苏北剧本
㈠ 那里有江苏南通童子戏的戏曲下载
扬子江音像公司出版了好多南通的童子戏，南通市区音像店均有出售的，网络上可能没有
（小品）
地点: 苏北某乡镇汽车站
人物: 甲──售票员、站长（女）
乙──检查组成员（男）（可用二人串演）
场景: 台上一售票台，票窗上写有到达站名。后壁挂“文明车站”匾、里程价目表。旁一戗牌，上书“热烈欢迎文明单位检查团莅临指导”。
甲：（着车站服务员装上）（苏北方言）在厂里下岗，到小站上岗。
原以为当个服务员简单得很，叫子吹吹，旗子挥挥，三岁伢子都会玩，哪晓得站上的一套也不简单，刚来了一个星期就整整忙了七天，不瞒你们说，连上厕所都要带小跑。你问忙什么事啊？听我告诉你沙！第一天岗前培训，第二天职业道德学习，第三天操作练兵，第四天才上岗就遇上卫生城检查，第五天是旅游城检查，第六天文明岗检查。今天据说文明车站检查组还要来，站长说要搞好接待工作，怎么搞啊？吃饭、喝酒还轮不到我陪。站长问我会不会跳舞？大概是要我陪人家跳舞吧？这个差事倒是不错，可惜我是个“三脚猫”，学是学过两次，不过总是踩不到点子上，老是踩在人家脚上，不管它了，到时候凑个数吧！嘣嚓嚓！嘣嚓嚓！（练三步、四步、迪斯科、动作别扭）
乙：（农村妇女打扮，带大量行包上，叫售票员，未听见）（山东口音）这地方是售票厅，还是舞厅啊？喂！喂！买票！（拿起窗口算盘敲桌子）
甲：喂喂喂，不要敲，这把算盘是牛角的，老古董，敲坏了，你赔不起。
乙：俺家里有急事，能不能快一点？
甲：要快呀，最好去乘火车。
乙：火车也行，请问火车站在哪里？
甲：火车站就在附近，离这里200米，就在这幢大楼后面，向右拐，再向左弯……（乙准备走）慢着、慢着，可惜图纸才设计出来，还没有施工呢。
乙：没有施工，你跟俺开什么玩笑？俺买一张去新风的车票。
甲：青风的车票，二十一块钱一张。
乙：不对呀，俺上个月来买票是一十二块钱。这个月怎么涨价了。
甲：别找话讲，你当我们是卖鲜活物品的小摊小贩呀，见风涨价？我算给你看，210公里，每人公里一角钱，正好二十一块钱，放心吧，不会多收你的钱。
乙：怎么里程好象变长了。
甲：大概是热胀冷缩，夏天天热，里程就长了。
乙：长也不会长这么多啊！
甲：你这位同志是运输管理局的还是物价局的？来核里程还是来买票的？花钱不多，事情还管得不少。
乙：你讲话怎么这么凶，不能讲得好听一点吗？
甲：要好听，去听苏州评弹，嗲里嗲气，软不拉叽，我们售票员天生的粗喉咙大嗓门！
乙：（交钱、拿票、取下意见簿）我要给你们提几条意见。
甲：写吧，写吧！（旁白）反正检查组一来我就把这一本换下来，把专抄表扬意见的那本挂上去，随你怎么写都是白费劲。
乙：（忽然要方便，不安状）同志，站上有厕所吗？
甲：有是有的，不过刚喷过灭蝇药水，暂不开放。
乙：要方便怎么办？
甲：请到前面大车站。
乙：有多远啊？
甲：不远，上公共汽车，三站路就到了。
（乙下）
甲：象我们这个小站，一天几千人来来往往，难保没有争争吵吵，不怪人家说我们是“大吵三六九、小吵天天有”，只有一天最安稳，哪一天啊？二月二十九。不谈了，“拉手” 还不会呢，赶快练一练。（练舞步）
㈢ 苏北民间小戏王妈说煤
元宵灯会电影院是一种民间戏剧湖南。是一种民间舞蹈灯笼，茶灯，集线器和“音”演变而来的。包括西方花灯戏，以平江花灯灯戏的戏北方的代表，为嘉禾湘南花灯花灯戏的代表发挥。
花灯，茶灯，轮毂等民俗歌舞表演的盛况，明，清两代地方志多条记录。它在一般两种表现形式：故事，首先，字符“丑旦戏唱，”被称为枢纽，竹马灯，花灯等打对，对;两人都是“挂臂踏歌”的集体舞蹈，习惯称之为“放轻”和“跳灯”。这些人构成了枢纽舞，灯笼等，在进化的漫长时期中，吸收了一些戏剧节目的规律，并逐渐发展成为一个枢纽戏;其他人都更符合灯舞的特点，游行戏曲故事，被称为“轻歌剧”和“花灯戏”。因为不平衡的差异和国家的自然地理环境，历史，政治，经济和文化的发展，同时也由于布地域方言，音乐素材和风格，以及不同种类的花灯戏影响了邻近的姊妹艺术剧目题材的流通，调结构，性能特点，有自己的特点，发展的历史进程中是不一样的。
灯笼西方戏剧，湘西受欢迎。习惯叫麻阳花灯，桑植花灯，保靖灯笼等民俗，都是一样的正剧，傩戏发展成花灯戏的结合。西方戏剧的前身灯笼灯笼，脱胎于灯节，因为比赛而得名。吉首所谓的“调灯笼”桑植叫“打灯笼，”顺被称为“灯笼”等。经过多年的实践歌舞，艺人们的一种形式后形成
灯笼，将生活中的各种武术动作和民间艺术进行处理，建立和发展不同风格的文，武灯笼。纸灯笼美观大方，吴灯笼健美大胆。
西方花灯戏初步形成，并首次出现在凤凰城的今天，麻阳区，是在清咸丰，同治年间。当时，正剧，傩戏，辰河高亢，常德汉班已在湖南西部的部分地区进行，到了一定的影响灯笼，然后到主灯舞演唱会在内容的新发展，是对民间故事并改编为花灯戏演唱的曲目等剧目，如“香莲破宫”，“陕博友”等。西方灯笼唱戏的曲调，大多来自民歌，小调。对灯笼和彩灯京剧唱腔主要适用于轻音，民歌曲调保持不同程度的戏剧的结构特点。由于扩大业务线的题材增多，唱的曲调广泛拥抱，仰融戏，傩戏，歌剧，戏剧和其他剧种曲调高亢于一炉，综合发展。
平江花灯戏原名“灯光秀”，现场也被称为“平江花鼓戏”元宵北方的代表。北灯展的特点：首先，演出的即兴创作。其次，仍然有痕迹花灯戏。三是吸收说唱艺术说的和做的。第四，借鉴民间歌舞表演技巧。平江花灯戏，流行的平江境内浏阳东乡区，在歌舞表演的形式被称为枢纽;以戏剧形式的演出被称为花灯戏是平江花灯戏。平江花灯戏的剧目有100多个。大部分的花鼓戏的一样。
收获灯笼的电影，这是湘南花灯戏，在松岭河受欢迎。贵阳市被称为“子调”，陈说县“的枢纽，”嘉禾叫“元宵”。嘉禾彩灯有100多个剧目，包括热闹的戏剧农村生活的，如“看花”，“打鸟”等，更多的则是体现在家庭生活和整部剧的民间故事，如为“苦茶记”，“金川将”，“铁匠”，“柳戏金蟾”等。
花灯戏来自民间，少剧本人物，情节比较简单，歌词和道白，通俗易懂，唱山歌被吸收的特点，开朗明亮，活泼，诙谐的动作表演，舞蹈的味道非常浓，大多是著名的喜剧表演的小生命，充满了泥土的清香。
剧目方面，一些花灯戏都有自己的特点。西打灯笼的传统剧目是“捡菌子”，“盘花”，“拉芽比较小，比较广泛的知名度”，“三个卖家”，“花”等的国王。北灯戏的剧目多，主要来自以下几个方面：第一，轻歌剧剧目的艺术家集体创作。二是根据传统剧目的艺术家移植，改编一些剧目。湘南花灯戏与他们的不断完善和发展，剧目也越来越多。古代艺术家从社会生活和民间故事取材，创作了大量曲目。此外，灯笼粤北，湖南游乐区，甚至蔓延到其他交易所吸收话剧移植的过程中也丰富了花灯戏的剧目，据不完全统计，湘南花灯戏约130多个传统剧目，包括话剧59中型戏剧33，40多个小剧场项目。此外，辅助转移程序40
