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B. 其实有很多没有颜值却有演技的演员，这些人都是谁
欧阳娜娜，因出演《北京爱情故事》这部电影而走红，之后也和很多大牌明星合作过电影，但是票房口碑并不好，和陈学冬主演的《是！尚先生》这部剧中，女主被她演的像一个傻白甜，使观众反感，她还参加过很多热门的综艺节目，像《天天向上》，《快乐大本营》，还有《偶像来了》，但也只是能说明她的人气好，并不能说她的演技好，能说得上名字的作品大概就只有《北京爱情故事》了吧。
明星和演员是两个截然不同的概念，明星是明星，而演员更像是一种职业，还是希望他们能为了自己喜欢的事业和喜欢他们的粉丝多加努力学习，
C. 什么叫"昆丁电影"简单的说
之所以称昆丁·塔伦蒂诺一半是天使，是因为他的电影风格独创，充满了个性的思维。他的影片充满了精彩的对白和黑色讽刺的幽默感；他所编剧和导演的影片都给影迷留下了深刻的印象。而一半是魔鬼的昆丁·塔伦蒂诺从来不掩饰自己内心对世界独特的看法，他的影片表现了一种对现实丑陋的高度概括，并将其强化到我们触目惊心的程度。
昆汀·塔伦蒂诺1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀出世时，他的父母都非常年轻，16岁的母亲康妮还在护士学校上学，20岁的父亲托尼则是学习法律的大学生。昆汀的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度有志成为专业的演员，就连昆汀这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。昆汀两岁那年，他们全家搬到洛杉矶定居。于是，昆汀就在这座电影气息浓厚的城市长大。而且在昆汀很小的时候，父母就经常带他去看电影。在这样的环境下，从童年时起昆汀就不知不觉地爱上了电影。
不过，昆汀·塔伦蒂诺并没有象大多数导演一样通过电影学院接受系统的电影教育。18岁从中学毕业后，他在曼哈顿海滩的一家名为“录像档案馆”的录像租赁店里找到一份工作。打工赚钱的同时，昆汀和好友罗杰·阿瓦里可以在那里整日地观看和讨论各种不同影片。在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1986年，昆汀和他在上表演训练班时结识的一些朋友共同拍摄了一部短片《我好朋友的生日》，可是由于种种原因，这部作品没能完成。不过这次编导的经历也为他积累了宝贵的电影经验。于是，在此后的两年内他就连续创作完成了两部正式的电影剧本《真实的浪漫》和《天生杀人狂》。
在录像租赁店工作的同时，接受过简单表演训练的昆汀参与了《黄金女郎》和《死亡的黎明》等影视作品的演出。其中最令他兴奋的经历是他曾经在仰慕已久的法国电影大师戈达尔的影片《李尔王》中扮演了一个小角色。
到了1991年，积累了一定经验的昆汀拿到了出售《真实的浪漫》剧本所得的5万美元，于是决定开始拍摄自己的第三个剧本《水库狗》。由于资金有限，起初他打算把《水库狗》拍成十六毫米黑白胶片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在筹备期间，昆汀离开了那家录像带租赁店而开始为一间名为“Cine Tel”的小型影视公司作改编工作。在这里，他结识了制片人劳伦斯·班德尔，并从此开始了好运。昆汀和班德尔一见如故，于是合组了一家自己的电影制作公司，并取名为“Band Apart”。（这个名字来源于昆汀钟爱的戈达尔早期影片《另外的一帮》）经过班德尔的努力，他们终于联系到曾经主演《基督最后诱惑》等片的著名演员哈维·凯特尔。凯特尔在看过剧本后十分欣赏昆汀的才华，不但同意担任主演，而且为影片带来了LIVE影视娱乐公司一百三十万美圆的投资和众多优秀演员的加盟。1992年，《水库狗》在圣丹斯电影节首映后，就立刻引起巨大的反响。在昆汀的编导才能得到评委一致青睐的同时，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从此，昆汀鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。圣诞节过后，著名的米拉马克斯公司买断了该片，进行了大范围的发行。这一年，昆汀除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外，开始着手创作下一部作品《低俗小说》。
对于昆汀·塔伦蒂诺而言，1994年是具有特殊意义的一年。首先，由著名导演奥利佛·斯通拍摄的《天生杀人狂》已经使更多人开始关注这个年轻而“危险”的小子。接着，昆汀就凭借着《低俗小说》这部充满血腥暴力的黑色风格影片在戛纳电影节上令人难以置信地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作，夺走了金棕榈大奖。除此以外，《低俗小说》还在奥斯卡、金球以及世界各地的电影节上领走了数十个奖项。在成为1994年美国最为叫好的影片同时，《低俗小说》的票房收入也相当可观，总共赚得一亿多美元，是其成本的数十倍。而《低俗小说》对文化的巨大影响则是难以用数字计算的。影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流，电影中的服饰和发型也成为了一种时尚，更有众多疯狂的影迷自发组织了名为“Quenish”的宗教组织以表达对昆汀的崇拜……这部名利双收的《低俗小说》不但把昆汀一举推上了世界电影的顶峰，更形成了一种特殊的文化潮流影响到电影之外的更多领域。
