不仅关系到作品‘写什么’，而且关系到“怎么写”，关系到内容和形式的统一问题。这在我们的创作实践中，是必须要摆到首位，万万不可忽视的。当然，生活有直接和间接之分，并非作品中所反映的内容非要自己亲身经历不可，这是很显然的道理，就无须赘述了。
二、垫话、正活、底的关系
相声一般分做垫话、正活、底三个部份。过去还有人在垫话与正活之间，加一个过渡的小段，叫做“瓢把”，这个“瓢把”因不甚明显，便可以忽略不计。这三个部份，垫话好比头部，正活好比身子，底好比尾巴。现在我们来谈谈在创作中它们之间的关系。
正活，顾名思义，它在作品中是最主要最关键的部份。经常写相声的同志可能都有这个体会，在构思的时候，首先考虑的往往不是垫话，而是正活。先把身子骨立好了，再考虑安什么样的脑袋，长什么样的尾巴。那么，怎样才能使这“身子”长得结实，长得丰满呢？据我的体会，在构思的时候，头脑里必须要有两条清晰的线：一条是内容上的线，一条是艺术上的线。所谓内容上的线，是指节目所要表现的题材内容。在动笔前，应把题材内容考虑好，表达的层次安排好，份量的比重安排好。所谓艺术上的线，是指表达内容的艺术手法。艺术手法有许多种，动笔前自己应定下采用哪些种。这两条线如果有一条没有理清，就不要匆忙动笔。因为，如果内容上的线不清晰，势必会造成层次不清，反映的生活内容不集中。艺术上的线不清晰，就会出现常说的“折腰”，抓不住人，感染力不强。我在创作《舞台风雷》的时候，素材是非常丰富的。“四人帮”及其爪牙在文艺界实行法西斯专政，弄得百花雕残、万马齐暗。他们的罪行真是罄竹难书，要写批判他们的作品，材料俯拾皆是。当时，报纸上发表了大量的文章，控诉“四人帮”扼杀《创业》、《朝阳沟》和《园丁之歌》的罪行，《舞台风雷》主要取材于此。
现在写垫话，都比较简短，甲、乙几句对白后就转入正活，这种简短的垫话，行话叫“挂角一将”，比如《舞台风雷》、《白骨精现形记》、《老站长》、《哥俩好》、《登山英雄赞》等等。这种垫话可以有包袱，也可以没有包袱，比较而言容易写一些，正活出来了，就不需要费很大的功夫，只要“挂角一将”就行了。另外有一种垫话比较长，但它又不像有些相声的垫话离正活很远，而是和正活的内容相一致，这种垫话写起来往往是要花费较大的气力的。比如《画相》的垫话就是如此。
下面再谈谈“底”。
底就是一段相声的结尾。它的作用是使整段相声达到高潮而结束。最后的一小段，从铺垫到抖响包袱，都属于底的范围。一个好的底，严格说来，应该具备这样三个标准：一，首先应该是一个包袱；二，是内容发展的必然产物；三，是情节发展的高潮。这三个标准，是紧密结合在一起的，不可分割的。缺少其中任何一项，都会对“底”造成很大的影响，至少是不能成为一个好底。我在创作实践中有一个体会：凡是随着内容的发展，随着矛盾的激化所产生的底，写起来一般都比较顺畅，也比较理想。比如《舞台风雷》正活中“四人帮”的亲信“胡部长”，对一出豫剧的扼杀、破坏，激起了剧团同志们的极大愤慨，当“胡部长”跑上台来大叫：“别唱了！别唱了！”的时候，扮演老支书的演员“我”已经忍无可忍，一把揪住胡部长的脖领子，愤怒控诉“四人帮”一伙的滔天罪行。此时，矛盾已激化到了高潮，“底”也随之而出：
如果“底”不是内容发展的必然结果，不是从矛盾上升到高潮时迸发出来的，那么，这样的底便势必免强生硬。
三、掌握好结构跳跃的特点