音乐，西方歌剧的曲调是灯笼轻音的主要来源，同时也大量运用民歌的歌唱演奏。自1960年以来，随着成立了专业剧团，戏剧音乐的一个前所未有的财富也为曲调的主体的发展曲调中的音乐系统体腔板和复杂的共存，吸收丰富的打击乐，增强了音乐的表现，所以得到新剧程度的增加。彩灯展曲调北美和次要的两类，有一个古老的统治者另一个调，只有一首歌曲。伴奏乐器到文本，吴场面，大钢琴，套虎，战鼓等。湘南花灯戏的音乐从当地民歌，山歌等轻微。在形成和发展过程中，吸收和融化定制的音乐和异国情调的音乐。湘南花灯戏锣鼓过门音乐可以分为两种音乐纪念碑和丝弦曲调。湘南花灯戏锣鼓，来自当地的民间打击乐，与花灯戏艺术的发展，引用和改变一些益气歌剧打击乐的想法。
在表演艺术，脚色业务，美术舞台上，每三个花灯戏也表现的特点。西方花灯戏的表演艺术继承了灯舞的“帽子”，“圆”和风扇法律，幽默的短桩图的组合。艺人们在长期的实践中，各种动物不同的动态，精制加工而成的鱼，鸟，的艺术，艺术体现在这些“帽子”和“圈子”中。新中国花灯戏成立后获得新生和发展。湘南花灯戏传统剧目和音乐的收集，并创造了一些新的剧目，不断提高的性能质量，一个“交叉”，“十月花”，“张木匠和他的妻子”的出现“10小春月”等一批优秀剧目，参加省，地级进化。西方花灯戏北还介绍了形势的蓬勃发展。在过去的十年里，出现了很多戏剧湖南灯笼发展。许多专业和业余剧团艺术水平不断提高，反映了创作的一些现实生活的新剧目，挖掘整理出了一些传统剧目以新的思想内容，湖南的发展，湖南元宵戏剧艺术做出新的贡献。
㈣ 什么是戏曲
明清戏曲主要有：
明代，《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》回、《邯郸记》，《绣襦记》、《宝答剑记》、《浣纱记》、《红梨记》、《东郭记》、《红梅记》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《西园记》、《燕子笺》。
清代：《长生殿》、《桃花扇》，另有《秣陵春》、《风筝误》、《十五贯》、《雷峰塔》。
明代杂剧， 杨讷的《西游记》、康海的《中山狼》、徐渭的《四声猿》(包括《女状元》、《雌木兰》、《翠乡梦》、《狂鼓吏》)、王衡的《郁轮袍》、孟称舜的《桃花人面》。
清代杂剧，也有数百种，较重要的有吴伟业的《临春阁》、洪升的《四蝉娟》、顾彩、孔尚任的《小忽雷》和杨潮观的《吟风阁杂剧》等。
中国戏曲，自宋金时期形成以来，历经元代杂剧的成热，发展到明清，则进入繁荣鼎盛阶段。
繁荣鼎盛的标志是：演出极为活跃，形态多种多样，剧目繁富，作家迭出，所作题材广泛，表演艺术出新，形成不同风格流派。由于创作演出繁盛，刊刻戏曲选本、合集蔚然成风，同时也导致戏曲理论探索和戏曲批评的深入。
这都表明，中国戏曲进入又一个黄金时代。
㈤ 戏曲大舞台
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
中国六大剧种
京剧
秦腔
评剧
豫剧
越剧
黄梅戏
京剧
是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
秦腔又称乱弹
是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法。
评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意， 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活。
豫剧
陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
㈥ 中国戏剧种类
种类有昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
1、昆曲
昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。
昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
2、坠子戏
坠子戏，河北省深泽县、 安徽省宿州市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
坠子戏起源于中国曲艺、戏曲之乡萧县。以曲艺坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，有单唱、对口唱、多人分唱；
唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。
2008年6月7日，河北省深泽县、 安徽省宿州市联合申报的“坠子戏”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产序号： Ⅳ-97。
3、粤剧
粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外操粤语的华裔聚居区也时有演出。
自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。
4、淮剧
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。
清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。
淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。
2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。2015年1月，扬州市宝应县经江苏省政府批准入选江苏省第四批非物质文化遗产名录。
5、川剧
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色。
在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
参考资料来源：网络——中国戏曲
㈦ 写科幻剧本怎么写
楼主,应该要好好多看看有关科幻之类的书,才会写好的,5分钟嘛..大概要写2万字左右,哎,实话实说吧!我也不是什么专业人氏,但是我的老师可是一个大作家,不过你可以请教请教他.我选了一篇,看你喜不喜欢?