由于《水库的狗》和《低俗小说》的成功，在短短的三年时间里昆汀·塔伦蒂诺由一个默默无闻的电影青年一越成为好莱坞片商和众多大牌影星竞相追逐的明星级导演。在1995年，昆汀和艾莉森·安德斯、亚历山大·洛克威尔、罗伯特·罗德里格斯三位同样人气正旺的导演共同编导了影片《四个房间》。同年，他还以演员的身份出现在罗德里格斯指导、安东尼奥·班德拉斯主演的动作片《杀人三部曲》中。
1996年，昆汀将自己早年创作的剧本《杀出个黎明》搬上银幕。此次，昆汀让好友罗伯特·罗德里格斯担任导演，而自己则集编剧、制片、副导、主演于一身，充分展示了他作为独立电影人的多方面才华。但由于片中有关吸血鬼等过于荒诞的内容和罗德里格斯的商业路线，评论界都给予此片不高的评价。尽管如此，昆汀的影迷们还是不可救药地爱上了这部血腥而诡异的影片。商业上的成功使昆汀在随后的几年间，又连续制作了此片的续集和第三集。
直到1997年圣诞节那天，昆汀才推出了他让人们早已翘首以待的第三部电影《杰基·布朗》。可能由于是前两部作品的成功给昆汀带来了的巨大压力，新片《杰基·布朗》的表现不能令人满意。尽管有包括罗伯特·德·尼罗在内的多位实力派明星的加盟，这部电影在很多地方还是显得故事乏味、节奏失调。而且在某些技巧的运用上，昆汀似乎为了讨好观众而刻意地模仿了自己以前的作品。《杰基·布朗》的失利，使昆汀至今都没有再正式地编导一部属于自己的电影，而主要以制片人和演员的身份参与一些电影、电视的拍摄和制作。
作 品 年 表
演 出
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
标杀令/杀死比尔/
2 Little Nicky (2000) 魔鬼接班人 【美国】
超级撒旦人/魔界小小强/
3 Jackie Brown (1997) 危险关系 【美国】
黑色终结令/杰克 布朗/
4 Girl 6 (1996) 6号叩应女郎 【美国】
女孩女郎/
5 From Dusk Till Dawn (1996) 杀出个黎明 【美国】
恶夜追杀令/从黄昏到黎明/
6 Curdled (1996) 颤栗时刻 【美国】
留低你个死人头/凝聚物/
7 Typewriter, the Rifle & the Movie Camera, The (1996) 一个导演的故事 【英国/美国】
8 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
荷里活有间怪酒店/四个房间/
9 Desperado (1995) 三步杀人曲 【美国】
英雄不流泪/杀人三步曲/英雄不流泪/
10 Destiny Turns on the Radio (1995) 淘金梦魇 【美国】
11 Sleep with Me (1994) 被单游戏 【美国】
同床关系/与我同眠/
12 Pulp Fiction (1994) 低俗小说 【美国/比利时】
黑色追缉令/危险人物/
13 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美国】
霸道横行/
编 剧
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
标杀令/杀死比尔/
2 Jackie Brown (1997) 危险关系 【美国】
黑色终结令/杰克 布朗/
3 From Dusk Till Dawn (1996) 杀出个黎明 【美国】
恶夜追杀令/从黄昏到黎明/
4 Curdled (1996) 颤栗时刻 【美国】
留低你个死人头/凝聚物/
5 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
荷里活有间怪酒店/四个房间/
6 Pulp Fiction (1994) 低俗小说 【美国/比利时】
黑色追缉令/危险人物/
7 Natural Born Killers (1994) 天生杀人狂 【美国】
闪灵杀手/天生杀手/
8 True Romance (1993) 浪漫风暴 【美国】
绝命大煞星/致命浪漫/真实的罗曼斯/
9 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美国】
霸道横行/
制 片
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
标杀令/杀死比尔/
2 From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter (2000) (V) 从黄昏到黎明 3 【美国】
魔界妖姬/杀出个黎明 3/恶夜追杀令3/
