剧本对导演

1. 导演对剧本构思的含义是什么

导演构思的含义是多元的，同一个文本，在不同的导演手中，会产生不同的构思，作出不同的阐释。每个导演由于各自的生活经历不同、哲学观点不同、审美趣味不同、艺术见解不同，以及观察生活的角度不同，对文本都会有各自的独特发现和见解，采取不同的表现手法，形成各自的艺术风格。 影视导演在对剧本构思时应该首先确定未来影片的主题思想。所谓主题思想，就是剧本想要表达的某种观点和看法。这种观点不是编导外加或强贴给剧本的，而是剧本中所反映的社会生活本身就蕴涵的。故此，无数创作实践证明，剧作家在创作时，必须忠实于生活，从生活出发去展开情节、塑造人物，而不能搞“主题先行”，从某种抽象的概念出发。当然，这并不排斥在正式编导之前，导演要像评论家那样，极其客观地、冷静地对剧作进行解剖和分析，从中概括出主题，用以统驭全剧。 影视导演把握剧本的基本步骤： 1．导演在构思时要有运筹帷幄、统观全局的思想，要具有对影片整体把握和总体设计的能力 这就要求导演既要考虑到整体与局部的关系，又要协调各个局部之间的比例关系；在情节方面，既要考虑纵向发展的深度，又要考虑横向联系的跨度；在人物方面，既要考虑“这一个”人物与演员的独特气质和个性，又要考虑各个人物与演员之间的气质、性格、形象的搭配是否雷同与协调；在节奏、气氛方面，既要考虑“这一个”场面或这一场戏的节奏与气氛，又要考虑到它与整部影片的节奏与气氛是否合拍与融洽。 2．导演在构思时还必须具有电影思维的能力，必须按照电影艺术的创作规则，运用符合电影特性的电影思维方式来进行构思 3．导演在构思时必须注意场面的调度 场面调度是导演的重要的艺术表现手段，它包括导演对摄影机的方位、角度的调度，以及演员动作和位置的调度。导演对场面调度的构思主要应以生活为依据，同时又要有自己的独特的发现与设计，既不要单纯地模仿生活又要在立足生活的基础上有所创造和突破。有创造才有艺术，有突破才能创新。在进行总体构思时，应该将声音的时代感、运动感、空间感、空间的混响与人声的关系，声音参与戏的作用等等，一并纳入艺术构思之中。既想到画面，又要捕捉声音。声音具有较大的空间表现力，没有声音就显示不出空间的立体感。名师提醒 导演构思是导演运用电影语言对剧本作出的形象阐释。导演构思决不是为了用形象图解思想，而是通过银幕运动、电影时间和电影空间，以及声画结合的方式来表述内容、揭示思想、反映情绪、渲染气氛、强化节奏。具体来说，导演的艺术构思，就是运用镜头能够捕捉到的画面和音响造型，按照蒙太奇的逻辑和功能将其影视思维活动体现在银幕上。

2. 导演、编剧、制片，三者是什么关系啊

导演：

拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。

导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧：

是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。

制片人：

投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程，而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。同时，要筹集资金，决定此资金的预算及最后的利润分配，同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支，一直到影片完成销售。，是一部影片的决策者和管理者。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。

(2)剧本对导演扩展阅读：

张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

3. 本人写的剧本，该怎么推荐给导演

一般导演，剧组都有自己的圈子 ，如果 你爱好写作，自己偶尔剧本什么的，可以先去 那些网站发布下，如果写得很好的话，一般就会有人联系你（中国剧本网），之后一般圈子内都会求剧本的，先去圈子在说吧！~

4. 导演有权修改剧本吗

在修改剧本的问题上，始终存在一个由编剧、导演、演员组成的三国杀。按照戏剧和电影的理论，对于剧本，导演可以修改，但不可以擅自修改。导演在对剧本进行修改之前，要召集创作人员和主要演员进行商谈，形成共识。对剧本进行再创作的整个过程，体现了导演的工作性质。但是在实际操作中，这一规则常常被破坏。一个演员，有背景，有资本，就会无视导演的存在，擅自修改既定的剧本。有的时候，演员对剧本的修改是成功的，但是更多的时候，这种改动破坏了剧本的原笔原意和它的整体协调性。

许多人会觉得自己写的文稿是完美的，于是阻止编辑修改自己的稿子。这种思想同样会出现在编剧身上，他们会千方百计地阻止导演修改自己的剧本，有的剧作家甚至为了修改剧本的事和导演翻脸。一个固执己见的剧作家，一个趾高气扬的导演，一个目空一切的演员组合在了一起，修改剧本一定是演员说了算。无论剧作家如何创作，无论导演如何再创作，在舞台演出时，演员我行我素，想怎么演就怎么演。只要演出成功，观众认可，演员修改剧本的行为就会随之合法化，这在戏剧舞台上特别明显。一些有名望的演员，剧组百般迁就，视若珍宝，一般导演根本不敢得罪，即使平时趾高气扬，自视甚高，也不敢贸然对演员发动攻击。这时候，导演对演员的默认，会被外界误以为修改剧本是导演的意志。在编剧、导演、演员组成的三国杀中，演员在时间上处于最后一个环节，演员因此而获得了随意修改台词的空间。在对分镜头剧本进行拍摄时，大牌的演员动辄拂袖而去，也会对不知天高地厚的导演形成一种震慑。至于一般的演员，进了剧组，就像刘姥姥进了大观园，绝对不会对剧本作出任何修改。

