秦腔茹曼个人专场
Ⅰ 【急求】贾平凹的《秦腔》、豁达的《穆斯林的葬礼》、罗曼罗兰的《名人转》的读后感
《名人传》读后感
人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。”《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。
面对痛苦、面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢？为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，本想他的人生理想中。而托尔斯泰则用他的笔杆描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
但他们也是与我们一样的人——在完成着生的使命，如果我们知道自己是软弱的不幸的人，那么请听罗曼·罗兰的心声吧：所有不行的人啊！切勿过于怨叹，人类中最优秀的和你们同在。汲取他们的勇气作我们的养料吧；倘使我们太弱，就把我们的头枕在他们的膝上休息一会吧。他们会安慰我们，在这些神圣的心灵中，有一股清明的力和强烈的慈爱，相激流一般飞涌出来。甚至毋须探寻他们的作品或倾听他们的声音，就在他们的眼里，他们的行述里，即可看到生命从没像处于患难时的那么大，那么丰满，那么幸福。”
而我面对现在的和平，美好的社会，更应该用刻苦的学习，丰厚的知识，武装自己，走向美好的未来
Ⅱ 秦腔戏曲的起源及特点
起源：
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，并围绕中国古代政治、经济、文化中心长安发展。秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清[1]。清康熙年间，陕西泾阳人张鼎望写出《秦腔论》，此时的秦腔早已发展成熟。
到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师，直接影响各地梆子声腔的形成。1912年，易俗社成立于西安，专演秦腔，锐意改革，推出众多新剧，并吸收京剧等剧种的方法，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽。
特点：
秦腔唱腔分欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，其中拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，
“唱戏吼起来”被誉为关中八大怪之一。角色行当分为四生（老生、须生、小生、幼生）、六旦（老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦）、二净（大净、毛净）、一丑，计十三门，又称“十三头网子”。
(2)秦腔茹曼个人专场扩展阅读：
被记录过的秦腔剧目超过10000本，居中国300多剧种之首，但因时代久远，佚散颇多。据现在统计约3000至4000部，完整剧目不过2000千多部，
多取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案以及描写中国革命时期的现代戏。
秦腔当代四大名旦(商业评选)：李梅、李娟、齐爱云、柳萍
Ⅲ 秦腔为什么那么高雅
民国的申报记者李镜东不仅才华出众，也是一位戏迷。
1935年，当他来到陕西之后，立刻被秦腔迷住了。
他撰文《秦腔漫谈》，发表在《申报每周增刊》上。
这篇文章告诉了我们秦腔为什么在当时那么富有魅力。
今日读到此文，仿佛听到了80多年前的秦腔在耳边萦绕。
秦腔 漫谈
镜东
戏剧为艺术的一种，它能表现人民的特性与殊俗。欣赏某种戏剧的演奏，就可判断某地人民的生活状况。苏联为发扬民族的文化，故在各地设有“民族剧院”，以启发各地民族的固有文化。
秦腔剧照
中国西北，在地里条件与民族性上，形成特殊的区域，与各地不同。故关中方言特别，发音不同，和晋豫各省大有出入。
我曾撰写《秦音与农谚》一文，约略言及，载在《申报周刊》第一卷第十三期上（见本公众号上期文章）。而秦腔的激昂高亢，尤可表现秦陇民风的强悍。
易俗社全体人员在北平（北京）演出合影1932年
