经典电影剧本大纲范文
❶ 求优秀的剧本范文
《桃园三结义 搞笑版》【搞笑剧本】
第一幕
时间:东汉末年某一天
地点:某城门旁
人物:刘备、张飞
[幕起。话说东汉末年,经济大萧条,以至于许多人做生意都破产了,您看看...(指向刘备,刘备上)
刘备(以下简称为刘):哎呀妈呀,这个世界太疯狂了...呜呜呜...(哭)我命苦啊...
[说明一下,刘先生原来是卖拖鞋的,现在破产了,只能卖草鞋了。言归正传,刘备挑着他的草鞋破摊摊来到城门口。
刘:咦?!这么多人在干什么腮?聚众赌博?带一个!什么?招募勇士?我的生意还没保障呢!这什么世道啊...唉!
[这时,一个洪亮的声音响起了...(张飞上)
张飞(以下简称为张):一个大男子汉,谈什么气?!你以为你谁啊?青春美少女啊?!
刘(猛回头):咦?!这位老兄蛮帅的嘛!眼睛鼓那么大,似乎还刚刚掉进煤堆!头发是竖起来的,嗯,一看就知道早上没好好梳头!
张(逼近):你说什么?!
刘(汗):不是不是,大哥您一身英气,一看就知道是好人,(回头小声)才怪!认识一下,在下刘备,小名叫玄德,卖草鞋专业户,这是我的名片(递出)。
张:哦?够爽快!(收下名片)老子叫张飞,小名翼德,杀猪厂的一把手(汗颜)...你刚才叹什么气啊?说来听听!
刘(声泪俱下):唉,这年头啊,生意是越来越差了,我原来卖拖鞋,现在沦落到卖草鞋了哎...可是,这张榜上居然还、还招募勇士!唉...应该贴我的草鞋广告啊!
张(号啕大哭):哎呀哎呀,英雄所见略同啊!我不是杀猪嘛,现在根本没猪杀了!猪也搞起计划生育了...(与刘备抱头痛哭)就为这一点,我们要发——兵——起——义——
刘:兄弟,太了不起了!为了庆贺这个伟大的日子,我们到酒吧去,喝个痛快!AA制吧?
张(不满):你请客嘛!
[于是,两人勾肩搭背走进了酒吧。幕落。
第二幕
时间:东汉末年某一天
地点:某酒吧里
人物:刘备、关羽、张飞、店小二
[幕起。酒吧里,店小二热情地接待了两人,两人痛快地喝着白兰地,突然,刘备吐了(恶)!
张:你,你!你怎么吐了?!老兄,这个话剧的收视率本来就不高,你这么恶心地一吐,阿有人敢看啦?!(回头)我也要吐了...
[这时,关羽拖着一个小破板车,走进了酒吧...(关羽上)
关羽(以下简称为关):小二!来一瓶威士忌!香槟也行噻...
店小二(以下简称为二):客官,这边坐!呃,那个,那个威士忌和香槟都没了...您看着茅台行不行啊?
关:哦,茅台就茅台吧!
[张飞的眼睛探照灯似的照到了关羽...
张:哎,老刘!(拎起一边不省人事的刘备)那边那个老兄,脸好好红耶~~胡子好好长耶~~一看就知道...不是杀猪的!我们去问问他!(刘备渐渐苏醒,点点头)
[张飞拉着刘备来到了关羽桌前,关羽正在狂饮茅台...
张(殷勤地):老兄,认识一下!我叫张飞,小名翼德,(指刘备)这是我外甥刘备,小名玄德(刘备狂扁张飞,吼:你是我孙子!)。您姓甚名谁啊?
关:在下关云长关羽。
张(阴笑):看你就像当官的,我可是深受官吏的迫害啊,所以我们要——
刘、张(边做动作边说):我见一个我杀一个!我见一个我杀一个!
[关羽抬起头无辜地看着张飞,突然“哇”的哭了...
关(捶胸顿足地):哇哇哇哇!!!我命苦啊!我不就脸红了点嘛...跟你讲哦,我们村里出了个痞子,叫王二麻子,他到处惹事,我一气,吼:“老虎不发猫,你当我病危啊!”于是,我红刀子进去,白刀子出来,把他杀了。杀完之后,我去河边洗脸,洗啊洗啊,脸就红了!!!哇哇哇!
张(与刘备对视良久后):鬼信!
刘:还有语法错误!
关:你们!老虎不发猫,你当我病危啊!我红刀子进去,白刀子出来...
二:客官,那样你的脸会更红的...
关(捶胸顿足地):为什么受伤的总是我...
刘:不过看在你杀了那个曾经在上幼儿园时偷了我的鸡腿的王二麻子的份上,我就不打击你了...
张:哎呀!我也认识那个王二麻子耶!那小子踢球把我们家窗玻璃踢破了!既然我们都受过王二麻子的欺凌,我们干脆结拜吧!我们一起干了那小子!
刘:哦...
关:有道理...
二:可惜他死了!(三人目光齐刷刷、狠狠地盯着他,于是弱下来)三位客官,你们到酒吧后的桃园里去拜把子吧!那边给吃桃子...
刘:哦...
关:有道理...
张(感慨地):哎,达尔文的进化论就是对嘛!人本来就是猴子变的!
[事情很快敲定,三人欲到桃园结拜...幕落。
第三幕
时间:东汉末年某一天
地点:桃园
人物:刘备、关羽、张飞、店小二
[幕起。店小二领着三位来到了桃园,摆好桌子、香炉后...
刘:好,我们现在来结拜吧!
二(满脸堆笑):带我一个!
刘(顶店小二的脑袋):去死去死,一边凉快去!
二(对观众):观众朋友们,虽然我的戏份不多,但也不值得忘记啊...
[不等店小二说完,三人操起扫帚赶小强似的赶店小二。
刘:一边去一边去!没你的事了!
关:就你一个区区店小二也敢抢我的戏份!
张:去去去!酒吧生意要紧!慢走啊...
[赶走了店小二,三人开始结拜(每人手持三根香)...
刘:咳咳,从今天起,我们就是兄弟了...
关:我们在桃树下宣誓:有福同享,有难同当!
张:不求同年同月同日生,但求同年同月同日死!
刘、关、张(齐):你的就是我的,我的就是你的!
关:问题是,谁是老大?
张:嘿嘿嘿嘿(坏笑),要用拳头决定吧...