卫斯理的作者，笔名倪匡
原名： 倪聪，字亦明。（“匡”字是他在《辞海》中点出来的）
生日： 一九三五年五月三十日中午十二点三十七分
出生地： 上海
籍贯： 浙江镇海
生肖： 猪
星座： 双子座
血型： O型
家庭状况： 二兄、二弟、一姐、一妹
最喜欢的食物： 海鲜（鱼、虾、蟹、贝……）
一九五一年，倪匡初中毕业后以十六岁半之龄进入华东人民革命大学受训三个月，自华东人民革命大学“毕业”后，继而参加中国人民解放军和公安干警，并先后参与“土地改革”、“治理淮河工程”后至苏北、内蒙古垦荒，足迹并远至东北大兴安岭。在内蒙时因“破坏交通”（严冬冰封河道时，将一条小木桥拆下来充作木柴）被打成“反革命”，遭隔离软禁数个月。
一九五七年，倪匡由内蒙古逃亡至广州，七月间偷渡澳门再逃进香港。从此义无反顾，再也没有回过神州大陆。初至香港时曾在夜校读书，因而认识了倪夫人，李果珍女士。倪匡最初在染厂里做杂工，并开始投稿《真报》，后被《真报》录用，先后任工友、校对、助理编辑、记者与政论专栏作家（笔名为衣其）。
一九五七年底，倪匡第一篇有关“土改”的小说《活埋》在香港工商日报发表。第一篇发表的散文是《石缝中》。第一本小说是《呼伦池的微波》（创作于五十年代末，背景为蒙古草原）。
一九五八年，倪匡开始写武侠小说，笔名为岳川。
一九五九年，倪匡与李果珍女士结婚，现有一女（倪穗）、一子（倪震）。后大部份时间乃是自修，算得上没有正式接受过学校教育。
一九六二年，倪匡于查良镛（金庸）的鼓励下，开始用笔名“卫斯理”写小说。第一篇小说名为《钻石花》，在《明报》副刊连载。至第四篇小说《蓝血人》起，卫斯理系列小说正式走向科幻系列。（《蓝血人》一书于二零零零年入选“二十世纪中文小说一百强”，成为倪匡科幻小说的代表著作）。
六十年代末，武侠影片大行其道之际，倪匡转而从事剧本创作。十多年间，所写剧本不下数百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。
一九七二年，卫斯理系列小说《新年》发表后，倪匡暂停卫斯理系列小说的创作，时间长达六年。
一九七八年，卫斯理系列小说《头发》发表，被评为最受香港青年欢迎的小说。倪匡此后又回到了科幻小说的创作道路上。
一九八六年复活节，倪匡在台北一家教堂中受洗（不过仍然肯定上帝就是外星人）。原因是与牧师祷告后，治好了多年以来的酒瘾。近年来他笃信基督，频频在香港及台湾作见证。
一九八七年，倪匡与梁小中（石人）、哈公、黄维梁、胡菊人、张文达等发起成立香港作家协会，并出任会长。
一九九二年秋，卫斯理系列小说《运气》发表后，倪匡移居美国三藩市新唐人埠，居所甚似一个多士垆。闲时在家里种花养鱼，如蔓陀萝及神仙鱼等。他笑称洗手间可以看到金门桥，所以作了一句诗：“举头看金门，低头看‘小鸟’”。移民后的倪匡生活优哉悠哉，自称厨艺第一、园艺第二、文艺仅是第三。
倪匡人生阅历丰富，什么苦难都尝过。他为人风趣幽默。古怪兴趣多，古怪想法更多。（曾经有一次，在一只小小的跳蚤身上感悟到自称为万物之灵的人类，生命力原来如此脆弱，对于恶劣环境的适应性和忍耐力，还不及一只构造简单的跳蚤。）所以他写文章手疾眼快，千变万化。倪匡自认是个很胡闹的人，但对于工作他是很严谨的。他规定自己每天要写八千多字，这样他便可以工作一个月，然后休息一个月。他又规定自己在黄昏前尽量把工作做好，因为一入黑，他的手便蠢蠢欲动，想摸酒杯了。他写各种类型的小说，如科幻，侦探，武侠以及爱情文艺小说，他又写电影剧本，乃至抒写个人感受的杂文和散文。自一九七五年来港后，他笔下出现了不少科幻，侦探及武侠小说，电影剧本不下几百部，而且在本港各报刊上他每天都发表专栏文字。
倪匡是个怪人，做事往往出人意表，他不懂驾驶，但迷上研究汽车时，曾经独个儿把一部汽车化整为零后再装嵌回原状。他至少有两次遇鬼经验，坚信灵魂的存在与不灭。早年时还经历过“狐仙显圣”，因此，至今仍然认为不同的生物在通过所谓的修练，是可以让身体产生结构上的变化，就会成人成仙。（卫斯理科幻系列《成精变人》，就是一只神鹰经过种种的变化，最后变成人的故事！）
传闻说倪匡曾在东北省看见过外星人，所以他的科幻小说才这么出色，而他自已说本身是喜欢写武侠小说，但有金庸这位老友金玉在前，只好舍难取易，专心从事科幻小说。（写科幻小说容易？？？）在所有作品中他最喜欢的人物是卫斯理，最喜欢的作品是卫斯理系列《寻梦》，其次是卫斯理系列《黄金故事》。最喜欢的武侠作品是《火并》。
倪匡的广泛兴趣，过目不忘的本领以及锲而不舍的研究精神，使他自一九五七年来港后的著作深入民心。他的作品组织严谨又带启发性，常使人有意想不到的收获。
倪匡先后使用过的笔名计有：倪匡（武侠与科幻）、卫斯理（科幻）、沙翁（杂文）、洪新（高达、高飞传奇）、魏力（木兰花传奇）、岳川（武侠）、衣其（政论）、九缸居士（杂文）、危龙等等。
倪匡是最多产、多样化的作家，他自称“自有人类以来，汉字写得最多的人”。（其实这是倪匡自谦，这句话中的“汉”字大可删去。古今中外，倪匡唯一可能的对手，只有西方科幻大师艾西莫夫。然而艾大师的英文多是由打字机或文字处理机打出来的，所以这句话绝无人能找到反证。）倪匡也是最有职业道德的专业作家，他从不拖稿、欠稿（早期写得太快，写完后还故意搁几天再交稿）。但稿费、版税奇高，并有两大原则：请先付钱；货出不改（小说绝对不准人改，剧本如何改则绝不过问）。
倪匡的作品包括小说（武侠、推理、科幻、奇幻、奇情、本性）、散文、杂文、专栏、政论、电影剧本。（请参考倪匡著作目录）从没有写过的文体只有歌词与广告词。
倪匡的小说气氛逼人、情节诡异、构思奇巧。小说的数量已超过三百本。电影剧本已超过四百部，保证是世界记录。
倪匡的写作动机，一、谋生；二、兴趣；三、没有别的本事（但后来又发现自己是个很称职的演员）。写作收入，稿费加版税，一年超过二百万港币。写作风格，喜欢玩花样，变题材，不投读者所好，却总能牵着读者的鼻子走。写作天赋，自认是与生俱来的。（倪匡相信一种理论，就是有文学天赋的人，大多也都嗜酒，例如古之李白，今之古龙、倪匡。）写作习惯，一定要听音乐（否则静不下心来），书桌桌面成三十度仰角（才不会腰酸背痛）；从来不能也不会以电脑或口述代替手写。写作速度，最高记录为一小时四千五百字（格子），那是“革命加拚命”的速度；最慢一小时也有二千五百字。写完之后从不再看第二遍（最早期作品例外）。自谓“汉字写作，速度之快，世界第一。”
倪匡对小说的理念：“小说只分两种——好看的与不好看的”（他认为不好看的小说，即使里面有再多的学问、道统或艺术价值都没用）。小说的主体是创作意念，至于情节安排则各凭功力。 他认为作家的责任是写出的作品让读者废寝忘食。他对本性文学的定义是小孩子看不懂的文学——看得懂的就不是小孩子，当然就有权利看。
倪匡的个性极端情绪化，难得不糊涂。率性放任，热情爽朗，慷慨侠情。绝对的自由主义，不喜欢受约束，不爱争胜负，不喜欢正经八百，绝不会道貌岸然。
倪匡的爱好很多，有养鱼、种花、集贝壳、木工、烹饪、古典音乐等等，皆是由迷转痴，由痴变狂。推而广之，任何具有许多不同式样的东西都喜欢研究、收集。喜欢读书，什么样稀奇古怪的书都看，但最喜欢看小说。阅读速度最快时，可达到平均一天看二十万字的小说。