在常态下，总的来说由导演负责修改剧本。如果要在高考时回答这个问题，那么最好不要轻易说由导演一手包办直接负责修改剧本（尽管通常事实上是那样）。有些事实不可以明明白白地说，对待这些事实，可以采取忽略不提的策略，既不说修改剧本是由导演说了算，也不说修改剧本不是由导演说了算。为了解决谁说了算的问题，事实上确实存在一个“说了算”的角色，不妨引入群众元素，间接提及导演，这样的处理，符合延安文艺座谈会精神，就是刻意强调演职人员的创作来自工农兵群众，演职人员的创作被工农兵群众所肯定，暗示一切创作本质上都是群众说了算。在原作文材料中，仅仅提及编剧和演员，对于导演则忽略不提，恐怕是命题者故意留下的一个真空地带，供考生涉猎。在引入群众元素之后，再回过头来讲导演的职责，就比较明智。在高考生的笔下，导演应该充当富有群众基础的集中制的化身。如果就事论事地在编剧、导演和演员之间兜圈子，恐怕很难获取高分。最近一段时间，群众一词一再爆闪，群众举报，群众反映，群众要求，在此情形下，写高考作文为什么不顺势而为之呢？让群众去代表编剧，代表导演，代表演员。

但是任何事情都有特例，在修改剧本这样的小事上，也会有特例出现。对《沙家浜》剧情的修改，对《红灯记》剧情的修改，都不是出自于等闲之辈。在这种情形下，围绕修改剧本而形成的三国杀各方自然而然地休战。在一个庞大的政治舞台上，修改一个剧本，是再小不过的事情，就是这样的再小不过的事情，也会引起政治上的高度重视，可见，修改剧本并非始终是三国杀范围内的小事。修改剧本引出的是对权力的运用和运行，修改剧本，实质上是对权利和利益的划分。离开了权利和利益，谁会吃饱了饭去争夺剧本的修改权？

5. 导演和剧本有关系吗

从电影导演的创作过程来看，首先接触的就是剧本。而电影剧本在文学的门类中是最新形成的一种文学样式，它比电影本身还年轻。

在电影的发展初期，导演根本没有剧本，只是在布景前即兴地处理每一场戏，剧情或故事只是装在导演脑海里的梗概或者写在导演的袖口上的简要提纲。后来慢慢发展成了一种类似导演计划的场面或镜头表似的剧本，它仅仅标明画面上应该有什么，顺序如何排列，只起到一些技术性的辅助作用。

6. 导演可以改剧本吗

导演在现场排练时，由于受演员表演的启发，或者摄影师的有益建议，或者自己的灵感的突发，往往要对事先设计好的场面进行改动，甚至重新构思，这种临场的创造性常常是最具有光彩的地方，会对剧本起到很大的增色作用。导演决不可忽视临场的创造性，而把分镜头剧本当作是一成不变的。

7. 导演和剧本一般有几种关系

剧本分为文学剧本和导演剧本
文学剧本就是编剧写的，主要有人物个性描写和故事情节。小说经过编剧修改能成为文学剧本，有对话格式。一般演员拿到的就是这样的文学剧本。
而导演剧本是导演根据文学剧本，创作的分镜头脚本，分镜头是指每一步要拍哪些画面，具体内容布景是怎么样的都在导演剧本上有所体现。
至于说导演和剧本的几种关系并没有直接的关系吧，导演可以是编剧，也可以导演找编剧，即有了好本子导演来导！

8. 如果我写了一部剧本，想买给导演，我应该怎么做

首先，你不能如果，一定是你已经写出了一部剧本，其次，不是每个编剧每编一部戏都能被拍成影视作品的，第三、你应该尽量多写，不要指望第一次写剧本或者根本就没有写仅仅是有一不念头或者想法就能想着有导演甚至是大导演名导演把你看上，有很多编剧写了一辈子还没有一部作品被搬上电视的。灰姑娘的故事电影电视中多，真实生活中并不常见。第四、编剧实际上是很难很难的，如果你有心成为编剧人才，那么你首先得静下心来，认真思考后然后开始积累生活经验，然后的然后才是写作技巧。
当然，你真的认为你很天才、又真的有水平，那么你可以试着把你的剧本发给目前国内的一些有影响的《剧本》等刊物或者其它一些文学刊物上发表，很多大导演对送给他们的剧本一般是不看的，而是自己靠看文学类的东西，从中发现有改编潜质的素材，然后才根据市场的和观众的审美情趣找专业班子来写。张艺谋、冯小刚等所拍的许多片子都是这样出来的，比如前段时间的团长啊什么的都是这种模式。你的作品被选上一是可能成为改编者，二是可能成为创作班子的成员，而你想随便把你的一个想法鼓弄出一个剧本来就回有大导演看上的想法，精神可嘉，但是真的属于一厢情愿，而且过于高估了自己的编剧实力，不过，这也正常，很得初学者或者说业余编剧都会有这种高估自己的实力，并过份看重自己所谓的创意，点子，想法。实际上大导演们并不傻，你能想到的，他们早就会想到了。
祝你成功。