刘、关、张(齐):石头、剪刀、布!(刘备出石头,两人出剪刀)
刘:嘎嘎嘎嘎,我是老大耶~~看我多拽耶~~
关、张(齐):石头、剪刀、布!(关羽出布,张飞出剪刀)
张:我是老二我是老二我是老二,咧哦哦咧哦哦咧依哦!
[刘、张两人正在兴奋地狂欢,一边郁闷的关羽掏出《三国演义》来,突然,他吼道...
关(吼):STOP!!!(两人停住,关羽揪出张飞)老弟,你搞什么飞机嘛!(指着书)看清楚,我是老二耶!该死的导演把剧本写错了!做人嘛,要厚道!快,叫二哥!不必客气。(拍拍张飞的肩,面对观众)看,多乖的孩子!
刘:不管怎样,我们已成了兄弟。
关:我们要出兵反对恶势力!
张:我们的目标是——
刘、关、张:(齐,“唰”的拔出牙刷来):没有蛀牙
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❷ 电影剧本大纲怎么写
电影剧本大纲啊,一般来说你像写作文一样的构思一下,写个大概轮廓就行了。
❸ 电影剧本大纲究竟要怎么写
我只想问问原创电影剧本怎么上传到网上,我不奢望被哪个老板看中,只想有我的读者。
❹ 电影剧本范文
卧虎藏龙(剧本节选)
选自《卧虎藏龙》(中国对外翻译出版公司2000年版)。
王蕙玲詹姆斯·夏慕斯蔡国荣
58.外
场景:城外黄土岗
人物:蔡九、蔡湘妹、刘泰保、碧眼狐狸、黑衣人、李慕白
时间:夜
◇三个人等在黄土岗上,暮天群鸦飞过这乱葬岗。
刘泰保:说来,就得守信哪!怎么还闻不到骚味儿?
◇一个老妇人头戴一顶帽子,帽沿塌下将脸遮住,拄着手杖爬上土岗。守候的三人交换一个眼神。
碧眼狐:蔡九,你这臭当差的,你不给我活路,我也不让你活!
刘泰保:你这老太太怎么张口就骂人哪?
蔡九:你要是束手就擒,也算你走了一回正道儿。否则的话,我今天就销了你的案!
蔡湘妹:爹!我给我娘报仇!
碧眼狐:小婊子!一起送死吧!
刘泰保:你个母狐狸,老成这样了还嘴硬!
◇黄土岗上厮杀得难分难解,这时除了蔡九力敌,蔡湘妹和刘泰保都只能打游击战,以偷袭的方式攻碧眼狐狸的虚处。
蔡九:小心她的点穴法!
◇话刚说完,刘泰保已经被点穴在一边动弹不得。
◇碧眼狐狸招招致人命,蔡九武功与碧眼狐狸在伯仲之间,两人打得不可开交。
◇一个人在高处观战。
◇厮杀中,一瞬间,另一把剑格开碧眼狐狸的剑,快速几个翻转就拆解了碧眼狐狸的招数,还有余裕帮刘泰保解穴。
碧眼狐:(惊讶)好!你们还有个打埋伏的!
◇蔡九、蔡湘妹和刘泰保皆愣住,暗夜光影里李慕白站在那里。
李慕白:武当派早该铲除你这个妖孽!──久违了!碧眼狐狸!
◇刘泰保惊诧的反应。
李慕白:你也许不记得我李慕白,不过,你不会忘记我师父江南鹤吧!──当年我在九华山闭关练剑,你冒充道姑潜入武当,盗走心诀,毒害我师父,今天该是你偿还这一段师门血债的时候了!
碧眼狐:──你师父可惜太小看女人,即使入了房帏也不肯把功夫传给我,叫他死在女人手里,一点儿不冤枉。
◇碧眼狐狸出招,李慕白试探剑招,碧眼狐狸眼露凶邪之光。
李慕白:你盗取武当绝学,十年练剑,只练得一身走火入魔的邪招,今天教你命送武当宗门剑法之下,对你,也不冤枉!
◇李慕白一出手,剑划破碧眼狐狸的左臂,观战的三人皆目瞪口呆,但与此同时黑夜中黑衣人出手挡李慕白的招。
碧眼狐:(狼狈中士气又一振)徒弟!来!来!该杀的都在这儿了!
刘泰保:狐狸还有徒弟?
◇黑衣人对碧眼狐狸斥喝一声。
黑衣人:走!
碧眼狐:不行!我得除掉那老蔡狗!
◇碧眼狐狸不杀蔡九不甘心,再战蔡九等人。
◇黑衣人有些急,犹豫一下,拔出青冥剑,李慕白惊讶。
李慕白:你是何人?青冥剑怎么会在你手里?
黑衣人:三代祖传,你是谁?你管得着吗?
李慕白:在下李慕白!青冥剑是我的剑。
◇黑衣人望着他,不说话了。
李慕白:不过,这把剑我送了人。
黑衣人:(心虚)那就不是你的剑了。
李慕白:不过,剑又被贼人偷走。
◇黑衣人突然进剑,李慕白接了几招便凝视黑衣人。她和李慕白在黑夜中对峙。李慕白出招试她,她招招应对一剑不漏,李慕白惊讶。
◇此时碧眼狐狸瞥见黑衣人和李慕白的剑法,脸上现出一股惊骇。
李慕白:你师父是谁?碧眼狐狸不是你师父,你这“玄牝剑法”从哪里学来?
黑衣人:(得意)随便玩玩!
◇就在碧眼狐狸闪神惊讶时,被蔡九顶了一刀哀叫一声,远处黑衣人听见便收剑施展轻功弹出数丈架住碧眼狐狸。
黑衣人:走!
碧眼狐:今天要铲草除根!
◇碧眼狐狸说时便发出暗器,蔡九一面躲一面以暗器还击。
◇李慕白正准备追击,黑衣人暗器飞来他一剑挡开,听到有人应声倒下,看不清是谁,突然听见蔡湘妹哇的一声哭出来。
蔡湘妹:爹!──
◇蔡九中镖于太阳穴当场气绝身亡,捕抓未成两眼不能闭上。蔡湘妹趴在父亲尸体上大哭,刘泰保慌张地看着李慕白。李慕白蹲下摸了脉替他把眼闭上。此时东方天色已渐转蓝,黄土岗成了老英雄的埋身地。
◇李慕白非常沮丧。
59.外
场景:京城街道/铁府大门前
人物:杂役、市井小民
时间:清晨
◇京城的又一天。骡马车过,市井小民为五谷奔忙,杂役泼街,却压不住已沸扬起来的尘土。
60.内
场景:铁府大厅
人物:铁小贝勒、李慕白、俞秀莲、刘泰保、蔡湘妹
时间:日
◇刘泰保,蔡湘妹站在人群前。蔡九的尸体停在厅外,有人将上面的布单揭起,铁小贝勒和手下们低头观看。
铁贝勒:这就是蔡九?