倪匡还有三个嗜好，一曰酒，以前一天至少可以喝一公升XO。最近，他宣布了“戒酒”，但定义是酒可以照饮，不过不要饮醉。如今可喝可不喝，但仍认为酒是一种最好的“抗忧郁剂”。二曰烟，曾有过三十五年的烟龄，最高记录一天四到五包（刷牙时都不停——刷左边牙齿时香烟咬在右边；刷右边时咬在左边）。直到有一天，忽然听到上帝的声音说了几遍：“你可以不抽烟了！”从此就再也不抽了。（上帝的意思倪匡想了一下子才弄懂，所谓“可以不抽烟”，是指上帝加诸自己的三十五年“烟刑”已满。）三曰女人，最欣赏柔顺听话的女人，当然外在美也很重要。《鹿鼎记》中的双儿是倪匡心目中完美妻子的典型。
倪匡最推崇的小说家分别是金庸、古龙、琼瑶、亦舒、高阳、夏树静子、爱伦坡；最推崇的散文家是柏杨与李敖。
倪匡是业余刻图章高手，当年就是靠伪造图章与路条，才能一路从内蒙古逃到香港。伪刻图章的原料是肥皂，并没有依照任何样本，只知道刻得愈大就愈唬人。他还是业余海洋贝壳分类专家，曾购上千本参考书，并租下一个居住单位，陈列所收藏的各种贝壳。又曾花上几年时间收集及钻研贝壳，虽然最后意兴阑珊把心爱的收藏卖掉，但他对贝壳的认识已达专家境界。
倪匡绝对赞成人性本恶。对婚姻不赞成也不反对。他认为一生最值得追求的东西是快乐。（不过倪匡也承认很难，倒是自寻烦恼一定不会令自己失望。）认为人类之所以有进步的主要原因是下一代不听上一代的话。
倪匡做人的态度：“看得顺眼的多来往，看不顺眼的，不管你怎样，当你不存在。
倪匡有几位至交好友，古龙，两人于一九六七年结识，旋结为莫逆之交。古龙过世，倪匡伤心欲绝，吊祭时泪洒灵堂（还把古龙陪葬的洋酒喝了一大半）。结果古龙的遗体竟然当场吐血！倪匡不顾他人的警告，将故人之血郑而重之珍藏起来。金庸，倪匡多年的好友与老板。他的小说只在《明报》连载，而大部份的小说也由明窗出版社出版，倪匡曾替金庸代写连载中的《天龙八部》数个月，故意把阿紫的眼睛弄瞎。（不过后来金庸对倪匡说想删去他写的一段，倪匡只说来问我就不是当我朋友。）金庸于一九八二、八三年之间赞倪匡曰：“无穷的宇宙，无尽的时空，无限的可能，与无常的人生之间的永恒矛盾，从这颗脑袋中编织出来。”黄沾，倪匡誉其为：奇才；香港粤语流行曲之父。传说两人是“文曲星”下凡，一分为二的结果。倪匡曾于一九九三年秋赠黄沾对联一副：“两日烹调有黄沾，一生煮字无白雪”，但黄沾却认为这两句次序应该对调。张系国，两人同为中文科幻的开山祖师，但是对科幻小说的理念、表现形式、角色与使命的看法都截然不同。张系国描写初见倪匡的情形：“倪匡则人未至笑声先到，完全是红楼梦里凤姐儿出场的架势。后来每次见面，都是先听到他的朗声长笑才见其人。”又说：“坦白说，我是先喜欢上倪匡本人，才读他的小说。看他瘦瘦小小的个儿（注：那是十年以前），怎么样也不能想像他竟有如此旺盛的精力，每小时能写四千五百字，四五天就可写完一部小说或剧本……文坛鬼才的美称，倪匡可当之无愧。”沈西城，倪匡专家。曾以“洛人”为笔名，替倪匡续写浪子高达的故事。著有《我看倪匡科幻》、《细看卫斯理科幻》、《金庸与倪匡》等。叶李华，另一位倪匡专家，精研倪匡作品近二十年。因酷爱科幻小说，与倪匡结为忘年至交，也是倪匡的电脑启蒙老师。
倪匡的妹妹即著名小说家亦舒，本名倪亦舒。他笑说出版社每次找他都是为了取得亦舒的出版权，他的反而无人问津。他的儿子倪震，也是出版界的人，出版《yes》杂志，更游说倪匡写少年卫斯理！
倪匡在四十岁生日时，曾撰自寿对联：“年逾不惑，不文不武，不知算什么；时已无多，无欲无求，无非是这样”。他自撰的墓志铭：“多想我生前好处，莫说我死后坏处”。
倪匡下笔如有神，六十分钟四千余字，虽云快矣，但仍不如其讲话速度，他说话快如连珠炮，速度比写字速度还要快近十倍（最高记录五秒三句），放慢了速度就说不出来。（据说这是因为倪匡本来是左撇子，被硬性矫正，从小受了“脑伤”之故，也因此至今仍左右不分。）称为名嘴，实至名归。
倪匡自称是世界写汉字最多的人，因为他自一九五七年由内地来港后，写了三十年，一个星期写足七天，每天写数万字。最令人称奇的，是他可以写三十年而灵感不断，题材不尽，且是畅销的保证。江湖中人更戏称他为“袋装书大帝”。出版界流传一个笑话：即使倪匡写的是无字天书，也会迅速售清。极其量下次购买倪匡作品时，看清楚是不是无字天书续集罢了！在香港，纯以写稿而致“富”的作家甚少，倪匡是其中之一。
㈧ 江苏的戏曲剧种哪四个
江苏地方戏种现存20余个，影响比较大的有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏、梆子等。小剧种主要有海门山歌剧、通剧、丹剧、海州童子戏、徐州丁丁腔、洪山戏、淮红戏、高淳阳腔目连戏。外来剧种主要有京剧、越剧、徽剧、沪剧、黄梅戏、吕剧等。新兴剧种中滑稽戏影响较大，深受群众喜爱。泰兴、扬州等地的木偶戏也以其历史较久、艺术手段丰富而名扬海内外。
扬剧
扬剧是江苏最具地域特色的地方剧种之一。其分布地区除作为发源地的扬州市所辖范围外，还包括江苏镇江、南京、泰州、淮安，上海市以及安徽省的天长、滁州、来安等地。
扬剧是由“扬州花鼓戏”和“苏北香火戏”吸收“扬州清曲”及当地一些民歌小调发展而成的，历史沿革清晰。扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小旦与一小丑两个角色表演，后角色有所增加，并穿插以笑话“打岔”，清康熙年间即有此类花鼓戏的演出。后来花鼓戏又从徽班及“扬州清曲”中吸收了不少剧目如《借妻》、《僧尼下山》、《活捉》等丰富了自身的内容，随之出现了演出剧目非常丰富的班社，始形成成熟的扬州花鼓戏。因扬州花鼓戏由丝弦伴奏，唱腔细腻，故俗称“小开口”。苏北香火戏原为农村酬神赛会时所演的戏，“香火”即男巫。所演剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗名叫“大开口”。现在发现的较早的香火戏是乾隆年间手抄本《张郎休妻》。
1911年“大开口”由扬州进入上海，改称“维扬大班”；1919年“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”。由于“大开口”和“小开口”语言一致，30年代初合并演出，称为“维扬戏”。建国后始定名为扬剧。1953年2月，江苏省扬剧团在南京建立。
锡剧
锡剧是江苏省代表性地方剧种之一，发展至今已有200多年历史。当初无锡属常州府管辖，锡剧即发源于常州府属地的广大乡村地区。随着时间的推移，它的分布区域逐渐拓展，现已流行于整个江苏南部，苏北盐城、苏中南通两地的部分地区，浙江的杭嘉湖地区，以及皖南城乡和上海等地。锡剧最初起源于当地乡民说唱故事以自娱的民歌小曲，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，有“常州滩簧”和“无锡滩簧”之分。后来，“滩簧”吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，所演节目只有一旦一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《双推磨》、《拔兰花》等，称为“对子戏”。对子戏形式活泼，演出方便，但在演唱内容上颇多局限，于是出现了两三档结合，有五六人同场演出的“小同场戏”。节目除原有的对子戏外，又增加了《养媳妇摇棉纱》、《卖妹成亲》等人物较多的“小戏”。进入城市后，继续发展为几十人同场演出的“大同场戏”，剧目更增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》等“大戏”。辛亥革命前后，无锡、常州的“滩簧戏”先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为“常锡剧”，1954年定名为“锡剧”。