秦腔是秦陇间最通行的一种戏曲，当地的老百姓们，大概都能唱几句。我对于戏曲的历史，未尝深考，据说现在的梆子调，是由秦腔蜕变而来，未知是否？
易俗社管理层合影1930年代
不过中国戏剧的始创于唐，唐玄宗曾与梨园弟子亲自演剧，有史可考。秦腔是否即为当日崇尚，则不得而知。
李正敏演出《黛玉葬花》，1930年代
惟严长明所著的《秦云撷英小录》（成书干乾隆三十九年）中载：“演剧?P（始于）唐教坊梨园子弟，金元间始有院本。??院本之后演而为曼绰，为弦索。曼绰流于南部，一变为弋阳腔，再变为海盐腔，至明万历后，梁伯龙、魏良辅出，始变为昆山腔。弦索流于北部，安徽人歌之为枞阳腔（今名石牌腔，俗名吹腔），湖广人歌之为襄阳腔（今谓之湖广腔），陕西人歌之为秦腔。秦腔自宋元明以来音皆如此，后复间以弦索，至于燕京及齐晋中州，音虽递改，不过即本土所近者少变之，是秦声与昆曲体固同也。其中徵有不同者，昆曲佐以竹，秦声间以丝。昆曲止（只）用绰板，秦腔兼用竹木（俗称梆子，竹用??，木用枣）。所以用竹者，以秦多商声云云。”
可见秦腔的历史是很悠久的。
李桐轩易俗社第一任社长
听秦腔莫过于西安的易俗社与正俗社。二社系数年前创立，虽是旧式简陋的剧院，然其题名的寓意，是在“移风易俗”，所演的剧本，都以历史剧为主体，说白唱词，均经改正，很有文理，绝少俚语，与上海滩簧、绍兴文戏等说白的鄙俗，不可同日而语。
这原因是现在西安秦腔剧界中人，大半与文化界发生密切的联系，如以李正敏为首的敏社，西安文化日报与西京日报的编辑们，以及好些研究文艺的都参与其间，自然对于剧情的内容，表演的姿态，都能获得较好的批评与改正。
李正敏（1915?1973）著名秦腔表演艺术家，长安县狄寨人
西安秦腔界最著名的演员如李正敏、王正明等，声誉甚隆，无异京剧中的梅兰芳。李、王二人，年纪都不大，如能加工研究，不难成为最有声望的艺人。
李正敏曾于去年到过上海演出，制有唱片，博得剧界的好评。我去秋（去年秋天）游陕（游览陕西）时，在西安曾看过李正敏所演的《白蛇传》，其“盗药”“斗法”等节，歌音的高亢、急促、繁乱、悲忿，正是“如怨如慕，如泣如诉”。虽然不懂戏剧的我，也觉有“余音绕梁，三月不知肉味”之感！
易俗社剧院遭日本军机轰炸，1939年
惜（可惜）以往住在西安不久，未能亲聆其最著名的“蝴蝶杯”一剧，殊觉遗憾耳！
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Ⅳ 京剧,越剧,豫剧,黄梅戏,昆曲下秦腔,二人转分别活跃在哪个地区唱段有哪些
国粹来京剧当然是活跃在中国自了
第2大剧种越剧起源于绍兴嵊县发展在上海，活跃在浙江和上海，第二大剧种这称号不是随便来的，在中国戏曲上有很高的地位，也可以说活跃中国
黄梅戏是安徽的，活跃在安徽，五大剧种之一
昆曲是戏曲之母起源于江苏昆山
二人转吧东北
秦腔是陕西的吧
有名的唱段很多，越剧代表做《红楼梦》段子：天上掉下个林妹妹。《梁祝〉缎子：十八相送。〈盘妻索妻〉洞房
京剧：作宫 月儿弯弯照天下 苏三离了红铜县
黄梅戏：树上的鸟儿成双队
昆曲：牡丹亭
豫剧：河南的 谁说女子不如男
Ⅳ 邓康延的为《大秦帝国》写“秦腔”
邓康延：为《大秦帝国》写“秦腔”
2009年12月18日在陕西卫视等四家卫视首播的电视剧《大秦帝国》无疑是2009年中国影视剧市场的最后一击。出场时间最晚，但强度不容小觑。
随着该剧日前的播出，此话题被衍生开来的另一个议论重点是该剧的音乐制作。众多观众对其中背景音乐产生浓厚的兴趣。而该剧主题曲、插曲、片尾曲的作词者邓康延日前接受了本报记者专访，回溯了三年前“秦人写秦歌”的心路历程。
邓康延出生陕西西安，1992年南下深圳，但八百里秦川故乡的乡土人情感念在心。所以当2006年底，“《大秦帝国》制片人焦阳找上门来邀写歌词，送我一大本《大秦帝国》的精美画册，一副要拍就拍成精品的秦人架势。并说这是一部陕西人拍的《大秦帝国》。秦人写秦史、作大秦歌词，作曲也是以前和我在电视剧《锦衣卫》合作过歌曲的乡党赵季平。”邓康延一口答应了。