一段相声，演出时间一般是l5-20分钟，在这样短暂的时间里，要包括许多包袱，表现非常丰富的内容，在情节结构上，就势必要具备跳跃的特点，这是和戏剧、小说截然不同的。一出戏剧或者一篇小说，在情节安排上，要求前后连贯，首尾呼应；在人物塑造上，要求详尽细腻，性格有各自的特点和发展。相声则不然，它可以一忽儿天上地下，一忽儿山南海北，一忽儿张三李四，一忽儿王五赵七。后面说的事件，往往和前面说的毫无关联。但是，有些初学写作的同志，也许是受戏剧和小说的影响比较深，对这一特点却往往掌握得不够。他们在创作的时候，总是担心事件交待得不清楚，花许多笔墨去叙述因果关系，结果，写出来的作品象甲、乙两个演员在对话，观众倒是明白了对话的内容，可就是一点相声味儿也没有了。
那么，怎样才能掌握好跳跃的特点呢？要掌握它，首先必须要认识它，弄清楚它的作用究竟是什么。跳跃的第一个作用，是可以避免那些繁琐的叙述，腾出笔墨为主题服务。跳跃的第二个作用，是为了更好地组织包袱。一段相声由若干个包袱组成。每个包袱都包括铺垫和抖响两部份，上一个包袱抖响了，马上就要转入下一个包袱的铺垫，而每一个包袱都有相对的独立性。如果不跳跃，接着包袱屁股往下写，不仅会离题万里，而且很难组成下一个包袱。
下面，我们再来谈谈跳跃的几种方法。
1. 在叙述过程中，演员用简炼、概括性强的语言一笔带过。
2. 通过演员的表演，用语气、声调的变化来跳跃。
3. 甲乙之间互相“给肩膀”。“给肩膀”就是甲、乙双方根据内容的需要，说一句带转折性的话，跳跃开去，以便对方好继续叙述，这句话就叫“肩膀”。这种“给肩膀”的方法，要相声作品里最为普遍。如果不注意“给肩膀”，那就要由甲或乙自己谈过程，不但文字啰嗦，还影响包袱儿的铺垫和抖响。
最后，我们还应该强调一下，当我们了解了结构跳跃这一特点，在运用它的时候，必须防止走上另一个极端，即：不着边际地任意跳跃。跳跃的目的，是为了集中主题而不是分散主题。我们只有做到了这一点，才能跳而不散，跳而不乱，万“跳”不离其宗，将结构的跳跃性和主题的一致性很好地统一起来。
四、要善于组织“包袱”
相声是笑的艺术，相声的效果就是要使人发笑，并在笑声中获得教益，和美感享受。在一段相声里，招笑的任务主要是由“包袱”来完成的。“包袱”在相声中占有极其重要的位置，可以这样说：无包袱即无相声。实际上，一个相声的创作过程也就是不断地组织包袱的过程。
(1) 铺平垫稳是关键
任何一组“包袱”都是一组矛盾，而且是一组极不协调的矛盾。“包袱”中提出一个矛盾后，解决矛盾的办法，往往是和所提出的矛盾本身发展的规律大相径庭的。正由于这种解决矛盾的方法驴唇不对马嘴，所以便产生了一种极其强列的喜剧性包袱，使人听了哈哈大笑。组织“包袱”时一定要注意层次，用相声术语说这就叫铺平垫稳。铺平就是把要表达的事物对观众叙述清楚，使观众了解它的来龙去脉。垫稳就是反复强调抖“包袱”前的表面现象，使观众思想上有准备。所以说，铺平垫稳的目的，就是要使“包袱”中所提出的矛盾一步一步向前发展，引导观众的思路按照“包袱”中所提出的矛盾本身的规律前进，给观众造成一种假象，以为矛盾一定会按其本身的规律得到解决。这样，当“包袱”突然抖开时，才能出乎观众的意料之外，收到喜剧效果。
(2) 从矛盾冲突和人物性格特点上挖掘、提炼“包袱”
生活中引人发笑的因素是非常多的，一个下意识的动作，一句俏皮话，一个玩笑，都会招人一笑。但是，相声中的“包袱”，它作为刻画人物和表现作品主题的一种手段，它所引起的笑，就必须符合典型环境中的典型性格，不能游离于主题之外。那种单纯为笑而笑的“包袱”除了有损作品的主题和人物之外，还往往容易走向低级、庸俗的歧途。传统相声中有些污辱、讥讽劳动人民的段子，其中不少包袱就是如此。我们今天新的相声，一定要使观众笑得健康，笑得有意义。这样，我们的“包袱”必须从内容出发，从作品的矛盾冲突和人物的性格、特点上去挖掘和提炼。所谓从内容出发，就是要从情节发展中去找“包袱”，从人物的活动中去找“包袱”，而不是外贴。