3 From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (1999) (V) 嗜血狂魔 【美国】
杀出个黎明 2/
4 From Dusk Till Dawn (1996) 杀出个黎明 【美国】
恶夜追杀令/从黄昏到黎明/
5 Curdled (1996) 颤栗时刻 【美国】
留低你个死人头/凝聚物/
6 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
荷里活有间怪酒店/四个房间/
7 Killing Zoe (1994) 亡命之徒 【法国/美国】
8 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993) 少年黄飞鸿之铁马骝 【香港】
9 Past Midnight (1992) 限时索命 【美国】
导 演
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
标杀令/杀死比尔/
2 Jackie Brown (1997) 危险关系 【美国】
黑色终结令/杰克 布朗/
3 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
荷里活有间怪酒店/四个房间/
4 Pulp Fiction (1994) 低俗小说 【美国/比利时】
黑色追缉令/危险人物/
5 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美国】
霸道横行/
1963 生于田纳西州的诺克斯维尔昆廷·塔伦蒂诺1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆廷出世时，他的父母都非常年轻，16岁的母亲康妮还在护士学校上学，20岁的父亲托尼则是学习法律的大学生。昆廷的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度有志成为专业的演员，就连昆廷这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。
1966 随母亲康妮迁居洛城昆廷两岁那年，他们全家搬到洛杉矶定居。于是，昆廷就在这座电影气息浓厚的城市长大。而且在昆廷很小的时候，父母就经常带他去看电影。在这样的环境下，从童年时起昆廷就不知不觉地爱上了电影。
1979 辍学.昆廷·塔伦蒂诺并没有象大多数导演一样通过电影学院接受系统的电影教育。18岁从中学毕业后，他在曼哈顿海滩的一家名为"录像档案馆"的录像租赁店里找到一份工作。打工赚钱的同时，昆廷和好友罗杰·阿瓦里可以在那里整日地观看和讨论各种不同影片。在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。
1982 开始学习表演，试写剧本.1986年，昆廷和他在上表演训练班时结识的一些朋友共同拍摄了一部短片《我好朋友的生日》，可是由于种种原因，这部作品没能完成。不过这次编导的经历也为他积累了宝贵的电影经验. 在录像租赁店工作的同时，接受过简单表演训练的昆廷参与了《黄金女郎》和《死亡的黎明》等影视作品的演出。其中最令他兴奋的经历是他曾经在仰慕已久的法国电影大师戈达尔的影片《李尔王》中扮演了一个小角色。
1990 撰写《落水狗》的剧本，到了1991年，积累了一定经验的昆廷拿到了出售《真实的浪漫》剧本所得的5万美元，于是决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。由于资金有限，起初他打算把《水库狗》拍成十六毫米黑白胶片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在筹备期间，昆廷离开了那家录像带租赁店而开始为一间名?"Cine Tel"的小型影视公司作改编工作。在这里，他结识了制片人劳伦斯·班德尔，并从此开始了好运。他仅用三周的时间就完成了该片的拍摄。该片成功地将不按传统品格塑造主角的艺术片演员哈维·基特尔(曾经主演《基督最后诱惑》)捧上明星的宝座。
1992《水库狗》在圣丹斯电影节首映后，就立刻引起巨大的反响。在昆廷的编导才能得到评委一致青睐的同时，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从此，昆廷鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。圣诞节过后，著名的米拉马克斯公司买断了该片，进行了大范围的发行。不久《落水狗》轰动戛那，走俏影坛，成为一部受影迷狂热崇拜的经典片。它描写了稀奇古怪的硬汉子和无需辩解的赤裸裸的暴力。昆廷成为20世纪90年代早期好莱坞最超然、冷静的领袖之一。随后，塔兰蒂诺为《真正的罗曼史》和《天生杀人狂》二片担任编剧，进一步巩固了他在好莱坞的地位。这一年，昆廷除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外，开始着手创作下一部作品《低俗小说》。使他成为美国电影业最生气勃勃的著名人物的影片还要算《低俗小说》。它将疯狂的暴力、黑色的幽默感和错综复杂的叙事混合起来，成为90年代最有影·响和模仿力的影片之一。该片获得美国奥斯卡奖七项提名并获得最佳编剧奖。它向观众证明，即使是低成本小型独立影片也能获取巨额利润。美国《华盛顿邮报》宣布塔兰蒂诺是"自马丁·斯科塞斯以来最激动人心的电影导演"