蔡湘妹:我爹,陕甘捕头蔡九。
铁贝勒:按说京城命案要由九门提督处置,而且,死的还是官差──你确定杀人者就在玉府?
蔡湘妹:以性命担保。
铁贝勒:(沉思了一下,指李、俞、刘)你们来。(对手下人指蔡)带她去后房安顿一下。
◇铁小贝勒走出大厅
61.内
场景:铁小贝勒书斋
人物:李慕白、铁小贝勒、俞秀莲、刘泰保
时间:日
铁贝勒:速战速决,拿到凭证,我还能去上面解决此事。若错,或者误,江湖上的朋友可就要有所担待了。
李慕白:玉府就一点儿担待都没有吗?
铁贝勒:没有凭证,就是陷害;有,另论。
李慕白:现在,两个贼人都在玉府,玉府如果放走了人──
铁贝勒:慕白,你是明白人,我就不多说了。
俞秀莲:这个事儿,刘泰保为什么不跟我说呢?
李慕白:我想,捉拿碧眼狐狸,我一个人足够了。没想到碧眼狐狸还有个徒弟。玉府那里,我去办。
铁贝勒:你去办,我看不妥。
俞秀莲:贝勒爷,您能不能找个什么借口把玉夫人和玉小姐请来呢?
铁贝勒:(感到困惑不解)哦?让福晋去请就是了。为什么?
俞秀莲:她们身上应该有凭证。
◇铁小贝勒和李慕白看着俞秀莲,满脸困惑。
62.内
场景:铁府花厅
人物:俞秀莲、玉夫人、玉娇龙
时间:日
◇俞秀莲与玉夫人和玉娇龙坐在旁,忙着挑选玉娇龙的嫁妆。
玉夫人:哎呀,真是过意不去,买了料子还要我们挑!到底是福晋,你看,有热闹的,有素静的,都用得上,我们嫁闺女,可让你们费心了。
俞秀莲:福晋这两天着了点儿凉,陪不了你们──
玉夫人:(小声)唉,我听说贝勒府上丢东西了,真是的,福晋这身体又不合适了。
俞秀莲:丢的东西,已经知道谁拿了。
◇俞秀莲看着玉娇龙,玉将目光移开。
俞秀莲:其实拿了剑的人能自己把剑放回去,贝勒爷给面子,也就不追究了。
玉夫人:那就好了,有时候下人手脚不干净,真是挺烦人的。
俞秀莲:您听说过一个叫碧眼狐狸的吗?
玉夫人:女贼!新疆的,听说过。
俞秀莲:几年前,她毒死了武当大师江南鹤,盗走了他的《剑法心诀》。昨天夜里她又杀死了一个关外捕快。
玉娇龙:(有些发抖但却未让人察觉)你说她杀人了?杀了个捕快?
俞秀莲:(温柔地对玉娇龙)有你在,说这些,不合适。
◇俞秀莲边说边为玉娇龙斟茶。话快讲完时她仔细观察玉娇龙的表情,茶壶一下从手中滑落。玉娇龙眼都没往下看,本能地出手快如闪电,把茶壶接住了。
玉夫人:(没有察觉)那这个人的手段也真是够高的。
◇铁小贝勒陪李慕白走过来。
玉娇龙:娇龙给贝勒爷请安!(行正礼)
铁贝勒:玉夫人安好,这位是李慕白,有名的侠士。
李慕白:玉夫人,玉小姐,幸会!
◇李慕白上下打量着玉娇龙。
铁贝勒:(对李慕白)玉小姐要出阁了。
李慕白:福气,福气。
63.内外
场景:蔡家
人物:蔡湘妹、刘泰保
时间:夜
◇屋内蔡湘妹收拾父亲的东西,落泪。听到屋外有动静,她前去开门,发现刘泰保站在外面警戒着。
蔡湘妹:来了怎么不进来?
刘泰保:给你守个门。
蔡湘妹:外头冷,进屋里来吧!
◇蔡湘妹回到屋里,犹豫了一下,又返回门口。
◇刘泰保身子微微一动,仍站在外面。
蔡湘妹:进来,两个人,就不怕打不过碧眼狐狸了。
64.外
场景:铁府大院
人物:无
时间:夜
◇夜,宁静而漆黑。
65.内
场景:铁小贝勒的书斋
人物:黑衣人(玉娇龙)、李慕白
时间:夜
◇月光下有个东西在移动。铁小贝勒书斋的窗户被人拉开,一个黑衣人爬了进来。黑衣人走到桌旁,将一把宝剑放在桌上。
◇突然,咔嚓一声,屋里被一支划着的火柴照亮了。一直藏在屋内的李慕白手拿火柴,慢慢地点着了一盏灯。
李慕白:这么晚了,还不歇着?
◇黑衣人急忙冲向桌子要夺回青冥剑,但李慕白飞身跃到黑衣人身前,挡住她的去路。
李慕白:还来了就好,再拿走,等于不还!
黑衣人:高兴就还,不高兴就不还!
◇黑衣人生气,要夺剑,拔出自己的剑,李慕白讶异黑衣人的身法。
李慕白:你师父在哪儿?
黑衣人:你管不着!
李慕白:我管得着。你师父杀了我师父,仇,当然是我来报。
◇黑衣人翻窗出去。
◇李慕白拿起归还的青冥剑,也翻窗追出去。
66.外
场景:铁府花园屋顶
人物:李慕白、黑衣人、得禄
时间:夜
◇黑衣人一翻便上了铁府的屋顶,她身轻如燕,以轻功飞跃,还有余裕停下来等李慕白,并且永远和他保持数丈之远,她来就是要挑战李慕白。
◇两人在房顶上飞窜,竟然可以不惊动家宅中的人。得禄披衣出恭,站在院子里,眼前的人影飞动如蚊蝇一样,他竟然没有看见,出恭完毕随即又一个哈欠转身回房睡觉。
◇黑衣人随即又把李慕白引出铁府。
67.外
场景:京城街道
人物:黑衣人、李慕白
时间:夜
◇两人追到京城街道的屋脊上,继续比斗飞檐走壁的轻功绝技。
68.外
场景:古寺
人物:黑衣人、李慕白
时间:夜,黎明
◇黑衣人急奔,跑上一座小山,腾身飞上高大的松树枝,又翻进一座古寺。
◇李慕白飞身进入古寺,一落地,黑衣人在一丈外停立,转身看着他。
李慕白:飞够了?