(3)“包袱”的几大忌讳
在组织“包袱”时，要注意以下几点：
1. 忌露。露，用相声术语说就是刨“包袱”。所谓刨，就是在抖“包袱”之前露底。我们在组织“包袱”时，首先必须铺平垫稳。在铺垫时，特别注意不要“泄露秘密”，这个秘密就是“包袱”的底。如果先露了底，“包袱”就响不了，因为它不能“出乎意料之外”。
2. 忌厚。厚，用相声术语叫“皮儿厚”。这是指“包袱”抖开之后，观众一听开始不明白，要思考一下才明白，这样的“包袱”叫“皮儿厚”。反之，一听就明白的，叫“皮儿薄”。相声组织“包袱”时，忌厚。厚了，观众听不明白，笑不起来，等思考明白过来，火候过了，想笑也笑不出了。所以“包袱”一定要"皮儿薄”。凡是内容幽默、风趣、有意义、皮儿又薄的“包袱”，就逗人听，也表示“包袱”组织得成功。
3. 忌重。重，相声术语叫作“咬住不撒嘴”。一个“包袱”抖开响了，既皮儿薄又意味深长，那就达到了目的，不必再往下重复或故意拉长。如果老是没完，听众就腻了，胃口也倒了。我们在写“包袱”时，要恰到好处，点到就放手，不要咬住不放。我在开始学习写相声时，喜欢“咬住不撒嘴”，现在有些业余作者也喜欢这样做，有的还认为这样笑料更多，实际上适得其反。如果说包袱多，可选择最理想的，其它只有忍痛割爱了。少而精比多而杂要强得多，这是我们应当共同记取的。
4. 忌俗。俗是指内容庸俗，语言粗野。传统相声中有许多是从笑话发展来的，历代封建文人写笑话的共同弊病是庸俗，尖酸刻薄地嘲弄妇女、劳动人民和有生理缺陷的人(聋、哑、跛、麻、瞎)，相声也受了这种影响。有一些传统段子就有嘲弄妇女、劳动人民和有生理缺陷的人的现象，显得庸俗、低级和损人。因此，我们组织“包袱”，决不能靠这些事来增加笑料。凡是有上述情况的，应该坚决摒弃。另外，语言粗野也是俗的一种表现。说一些粗野、刻薄的话，说一些行话、黑话骂人，说一些下流的话来逗笑，这些都是今天写相声不能允许的。所以，我们有志于相声创作的专业和业余作者，应该是写出内容清新、健康，语言幽默风趣的作品来，为发展相声艺术作出贡献。
(4) 骨干包袱与辅助包袱
“包袱”应分为骨干包袱与辅助包袱。凡是设计情节时就有了的包袱，是骨干包袱。它是直接为表达主题服务的。骨干包袱是从生活中提炼、丰富、渲染、夸张而成的。它应该是既有情趣，又有思想深度，听起来很幽默，琢磨起来有回味，基本上经得起推敲。凡是随内容的发展，写着写着就写出来的，在整个段子中起着活跃气氛和陪衬作用的包袱是辅助包袱。这种包袱不是原来设计中有的，而是在写作中“冒”出来，排练中“凑”出来或舞台上“撞”出来的。它比较诙谐、逗乐。
骨干包袱一般都与主题结合较紧，有一定的积极意义。辅助包袱虽不象骨干包袱那样与主题结合较紧，但它穿插在相声段子中，活跃气氛，间接为主题服务。骨干包袱与辅助包袱是相辅相成的。相声没有骨干包袱就没有主体，显得浅薄、空泛；没有辅助包袱虽然也成为一段相声，但会觉得单调、呆板，有时“折腰”。只有它们相辅相成，相得益彰，整个相声段子才既有意义，又显得诙谐、滑稽、活泼、轻松、幽默、愉快，更具有相声的特色。但是，在创作或排练时，不能一味追求逗笑而拼命去制造辅助包袱。要恰当，有分寸。否则，就会使人感到油滑、贫气。