1993 《低俗小说》获金棕榈大奖。参与《四个房间》的制作，导演一集《急诊室的春天》
1994 对于昆廷·塔伦蒂诺而言，1994年是具有特殊意义的一年。首先，由著名导演奥利 佛·斯通拍摄的《天生杀人狂》已经使更多人开始关注这个年轻而"危险"的小子。接着，昆廷就凭借着《低俗小说》这部充满血腥暴力的黑色风格影片在戛纳电影节上令人难以置信地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作，夺走了金棕榈大奖。除此以外，《低俗小说》还在奥斯卡、金球以及世界各地的电影节上领走了数十个奖项。在成为1994年美国最为叫好的影片同时，《低俗小说》的票房收入也相当可观，总共赚得一亿多美元，是其成本的数十倍。而《低俗小说》对文化的巨大影响则是难以用数字计算的。影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流，电影中的服饰和发型也成为了一种时尚，更有众多疯狂的影迷自发组织了名?"Quenish"的宗教组织以表达对昆廷的崇拜……这部名利双收的《低俗小说》不但把昆廷一举推上了世界电影的顶峰，更形成了一种特殊的文化潮流影响到电影之外的更多领域。
1995 和乔治o克鲁尼合作演出《从黄昏到黎明》在1995年，昆廷和艾莉森·安德斯、亚历山大·洛克威尔、罗伯特·罗德里格斯三位同样人气正旺的导演共同编导了影片《四个房间》。同年，他还以演员的身份出现在罗德里格斯指导、安东尼奥·班德拉斯主演的动作片《杀人三部曲》中。但《四个房间》被称为灾难性失败。
1996 拍摄《杰基o布朗》，初次在ALAMO举行昆廷电影节，播放一些被人遗忘的影片。影评家对1997年发行的《杰基·布朗》反映相当冷淡。塔兰蒂诺又一次受到严厉指责和抨击：滥用和将黑人文化引入歧途。并且，塞缪尔·L．杰克逊的角色38次用了"黑鬼"这个字眼，令黑人活动家大为沮丧。
1997 《杰基o布朗》在英国公映，出演舞台剧《等到天黑》
1998 购置大量电影珍品。到1998年3月27日，塔兰蒂诺才满35岁。
1999 出演《小尼基》，举办第四界电影节。
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1564年4月26日他出生了，默默无闻。1616年4月26日他去世了，举世闻名。在整整52年的生涯中，他为世人留下了37个剧本，一卷14行诗和两部叙事长诗。他的剧本至今还在世界各地演出。在他生日的那天，每年都有许多国家在上演他的剧本纪念他。马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。
他就是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师——莎士比亚。
“放弃时间的人，时间也放弃他”。“智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。”他是莎士比亚的名言，也是他能在艺术天地里自由飞翔，成为一代艺术大师的秘密。
莎士比亚出生在英国中部埃文河畔的斯特拉福镇，父亲是个商人。4岁时，他的父亲被选为“市政厅首脑”，成了这个拥有两千多居民，20家旅馆和酒店的小镇镇长。
这个小镇经常有剧团来巡回演出。莎士比亚在观看演出时惊奇地发现，小小的舞台，少数几个演员，就能把历史和现实生活中的故事表现出来。他觉得神奇极了，深深地喜欢上了戏剧。他经常和孩子们一起，学着剧中的人物和情节演起戏来，并想长大后从事与剧本相关的工作。但不幸的是，他父亲经商失利，14岁的莎士比亚只好离开学校，给父亲当助手。18岁时他结了婚，不到21岁，已有了3个孩子。他的妻子比他大8岁，莎士比亚对自己的婚事常常感到遗憾，在他的作品中曾说：“女人应该与比自己年纪大的男子结婚”。不过，他对辛勤持家，抚养孩子成人的妻子依然关怀备至。1586年，富于进取精神的莎士比亚随一个戏班子步行到了伦敦，并找到一份为剧院骑马的观众照看马的差使。这虽然是打杂，但毕竟跟戏剧挂了钩了，莎士比亚尽力尽心地干这个工作，他干得很好。骑马来的观众都原意把马交给他。莎士比亚常常忙不过来，只得找了一批少年来帮忙，他们被叫做“莎士比亚的孩子们”。
莎士比亚头脑灵活，口齿伶俐，工作之余，还悄悄地看舞台上的演出，并坚持自学文学、历史、哲学等课程，还自修了希腊文和拉丁文。当剧团需要临时演员时，他“近水楼台先得月”，再加上他的才华，他终于能演一些配角了。演配角时，莎士比亚也认真演好，他出色的理解力和精湛的演技，使他不久就被剧团吸收为正式演员。
那时候，伦敦的剧团对剧本的需要非常迫切。因为一个戏要是不受观众喜欢，马上就要停演，再上演新戏。莎士比亚在坚持学习演技的同时，还大量阅读各种书籍，了解了自己祖国的历史和人民不幸的命运，他决定也尝试写些历史题材的剧本。
