写剧本的步骤
A. 剧本写作流程是什么
（对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括）
b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思；
c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现；
d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。
2． 故事大纲：
a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定；
b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑；
c. 有一系列重要事件组成的情节要点；
d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局；
e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。
1． 从审美感受来分：
a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系 . l3 O$ Z& k- Q8 Y% O4 ?7 o
b． 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。 : Q, `1 |$ e$ E% U3 j
2． 从时空安排来分：
a. 顺序式结构；
b. 倒叙式结构；
c. 时空交错式结构。
3． 从创作观念来分：
a. 闭锁式结构；
b. 开放式结构。
情节编织：
情节贯穿线——主线，副线；
观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。
其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。
矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：
1． 人与人之间的冲突；
2． 人与环境之间的冲突；
3． 内心冲突。
塑造人物形象可分为以下3个层次：
1． 人物的性格，特别是个性；
2． 人物的心灵；
3． 人物的命运变化。
人物分三种类型：
1． 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。
2． 扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。
3． 圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。
处理人与事的关系：
事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。
确定主要人物及其关系：
动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。
主要人物的关系：a.对立型
b.互补性
画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）
抓细节描绘
注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。
把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。
注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。
人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。
a. 合乎生活的情理；
b. 合乎情境中的情理；
c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。
多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。
给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。
素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 。
素材选取应本着三个原则：
a. 有利于主题的表达；
b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造；
c. 有利于情节的编织。
剧作构思的产生：
1． 确定写什么
写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎）
2． 确定人与事：
根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物；
3． 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。
4． 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写；
5． 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。
6． 确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定；
7． 确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。）
8． 结构：
确定结构的过程：
a. 根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。
b. 决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。
c. 决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。
B. 写剧本需要那些步骤
要写时间，地点，人物。{可不像文章}
像这样：
时间：
地点：
人物：
还有就是:
[场景描写]
人物 语言
C. 电影剧本的写作格式及方法
创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
剧本结构
弗兰泰格金字塔
19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：
1.介绍：介绍背景资料。
2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。
3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。
4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。
5.结局：谜底揭晓，剧情完成。
三段式结构
希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：
1.第一幕：建置 （情节点1）
2.第二幕：对抗 （情节点2）
3.第三幕：结局
黑格尔“冲突律”
和谐
打破和谐。
重行建立和谐。
黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。
(3)写剧本的步骤扩展阅读
戏剧
1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式
达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2、 特点：
（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：
（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位
4、戏剧分类：
（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等
（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
D. 剧本如何编写
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友专把剧本写成了小说或人属物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
E. 编写电视剧本的步骤
目录
第一部分理论篇 第一章电视剧的艺术定位… 一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质 二、电视剧的艺术定位 三、电视剧创作所要遵循的艺术原则 思考与练习 第二章电视剧的艺术特征 一、概念界定 二、电视剧与小说 三、电视剧与戏剧 四、电视剧与电影 思考与练习 第三章影视语言 一、对影视语言的理解 二、影视语言的特性 三、影视语言的功能 四、影视语言的语法 五、影视时空 六、其它有关的概念 思考与练习 第四章电视剧类型 一、艺术片与商业片 二、单本剧、连续剧和系列剧 三、古装戏与现代戏 四、喜剧、轻喜剧与情景喜剧 五、伦理剧、言情剧、武侠剧、警匪剧、校园剧 六、室内剧 七、纪实电视剧 八、行业剧 思考与练习 第五章电视剧创作心理学研究 一、艺术家的素质要求 二、电视剧作者的素质要求 三、创作心理学研究 四、掌握电视剧创作的技巧 思考与练习 第二部分实践篇 第一章电视剧运作程序 一、电视剧运作的几个阶段 二、剧作者在剧组中的地位 三、剧作者与制片商的关系 四、剧作者与导演的关系 思考与练习 第二章电视剧本样式 一、电视剧本类型及格式 二、电视剧本写作要领 思考与练习 第三章电视剧本创意 一、电视剧创意的重要性 二、电视剧创意的内容及其写作要领 三、案例分析 思考与练习 第四章主题定位 一、寻找创作素材 二、素材与题材 三、题材的选择与定位 四、主题定位 五、案例分析 思考与练习 第五章电视剧中的人物设置 一、人物溯源 二、人物设置与主题 三、人物设置与情节 四、人物设置的原则和步骤 五、案例分析 思考与练习 第六章电视剧的故事情节 一、对电视剧情节的理解 二、情节与戏剧冲突 三、情节与主题 四、电视剧情节的视觉性 五、情节与节奏 六、情节与电视剧类型及风格 七、情节与场景 八、悬念 九、细节 十、情节组织的一般原则 思考与练习 第七章电视剧中的人物语言 一、电视剧人物语言与画面的关系 二、电视剧人物语言风格 三、电视剧人物语言的特征 四、对电视剧人物语言的把握 思考与练习 第八章电视剧结构 一、对电视剧结构的理解 二、电视剧结构的产生 三、电视剧结构的几个因素
F. 如何从零开始，写出来一个剧本
1、大量的看不同类型的电影。
2、反复观看同一部经典电影。
3、学会从烂片里学习
4、找一本编剧教材，看完一遍后隔一个月再看一次。
5、把那部看的最多的电影的每个镜头都写下来。
6、建立一个灵感资源库
7、选一个你觉得不得不写的故事，其他全部扔掉。
8、大量搜集素材，尽情构思你的故事。
9、按照写那部电影的方式，把你脑海中的故事写出来。
10、换一个开头，换一个结尾，换掉中间大部分啰嗦的废话。
11、发给身边所有朋友看，请他们提意见。
12、根据意见适当调整并保存，重复以上步骤写第二个故事。
13、写完第二个故事后，再打开第一个剧本，继续修改。
14、把你的剧本投稿给你信得过的电影公司。
15、承认自己没天赋，听天由命。
G. 求编剧写剧本的流程，别人要给大纲吗必须写每一句台词吗报酬高吗（重在流程）
写剧本一般是先写大纲，然后根据大纲然后再去丰富剧本，比如台词，场景之类的。
H. 话剧写作流程是什么
话剧写作流程：
1、空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。另外，编写时还要考虑时代背景等，可用“前台词” 、“旁白”来承上启下。
2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
3、剧本的语言要表现人物性。 戏剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。因此，在编写时，作者必须根据剧中人物的个性特点，结合服装、形象、动作、表情、语言、道具等，认真提炼每个演员的个性化台词。
4、一般格式：题目、时间、地点、人物、事件、道具、 背景、幕名、正文、起因、发展、高潮、结局过程清楚。