淮剧
淮剧，又名江淮戏，是江苏省三大主要地方剧种之一。淮剧起源于苏北盐城西乡（今建湖县），起初主要流行于长江以北、淮河以南的淮阴、盐城、扬州等地区，后流行区域逐步拓展，在沪宁沿线的上海、南京、苏州、无锡、常州以及安徽滁县、浙江长兴等地也逐渐流行。此外，在合肥、武汉、南昌、杭州等地亦曾留下过演出足迹。淮剧是由民间说唱“门叹词”与苏北“香火戏”相结合，并吸收了里下河“徽班”的艺术精华发展而成的地方剧种，流传至今，已有200多年历史。门叹词源自农民号子和田歌，初为一人击板而歌，继而为二人对唱，是一种沿门卖唱的说唱形式。香火戏则是当地酬神的民间表演形式。二者联合演出，俗称“三可子”，并逐渐形成“江北小戏”，主要演出一些对子戏、三小（小旦、小生、小丑）戏。后有大批徽剧班社进入里下河地区，江北小戏渐与徽班同台演出，谓之“徽夹可”。在与徽班合演时，吸取了徽剧中剧本、器乐、曲牌、唱腔、表演等方面的一些艺术成就，逐渐发展成熟，遂称“江北大戏”。1912年左右，艺人何孔德等首次将之带到上海街头演出，并于1914年在闸北太阳庙建立第一个江北戏院，使淮剧正式立足于都市。1956年，“江苏省淮剧团”成立，之后上海也成立了“上海市人民淮剧团”。扬州、淮安、泰州等市的淮剧团也相继成立。在建国后的“第一届全国戏曲观摩演出大会”上正式定名为“淮剧”。
淮海戏
淮海戏属拉魂腔系统，是江苏主要的地方剧种之一，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。主要流行于江苏北部的淮安、连云港、宿迁三市及盐城、徐州两市的部分区域，以及鲁南、皖东北一带。淮海戏起源于沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年（1830）后，艺人自由结社发展成为打地摊演出的小戏。清光绪六年（1880）后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，吸收了剧目，革新了声腔，丰富了表演。光绪二十六年（1900）后，出现了女艺人，艺术上也有了新的发展。1940年，中国共产党建立淮海区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及实验小组，编演了《柴米河畔》、《三星落》等现代戏。1947年成立了“大众淮海剧团”，从此小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。解放后，流行区域各地专业的淮海戏剧团纷纷成立，并一直紧跟着时代的发展不断编演新戏，淮海戏逐步发展成为颇具特色的地方性剧种。
通剧
流布于江苏省南通市、连云港市等地区的童子戏属傩戏的一支，它起源甚早，原系巫师（当地称童子）举行巫觋活动时的表演说唱。南通的童子戏流行于江苏省南通市通州中西部及周边县市的部分地区。据明嘉靖《通州志》记载，通州约在1500年前开始成陆，至公元958年始有建制。成陆之初，由于四面环水，荒凉贫瘠，交通闭塞，成为当时朝廷流放犯人的地方。巫觋活动正是随着人犯的流入而被带进通州。通州民间的巫觋活动俗称“童子上圣”，至明代中后期已十分活跃，逐渐形成了规模宏大的“童子会”。明末清初，童子会已遍及城乡。清乾隆年间，更有女童子艺人异军突起，又先后吸收了徽剧与花鼓戏的表演艺术，其演出由“娱神”向“娱人”发展，在1930年以前成为一种成熟的民间戏剧形式，称童子戏。1957年改称为“通剧”，第一个“通剧剧团”也于当年正式成立。
苏剧
苏剧是江苏主要的地方剧种之一，系由南词、花鼓滩簧、昆曲合流衍变而形成。其前身为苏州滩簧。苏滩是“滩簧”艺术在苏州地区的一个分支，又名对白南词，俗称“打山头”，是一种多人围坐一桌，分任生、旦、净、丑等角色，自拉自弹的代言体素衣清唱形式。滩簧作为一种清唱艺术，至少在清乾隆年间已盛行于江浙沪一带，并在江西、福建的许多地方也有流传。清光绪年间出现了具有当地特色的“苏州滩簧”。上世纪20年代，又出现了在书场演出和电台演播的“女子苏滩”，并于30年代盛极一时。1912年，作为清唱时的加演节目，苏滩的演出出现了简单的化妆表演，随之苏州和上海都曾有人试图把它发展成戏曲剧种，但因种种条件限制未能成功。1941年，朱国梁在上海创建“国风新型苏剧团”，以苏剧、昆剧混合的方式进行演出，苏剧作为一个剧种因而得以确立。中华人民共和国成立后，于20世纪50年代正式建立了江苏省苏剧团，使苏剧走上了健康发展的道路。从苏剧的形成和发展来看，与昆剧在文学、音乐方面都有着较深的渊源关系。许多苏剧艺人都能兼演昆剧，也有昆剧艺人因种种原因改演苏剧，苏剧的表演艺术因为得到昆剧的滋养而渐趋成熟 。
昆曲
昆曲，又名“昆山腔”、“昆剧”，是发源于我省、流布于全国的传统戏曲剧种。据明魏良辅《南词引正》记载，昆山腔为元末顾坚所创，现在一般认为是明代嘉靖年间经魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔的音乐，加工提炼后形成。其后，昆山人梁辰鱼进行了进一步改革，编写了第一部昆曲传奇《浣纱记》，影响由此扩大，并与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称明代四大声腔。发展至万历末期，已是“四方歌曲必宗吴门”了。从明代天启初到清代康熙末的一百余年间是昆曲蓬勃兴盛的时期，新作不断涌现，表演日趋成熟，行当已经形成，在形式上也完成了从动辄四五十出的全本传奇，向生动精彩的“折子戏”的过渡。及至清代中叶，地方戏曲蓬勃兴起，昆曲虽尚活跃在民间结社的自娱性演唱中，但总体上已逐步走向衰微。1921年具有深远影响的“昆曲传习所”在苏州创办成立，培养了一批颇具实力的精英人才。但由于时局动荡，最终未能形成气候。新中国成立后，昆曲事业得到振兴，特别是新编昆剧《十五贯》的演出，促进了昆曲的发展。2001年5月，昆曲被联合国教科文组织宣布为第一批“世界人类口头和非物质遗产代表作”，这为昆曲带来了新的生机。
丹剧
丹剧，流行于江苏丹阳一带。丹剧的原调来自古时盲人走街串巷哼唱的“啷当调”。丹剧以丹阳地方方言为唱念用语，以“啷当”、“云阳”、“花名”及其一整套板式为基本唱腔，在表演技艺、演出形式上较接近于京剧。由有近300年历史的丹阳“啷当调”演变出来的“丹剧”，上世纪60－80年代曾在戏曲舞台上红火一时。
丁丁腔
