动画前期剧本编创与分镜头设计

Ⅰ 想知道动画剧本中文学剧本与分镜头剧本的具体区别，谢谢！

文学剧本就是 纯文字的描写~！和其他剧本没有什么太大区别~！
而分镜专头剧本属 是把文学剧本 分解程一个一个的镜头 在描绘出来~这里的描绘 也有文字 也有画！
例如：文学剧本 《惘》文字剧本
主要人物：男孩
中年男子
对面亮着红灯，绿灯亮了，一群人向对面街道走去，男孩走在最前端。
走到路中间时，一辆车闯红灯疾驰而来。
分镜头 （这里画就不上传了）
《惘》文字分镜头剧本
主要人物：男孩
中年男子
（一至三十三幕均为 日 外景）
第一幕 中景 日 外 3S
对面亮着红灯，红灯闪了闪，绿灯亮了。
第二幕 中景 1S
一群人向对面街道走去，男孩走在最前端。
第三幕 中近景 1S
走到路中间时，一辆车闯红灯疾驰而来。

Ⅱ 制作动画片是前期的那个脚本怎么设计

你问脚本设计是指哪一方面？是故事创意的设计，还是镜头设计，或是分镜头内上容特别标注？一般来说非创作型的分镜头剧本都是由其他人给出文字脚本，做镜头分析再来来画。
动画脚本又称分镜头设计，这还要看个人习惯，有的人喜欢直接画分镜剧本再做人物设定和场景设定，但我喜欢先简单的写一下文字剧本（非文字分镜头剧本，这个只是大概写出故事情节而已，我也不做文字分镜的，那个很麻烦。），再从文字剧本里找出人物加以设计，还有场设，都弄好了上色看效果，再来画分镜剧本。
分镜剧本你要掌握并模拟摄像机的镜头和滑动轨迹（推拉摇移和景别之类的），脑子里要有镜头切换和画面播放的镜头，要尽量能想象你画出来的东西动起来的效果，特别要注意的是团队合作的时候分镜剧本上的标注一定要让接下来的工作人员能看懂。
简单来说你看一部动画片或者电影，把他每个镜头都切开，放到分镜头表里，你就知道分镜剧本的样子了（话说，我觉得和漫画还蛮像的，区别不过就是分镜头设计是要看了觉得能动起来的罢了，个人理解啊~！）。
话说，= =|| 这东西是个技术活，虽然画着很有快感，但你会十分崩溃~！
希望对你有帮助啊(*^__^*) ~！

Ⅲ 请问动画设计稿和分镜头剧本有什么区别啊谢谢！

动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的描绘语言，分镜头文字脚本写好后，就要进行分镜头的绘制了。分镜头是一系列的故事情节

Ⅳ 怎样制作好分镜头剧本或三维动画

01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，03. 给后面三维制作提供参考。
04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，05. 手绘图画构筑出画面，06. 解释镜头运动，07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。
08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，09. 为Layout做准备10. 。
05. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
06. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
08.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
09.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
11.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
12.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

Ⅳ 如何创作动画分镜头

首先，你应该明确分镜头的作用，分镜头是整个影片最初的展示，与文字剧本不同之处在于内，分容镜有画面提示，这就直观了很多，每个分镜头画面，更是最能够表现这个镜头内容的那一张画。所以，在画分镜的时候，我们最应该考虑的不是画的多么漂亮，线条多么挺拔颜色多么协调，而是这个镜头要说明什么，要表现什么，景别，摄法，动作，对白，时间，音乐这些都是要考虑的，只要这些问题表述清楚了，至于具体的人物场景画成什么样倒是无所谓，甚至所有的人物都用方块代替，里面写上名字也未尝不可（当然如果你的分镜要作为作业或者作品提供给大家那就不行了），所以你应该更多的去学习影视语言的知识，也就是镜头设计，手绘好不好不是最重要的，只要画的东西别人能看懂就行，也就是说，画分镜要看画什么，而不是看怎么画

Ⅵ 动画剧本、文字分镜台本、画面分镜头台本这三个是什么意思啊。有什么区别吗请告诉我详细一点。

1、性质不同：动画脚本就是动画剧本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西。画面分镜剧本以草图、绘画或照片，依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要动作和叙述流程摘述出来。分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。

2、特点不同：动画脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力即可。面分镜头台本用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。文字分镜台本根据分镜台本在整个动画影片创作和制作过程中的重要性，特点以及现今高等院校动画专业教学的特点进行编写。

3、应用不同：画面分镜剧本广泛地被用在动画片的制作，以及呈给客户审阅的电视广告影片企划中。电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。

(6)动画前期剧本编创与分镜头设计扩展阅读：

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Ⅶ 文字动画剧本与分镜头剧本是怎样的关系

你说的动画剧本主要是用文字来描述拍摄镜头里的东西，使人有场景感，而分镜剧本是镜头的拍摄，人物的对白以及镜头拍摄的时间，分镜剧本包括画面、内容、对白、音效、时间等，二者截然不同

Ⅷ 剧本与分镜头稿本的区别是什么

剧本
动画剧本不同于一般影片的剧本，它要求必须用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即夸张、幽默、反逻辑、反常规……在轻松的氛围下，无限量地拓宽人们的想象空间。动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都是苍白的。
无论是原创还是改编，作家编写剧本时应注意以下几点：
① 要清楚地标明人物的出场、位置环境和形状大小等；
② 角色人物的对白应突出人物的个性；
③ 动作要准确地描绘出来，为下一环节的分镜头画家提供明确的文字画面；
④ 文字限定不可过于死板，要为动画家留出发挥的余地；
⑤ 历史剧要有严格的考据，不可凭空捏造；
⑥服装、道具、建筑、自然物……都要将形状、风格和特征准确地描绘出来。
分镜头
文字脚本写好后，就要进行分镜头的绘制了。分镜头是一系列的故事情节串连图，而非真正的动画图稿，是将文字转换成可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其目的即是把动画中的连续动作分解成以一个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、音效、特殊效果等等。每个CUT所需要的时间、作画张数等，也会写在分镜表的最右边。
分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求、统一创作意图的依据。
绘制分镜头脚本应注意以下几点：
① 要画出人物位置地理环境；
② 场景绘制要明确；
③ 要标明对白、动作、音效、秒数；
④ 镜头运用、特效（如透过光、高反差……）也须注明；
⑤ 脚本绘制工作最佳人选应由对电影最了解的动画导演担当。
⑥视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅。
（完整内容在参考网址里）

Ⅸ 设计动画mv分镜头剧本时，需要设计哪些内容

就是把抄原来的文字语袭言视觉化的一个过程，当读一篇小说的时候，脑海中会浮现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，提供给制作参考。举一个例子，原作中对一个人的描写是很“漂亮”，在分镜头脚本就不能这么写，而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量详细，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西。
一般具体写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以根据实际需要增减。
脚本是影片用文字表现的蓝图，故事板则是用图画表现的更为形象的指南。文字脚本只有标准的格式下才能很好地传情达意，而故事板的形式却比较自由。
每个导演都有他自己设计故事板的方式，有人画得一丝不苟，每个镜头和细节都精心表现，有人则很随便，哪怕再复杂的场景也可以在餐巾纸上草草画几笔了事。