◇黑衣人不说话,怕说多了声音被记住,但得意在她眼中。
李慕白:功夫不错。不过你的剑法有点儿歪。师徒的道理就在这里,大理不可歪。这样吧,我收你这个徒弟,重新理剑法。男女不一样,大理应该是一样的。
黑衣人:(持剑)谁知道李慕白是不是虚名?
李慕白:(笑着)“李慕白”就是虚名,昨日我,今日我,明日我,都不在这三个字里。宗派是虚名,剑法也是虚名,这把青冥剑还是虚名,一切都是人心的作用,说起来,盗剑是你,还剑也是你,不过在一念之间!
黑衣人:别到了庙里就说和尚的话。出招!──(着急)天就要亮了。
李慕白:那就快告诉我碧眼狐狸在哪里!
黑衣人:看招!
◇李慕白剑在身后游步接招,软腰迂回,黑衣人的剑根本不能近身,黑衣人越打越急,越急越气。
黑衣人:你来真的,别欺负人!
李慕白:来真的,你懂吗?
◇黑衣人一阵羞愤,更出猛招,她越猛李慕白越柔。
◇黑衣人眼见招招不能取胜,突然也改太极门的手法。
李慕白:噢,上路了。这样──这样就对了。
◇两人改慢打,手相格,眼睛盯住对方不放。
李慕白:“舍己从人”(顺势一拉,把黑衣人摔出去),才能“我顺人背”!(一本正经)教你一点儿做人处事的道理!
◇黑衣人羞愤使蛮力,李慕白抽宝剑,弹剑将黑衣人手中的剑震出手。
李慕白:刚才是第一步,下一步──
◇李慕白出剑,一招进剑便挑刺到她的下颔,下一步他就可以把黑衣人的面纱揭掉,但是他没有。
◇在那久久的僵持对峙中,黑衣人羞愤的眼泪就在眼眶里。
黑衣人:下手吧!
李慕白:何必?──你还要修炼。修武德才能体会静中之动的境界。
黑衣人:我输了,少费话!
李慕白:(温和)剑是百炼钢,剑也是绕指柔,不懂刚柔并济,不成剑家──
◇李慕白说出这些话完全是当下的冲动决定,说时都觉得字字险。玉娇龙的眼中有惊诧有顽抗,更有向往。
黑衣人:你为什么教我?
李慕白:我一直在找一个徒弟,能把武当派的“玄牝剑法”传下去。
黑衣人:你不怕我学会了就杀了你!
李慕白:既为师徒,就要以性命相见。我相信,碧眼狐狸未能泯灭了你的良心。
◇玉娇龙眼泪几乎要落下来,她不能就这样被收服,何况曙光已现。
黑衣人:想捡便宜,当师父,我不稀罕!
◇黑衣人一转身便腾空而去。
◇李慕白只身站在庙院,他的心开始活动起来。
69.内
场景:玉娇龙房
人物:玉娇龙、高师娘(碧眼狐狸)
时间:夜
◇玉娇龙悄声溜进窗户进屋。她摘下蒙面黑纱,却发现高师娘正坐在屋里做着针线活。
高师娘:该说你回来早呢,还是晚呢?
玉娇龙:你怎么还在这儿?你杀了人,不能再待在这了。跟你说过了,你会连累我们全家!
高师娘:要不是你盗走了青冥剑,别人怎么会发现我在这儿?你不小了,你以为拿走了青冥剑,是好玩的?我有份儿,你就有份儿。咱俩一起走。你要真当了什么朝廷命官的夫人,你会憋死的,天份也埋没了。来,我们师徒二人──
玉娇龙:我不会跟着你去做江洋大盗!
高师娘:你已经是人人捉拿的江洋大盗了!
玉娇龙:(气愤)我只想玩玩,干嘛走?走哪儿去?
高师娘:哪儿都行,想干什么干什么,谁想拦我们,就杀他个痛快,就是你爹也一样。
玉娇龙:你给我闭嘴!
高师娘:这就是江湖,恩恩怨怨、你死我活,很吓人,也很刺激,是吧?
玉娇龙:我已仁至义尽!
◇玉娇龙冲向高师娘,两人交手了几个回合。玉娇龙一下点中高师娘的穴位,使其动弹不得。
◇玉娇龙把她向屋外推。
高师娘:(慢慢起身)仁至义尽的是我。收你为徒是我这辈子最得意的一件事──
◇高师娘飞身扑向玉娇龙,但又被玉娇龙轻易地点穴不能动弹。
玉娇龙:你以为这些年来是你在教我《武当剑法心诀》吗?幸亏你认字不多。
高师娘:我依图,你依字,原来你留了一手!
玉娇龙:那些字,就算你知道也不能体会。你心里明白,你的功夫就只能练到这里,我藏而不露秘,也只是怕你伤心。
高师娘:……哈,要不是李慕白那天试出你的功力,我还真不知道你瞒了我这么多!
玉娇龙:师娘,徒弟十岁起,我就随你秘密练功,你给我一个江湖的梦,可是,有一天,我知道我可以击败你,师娘,你不知道我心里有多害怕?我看不到天地的边,不知道该往哪里去,我还能跟随谁?
高师娘:走上了这条路,你怕的还在后面呢!
◇高师娘离去。
70.外
场景:玉府大门口
人物:高师娘、罗小虎
时间:日
◇高师娘身背一个小包袱,从玉府离去。街对面一个木杆后,罗小虎在观望,沉思。
71.内
场景:铁府书斋前花园
人物:李慕白、俞秀莲
时间:日
◇李慕白在房里练剑。他手握青冥剑,轻松自如,一招一式,寒光闪烁,煞是好看。他一个转身过去,却发现俞秀莲站在门口。
俞秀莲:高兴了吧?
◇李慕白面露尴尬,嘴里喃喃自语地说些什么,将宝剑放下。俞秀莲走进屋。
俞秀莲:你不能让她安安静静还剑吗?还了不就行了吗?
李慕白:我想知道碧眼狐狸在哪里。
俞秀莲:可是你又放她走了。
李慕白:你不是也想放她一马吗?我倒想收她这个徒弟。
俞秀莲:(有些激动,但又竭力不动声色)武当派收过女徒弟吗?
李慕白:(注意到俞的表情)破个例吧。
俞秀莲:她未必想做徒弟吧!