时代在前进，群众的道德水平、政治觉悟、欣赏能力都在提高，因此，对相声包袱的趣味的要求，也越来越高。我们从事相声创作和表演的同志，应该在构思、组织包袱时，除了要考虑到它与主题的关系外，还要认真考虑它的趣味的高低。当发现包袱思想性差、庸俗低级、会产生副作用时，就应及时“割爱”，或加以修改。
五、相声艺术构思的几种常用手法
第一种是以歌颂为主的。这些段子歌颂新社会，歌颂工人、农民、战士以及广大人民群众，歌颂新事物。如《画像》、《新桃花源记》、《海燕》、《英雄小八路》、《游击小英雄》、《登山英雄赞》、《找舅舅》、《三比零》、《老站长》、《营业员之歌》、《一条街》、《友谊颂》等等。
第二种是以讽刺为主的。这些段子主要是讽刺敌人、讽刺社会的一些不良现象和那些行为不轨的人，也有批评人民内部的某些缺点的。如《舞台风雷》、《白骨精现形记》、《多层饭店》、《结婚前后》、《打篮球》、《球场上的丑角》、《恐老病》、《恋爱的姿式》等等。
第三种是知识性、趣味性的段子。这种段子既不属于歌颂也不属于讽刺，而是说的风土人情、知识、生活小品等，如《巧对春联》、《成语新篇》、《猜地名》、《广东话》等。
全国有影响的相声段子是很多的，在学习优秀相声段子的基础上，结合自己的创作实践，我对相声的艺术构思手法作了一点探索。相声艺术构思常用的手法大致有四种：
1.对比手法。
这种手法就是用两种人或两种事物进行对比，以低的来衬托高的。这种手法，往往用来歌颂新人、新思想、新事物。
2.自嘲手法。
这种手法就是把自己掺合进去，在里面出洋相，在自己身上找包袱。用这种手法，段子显得轻松、活泼，能够发挥演员的逗乐才能，又不伤大雅。
3.摹拟手法。
摹拟人物的音容笑貌，摹拟人物的行动举止。用这种手法，可以使段子显得风趣滑稽，演员的表演灵活多变。摹拟人物可以多种多样。有从头到尾都摹拟一个人物的。
4.评论、叙述的手法
这种手法在结构相声段子时，是最常用的，但难度较大。有的是评论某件事，某个人，一层层地加以剖析，表示自己的看法，在评论、剖析中组织包袱，有的叙述、描绘某个人，某件事，抓住几个重要情节进行叙述和描绘，在叙述和描绘之中组织包袱。
相声艺术构思的手法应该是多种多样的，决不会是仅此几种，别无它法。随着相声艺术的繁荣，今后一定会有不少新的创作出现，肯定会更加丰富、完善，相声艺术构思的手法，会归纳出更多、更切合实际的宝贵经验。
⑧ 相声的专业术语
相声术语：
●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指负责逗哏的演员
●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。
●包袱：相声中的笑料
●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声，一般在开场使用，为的是招揽生意。
●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。
●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。
●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。
●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声
相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。