27岁那年，他写了历史剧《亨利六世》三部曲，剧本上演，大受观众欢迎，他赢得了很高声誉，逐渐在伦敦戏剧界站稳了脚跟。
1595年，莎士比亚写了一个悲剧《罗密欧与朱丽叶》，剧本上演后，莎士比亚名霸伦敦，观众像潮水一般涌向剧场去看这出戏，并被感动得流下了泪水。故事是这样的：
在意大利的一座城市中，有两个世世代代都是仇敌的贵族，一个叫蒙太古，一个叫凯普雷特。
有一次，凯普雷特家举办了一次盛大的化装舞会。蒙太古家的独生子罗密欧冒着风险，戴着假面具去参加了。他结识了凯家的独生女儿朱丽叶。两个年轻人一见钟情，互相倾心，陷入爱情中。在一个神父的帮助下，两个相爱的年轻人悄悄地举行了婚礼。
不幸的是，不久两家又发生了仇杀事件。朱丽叶的表兄在决斗中被罗密欧刺死，罗密欧因此被赶出城市，不久朱丽叶的父亲准备把她嫁给另一个贵族青年。
朱丽叶忠于罗密欧的爱情，她宁愿死也不愿意再嫁。在神父的帮助下，她喝下了一种长眠的药，假装死去，神父同时叫人通知罗密欧赶紧回来。但不幸的是送信人没把信及时送到，罗密欧听说朱丽叶已经死去，悲痛欲绝。他赶回来，在假死的朱丽叶面前服毒自杀。朱丽叶醒来后，见罗密欧已死，她拔出罗密欧的剑也自杀了。这一悲剧，深深地感动了两家人，他们最终消除了他们世代的仇恨，友好起来了。
这部剧本中，作家写了自由爱情的可贵，谴责了封建制度对爱情的迫害，歌颂了理想的爱情。
1599年，莎士比亚已经很有钱了，他所在的剧团建成了一个名叫环球剧院的剧场，他当了股东。他还在家乡买了住房和土地，准备老了后回家备用。不久，他的两个好友为了改革政治，发动叛乱，结果，前者被送上绞刑架，后者被投入监狱。莎士比亚在悲愤不已，倾注全力写成剧本《哈姆雷特》，并亲自扮演其中的幽灵。
哈姆雷特本来是丹麦的一个快乐王子。他正直的父王被叔叔毒死，叔叔篡夺了王位，并霸占了他的母亲。在国外上大学的哈姆雷特赶回国，他的父亲的鬼魂告诉他自己的被害经过，要儿子报仇。
哈姆雷特为了报仇，装疯卖傻，寻找机会了解事实的真相。一次，他请一个戏班子演了一出杀兄篡位的旧戏，情节和他父亲鬼魂所说的一样。在演出过程中，他的叔父惊慌失措，从而证实了他自己的罪恶。
哈姆雷特决心报仇。但一次偶然的失误却把自己情人的父亲误杀了。他的叔父把他送到英国，并让英国国王杀死他。哈姆雷特半路上跑了回来，又发现自己的情人因父亲死去，爱人远离而精神失常，误入河中淹死。
叔父唆使哈姆雷特情人的哥哥和哈姆雷特决斗，结果两人都中了敌人的诡计。临死前，哈姆雷特奋力刺死了叔父，为父亲报了仇，但他没有完成重整“颠倒混乱的时代”的大业。在这出悲剧中，哈姆雷特代表的是那些具有先进思想的新兴资产阶级的代表人物。他热爱生活，反抗邪恶但却思想多于行动，过于优柔寡断；叔父代表的是封建反动势力，他荒淫无耻，奸险毒辣、诡计多端。哈姆雷特的复仇行动，表达了文艺复兴时期，先进的人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，哈姆雷特的悲剧反映了包括莎士比亚在内，整整一代人文主义者的悲剧。
在以后的几年里，莎士比亚又写出了《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》，它们和《哈姆雷特》一起被称为莎士比亚的四大悲剧。
1616年，莎士比亚由于生病离开了人世。在他的墓碑上刻着这样的碑文：
“看在上帝的面上，
请不要动我的坟墓，
妄动者将遭到诅咒，
保护者将受到祝福。”
他的墓现在他家乡的一座小教堂旁，每年都有数以千万计的人象朝圣一般去瞻仰。
(《世界上下五千年（古代卷）》)
F. 尤金奥尼尔简介，最好中英文的都有。 也希望有关于他严肃戏剧的相关资料··· 不胜感激
编辑本段简介
尤金•奥尼尔（EugeneO’Neill，1888----1952），美国著名剧作家。奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰人。1909年至1911年期间，奥尼尔曾至南美、非洲各地流浪，淘过金，当过
水手、小职员、无业游民。 1911年回国后在父亲的剧团里当临时演员。父亲不满意他的演出，他却不满意剧团的传统剧目。他学习易卜生和斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧技巧方面的课程，并开始创作。
晚年，奥尼尔患上帕金森氏症，并与妻子卡罗塔爆发矛盾。奥尼尔描述家庭悲剧的自传式剧本《进入黑夜的漫长旅程》原本是交托给他的独家出版社兰登书屋务必于他死后二十五年才可发表，但奥尼尔逝世后，卡罗塔接手此稿交由耶鲁大学出版社立即出版。
编辑本段生平介绍
出生