李慕白:现在还不想。
俞秀莲:她就要嫁人了。
李慕白:秀莲,这姑娘也许会成为一条毒龙,现在不收,日后恐怕收服不了了。
俞秀莲:女人嫁了人,会变的。
李慕白:嫁个草包的话──
俞秀莲:慕白,嫁人是她自己要嫁的,你别多操心。
◇俞秀莲转身就要走,李慕白挡她,两人都僵了一会儿。
李慕白:秀莲,你别急,你一急,我就不知道怎么办。
◇俞秀莲看着他诚恳的眼光。
李慕白:过了这么多年刀口悬命的日子,活一天算一天!──静下来,倒有点儿怕──
俞秀莲:怕什么?
李慕白:──怕死──不信?交了青冥剑,反而会认真地想到死这件事,也许因为我想过人的日子,而且不是一个人的日子。可是我必须亲手了结这件事!──了不尽的恩怨,这就是江湖啊!
◇俞秀莲怔看他,心里十分怅惘。
李慕白:我这趟来,经过思昭的墓,去看了他坟!──墓上的草很新!你去过了?
俞秀莲:离得不远,他又没有亲人!──
李慕白:你对他这样的情分,思昭地下有知,会很安慰!十年了,你也对得起思昭了。
俞秀莲:他有你这么个重义气的兄弟,活这一趟也值得了!
李慕白:士为知己者亡。死容易,活倒难了。哪知风驰电掣,英雄擦肩过,隔云观海,仁义两忘,得精气之本,长河万里,朝发夕至──
俞秀莲:你说什么呢?这眼前的一切,你都有办法了吗?解决了,你才算个男子汉。
李慕白:我只是觉得,我们都不年轻了。
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民调解小品剧本(用“法律”和“股票”的语言解读生活)人物:人民调解员: 大姐 靓 45岁 夫妻: 丈夫 瘦 40岁 妻子 胖 38岁 地点:人民调解办公室 丈夫:我要告我媳妇,我媳妇对我进行精神虐待,她总是对我进行“心理干预”。说我是牛奶里的“三聚氰胺”对她有害!让我滚蛋,说鸡蛋里也有“三聚氰胺”!大姐!请你给我们“仲裁”一下,让她还我一个公正,还我一个清白,我要申请“法律援助”! 大姐:她是怎么样对你进行“心理干预”的?她是怎么虐待你的? 丈夫:根据《婚姻法》的规定:夫妻之间应该互相尊重、互相爱护!可我媳妇总是看不上我,在精神上侮辱我、贬低我!我的心里好像经过了“汶川8级地震”,这严重损……
❻ 剧作大纲怎么写
什么是戏剧创作的要素呢?一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来,能将这些重要对白放到的相对的场次下,也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。
大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处,它可以预留一些弹性发展的空间。因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的,只要沿着基本的框架走,其实也不容易浪费笔墨。
但详细的大纲也有它的好处,对于初学者而言,它可以增加创作者的信心。同时在强调人物心理的写实剧中,事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来,是非常有必要的,因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。
大纲所列出来的创意,并不是全部都要用上,相反的有时为了整体的考量,许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响,便可以大胆舍弃这部份不用*。事先计画好让一出戏的每一部份,都为一个主旨或作品的完整性服务,并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体,这是对大纲工作最主要的目的之一。
具体而言,舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明,以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。
如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构,几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字,不仅必要,而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。
如果是迟着眼点的写法,亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形,将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述,等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时,便可不留痕迹地逐渐加以揭露,此时写来觉得胸有成竹,不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。
舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的,后者也就是按照人物每上下场,台上出现新的人物组合时,就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期,是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕,即五个大段落,再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作,即是此种分场形式﹚。五幕制的分场方式现在已经很使少用了,目前实践的情形,多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场,或是一个新的情境及其演绎告终做为一场,都是常见的分法。
分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式,在最后剧本的文字呈现上,它的作用就好比文章断落的功能那样。
电影剧本大纲方面,包括人物说明,以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量,在构思大纲时交代每场戏的时间与地点,对于决定拍摄时的光线,及结合同一地点的几场戏集中作业,都有许多的好处。
大纲写下来后,还必须做许多的调整。用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲,日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以Word5.0以上的版本为例,在〔大纲模式〕下,可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置;也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来,只看各场戏的标题,感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系,考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时,可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上,再加以排列调整,也不失为一种可行的方法。
1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了.
2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑!
3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是粗枝大叶,现在开始就得分工细化了,把一个个小故事有条理的,有逻辑的排列下来,有创意就不要犹豫,先写下来再说,把感觉啰嗦的地方删减,把语言精练,精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格(每个角色是个什么性格的人,是好还是坏,一开始最好就想好).
4 在你修改完第三遍的时候,你就可以把它拿给你的朋友们看看,看他们看不看得懂(当局者迷,旁观者清),喜欢哪些不喜欢哪些,把意见回收,加工,整理!
5 保证演员一人一个剧本,同时告诉他们,可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言,不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.
6 开排吧,中间会发现很多小问题的,不要怕麻烦,剧本直到开演前一天,才能最终定稿,然后存入剧团档案!
