文字分镜头剧本
1. 文字动画剧本与分镜头剧本是怎样的关系
你说的动画剧本主要是用文字来描述拍摄镜头里的东西，使人有场景感，而分镜剧本是镜头的拍摄，人物的对白以及镜头拍摄的时间，分镜剧本包括画面、内容、对白、音效、时间等，二者截然不同
2. 如何写分镜头剧本
种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：①富于造型表现力和鲜明的动作性；②形象的画面感和声音元素的有机结合；③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。
称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
3. 如何把剧本转化为文字分镜头
你脑海里要有画面啊，然后随着思绪思考该怎么一步一步展现。
所以第一步要做的是，吃透内故事。想明白你容要表现什么，那些道具很重要，人物之间怎么表达情绪。等等。
然后你脑海里就先要预演一下故事。把它当成一部电影一样，从哪个角度看，站远了看还是站近了看，等等。
随后就随着你的构思，按照镜号顺序写下来。随便举个例子，001.中景，镜头从物体上横移，主人公站在远处远眺。002.近景，主人公抽烟，思索。003.近景，主人公背影。海风呼啸。几只海鸟飞过。
简单说就是多借鉴。直到心里有片子为止，甚至有一些你闭着眼睛都能想到的分镜头连接，那就可以动手拍了。
一般镜头和机位，只要在一个合理的范畴内，加上精心的剪辑，最终出的片子肯定不会丑。如果你是专业学这个的那我就不必多说了。但如果你之前没接触过，我强烈建议你一定要知道“轴线”理论。这是最最重要的常识，懂了轴线才知道哪些地方可以摆设机位，哪些地方是死区。然后逐渐拓展知识，越积累越多。
4. 分镜头脚本和文字台本区别
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头脚本的作用主要表现在： 一是前期拍摄的脚本； 二是后期制作的依据； 三是长度和经费预算的参考。
文字台本即专指供舞台演出使用的剧本,也称为台词脚本,就是把晚会上所有的预定说的话写出来,后面附上备注,如灯光效果的变化,背景音乐的起或落等.总的来说就是一个流程剧本. 1. 在舞台演出的过程中，必须使用台本而不是剧本，台本规定并明晰了诸如演员上下场顺序、时间，灯光变化，音效，道具迁换等。 2. 台本一般分为灯光本，道具本，音效本等，供提示专司其职的灯控，音控，总剧务等之用。
动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫”故事板”是动画前期工作的重要环节。 在敲定了文字剧本，人物设定稿、场景设定稿以后，动画导演就要开始分镜头脚本的创作了。它是利用蒙太奇语言将文字剧本（有时是文字脚本）转换成画面的形式，并配以各种特效、拍摄手法等。 动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。
http://wenku..com/view/162b4293daef5ef7ba0d3cdd.html
5. 分镜头的脚本也叫什么剧本
分镜头脚本又称摄制抄工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的基础，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
(5)文字分镜头剧本扩展阅读：
分镜头剧本绘制要求:
1、充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2、分镜头运用必须流畅自然。
3、画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4、分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5、对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
6. 动画文字分镜剧本怎么写
首先要有文字分镜表，第一行依次是：场景 镜头号 景别 镜头 镜头运动 内容对白 时间(秒)。
可以自己做表格。然后按照动画的镜头依次往里填吧。
场景就是你的镜头所处的环境。比如（夜间外景）还是（白天室内）什么的
镜头号就按动画镜头的次序往里填1234呗
景别是只你的镜头里画面中主体物的距离，常见的就是（远景 全景 中景 近景 特写）
下面给你解释一下
远景 远距离拍摄所形成的视野开阔的画面 介绍环境，表现与环境有关的剧情内容
全景 某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面 观众可以看清人物，也可以看见环境
中景 被拍摄主体的主要部分所构成的画面 引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想
近景 被拍摄主体的局部所构成的画面 看清人物表情，介入情感活动
特写 被拍摄主体某个特定的不完整局部所构成的画面 透视人物、境遇的关键性细节
还有不常用的大远景和大特写你应该可以理解
镜头：常用的有水平镜头，俯视镜头，鸟瞰镜头，正面镜头，肖像镜头（侧面镜头），过肩镜头等。这些镜头网络里就有解释，很简单，不懂的话可以自己查。
镜头运动：常见的分为推、拉、摇、移、跟镜头
镜头推拉就是镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得壑诳吹轿锾宓南肝⒉糠郑?梢酝怀鲆?硐帜谌莸墓丶?M凭低芬部梢哉故揪薮蟮目占洹?br> 拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摇镜头这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
移镜头这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
跟镜头指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
接下来是内容对白了，。很好理解，就是用文字语言文字来描述你这个镜头场景的内容和人物的对白。
最后是时间。指的是你这个镜头或画面持续的时间，单位是秒、。强调一下，是单个画面持续的时间而不是累计的时间、。
讲完了，。其实我也是最近上课才学的，希望对你有帮助啊
7. 动画剧本、文字分镜台本、画面分镜头台本这三个是什么意思啊。有什么区别吗请告诉我详细一点。
1、性质不同：动画脚本就是动画剧本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西。画面分镜剧本以草图、绘画或照片，依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要动作和叙述流程摘述出来。分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。
2、特点不同：动画脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力即可。面分镜头台本用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。文字分镜台本根据分镜台本在整个动画影片创作和制作过程中的重要性，特点以及现今高等院校动画专业教学的特点进行编写。
3、应用不同：画面分镜剧本广泛地被用在动画片的制作，以及呈给客户审阅的电视广告影片企划中。电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
(7)文字分镜头剧本扩展阅读：
注意事项：
当网页文本内容中使用超过3种完全不同的字体的时候，会让网站显得结构紊乱和不专业。太多字体和复杂的样式都会对布局产生影响。
一般说来限制字体数量是一种非常有用的方法（最多两种字体，通常一个字体能够搞定绝大多数的排版），在整个网站设计中坚持使用一种字体能够带来足够一致的体验。如果需要使用两种，甚至更多的字体，那么请确保这几种字体族之间能够互相补充，互相搭配。
每行文本的字符数，其实直接影响着内容的可读性。如果文本太短，用户的内容扫视频率会过高，经常会打破阅读的节奏，而如果太长了，用户会很难持续的保持高专注度的阅读。
8. 分镜头剧本的主要内容
电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。