奥尼尔出身于演员家庭，其父因收入所迫，一生专演《基督山伯爵》，虚耗了才华。奥尼尔不愿走父亲的老路，未念完大学便去闯荡江湖。1910年，他去商船上当海员，一年的海上生活给他以后的创作提供了大量素材。后因患病住院，疗养期间阅读了希腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作，开始习作戏剧。不久进入著名的哈佛大学“第47号戏剧研习班”，在贝克教授指导下，剧作水平大有提高。其时，美国实验性的小剧团运动方兴未艾，初创的普罗温斯顿剧团上演了奥尼尔第一部成熟的作品《东航加迪夫》（1914年），开始引起公众的注意。他创作的初期（1913-1919年）主要写航海生活的独幕剧，以自然主义手法，如实地描写海上生活的艰辛单调，特别是刻画了海员孤苦无望，自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄，手法较单调，但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多，主要作品还有《渴》、《遥远的归途》和《加勒比斯之月》等。
第一个高潮
1920年，奥尼尔的《天边外》在百老汇上演，并获普利策奖，由此奠定了他在美国戏剧界的地位。奥尼尔创作的鼎盛期（1920-1938年）不仅题材和主题丰富多样，而且形式上也从早期的以自然主义为主，发展成一种糅合着象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术意识和技巧的新型风格。其中《琼斯皇》（1920年）以非洲战鼓的节奏变化，呈示逃犯内心的惊慌、焦虑直至疯狂的情绪波动。《毛猿》（1922年）广泛运用了象征手法，以邮船象征社会，大炉间象征牢笼，扬克象征人类，使作品的思想内涵更为丰富。《大神布朗》（1925年）借用非洲黑人的面具表现人物的潜意识和人格分裂状况。这一时期，他创作了20多部戏剧，其中很多成了美国戏剧史上的经典，重要的剧作还有《安娜•克利斯蒂》、《榆树下的欲望》（1924年）、《奇异的插曲》和《悲悼》（1931年）等。1936年获诺贝尔文学奖。
小低潮
其后12年，因身体状况不佳，他写得很慢，没有新作问世，正当人们以为他江郎才尽时，1946年他晚年的杰作《送冰的人来了》发表，他还亲自参与了彩排。奥尼尔创作的后期（1939-1953年）也是其创作风格返朴归真的时期。较之中期，他的写实的倾向明显强化了，但不是对早期的简单重复，而是将现实主义和现代主义融为一体，在非常生活化的场面和言行中，蕴含着深沉的悲剧性冲突。如使他第4次获得普利策奖的自传性作品《进入黑夜的漫长旅程》（1941年），描写泰伦一家4个成员从早到晚的日常生活，他
们抱怨、挖苦、争吵、倾诉又和解，似乎没有多少戏剧性，但其内蕴的张力使观众会产生一种紧张的窒息感，因为庸俗的生活对人性中美好东西的腐蚀力，在这里被自然平易而又惊心动魄地表现出来了。奥尼尔去世后，按他的要求，墓碑只镌“奥尼尔”三字，但他在美国戏剧史上烙下的辉煌印记却是永难磨灭的。
奥尼尔是一位严肃的戏剧家，他的剧作可以说是美国严肃戏剧、试验戏剧之滥觞。他才华横溢，擅长写作悲剧。《啊，荒野》是他剧作中唯一的一部喜剧。他性格郁悒，个人生活不如意，长期颠沛流离，因而他的人生观比较阴郁，作品中忧郁、压抑、悲观的成分较多。他是探索人的复杂心理的大师。他的写作题材相当广泛；他关心社会问题，也为现代社会的冷酷、残暴和现代人没有归宿的境地所困扰。奥尼尔是一位敏感的艺术家。他感觉到他的时代的“毫不协调、支离破碎、没有信仰的节奏”，努力发掘人的欲望及失意的根源。关于现代人无能为力的悲剧意识贯穿在他的一生所有作品中。
戏剧革新
奥尼尔一生坚持不懈地革新戏剧艺术。他把戏剧从19世纪的传统束缚中解放出来，使之在现实生活中扎根、成长。他首次把现实主义乃至自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中，他的艺术风格以多种多样和精深圆熟而著称。他博览群书，深谙欧洲戏剧传统，且深受古希腊悲剧、易普生、斯特林堡，表现主义作家、尼采和弗洛伊德的影响。
奥尼尔对美国戏剧的发展有划时代的影响。在19世纪，虽有几位剧作家的潜心创作、惨淡经营，但美国剧坛的成就不大，美国戏剧远远不能同美国小说和诗歌相提并论。当时的剧作家和演员多刻意追求浪漫的情节和华丽的布景，直到1916年普罗文斯敦剧社上演奥尼尔的独幕剧《东航加迪夫》以后，在美国剧作家—首先是奥尼尔努力下，美国戏剧才逐步取得了不比小说和诗歌逊色的成绩，并赢得了国际性的声誉。
编辑本段个人作品
奥尼尔一生的创作可分为早期（1912年—1920年）、中期（1920年—1934年）和晚期（1934年—1953年）。主要剧作有《天边外》、《安娜•克利斯蒂》、《无穷的岁月》和自传性剧作《长夜漫漫路迢迢》等。
奥尼尔一生写了45部戏剧，主要的有：
《渴》，1914年。
《东航卡迪夫》，1914年。有的批评家认为此剧的上演可以看作美国戏剧的诞生。
《鲸油》，1917年
《天边外》，1918年。1920年上演于百老汇，获得普利策奖。“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”，1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。
《安娜•克里斯蒂》，1920年
奥尼尔作品剧照
《琼斯皇》，1920年。把人物精神世界外化为舞台形象，是表现主义戏剧的代表作之一。
《毛猿》，1921年
《榆树下的欲望》，1924年。1958年被改编为电影，由索非亚•罗兰主演。