❼ 电影剧本怎么写有没有可以参考的
剧本的写法我们初中时大体学过,不知道你有没有印象了。
剧情一般象记叙文,时间、地点、人物、事件,故事的起因、经过、结果等等。
再就是剧本的剧情背景,人物的对话,人物的心理描述,环境气氛,旁白,伏笔,故事的悬念,事情的合理化等等都要考虑好。我给你找了一个,你参考一下。希望能帮到你。
对了,网络文库里有剧本的写法和范本,你自己查一下更全面。我给你引用一个例子。不达太长了,这里字数限制写不全,你可以单找我要。
分场大纲的作用好比一个骨架,而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。
包括处理方法等重要方针,通常在大纲阶段就要决定好,真正写戏时并不考虑这些方面,而比较像是临场即兴反应的工作。
若是写到一半发现原先设定的方针有问题,越继续下去越觉得不合理,便必须停下来,重新拟一份大纲或调整大纲,直到解决了再根据解决的方案来修改,有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候,脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏;当写一人的时候,便彷佛在扮演这人,替他说话,又设计他的走位与动作;经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑,写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换,犹如导演和布景设计师一样,所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间,并不等于上演的时间,而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形,因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容,以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容,因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏,又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈,只能看看报、睡睡觉,下笔顺利的时候又要担心体力不继,必须时时补充热量,所以是很苦的。
底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。
第一节:交代前情
交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样,一开始便打上一大堆说明的字幕,或是演到一半跳到过去,把相关的、发生过的事原原本本演一遍(电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆),这些都是最简单的方法。又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白,把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演,也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行,一边同时借由人物的互动与对话,让观众自然储备了相关的信息,能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。
第一项:鸡毛扫景
在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。鸡毛扫景用在一出戏的开头,通常的情形是用人正在打扫客厅,主人则在等待客人,于是两者间便有段对话。如「女主人:表少爷上次来是什么时候的事啊?用人:是小少爷长水痘的那年吧?」。接着两人便很自然会提起一些往事,交代前情的目的也就达到了。
第二项:心腹人物
此外戏剧中用来交代前情的技巧,还有就是运用「心腹」的人物。这类人物如在主人家待了好多年的奶妈或用人。这类人物设置的目的,就是为了在主人翁心情起伏、情绪不佳时,与主人做交心的谈话用的。如《乱世家人》中郝丝嘉的黑人奶妈就是这类的人物。此类人物通常不仅能严守秘密,而且是极端维护主人的。这段预期中的交心对话,自然能揭露相关的往事与主要人物过去到现在的感情遭遇。
另外在风格化演出的剧场里,除了上述的技巧外,还有许多剧场的惯例可以运用。比如希腊悲剧中始终待在场上的歌队,他们经常担任的是群众的角色,他们可以用朗诵诗的方式说出群众的心声,队员可以与领队交换对话,或是关切或探询剧中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台剧经常使用的独白(尤其是在表现行路的过场戏中)。无论是希腊悲剧的歌队或是独白的使用,都可以一面宣泄感情,同时带到过往发生的事,达到交代前情的效果。
本文将介绍一些声音与画面的关系以及解说词的写作的基本方法,顺便介绍蒙太奇的一些基本知识,注意写作电视脚本时运用一些蒙太奇思维。
从表现形式看,影像解说词与一般的文章是有区别的,一般的文章其语言是唯一的表现手段,而处于立体交叉的语言环境中的解说词,与之发生关系的不仅是语言,它更多地和画面发生关系。解说词是否写得好,要看它是否很好地与画面紧密配合。电视节目解说词往往不是一篇完整的文章,从文字上看,它断断续续,段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性,既不适合于朗读,又不适合于单独作为报道发表。一般来说,解说词只是影像的一个重要组成部分,而不能单独存在。
一、影视表现的基本手段:视听语言
视听语言是电视表达的基本方法,电视声音的构成可以用以下的模型来表示:
(一)、声音:解说词 + 同期声 + 后期音乐音响…
脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。
1、 文字语言基本作用
影像解说就是把观众的想象活动与画面上呈现出的直接感受结合起来,把间接信息和直接信息结合起来,通过画面形象和有声语言的碰撞和交流,产生新的效果,大大扩展了画面的外延,深化画面内涵,使画面表现力大大扩张。
(1)串场:叙述情节
(2)转场
画面:
晨曦的大海
上海外滩
浦西公寓巷口
浦西公寓楼下
解说:
张达伍把时间几乎全部交给了大海,献给了事业。那么,他在事业和家庭的关系
上又是怎样对待的呢? 张达伍的家在繁华的大上海。我匆匆赶到这里,寻找浦西公寓72号
以上这段解说词将节目的场景从大海转到家庭。
(3)补充画面
画面:
人群
列车在桥上飞驰
列车仪表特写
司机聚精会神地驾驶
解说:
广深准高速铁路全长147公里,投入运行的机车和车辆是我国最新研制的。机车采用大功率东风1型内燃机车,装有机车监控系统和速度分级控制系统,能确保行
车安全,并配有无线电话供旅客使用。准高速铁路的建成将带动我国铁路、通信、
信号、机车车辆制造和运营管理技术的全面进步和重大改革。
请大家注意看这段片子的解说词,光从画面上是看不出这些信息的。
2、文字语言的局限性和主动性
文字语言在电视节目中的位置,相对在其他的传媒中,有很大的局限性。因为在电视节目中,画面语言永远是载体,离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场),任何文字语言都不可能存在。所以,几乎任何一位电视专家都会告诫你:文字语言要少写。
文字语言的少有两方面的对比:
一是文字语言永远比画面少。在电视节目中,画面是载体,文字是附载体,文字只能比画面少。过去,一分钟的画面只能录210~230字,现在社会生活的节奏加快了,电视节目的录音速度也在提高,但一分钟的画面也只能录250—270字的文字语言,再快,观众就听不清,或者是顾了听,没法看。所以,几乎在每一本谈及电视文字语言的书里,都会告诫读者:文字语言要少写,因为电视是看的,不是读的。
在电视节目中,画面是永远的主体。画面有的内容、画面能够表达的意念,文字语言都不必写。单位时间内,文字语言不能多写,但可以少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡,有经验的剪辑者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声,让文字语言有一个淡进淡出的过程。
二是旁白要少写,留出更多的空间给其他的声音语言,譬如:人物自白、对白,现场的解说、现场采录的嘈杂人声甚至现场的鸟鸣兽语,机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的立体空间感。“没有画面的声音是活的声音,没有声音的画面是死的画面”。即使在默片时代,人们也要在影片播放现场安排一支乐队,使声音充满观影的过程,这足以证明听觉元素在人们接受影片时的重要性。
系列片《中国农民》用一个长镜头记述了一个农民的一句话。记者在采访一个文化传统浓郁的村子时,问一个在田间劳动的年轻妇女,有没有经商?有没有摆摊?妇女都笑着说不,再问为什么,妇女笑而不答,良久,才不无自豪地说:我爱人是个教师。普普通通的一句话,如果不是现场采访,没有画面表现出来妇女的羞赧神情,用旁白去描述,很难表现。
文字附载于画面,文字永远被动?
