剧本规格

1. 写影视剧本的纸张尺寸是多大比如长多少厘米宽是多少厘米字是多大用多粗笔划写奥菲斯办公软件是

就是office，有2003、2007、2010、2013等。

2. 写剧本用多大字号，什么规格的纸张，通用字体是什么

我写的剧本一般用宋体+小四号

3. 剧本的标准格式是什么

分景剧本：

分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

(3)剧本规格扩展阅读：

分类：

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

4. 剧本有什么规格

剧本有什么规格？
所谓规格是否可理解为格式？
戏剧、影视剧的格式有一些差别，主要体现在，戏剧剧本主要以反映舞台人物行动为要求，因此除舞台说明以外，就是角色对白部分，格式较为整体统一；但影视剧剧本因镜头和场景转变的要求，剧本相对复杂一些，要体现一些镜头和场景上的说明，但并不要求十分具体。
过去，在一些戏剧剧本的开头，剧作家会写一段舞台或人物描述，方便导演和演员排戏。现在则越来越简化这一过程，因为导演的二度创作或理念探索更加强大和多样，常打破剧本束缚。影视剧则相反，作者必须在创作前，先写千字左右的故事大纲，给制片人或投资方预览引起他们的兴趣，因为电视剧剧本很长，25集左右的剧本字数约30万，创作周期也较长，所以必须先写大纲。

写剧本怎么掌握情节？
写剧本怎么掌握情节？这个问题够有意思。我要说的是，不会写剧本的人靠套技巧和格式，会写剧本的人用技巧和格式，剧作家就没有固定的技巧和格式束缚了，他是靠一种与生俱来的感觉来写作，后天技巧只是锦上添花。所以，编剧作为一种艺术，同样需要天分。
写剧本就是讲故事，一个故事当中有一个最主要的动作，这个动作是由若干个行动构成的。这每一个行动就可以看作一个情节，这些情节都是为最终的高潮做积累和铺垫的。情节的核心是人的行动，因此你要掌握情节就是要掌握住人的行动。戏剧最终是要塑造人，情节只是为这一目的而服务的。这是最直白的解释，也是最大路化的解释。

5. 一般的电影剧本用什么规格的纸张字应该采用几号谢谢

剧本的纸尺寸是标准的8.5X11英寸(1英寸=2，54㎝)。字体：10或12号的粗衬线字体。使用像FinaI，Draft软件编程。

6. 剧本怎么写 要正确格式

正确格式

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

拓展资料

撰写忌讳
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

7. 求擅长语文者来说一下剧本的标准格式

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

例：
公馆一室内
保姆：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
主人：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。