丁丁腔原名“太平歌”，是徐州特有的戏曲种类。1680年前后兴起于徐州北部微山湖畔的厉湾、季堡、西李一带，以后在徐州广泛流行。唱腔缠绵抒情，清新明快，颇具水乡特色。太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在发展中不断完善，由独唱而对唱、合唱，发展为戏剧形式。主要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳，遂以“丁丁腔”名之。丁丁腔在初始阶段“拉绫子”摆地摊，又叫两人戏或对子戏，一生一旦，生为“外角”，旦为“里角”，唯旦角也多由男子装扮，脚踩垫子，头戴额饰，腰系裙子，两鬓插花，手持彩扇或罗帕。生角手持扇子，衣着简朴，二人边舞边唱。后因受京剧、梆子、柳子、拉魂腔等戏曲艺术的影响，丁丁腔亦发展成为戏剧形式。20世纪40年代始，已有丁丁腔剧团，但民间仍多有艺人保留曲艺的地摊形式。丁丁腔戏剧有“七忙八不忙，九人玩丁腔”之称，音乐唱腔有发腔、扫腔、阴韵、花韵等，传统曲(剧)目有《站花墙》、《梁山伯下山》等。
徐州梆子
徐州梆子流行至今已有三四百年，是由其原生地山西、陕西经河南、山东传入徐州地区的。据《徐州府志》等文献记载，早在明朝后期，山陕梆子就随大批山西、陕西人因各种原因来徐州而传入徐州一带。后山陕梆子长期受徐州地区民间音乐、说唱艺术和方言习俗影响，逐步衍化成梆子声腔体系中自具特色的重要分支——徐州梆子。至清中叶乾隆年间，徐州梆子戏班的活动已很频繁，以致有“楚国遍秦声”之说。徐州梆子广泛流行于苏鲁豫皖四省接壤的广大地区，特别是徐州的丰县、沛县、铜山三地，群众中有“无丰（丰县）不成梆”、“戏子出自庙道口（沛县境内）”的民谚。抗日战争时期，徐州地处战略要冲，许多爱国名伶及文人汇集于此，他们的参与使徐州梆子在剧目、表演、导演、音乐唱腔等方面获得了许多提高。1948年，苏北广大地区先后解放，人民政府把濒临绝境的众多梆子戏班组建成由政府管理的专业艺术表演团体，并实行供给制。新中国成立后，徐州地区于1957年成立剧目工作委员会，进行了卓有成效的“戏改工作”。1958年建立了省级专业艺术表演团体，翌年正式宣布定名为江苏省梆子剧团，徐州梆子自此定名。
柳琴戏
柳琴戏因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，所以也叫“拉魂腔”。在江苏，柳琴戏主要流布于以徐州市为中心的苏北一带。另外，鲁南也是柳琴戏发生地之一，在皖北、豫东等广大地区也有柳琴戏流布。柳琴戏的历史可追溯到明末清初，最初是灾民沿门乞讨，由单人或双人表演的民间说唱，艺人称为“唱门子”或“跑坡”，主要清唱一些“单篇子”的民间故事，篇幅可长可短。最迟在清咸丰年间就已有职业艺人演出“两小戏”和“三小戏”，如《打干棒》、《喝面叶》、《王小二赶脚》等。为表现更多的人物，又衍变出由一人赶扮剧中几个人物的演出形式，称“当场变”或“抹帽子戏”。如《夏三探亲》一剧，竟由一人赶扮七个角色。因此当时的戏班规模被称为“七忙八不忙，九人看戏房”。此时已用柳叶琴伴奏，且增加了行当，丰富了剧目，又吸收借鉴了京剧、梆子等剧种发展了自己，作为一个剧种已初步形成。江苏柳琴戏是柳琴戏中的一支，是“拉魂腔”的中路及东路一系衍化而来。新中国成立前夕，这一路的许多“拉魂腔”班社集聚在徐州周边。1949年10月，徐州市文教局集中这些班社举办了戏曲研究班、文化班，随之对班社实行民主改革。1953年2月，这路“拉魂腔”被改名为“柳琴戏”，成立了徐州市柳琴戏一团和二团，后合并为江苏省柳琴戏剧团。
杖头木偶戏
杖头木偶戏俗称三根棒，是由表演者依托一根命杆和两根手杆进行操纵表演的艺术。杖头木偶戏始于唐代。唐代韦绚著《刘宾客嘉话录》曾载“大司徒杜公在维扬入市看盘铃傀儡”。这里说的维扬，即今日之扬州，而杜公即指杜佑。“盘铃傀儡”即当时傀儡戏之一种。到了清代，扬州的木偶戏达到空前繁荣，不仅演出频繁，其种类也更加丰富，集布袋木偶、提线木偶、杖头木偶和水傀儡之大全。清人李斗在《扬州画舫录》中记道：“韩园在长堤上……闲时开设酒肆，常演出傀儡子，高二尺，有臀无足，底平，下安卯栒，用竹板承之，设方水池，贮水令满，取鱼虾萍藻实其中，隔以纱障，运机之人在障内游移转动。”清代扬州诗人郑板桥的《咏傀儡》更将木偶戏刻画得惟妙惟肖：“笑尔胸中无一物，本来朽木制成身。衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人。得意那知当局丑，旁观莫认戏场真。纵教四体能灵动，不藉提撕不屈伸。”清乾隆年间，徽班晋京前齐聚扬州，新颖的徽剧艺术，博得富商巨贾以及市民们的青睐，迅速占领演出市场。这时的木偶戏在扬州市区逐渐衰微，被迫转向扬州附近的兴化、泰州、泰兴、靖江和如皋等地，在那里生根立足，后日渐繁荣昌盛。清代中叶，杖头木偶分布区域的庄户人家每逢祭祀敬神、婚丧寿辰、岁时节庆都必演木偶戏。一时间，众多专业的和亦艺亦农的木偶戏班应运而生，争相观看木偶戏成为寻常百姓文化生活的主要形式和内容。据调查统计，泰兴县于1949年前共有117个木偶戏班；1957年，泰兴县对民间木偶剧团进行登记时，尚有光明、新生、大众、德胜、合兴、群艺、复兴、仲德、同兴、同福、同艺等11个木偶剧团。另有“民福”班在镇江登记，成为镇江木偶剧团；“红星”班在上海登记，合并进了上海木偶剧团；还有的在如皋和泰县登记成为当地木偶剧团。1959年，泰兴县将11个木偶剧团合并为3个木偶剧团，又于1968年秋将木偶京剧一、二团（木偶京剧三团已于1965年解散）合并为泰兴木偶剧团。1973年7月，泰兴木偶剧团升格为扬州地区木偶剧团（1982年又更名为扬州市木偶剧团），团址也由泰兴迁至扬州。此后，在党和政府的关怀下，杖头木偶戏取得了前所未有的发展和骄人的业绩。
淮红剧
淮红剧是原县级宿迁市的唯一地方剧种。原名清音，俗称旱船调，又有“百曲”之称。因其主调为淮安[满江红]而得名“淮红”。唱[满江红]、[鸳鸯句]、[穿心子]、[数落]、[凤阳歌]、[魏调]。以旱船的歌舞形式，演唱简短故事或颂扬功德、祝贺吉庆的唱词。因而，淮红剧在宿迁城乡及周边睢宁、新沂、沭阳、泗阳、泗洪、淮阴、涟水、灌南等地广为流传，深受人民群众喜爱。上世纪六十年代，宿迁淮红戏同丹阳丹剧、海门山歌剧一起被誉为江苏戏曲“三枝花”，受到时任中共江苏省委、省政府领导江谓清、惠裕宇、欧阳惠林等接见。如今，随着市场经济的快速发展，能够了解和演唱该剧的艺人越来越少，濒临失传。淮红戏的生存状况已引起该市政府文化主管部门的高度重视，2007年，淮红戏被列入该市第一批市级非物质文化遗产保护名录。
海门山歌剧
海门山歌剧是流行于海门一带的地方剧种，它源于海门山歌，1955年发展成舞台剧。海门山歌剧团是海门山歌剧种唯一的剧团，被誉为“江海平原一枝花”。海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓重，有鲜明地方特色。如今，突飞猛进的新世纪变成了制约海门山歌发展的镣铐，海门山歌剧濒临失传。
来源：网络
㈨ 战争爱情剧本
许大立电影文学剧本《老黄河》（二）----融战争爱情苦难于一炉 字号：小|大eda1947[发纸条] 头衔：老鸟小浪 等级： 发帖总数：109 阅读：133回复：0发表于 2008-07-31 23:15:2921．茅屋内
沙父怀抱小女孩，踱着方步：“乌黑的头发乌黑的眼睛，还拾到那么大只大乌鱼。妹妹就叫乌乌，吗?”