不,恰恰相反,文字在电视节目中必须是积极的,主动地与其他元素相配合。因为他心中有目标,这就是节目的主题。按照节目主题这个目标,节目的作者从节目的策划开始,就会有目的地寻找素材,拍摄节目时就会有意识地涉猎画面。 当然,在整理素材,撰写文字语言的时候,记者或作者的主题意识已经明确,他将依据他的主题思想写作文字语言,这时,文字语言就会表现出它的主动性。
3、文字语言写作要注意和避免的情况:
注意:A、写实性。因此文字语言要以画面为基础。
B、文字具有跳跃性。因为有现场声加入。
C、形象性。画中有话,话里有画。画面要有思想逻辑,文字要有形象。
D、时间性。时间上的不可重复性。
E、口语化。能读,好读。
需要避免:
1、两张皮 声音画面没有必然联系。万能画面
2、满堂灌 宣传工具,过份重视解说
3、一锅粥 大量采用纪实方法
(二)、画面:主播+被摄对象(被采访者+被摄现场)+字幕或特效…
在以上模型中,各声画元素并非并列出现而是交叉出现的,即每种声画元素都可能与其他元素出现在相同的电视时空中。画面的局限性一般表现进行进态 照相是瞬间。电视是过程。 表意具有模糊性,容易产生歧义。举个例子来说:
1999年9月14日,***大大访问新西兰,电视新闻上看到当地的毛利族手持长矛、摇旗呐喊,气氛十分紧张。只见***小心翼翼地与一个毛利族人周旋,并从地上拣起一个矛头递给那个毛利人,这时全场的毛利人又是一阵鼓噪。听到新闻的解说才知道,这是当地毛利人欢迎来宾的一种传统仪式,古代的毛利人通过来客拣起和传递矛头的方向,判断对方是敌人还是朋友。
二、 解说与画面的基本关系:
历史流变 除了电视剧的台词、文艺节目的串词,电视新闻节目和专题节目的画外声音语言被很多人叫做解说词。电视节目的文字语言为什么叫解说词?其实,电视节目解说词是沿袭电影解说词的名称。
早期的电影摄影机用胶片拍摄,录音不能同步进行,所以要靠画外音解说画面。后来有了录音胶片,但同步录音的工艺技术复杂,成本很高,难以普及,电影纪录片解说词经历了从无到有的发展过程。
综观纪录片从无声到有声的过程,除了“真实电影”时期,解说词都在逐步发展,而且是向着广义的、由多元素组成的音响效果发展。
最早的电视新闻和专题片都是用电影摄像机拍摄的。20世纪50年代,电视开始传人中国,但直到六七十年代,中国仍有不少的电视台使用电影器材拍摄节目。
电视诞生后,解说词也有一个从无到有的过程, 现在,专业的电视拍摄起码有两个声道。一声道录现场声,二声道用来配解说或配音乐。而电视剧的拍摄录制甚至多达八个声道,以便进行多个声道的录制和混响。在这其中,文字语言占有主要的地位。
三、“蒙太奇”表现手段
影视文学的表现手段多种多样,但最重要的也是最基本的莫过于蒙太奇的表现手段。
(一)蒙太奇的含义
蒙太奇,法文原义指建筑的结构和装配,借用到影视艺术,有剪接、组合之意。蒙太奇的完整含义,至少应当包括这样三层意思:
第一,作为影视剪辑的技巧和方法,蒙太奇将影视艺术的各种元素如声音、表演、造型、摄影等组合、联系在一起,形成连续不断、完整统一的视觉形象。最初,蒙太奇只是画面和画面的组接,目前发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。
第二,蒙太奇是影视的基本结构手段和叙述方式。一组镜头可以组成蒙太奇句子,若干蒙太奇句子或场面可以组合蒙太奇段落,从而形成整部影片。同时,蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接,又可以对素材进行选择和取舍,并且创造出独特的影视时间和空间,形成不同的节奏,从而创造出不同的叙述方式和结构形式:
第三,作为影视反映现实的艺术方法即蒙太奇思维;蒙太奇思维是影视独特的思维方法,是其他艺术所没有的,影视编剧在进行创作构思时,应遵循蒙太奇思维方法。
(二)蒙太奇的艺术功能
爱森斯坦曾经说过,两个镜头的组接产生的效果并不是两者之和,而是两者之积。这说明了蒙太奇这一表现手段的巨大效用。
关于它的艺术功能,概括地说有以下几点:
1.蒙太奇可以把镜头有机地组织成一部刻划人物,表达完整的思想内容,又为广大观众所理解的影视作品。
2.蒙太奇可以按照艺术的需要,对时间和空间进行压缩与延伸,既增加作品的容量,使故事情节更加集中和概括,又能获得令人信服的真实感。
3.蒙太奇可以发展平行剧情,平行动作以加强影片的悬念。它还可以造成或激烈、或舒缓、或紧张的节奏。影视创作者可以通过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接,使影片的节奏丰富多变、。生动自然而又和谐统一,产生强烈的艺术感染力。
4、蒙太奇可以通过声画分立和声画对位产生特殊的艺术效果。声画分立是指画面中的声音和形象不同步,互相离异,即声音和发声体不在同一画面,声音是以画外形式出现的。它们通过分离的形式,在新的基础上求得和谐与统一,使声音从依附于形象的从属地位中解放出来,’成为独立元素.加强了声音同画面形象的内在联系,使之更加富于感染力,从而奉富了影视的表现手段。声画对位是指声音和画面形象分别表达不同的内容,各自以其特有的内在节奏独立发展,分头并进而殊途同归,从不同方面表明同一内涵。声画对位的结果,产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意,通过观众的联想,达到对比、象征、比喻等效果,给人以独特的审美享受.