邓康延认为，作为历史重要时期，一统天下的秦朝始终遭遇暴风雨般的两面评论，秦始皇不是一个单线体叙事可以完成的形象。在这样的一部剧作中，主题曲成为另一种手段的刻画与渲染。“《大秦帝国》是中华文明发展的一统阶段，有其历史兴盛的必然；而秦始皇的残暴所带来的二世而绝也绝非偶然。剧中不只有君王的争斗，也展现秦人的骁勇善战、日常生活、爱情风云。秦地出粮出兵也出文化，八百里秦川一展平地的秦腔唱得四海皆闻。”邓康延之前也受邀创作过唐朝、汉朝的影视剧歌词，可这一次几乎是一气呵成，酣畅淋漓。“那时，我尚在北京，故乡和第二故乡深圳路迢迢。”邓康延清楚记得随着那些歌词落笔纸上化墨为字的夜晚。“是2007年3月份。北京很冷，我一人孤独，专门喝了一瓶二锅头，一挥而就。当时心里翻卷着当年下乡陕西三原时写过的一句《秦腔》诗：“以无遮无掩的八百里秦川，送一声吼，荡气回肠。”这句收录在他早年诗集《远方不远》的一句诗冲开了他对故土乡情的一腔情怀。
与气势磅礴的片头曲有着不一样韵致的是片中插曲《绝对芳华》柔婉的曲调里有让人不胜唏嘘的惆怅。“一只孤雁云天路，万千寂寥写长天，是谁一曲灞陵柳？如梦如幻花满天，风华绝代总是乱世生，江山不负美，美人如江山。”歌词将这部厚重冷峻的历史剧涂抹上一丝柔曼。
邓康延是不久前才得知自己的心血之作已经被搬上荧幕。“现在电视剧据说很火，这让我很欣慰，我希望我的创作在这部历史剧中，能对故国故乡有一声问候。”
附：
《大秦帝国》片头片尾曲歌词
悬崖不勒马的是王（片头曲）
词/邓康延
慨然一声叹
四海本无疆
洗尘有江湖
振衣上山岗
端起关中一碗面
搅拌天下作粮仓
男儿千秋业
红颜四季妆
铁骑狼烟起
伊人西北望
秦时明月照秦人
秦人何处明月光
秋风吹渭水
咸阳落叶黄
晨钟阿房宫
骊山坠斜阳
悬崖勒马的是将
悬崖不勒马的是王
纵也纵，横也横
兴也兴，亡也亡
一声长叹两千年
秦人至今唱秦腔
是谁垂钓渭水上（片尾曲）
词/邓康延
战国无边界，乱世生豪杰，
铁骑疾走西风烈。
长亭一别关山别，枕边剑鸣，远山含血。
春秋棋局胜败谁能解？
三秦风，江南雪，三千妩媚一凛冽。
权势生来伴权谋，忠义自古成忠烈。
是谁垂钓渭水上，钓不尽一河的雄浑和悲切。
看看看——
千秋故事，百般热闹，空悬了一轮冷月。
Ⅵ 陕西省戏曲研究院秦腔团的名家荟萃
秦腔团名家辈出，群英荟萃。历代的表演艺术家李正敏、田德年、刘易平、闫更平、任哲中、闫振俗、杨金凤、李应真、马兰鱼、李继祖、胡正友、段林菊、贠宗翰、马友仙、郝彩凤、蔡志成、杨凤兰、崔惠芳、高登云、卫保善、白江波等，导演艺术家史雷、李文宇、韩盛岫、裴世亭、任国保、王群定、寇治德等，舞美设计师蔡鹤汀、蔡鹤洲、张博等，戏曲音乐家、理论家及指挥家王依群、姚伶、赵北海、肖炳、赵季平、葛瑞民、吕自强、吴复兴、戚渝生，演奏家荆生彦、荆永福、王震、王东生、程新宇、杨满元、田英才、马凌元、翟志忠、栗安印、杨君民等，堪称秦腔各门类艺术的杰出代表人物，彪炳秦腔史册，成为秦腔团光辉历史的重要组成部分。
秦腔团现有演职人员110人，艺术阵容强大、整齐，生、旦、净、丑行当齐全。许多艺术人才在观众中享有盛誉：曾任副团长的中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员李东桥，现已荣升为院艺术总监。
现拥有国家一级演员：王新仓（中国戏剧梅花奖获得者，被誉为“三秦剧坛俊小生”）、徐松林（著名丑角）、耿建华（著名须生）、赵扬武（团长，中国戏剧梅花奖获得者）、齐爱云（第二十一届中国戏剧“梅花奖”获得者）雷涛、段桂珍、武红霞、；
国家二级演职人员有：演员康建海、赵改琴、熊东林、李兆钫、张景诗、茹曼、魏青艳；导演吴根邦、杨珺；作曲刘克忠、李书；演奏员李书、侯建军、冉飞、段岗、彭戈旗、程连良，以及一大批各门类优秀青年艺术人才。这些活跃在当今秦腔舞台上的年轻一代，显示着秦腔团强大的艺术实力，也标志着秦腔事业代继传承的生生不息。
由于秦腔是陕西的第一大剧种，秦腔团遂当之无愧地成为陕西文化艺术建设重要的生力军。不遗余力地推动秦腔发展，是秦腔团责无旁贷的使命。多年来，秦腔团一直致力于秦腔音乐的改革创新，取得了令人瞩目的成绩，并得到了社会各界的肯定。秦腔团所创演剧目中的音乐唱腔，阳刚壮美，写意抒情。既有慷慨激昂、粗犷豪放的气魄，又有轻松明快、缠绵悱恻的特点，具有新颖、独特的艺术风格和魅力，令观众津津乐道，百听不厌。其中许多唱段已成经典，被戏迷群众广为传唱。
在陕西地方戏曲事业的发展之路上，秦腔团留下了深深的印痕，创造了难以磨灭的业绩。在多元文化纷纷攘攘、戏曲显现低迷的今天，如何持续往日的辉煌，保持秦腔旺盛的生命力，是秦腔团的管理者们殚精竭虑思考的课题。新一任的秦腔团领导班子决心在院部、院党委的正确领导下，以业务建设为中心，遵循研究、改革、实验、创新的方针，努力繁荣创作和演出，壮建戏曲人才队伍，培植戏曲观众，逐步扩大和占领文化市场，为满足人民群众日益增长的文化需求，做出自己应有的贡献。