沙苇：“随便。”不时用狗尾巴草撩拨妹妹的脚。乌乌依依呀呀，很是得意。
22．河滩上(由幼年到少年)
乌乌蹒跚学步，跌倒了，沙苇扶她起来。
他们光屁股在河里戏水，在沙滩上追逐。
他们在摇白雪似的槐花。
他们躲在大杏树上摘杏吃。
风雪中，他们穿着棉袄在结冰的河上戏耍。
月华里，乌乌发现河滩上有一只爬行的鳖，沙苇脱下外衣包起来跑回家。沙母把鳖头朝下挂在门上。
23．茅屋
沙苇教乌乌认字：太阳、月亮、乌乌……
沙苇教乌乌唱歌：，
听吧!母亲叫儿打东洋，
妻子送郎上战场……
乌乌忽然不唱了，脸上飞起一阵红晕。
24．大地
爆炸声不绝于耳，太阳旗招摇过市，老百姓四处逃散。
新四军进驻苏北，开进石湖村。沙苇一家站在村外欢迎的人群里。
沙苇和乌乌胸前别着“石湖抗日中学”的校徽，他们都已长成英俊少年。
乌乌的特写：圆滑的身体曲线，丰满，健康；高耸的胸膛，细细的腰身，着一件粗布学生装，自然、精神!
沙苇的特写：高大的体格，挺直的身躯，方头大耳，两眼炯炯有神，坚毅豪迈。
25．操场上
同学们列队高歌：
听吧，母亲叫儿打东洋，
妻子送郎上战场……
乌乌向沙苇送去深沉的一瞥，恰恰沙苇也在看她。两人对视片刻，乌乌俊俏的脸庞焕发着炽热的光。
队伍解散了，同学们潮水一般涌向告示牌。
26．光荣榜
告示栏有红榜一张，上有人名若干，下方年月日：一九四二年六月三日。
乌乌推开人群，挤到前面。沙苇的名字赫然入目。她在寻找自己的名字，但失望了。
沙苇正在外面等她。
沙苇：“组织上决定你留在地方。”
乌乌：“为什么!”
沙苇：(叹气)“不为什么，爸爸妈妈老了!”
27．路上
沙苇和乌乌在暮色中沿着老堆默默往前走。
沙苇：“乌乌，还记得我拾着你的地方吗?”
乌乌：“不记得!”(停下脚步)
沙苇：(转身拍她的肩膀)“乌乌，你生气了?”
乌乌：(眼中泪光莹莹)“苇哥，我……”
沙苇：“部队就在咱们村，你还可以常来看我!”
乌乌：(猛扑到沙苇怀里)“哥!”
沙苇：(把她紧紧搂住，在她耳边说了句什么。)
乌乌脸红得象春天的桃花。
太阳刚刚落在地平线上，远远地，把血红的霞光洒在高高的老堆上，也洒了他们一身。
28．沙苇家
茅屋檐上，吊着两个红灯笼，上有喜字。屋内传出欢声笑语
沙苇和乌乌在夜色中溜出了新房。沙苇穿着崭新的洋布对襟，乌乌头上挽着发髻。
天空一碧如洗，银河在天际泛动着波光。
29．柴塘
万籁俱寂，只有蛙鼓虫鸣。
沙苇：(躺在苇棵上)“乌乌，在这儿，我拾着了你。”
乌乌：(靠在沙身上)“这儿真静呀！”
沙苇：“传说呀，以前这儿真有一个很大很的湖，湖中心还有一块巨石，所以咱们村叫石湖。”
乌乌两眼一闪一闪的，听得很专注。
沙苇：“玉皇大帝的女儿们也常来此嬉游浴身呢，高兴了就裸着身子在巨石上面跳舞，咱们祖先中有不老实的，常常跑来隔着苇棵子偷偷看上几眼……”
乌乌：“你坏，你坏……”
沙苇：“说不准呀，你就是玉皇大帝的女儿呢，被我碰上啦！哈哈！”
乌乌：“哥，你看那两颗星真亮呀！”
沙苇：“哥哥!谁是你的哥！”
乌乌：(会意)“夫君……我的郎！”
沙苇：“呃……"
两人相视而笑，幸福之极。
沙苇：“那是牛郎织女星，他们一个在天河这头，一个在那头。”
乌乌：(天真地数着)“一、二、三、四、五……。”
沙苇：“傻丫头，你数得清么?"
乌乌：“数不清才呢！”
沙苇不解地望着乌乌。
乌乌：“数不清，我们就永远数下去呀!永远在一起呀!”
乌乌天真地笑了，笑得那样迷人，那样动情。沙苇一阵冲动，猛地把她拉到怀里狂吻……
牛郎织女星在明亮的银河两岸嫉妒地眨着眼睛。
东方渐白，柴塘里弥漫着一层淡淡的雾气。
30．军分区首长办公室
这是一间芦苇搭成的草房。
一位中年首长正在看地图。乌乌走到他面前，泪流满腮。首长感觉有人，回头，惊奇地望着乌乌：乌乌穿一身红花小袄，脸刚绞过，发髻上插一朵绒花，脚上是锈花鞋。
首长：(他们认识)“啊，你这个新媳妇，未过三遭，就闹不团结啦!”
乌乌：(不说话)
首长：“怎么，小沙欺负你啦!(朝门外)警卫员，叫小沙来!” ．
乌鸟： (爆发)“首长，延安关我们什么事!我家沙苇不能走!不能走!!”
首长：(大悟)“啊……”首长踱步沉思。“去延安学习，是事么!延安!真是个地方呀!有抗大，有八路军，我想去，还去不成呢?”
乌乌：(哭声不止)“可是我们结才三天……”
首长：(风趣地)“被窝还没睡暖和，是吗?小沙他们很快就会回来的!乌乌，革命快胜利了，我们要干部，懂吗!要干部!”
乌乌：(泪眼朦胧)“那，我和他一起去!” 。
首长：“不行呀，小鬼!太艰苦，要走几个省；鬼子重重封锁，你能行吗?"
乌乌：“行，我什么苦不能吃?”
首长：“可是，你们的父母呢，谁来照顾沙老先生?”
乌乌：(倔犟地)“我不去也行，把沙苇也留下!在苏北，不也一样打日本!"
