『壹』 导演和剧本一般有几种关系

剧本分为文学剧本和导演剧本
文学剧本就是编剧写的,主要有人物个性描写和故事情节。小说经过编剧修改能成为文学剧本,有对话格式。一般演员拿到的就是这样的文学剧本。
而导演剧本是导演根据文学剧本,创作的分镜头脚本,分镜头是指每一步要拍哪些画面,具体内容布景是怎么样的都在导演剧本上有所体现。
至于说导演和剧本的几种关系并没有直接的关系吧,导演可以是编剧,也可以导演找编剧,即有了好本子导演来导!

『贰』 影视剧本的脚本是什么,写的是什么。还有就是剧本的脚本是导演写,还是编剧写

脚本指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说回是故事的发展大纲答,用以确定故事的发展方向。脚本是导演写的。

分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。

(2)剧本导演扩展阅读:

电视摄录使用的电视节目脚本,分为拍摄提纲(多用于纪录性节目),文学脚本(多用于电视剧)和分镜头脚本三种。

分镜头脚本是最实用的电视节目脚本,它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作,即根据拍摄提纲或文学脚本,参照拍摄现场实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的对比,呼应,积累,暗示,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本,不是对文字脚本的图解和翻译,而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的,但它已经接近电视,或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视,已经获得某种程度上可见的效果。

『叁』 我适合当(写剧本的导演吗)

编剧和导演,和能抄写剧本的导演是三个不同的东西!根据你说的,你具备几个先决条件,第一,你的思维是感性思维,第二,你的想象力很丰富!这些都干这行的条件,但是你还有很多东西需要努力!这里就不多说了,建议你保持这种自信,重要的是把这些你想到的东西一定纪录下来,不要想着现在就可以成功,你还没有开始,离成功还很远!努力吧!

『肆』 本人写的剧本,该怎么推荐给导演

一般导演,剧组都有自己的圈子 ,如果 你爱好写作,自己偶尔剧本什么的,可以先去 那些网站发布下,如果写得很好的话,一般就会有人联系你(中国剧本网),之后一般圈子内都会求剧本的,先去圈子在说吧!~

『伍』 导演和剧本有关系吗

从电影导演的创作过程来看,首先接触的就是剧本。而电影剧本在文学的门类中是最新形成的一种文学样式,它比电影本身还年轻。

在电影的发展初期,导演根本没有剧本,只是在布景前即兴地处理每一场戏,剧情或故事只是装在导演脑海里的梗概或者写在导演的袖口上的简要提纲。后来慢慢发展成了一种类似导演计划的场面或镜头表似的剧本,它仅仅标明画面上应该有什么,顺序如何排列,只起到一些技术性的辅助作用。

『陆』 编剧、导演、制片人有什么区别

1、导演:制作戏剧或影视片的过程中,指导演出工作者的人。

导演更多的时候可能会是和编剧讨论剧本,和演员讲戏,和摄影灯光讨论光影,

有时甚至是去检查道具的制作过程,导演关心所有和影片相关的工作是否能达到自己的要求。

2、监制:提供概念设想和大的建设性意见,会参与剧组重要决策,但不负责具体的剧本创作和导演拍摄。

3、制片人要拉赞助、找编剧写剧本,物色导演,连同摄影 灯光 美术 道具 服装 场务 后期合成 3D特效都是制片的负责范围。

从前期的发现剧本,寻觅适合的拍摄地点,到拍摄中负责财务开支,监督影片的拍摄制作过程,和拍摄后的剪辑,后期宣传直到上映。

(6)剧本导演扩展阅读:

1、制片人分类:

(1)是指负责整个影片或电视剧策划人,负责摄制生产,以及资金融资人;

(2)是专业技术上负责整个影片或电视剧项目制作人;

(3)是指影片或电视剧投资者本人(一般仅只是署名,非专业制作人。);

2、导演分类:

(1)影视导演

(2)舞台导演

3、编剧的能力:

(1)影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择,表现手法及方式创意。

(2)编写剧本,即创作出故事、台词,主戏以及过场戏,突出故事中心,塑造人物性格。

(3)把一定内容以剧本或稿本形式表现出来,掌握电视特性及创作规律,善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本,做出修改,使其更加适合电视表现。

『柒』 导演、编剧、制片,三者是什么关系啊

导演:

拍片时的老大,是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。

导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。

编剧:

是剧本的作者,以文字的形式表述节目或影视的整体设计,既可原创故事,也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权),一般创作好剧本后,编剧会将剧本交付导演审核,若未通过审核,则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他,剧本要靠他,演员对白都要靠他。

制片人:

投资方的直接负责人,主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程,而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。同时,要筹集资金,决定此资金的预算及最后的利润分配,同主创人员谈判并签订合同,批准制作开支,一直到影片完成销售。,是一部影片的决策者和管理者。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广,收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算,所以要精打细算。

(7)剧本导演扩展阅读:

张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说,制片人是剧组的第一负责人,就像一个工厂,制片人是厂长,导演是总工程师,他只对艺术负责,制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英,最重要的是眼光,能够发现优秀的题材、本子、演员。

『捌』 导演,编剧的工作是什么

导演的工作是组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员。

导演,是制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,发挥众人的才能,使众人的创造性劳动融为一体。

编剧的工作是以文字的形式表述节目或影视的整体设计。

编剧是剧本的作者。作品就叫剧本,是影视剧、话剧中的表演蓝本,成就突出的职业编剧被称为剧作家,最著名及具有代表性的是莎士比亚。

(8)剧本导演扩展阅读:

导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。

编剧的艺术素养要求较高,一般具有较强的文学表达能力,熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。

参考资料来源:

网络——导演

网络——编剧

『玖』 剧本都是导演写的吗!

文学剧本是由编剧写的,但是影视剧的导演要写分镜头剧本,只是这样的分镜头剧本不是原创,而是在编剧写的文学剧本的基础上进行的二度创作。
所有的分镜头剧本都是由导演写的。

『拾』 导演有权修改剧本吗

在修改剧本的问题上,始终存在一个由编剧、导演、演员组成的三国杀。按照戏剧和电影的理论,对于剧本,导演可以修改,但不可以擅自修改。导演在对剧本进行修改之前,要召集创作人员和主要演员进行商谈,形成共识。对剧本进行再创作的整个过程,体现了导演的工作性质。但是在实际操作中,这一规则常常被破坏。一个演员,有背景,有资本,就会无视导演的存在,擅自修改既定的剧本。有的时候,演员对剧本的修改是成功的,但是更多的时候,这种改动破坏了剧本的原笔原意和它的整体协调性。

许多人会觉得自己写的文稿是完美的,于是阻止编辑修改自己的稿子。这种思想同样会出现在编剧身上,他们会千方百计地阻止导演修改自己的剧本,有的剧作家甚至为了修改剧本的事和导演翻脸。一个固执己见的剧作家,一个趾高气扬的导演,一个目空一切的演员组合在了一起,修改剧本一定是演员说了算。无论剧作家如何创作,无论导演如何再创作,在舞台演出时,演员我行我素,想怎么演就怎么演。只要演出成功,观众认可,演员修改剧本的行为就会随之合法化,这在戏剧舞台上特别明显。一些有名望的演员,剧组百般迁就,视若珍宝,一般导演根本不敢得罪,即使平时趾高气扬,自视甚高,也不敢贸然对演员发动攻击。这时候,导演对演员的默认,会被外界误以为修改剧本是导演的意志。在编剧、导演、演员组成的三国杀中,演员在时间上处于最后一个环节,演员因此而获得了随意修改台词的空间。在对分镜头剧本进行拍摄时,大牌的演员动辄拂袖而去,也会对不知天高地厚的导演形成一种震慑。至于一般的演员,进了剧组,就像刘姥姥进了大观园,绝对不会对剧本作出任何修改。

在常态下,总的来说由导演负责修改剧本。如果要在高考时回答这个问题,那么最好不要轻易说由导演一手包办直接负责修改剧本(尽管通常事实上是那样)。有些事实不可以明明白白地说,对待这些事实,可以采取忽略不提的策略,既不说修改剧本是由导演说了算,也不说修改剧本不是由导演说了算。为了解决谁说了算的问题,事实上确实存在一个“说了算”的角色,不妨引入群众元素,间接提及导演,这样的处理,符合延安文艺座谈会精神,就是刻意强调演职人员的创作来自工农兵群众,演职人员的创作被工农兵群众所肯定,暗示一切创作本质上都是群众说了算。在原作文材料中,仅仅提及编剧和演员,对于导演则忽略不提,恐怕是命题者故意留下的一个真空地带,供考生涉猎。在引入群众元素之后,再回过头来讲导演的职责,就比较明智。在高考生的笔下,导演应该充当富有群众基础的集中制的化身。如果就事论事地在编剧、导演和演员之间兜圈子,恐怕很难获取高分。最近一段时间,群众一词一再爆闪,群众举报,群众反映,群众要求,在此情形下,写高考作文为什么不顺势而为之呢?让群众去代表编剧,代表导演,代表演员。

但是任何事情都有特例,在修改剧本这样的小事上,也会有特例出现。对《沙家浜》剧情的修改,对《红灯记》剧情的修改,都不是出自于等闲之辈。在这种情形下,围绕修改剧本而形成的三国杀各方自然而然地休战。在一个庞大的政治舞台上,修改一个剧本,是再小不过的事情,就是这样的再小不过的事情,也会引起政治上的高度重视,可见,修改剧本并非始终是三国杀范围内的小事。修改剧本引出的是对权力的运用和运行,修改剧本,实质上是对权利和利益的划分。离开了权利和利益,谁会吃饱了饭去争夺剧本的修改权?