《大神勃朗》，1925年
《奇异的插曲》，1927年
《悲悼》，1931年。此剧借用了埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯忒亚》的情节。
《送冰的人来了》，1939年
《进入黑夜的漫长旅程》，1941年。自传体剧本，是一部现实主义的作品，但又使用了大量象征主义手法。
《月照不幸人》，1943年。此剧实际为《进入黑夜的漫长旅程》的续集。
作品主旨：面具理论。奥尼尔在《关于面具的备忘录》中写道：“一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地度过了。”在奥尼尔笔下，美国是一个虚伪的王国，人与物都戴着面具。在其剧作中不少人物都戴着面具演出。
编辑本段作品简介
《天边外》
描写一个美国农民家庭的不幸的生活。罗伯特•马约和安德罗兄弟二人同时爱上邻女露芝，露芝决定和罗伯特结婚，罗伯特本幻想去天边外生活，结了婚就只得留在家中务农；他的哥哥安德罗本想在家务农，只好去天边外。罗伯特不会经营农业，家境日益困难，露芝婚后不久就与他感情不合。他最后死于肺病，临死前对安德罗说，他和露芝都是生活中的失败者，而安德罗则是他们三人中最大的失败者，因为他放弃了他应该从事的农业去经营商业投机。马约一家的生活理想都被无情的现实所破坏。《天边外》被认为是一部标准的现代悲剧，它也反映了作者对待人生的消极态度。这部剧作保持着悲剧情节的一致性。它分为三幕，每幕两场:一在室外，一眼看到天边；一在室内，看不到天边。这两种场景交替出现，表明理想与现实之间距
奥尼尔作品剧照
离的遥远。它继承了古代的悲剧创作传统，为作者首次赢得普利策奖。
《琼斯皇帝》
是一部表现主义的剧作。它描写一个岛上的黑人首领琼斯的悲剧故事。他背叛了自己的种族，遭到黑人群众的反对，企图穿过一座森林逃走，结果被追捕者杀死。这个剧本不分幕，只分场，许多场面只是描写琼斯一个人在森林里的活动，他的紧张的心情，恐惧的心理，精神恍惚和下意识的行动以及在这种情况下出现的种种幻象等，都是表现主义的创作特征。剧中用节奏不断加快的鼓声一步步加紧催促琼斯在艰难的环境中走向死亡，具有强烈的戏剧效果。这部剧作还包含着象征主义、浪漫主义、神秘主义和情节剧的多种特征。演出时运用复杂的布景、灯光以及蔚为奇观的服装道具，借以展现创作主题；然而它的思想内容却有很大的局限。
奥尼尔的《克里斯•克里斯托夫逊》也是1920年的作品，后来被改写成《安娜•克里斯蒂》(1922)，作者因此再次获得普利策奖。它主要描写船长的女儿安娜的遭遇。她的父亲对海上生活已十分厌倦，让她居住在内地，避免和海员结婚。不料她后来沦落成为妓女，几经周折，结果仍然要与一个海员结婚。为什么事情的发展总要违背人们的主观愿望呢？这在奥尼尔看来是个不可理解的问题。对于安娜这个人物，作者是深表同情的。他希望她能够结婚，重新作人，因此给剧本安排了一个易卜生式的没有结局的结局。
《毛猿》
在完成《安娜•克里斯蒂》的同时，奥尼尔创作了一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的戏剧《毛猿》(1922)。主人公扬克是一艘远洋轮船上的司炉，以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪
奥尼尔作品
，但遭到旅客中一个有钱的女人的侮辱，便到去寻找他的生活地位，最后只好与动物园的一只大猩猩结交朋友，结果却死在它的大力拥抱之中。剧本表明在冷酷无情的资本主义社会，象扬克这样的工人只能忍受非人的待遇。要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。
《榆树下的欲望》
奥尼尔运用各种创作方法反映社会问题，1925年完成的《榆树下的欲望》则是他在创作中又一次取得的重要的现实主义成就。这个剧本描写资产阶级家庭争夺财产及其后果。75岁的伊弗拉姆•卡博将前妻的田庄据为己有，希望他的新婚妻子艾比能够生一个孩子继承这一产业。艾比因此去向卡博和前妻生的儿子埃本调情，两人生了一个孩子，同时也产生了真实的爱情。埃本向父亲说明了事情真相，卡博也向埃本透露艾比和他生的孩子将继承遗产。埃本大怒。艾比为了表明她对埃本的爱情，把孩子掐死。埃本不得不去报警，并承认自己也参与了这一罪行，和艾比共同接受法律的惩罚。这部剧作的主题具有普遍的社会意义，从中也可看出古代希腊悲剧的影响。
《伟大之神布朗》
1926年，奥尼尔又发表了一部象征主义戏剧《伟大之神布朗》，描写一个具有创造性的艺术家在资本主义社会所经历的失败和痛苦，但内容比较抽象，象征性的东西很多。作者运用面具以表现人物的双重人格，运用独白以表现他的内心活动。这种表现手法在他的剧作《拉撒路笑了》(1927)中得到进一步的发展。
《拉撒路笑了》写拉撒路从坟墓里回来以后的生活。他是征服死亡的爱情和快乐的象征。剧中有许多时代不同的人物和各种合唱队，使用面具，场面奇特。这表明作者越来越脱离现实主义的创作道路，它企图表现死亡把人们从现实生活的痛苦中解脱出来而进入永远快乐的境界。
《奇异的插曲》