她说毕便大哭，首长摇头一笑，没办法。
一直站在门边的一位警卫连长不耐烦了。他虎背熊腰，铁塔一样壮实，见状大怒。
连长：“又不是上花果山度蜜月，太太，你去，你去干什么?打小日本是要掉脑袋的!你们这些小骚婆子，今天这个来吵，明天那个来闹，十几岁就离不开男人啦!我三十好几还打光棍呢……”
(首长示意他不要再说，他却放钢炮似的往下轰隆。)
“要找男人困觉，我们这儿有的是!……”
乌乌：(又羞又怒)“你……”
乌乌转身跑出房子，沙苇恰好赶到，追去。
31．柴塘
乌乌伏在地上悲伤欲绝。沙苇赶到，两人抱头痛哭。
沙苇：“乌乌，别这样……”
沙苇端起乌乌的头，泪水从乌乌眼中泉水般涌出，一滴滴洒在沙苇的白布褂上。
沙苇：(哽塞而语)“乌乌，我也舍不得你，可是……不哭，你还年轻，等我回来。我会回来的，下次回来我就永远不走了
乌乌死命搂着沙苇，在他的脸上狂吻。
天上星星在闪亮，隔着一条河，那是牛郎织女星。
32．老堆
一支队伍已经走向远方。
乌乌久久地站在老堆上张望。突然，她发疯似地向队伍奔去，大声呼喊：“沙苇，沙苇!”
沙苇停下脚步，稍稍犹豫即往回跑：“乌乌，乌乌!!”
乌乌：(眼中溢出泪水)“让我跟你去吧!”扑向沙苇怀中。
沙苇也难分难舍。突然，他看见老堆前面的河滩上，沙父沙
母站在那棵大杏树下，白发飘拂，老态龙钟。
沙苇：“乌乌，你看……”
乌乌随手望去……久久地凝视。
乌乌：“苇，你去吧，多保重……我，等着你，(大哭)我等着你呀!”
沙苇大步向队伍追去。音乐起：．
八百里淮河向大海，
哥是河水我是船。
船行千里靠水载，
哥哥呀，
妹妹离不开哥哥怀……
33．战场(叠现)
沙苇带领文工团在硝烟中疾走。
巴红在弹坑遍野的阵地上为战士演唱。
沙苇凝神倾听，耳中响起乌乌的话：“我等着你，我等着你……”
巴红在山谷丛林中交通壕里演唱。
沙苇耳中响起乌乌的话：“我们永远在一起……”
巴红挽起裤腿，趟过一条小河o ‘
沙苇看见乌乌光着脚丫在河滩上奔跑……
沙苇内心独自：多少年来，我等待着什么呢?战争无情地改变了许多人的生活，许多人死去了，更多的人活下来；在巨大的历史变革中，有人因妻子离散而再婚，这算不了什么，然而我不!!乌乌，你是我心中的太阳，你是我心头的明月，这永远爱你，也永远等待着你，你和故乡的土地、河流、柴塘，永远不会从我心中消失!我相信，有我在，你就不会死去……
34．营地
文工团在行军途中野营。
沙苇走到一顶帐篷外面。
沙苇：“巴红!”
巴红：(伸出脑袋)“团长，啥子事!”
沙苇：“我写了首歌，你练练，明天给穿插营同志们唱唱.”
巴红：(接过来，挥拍)“01 61I5 4103 21I7 6I……”
沙苇：“什么地方不流畅，你可以改。”
巴红：“我?岂敢……99(做个鬼脸)
沙苇：“调皮鬼!唱不好小心我罚你!(从口袋里掏出几个苹果)拿去润润嗓子!”
巴红：(大喜过望)“这样罚?哈哈，多多益善!”
巴红见沙苇身后有一盆脏衣服，趁其不注意端起就走。
35．女兵帐篷
女兵们在自己的天地里自由自在。有的脱下裤子补破洞，有的扯下袜子抠脚丫，两个小女兵脱得赤条条地在寻找衬衣上的虱子，还相互在脊背上搔痒……
巴红进来：“诸位稍停，请吃苹果!”大家一窝蜂上来抢。
女兵甲：(便啃便问)“好大的苹果，哪来的?”
巴红：“管他，有得吃就吃呗!”
女兵乙：‘‘不行不行!三大纪律八项注意，要查明来处!”
女兵丙：(捉狭)“来路不正吧……”
女兵甲：‘‘巴红，团长优待你，我们可不同意，得一视同仁嘛……”
女兵乙：“小巴，我看啦，咱们团长看上你啦!”
女兵丙：“可不，每回你上台，团长眼睛瞪得溜溜园，神魂颠倒……"
女兵乙：“做了九年和尚，这一回要开戒了!”
巴红：(气急败坏，冲上去搔乙胳肢窝)“叫你贫嘴，叫你贫嘴……没羞，没羞，大姑娘想丈夫……”
众女兵哈哈大笑，滚成一团。
沙苇向帐篷走过来： “姑娘们，好开心啦!"女兵甲挡在门口。帐篷内乱成一团，穿衣戴帽，整容迭被……
女兵甲：‘‘报告团长!巴红请我们吃苹果，我们夸她有福气……总是有人送苹果给她。”
沙苇：“调皮!有苹果就吃吧!”(笑)
36．山泉边
巴红正在一块岩石上洗军装。泉水淙淙，沿着石缝蜿蜒流去。沙苇走到身旁。
沙苇：“你这小鬼!来，我自己洗，你们行军就够累的了!”
巴红：“去去去，写你的剧本去吧!你的衣服哪一回洗干净的!你瞧，白衬领变成啥样子了!”
沙苇还是拿到手一件军衣，在石板上搓着。
沙苇：“当兵的，还那么穷讲究!小巴，你在哪儿练了一副好嗓子?”
巴红：“大山上练的……”
流水淹没了他们的声音。
37．台口
巴红刚从台上下来，兴奋异常。
女兵甲把她拉到台口，从大幕缝隙里看台下。沙苇还在情不自禁地轻轻拍手。
女兵甲：“你看你们那位……”
巴红：“我们那位?”(会意，脸上掠过不易察觉的认可感)
38．山梁
大雪飞舞，狂风挟卷，漫山遍野银装素裹。
一支队伍艰难地跋涉前进。枪炮声愈来愈远。
沙苇走在最前面，背着手风琴。他小心翼翼地走过山脊，几乎是爬着向下移动。
忽然，脚下积雪松动，他重心不稳，疾速向山坡下坠去。大雪飞扬，雪块崩落。
战士们惊恐地大喊。
39．山脚
几十双手一起扒动。巴红和战士们眼泪汪汪。
雪坑里出现了沙苇的脸。他双目紧锁，奄奄一息，僵硬如尸。
干事骆朋：“快送野战医院!”
战士们七手八脚抬起沙苇就走。
巴红：(厉声喊道)“放下!”
骆朋：“为什么！”
巴红：“来不及了!就地抢救!!”她见大家不动，大叫：“我是卫生员，听我的!!"
40．防空洞
几件军大衣铺到地上。沙苇仰卧于上。
巴红：“到外面弄一盆雪来。要新鲜的!” ‘
巴红解开沙苇的衣服，将其全身裹在棉大衣中。然后用冰冷的新雪在他全身使劲地搓揉。不一会，便大汗淋漓了。骆朋欲上前帮忙，巴红一挥手：“去去!不得要领，会帮倒忙。再弄点雪来，想办法烧点热汤……”
骆朋朝外走去。巴红继续按摩，直到沙苇僵硬的肌肉有了温暖柔和的手感。
㈩ 风声的大结局
《风声》：电影看完后很压抑，但精彩。
电影情节紧凑，演员表演到位，画面感强，剧中的几处酷刑尽管有所保留，但也足够血腥了。我想，瑕不掩瑜，总的来说，这仍是一部很值得一看的影片。但是要提醒一下小朋友和胆小的女生，许多涉及到用刑的镜头确实有点血腥，还需要有一定的心理承受能力。这个影片，也许并不以一部最成功的主旋律商业大片，但她感动了许多人，情节揪住了许多人的心，不失为一部好作品。