Ⅶ 秦腔和秦朝有关系吗（理由详细）
秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
韩娥雍门鬻歌故亊云：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食。既去，而余音绕梁，三日不绝。左右以其人弗去。过逆旅，逆旅人辱之，韩娥因曼声哀哭。一里老幼，悲愁垂涕相对，三日不食。遽而追之。娥还，复为曼声长歌。一里老幼，喜跃抃舞，弗能自禁，忘向之悲也。乃厚赂发之。”(《列子·汤问》)韩娥向东往齐国去，经过秦都(雍)的大门，用卖唱谋食。春秋时，秦德公都雍，在今凤翔县；秦献公迁都栎邑、秦孝公迁都咸阳，由于秦行“两都之制”，仍称宗庙之地“雍”为都城。韩娥唱的歌，当即秦之声。能唱得余音绕梁，三日不绝，可见其声腔韵味之美。
“秦之声”的声腔特点，由《薛谭学讴》(见《列子·汤问》)的记载也能得到证明：“薛谭学讴(唱歌)于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归(辞别回家)。秦青弗止，饯(摆酒送行)于街衢，抚节悲歌，声振林木，响遏(阻挡)行云。薛谭乃谢(道歉)求返，终身不敢言归。”秦青、薛谭唱的“秦讴”，照李斯的记载，即慷慨悲壮的“秦之声”。
秦腔为板腔体戏曲。这种板式变化体，包括基本板式、附属板式和各种腔调。秦腔至今承袭了先秦韩娥卖唱时的两种基本声腔，一种是欢音，表演喜悦、欢快情感(“喜欢抃舞”)，犹如韩娥唱“秦之声”的“曼声长歌”；一种是苦音，表演悲愤、凄婉的感情(“悲歌泣涕”)，犹如韩娥唱“秦之声”的“曼声哀哭”。
当代秦腔仍然继承、保留了先秦和秦代“秦之声”方言、民歌基因——“歌呜呜快耳目”的声腔特色。秦腔唱腔分板路与花腔(彩腔)两种。基本板路(即板式唱腔)，包括慢板、二六板、代(带)板、起板(二倒板)、滚板、尖(箭)板等6种形式，均以“真嗓”歌唱；花腔(彩腔)，俗称二音子，音高8度，多用于戏中人物情感荡气回肠、不能自已和剧情跌宕突变之处。花腔分慢板、二倒板、代板、垫板四类，均从“假嗓”歌唱。板路与花腔均袭“长歌”(欢音)、“哀哭”(苦音)这两种“秦之声”的遗音规制。这种传承两千多年的声腔戏曲习俗，在中国戏曲史和世界戏曲史上堪称绝无仅有的“活化石”。
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。
秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失，如果有关部门不能有效抢救，历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。
秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细又清脆。表演特点 秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。 备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》等。新中国建立后还创作了《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》等脍炙人口的佳作。
对中国戏曲起源于秦声，清代杨静亭“迁功移绩”于秦二世，他说：“戏即肇始于傩与歌斯二者。及秦二世胡亥演为词场，谱以管弦，歌舞之风由兹益盛。后世遂号为秦腔，俗称梆子腔。”(《都门纪略》)，清末的穆辰公推测，秦人仿效“高渐离之悲歌”：“渐离既死，秦人慕其为人，效其言者多，于是成为国俗。今之为梆子、为秦腔者，即所谓秦声也。后世秦腔，胚胎于此。”秦声在秦统一全国前后已经蜚声六国，秦二世在位不足三年，岂能独擅此功？至于说秦人仿效“高渐离之悲歌”，是无历史依据的，亦不合民俗传承规律。“燕赵悲歌”岂能成为秦代“国俗”？但是，清人将傩戏与民歌视为秦声、秦腔本源，却是可取的。
总之，秦代秦之声、三秦秦之声，属于中国本地戏曲，与希腊、印度“不搭界”。我们应该以秦声作为秦腔肇始、以汉武帝时代的《东海黄公》作为秦腔、也作为中国戏曲成型的断代标志。