在《奇妙的插曲》(1928)中，奥尼尔力图反映人们所经历的痛苦的生活。这是一部九幕长剧，主要描写一个女人和几个男人之间的关系。女主人公尼娜由于父亲的阻挠，不能和心爱的人结婚。和她结婚的人，她又不爱。她和情人生下了一个孩子，却不让他知道谁是他的父亲。以后她也百般阻挠儿子
奥尼尔作品
和他心爱的女子结婚。她的父亲和丈夫先后逝世，儿子也离她而去，她对生活已感到十分厌倦，只求安静地等待死亡。剧本着重表现了人物的情欲以及内心活动和痛苦，进行了种种心理分析，从中可以看出弗洛伊德对作者的影响。
《哀悼》
在此以后，奥尼尔又完成了一部著名的长剧《哀悼》(1931)。这是套用古希腊悲剧家埃斯库罗斯的三部曲《奥瑞斯忒亚》的格式写的一个三部曲。古希腊英雄阿伽门农及其一家被改为美国将军曼农及其一家。剧情发生在新英格兰，时间在美国内战以后。奥尼尔通过曼农家族复仇的故事，企图表现个人理想和现实生活之间的矛盾冲突。古希腊人的命运观念和复仇观念被个人情欲和弗洛伊德的心理学所代替，妨碍人们实现理想的各种阻力，使曼农一家遭到悲惨的结局。这也表现了作者的宿命论观点。
《哀悼》曾经引起美国评论家和广大观众的兴趣，一般评价都很高。但从此以后，奥尼尔的创作力逐渐衰退，作品的数量与质量都不能和过去相比。他计划写的剧本，有的没有完成，有的则被他撕毁。
《啊，荒野!》
1933年，奥尼尔写了一部喜剧《啊，荒野!》，它描写20世纪初美国一个小城市的故事。作者称它为“回忆的喜剧”，其中可能包括他本人童年时的某些生活。1940年他写了一部重要的自传体戏剧《直到夜晚的漫长一天》(1956)，描写一个家庭的不幸的生活。奥尼尔在剧中提出这样的问题：这种不幸和痛苦有什么意义？谁应该对这种悲剧负责？奥尼尔始终为这类问题所困扰。
《卖冰的人来了》
1939年，奥尼尔写了一个比较重要的剧本《卖冰的人来了》(1946)，写一群失业者终日喝酒聊天，无路可走，充满幻想，等待着一个五金推销商的到来。有一天他终于来到他们中间，却劝他们放弃幻想，面对现实，以得到平静。剧本反映了30年代美国经济危机之后所出现的严重的社会问题，以及作者的消极悲观的态度。这个剧本于1946年上演，打破了作者自1934年以来在美国剧坛上的沉寂状态。但这时他已在经受疾病的折磨，生活不能自理，几乎无法创作。
编辑本段所获荣誉
1918年《天边外》普利策奖。
1920《安娜•克里斯蒂》是奥尼尔第2次获得普利策奖的现实主义戏剧。
奥尼尔研究相关书目
1928年《奇异的插曲》第3次获得普利策奖。
1936年，获得诺贝尔文学奖。
1956《长夜漫漫路迢迢》这部带有自传性的剧作，按作家生前声明，在他死后的1956年首次在瑞典上演，并又一次获得普利策奖。
编辑本段个人评价
1953年12月的《泰晤士报》上，美国著名戏剧评论家约翰•加斯纳教授称：“在奥尼尔之前，美国只有剧院；奥尼尔以后，美国才有了戏剧。”1976年马丁•西摩•司密斯编的《20世纪文学辞典》中，将奥尼尔同布莱希特、皮兰德娄和辛格并称为20世纪四大剧作家，称他是美国的一流作家。
奥尼尔是美国史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格，把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来，开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学（尤其是弗洛伊德主义）的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。
奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。美国戏剧真正成为美国文学的一部分，在20世纪20至30代达到前所未有的发展和繁荣局面，获得世界各国的广泛重视，首先应该归功于奥尼尔在戏剧创作中所取得的成就。
奥尼尔
奥尼尔拥有丰富的生活经验，十分关心美国的社会问题，力图通过戏剧形式加以反映，因而他的戏剧创作获得高度的艺术价值和社会意义。他对于欧洲各国的戏剧也十分重视，从古希腊到现代欧洲的戏剧，他接受了多方面的影响；他勤于探索，勇于实践，不断创新，因此形成了独特的风格，对世界各国的戏剧艺术产生了不同程度的影响。
奥尼尔严肃地对待戏剧事业，他一贯反对美国商业性质的戏剧，对于美国的戏剧改革运动作出了杰出的贡献。他的作品取材于他所熟悉的现实生活，特别是海上生活和美国新英格兰的生活；他又深入研究了美国社会问题的病根，对它们进行高度的艺术概括，因此他的创作内容具有普遍意义。但他看不到解决这些社会问题的途径，愈来愈感到烦恼、痛苦和失望，因而给一些作品涂上了悲观主义和神秘主义的色彩。在他的作品中，悲剧占有重要地位，古代希腊悲剧对它们的影响很深。古希腊悲剧表现人同命运的搏斗，奥尼尔则表现人同生活环境的斗争。他企图用生活环境解释古代希腊人的命运观念。
在现代欧洲戏剧家中，易卜生、斯特林堡和表现主义作家对奥尼尔都产生了比较重大的影响。他的作品广泛地反映了两次世界大战之间美国的社会，其中也反映了唯心主义思想对他的影响。
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