第一节 素材
生活素材的来源有两条路径:一是自身生活的积累,二是搜集素材。
一、 生活积累:从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等,就不致捉襟见肘,相反会得心应手,因为它顺其自然,合乎创作规律。
二、 素材搜集:电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。即便对不熟悉的生活,也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时,才能写得栩栩如生、真实可信。否则,很可能只搞出一些宣传品。
三、 素材与电影思维:电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材,其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。电影剧作者必须懂得,电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者,而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。要做到这一点,电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力,知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果。
第二节 题材
一、 题材的时代感:电影的本性决定了电影是切近现实、贴近生活的一种艺术。
二、 题材与现代性:如果说,题材的时代感主要反映在未来电影剧本的内容方面,现代性则主要体现为对题材处理的剧作技巧、方法和手法上。
第三节主题
一、 主题是什么:“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题,电影像其他的艺术一样,对主题的选择是没有限制的。惟一的问题是它对于观众是否有价值。”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的,那么剧本就必然要失败。”
二、主题从何处来:主题是从作者的体验中产生,由生活暗示给他的一种思想,可是它蓄积在他的印象里还未形成,当它要求用形象来体现时,它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。深刻思想的获得,主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧,而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。
三、主题思想的电影体现:通常一部影片由剧作的两大部分构成:一部分为叙事系统,另一部分为声画系统。完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的,它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现,造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体,天衣无缝。一般说来,电影的主题思想是通过电影的艺术形象来体现的,也可以说有多种多样的渠道和叙事与声画造型统一的渠影视剧作的结构
第一节 结构的一般原则
一、 剧作的结构必须从生活出发:从生活出发并以它所反映的现实生活为依据,使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要:结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题,作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要:必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造,即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
四、剧作结构要剧情引人入胜:电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层,即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。
五、忧伤结构应该是一个完整统一的有机整体:剧作结构的完整和统一,主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段,将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序,使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思:所谓蒙太奇构思,就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
第二节 剧作结构的表现形态
一、 传统的剧作结构:传统结构的三个主要特征:一个是戏剧情节的贯串性,一个是时空顺序性,再一个是整体布局的严谨性。
二、非传统的剧作结构:非传统的剧作结构是一个比较广泛的概念,它包括着小况式结构、散文式结构、心理结构、时空交错结构以及“生活流”、“意识流”等多种非戏剧式的结构形式,因而,可以将它视为一个结构群体。
第三节 剧作结构的基本要素
一、 剧作结构中的开端部:剧作的主要事件的起始,主要人物的出现和主要矛盾的显露,就构成了结构的开端部;
二、 剧作结构中的发展部:发展部是剧作结构中最主要的部分,所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成,矛盾的不断推进和冲突的不断加剧,形成了发展部的主要内容。
三、剧作结构中的高潮部:对于传统结构来说,高潮部是剧作中最为重要的部分,它是矛盾发展的必然结果和顶点,是主要人物性格塑造完成的关键时刻,也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
四、剧作结构中的结局部:在传统结构中,当高潮过去之后,主要矛盾和主要悬念的最终解决,主要人物性格的最后完成,使剧作终于出现了一种平衡和稳定,这便构成了结局部。
第四节 剧作结构的表现技巧
一、 充分地运用艺术的对比;二、充分地运用艺术上的重复;三、充分地重视视点的确立。
道。
影视剧作艺术的核心――写人
在具体的剧本写作实践中,主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。
电影剧本所描绘的艺术形象,主要由人物和环境两部分组成。所谓环境,主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境);所谓人物,则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的性格。
第一节 人物性格的发现与构成
一、 性格魅力:现实视角和审美视角的交相融汇
性格的刻画,贵在独具慧眼的发现,贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动,给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于,它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。
二、性格深度:个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨,艺术中性格的美,主要发轫于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。
电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为,它既不是从属于情节的“木偶”,也不是“按图索骥”的主题符号,而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。
第二节 人物设置与剧作构思
一、 主要人物:剧作构思中主要人物的确立,有两个基本的要素:其一,它是剧作者对生活的形象发现,是以深厚、坚实的生活积累为基础的。其二,主要人物必然处在剧本所描绘的各种现实矛盾的焦点上,是艺术提炼生活的结晶,体现为社会因素与美学因素的统一。就是说,既注重把主要人物作为“社会关系的总和”来展开描绘,又不忽略性格是艺术美的独特凝聚。
二、 次要人物:次要人物不可缺少的艺术意义在于,在整个剧作的形象系列里,他们并不是消极地作为构成主人公生活环境的点缀,而是积极地参与到情节的运动(或情节的网络)中去,或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征,或者从某一侧面开掘下去,揭示出某种生活的本质意义来。
三、 群像:出于特定的生活题材的启示,剧作者有时需要用群像式的人物设置和剧作构思来刻画艺术形象,以扇面式展开的生活真实提示社会矛盾,呈现出现实脉搏的跳动。在多数情况下,这类群像式的结构还是有主次关系的,其中的核心人物(或着笔较多的人物)仍然属于这个群体,离开这个群体则不能显示其本来的认识价值和审美价值。
第三节 刻画性格的艺术方法和手段
一、 性格与动作描写:构成情节的基本元素是动作。动作,细分起来则包括:行为动作、心理动作、语言动作(又含有“潜台词”)等。
二、 性格与心理描写:性格真正魅力来自对人物内心世界发掘的深度。这是需要借助银幕上心理描写的多种可能性才能实现的。
三、 性格的艺术对比:任何性格在电影剧本的整体艺术结构里都不是孤立存在的。从特定的人与人的关系入手,把不同的性格予以艺术对比,这是突出主人公鲜明的个性特征的重要艺术。1、从现实关系的横断面(即横向运动)上进行性格的艺术对比。2、从现实关系的纵剖面(即纵向运动)上进行性格的艺术对比。
四、 为表演留下创造的空间:如果考虑到演员的创造(特别是富有才华的演员的创造),那么,当我们下笔写剧本时,很自然会注意“留白”——真正来自生活的艺术创造,应当在细节的选择、提炼和设置上,更多费些神思和推敲留下更丰富的潜台词,让情节更单纯、更凝练些,也在剧本的风格、样式方面做出大胆的探索。
1、编剧基本上是说故事的人。编剧是说故事大传统中的一个分支。断绝自己从事其他的写作媒介,或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式,无异于把自己和大文化背景隔绝。
2、剧本不仅仅要结构精良,写作的根本目的就是要超越结构。
3、想改编出超越结构的好作品,首先你要熟悉剧作结构。
以下我的所有看法,都是基于这三个观点。
其实编剧理论书里,也有关于改编的章节。
悉徳菲尔德在《电影剧本写作基础》的第十四章,谈论了改编。这个共享里有。很值得一读,但这个改编,有几个特征要注意:
1、他讲到的改编大致是基于动作冒险类型剧的。用他的改编理念,绝对拍不出罗生门或追忆逝水年华这种片子。
2、他的改编,基本上是复原式三幕剧结构。
所以,对复原式三幕剧不能不去了解。
3、他的改编理论,基本上只适用于电影。
4、他提到的改编,包括新闻素材,而对新闻素材的改编,目前在我们国内实践中,抓个故事来写来拍,大量内容都是自己添加的,实际上属于原创的范畴。
5、他的改编,基本属于原创者最恨的重写式改编的范畴。但事实上,很多时候改编并非完全如此自由。会掣肘你的原因很多
影视改编的取材范围相当广泛。
小说、舞台剧是最常见的。其他的散文、新闻、报告文学甚至诗歌都是改编的目标。
其中还有一项特殊的改编,就是从剧本到剧本的改编。比如电视剧的电影版,电影的电视版,经典影片电视剧的翻拍版。
小说改编影片是一个富于诱惑力的设想,因为电影和小说有两个共同点。它们都是叙事形式,也都是参考性的。它们都在时间的流程之中制作故事,也都涉及或暗示既存物质。
小说通过既已存在的语言运作,影片通过摄影机记录下来的原材料运作。
如果对改编有个较为直观的概括。。。举个名言吧
当有人问米开朗基罗怎么能从石头里凿出一个美丽的仙女时,他回答说,“仙女原本就藏在石头里的.我只是把不属于仙女的东西统统凿掉就是了。”