钢琴小剧本
❶ 求一篇30秒的剧本
残破的音乐厅内...
天花板上有一个很大窟窿，月光顺其照下...
月光底下是一破旧的舞台回，其上有一架钢琴与一名穿答着破旧礼服的钢琴师...
外面炮声隆隆...钢琴师深深的做了一个深呼吸——随后开始忘我的弹奏起钢琴曲（相望和平，代表幸福的曲子，自己去找）
随着琴曲的继续——奏者的礼服不再残破，周围的一切焕然一新，台下满是陶醉的观众...奏者回眸看着这一切，深深一笑...
此时，当琴曲但最高潮时——‘轰’的一声巨响...
一颗炸弹落了下来...
一切完结...唯有钢琴曲久久的在空中回响、回响...
❷ 求校园音乐剧的剧本
成长变奏曲，这个我演过，11个人的，但里面有5个花花草草，你们减四个就OK。以下剧本
成长变奏曲（校园音乐剧） 时间：一个星期天 地点：学生聪聪家旁边
人物：小学生聪聪；聪聪妈妈；小伙伴4个；背景人物5个（小鸟、红花、黄花2、绿树）
（幕启：欢快的音乐声中，聪聪家旁边草地上鲜花盛开，树木葱郁，从睡梦中醒来的小鸟张开翅膀，在林间、草地上自由的飞来飞去，聪聪和小伙伴们在草地上玩耍。他们蹦呀，跳呀，玩得可开心了。）
聪聪和伙伴：（数来宝）快乐的星期天，我们好喜欢。做完作业不上课，轻轻松松玩一天。快乐的星期天，我们好喜欢。做完作业不上课，轻轻松松玩一天。（唱）小草离不开阳光，小鸟离不开蓝天，我们在蓝天下歌唱，阳光下自由成长…… （聪聪和小伙伴们捉迷藏，开心的下）
聪聪妈妈：（买菜回来上，数来宝）这小孩要成长，那还是得培养。只要功夫深，铁杵磨成针。我的秘诀就是学校家庭要双管齐下，功课才艺是遍地开花，我就不信数不出花，培养不出北大清华。（边找边叫）聪聪！哎，这孩子，跑哪去了。聪聪——
聪聪：（和伙伴上）哎，我在这呢！妈妈，今天是星期天，我想和小伙伴们玩一会。
聪聪妈妈：这怎么行呢？今天的事可多了，这七点练书法，八点听英语，九点弹钢琴，十点学奥数······
聪聪：哎呀，妈妈，你就让我玩一会嘛。 众伙伴：阿姨，阿姨，你就让聪聪玩一会嘛。
聪聪妈妈：（严厉地把聪聪拉到一边）不行，那没出息的孩子才光知道玩呢。 聪聪和伙伴：妈妈（阿姨）你就让我（聪聪）玩一会嘛。 聪聪妈妈：一群疯孩子······学习去
聪聪：（无可奈何地）知道了，妈妈。（到书桌旁做功课）
聪聪妈妈：哎哟，瞧我们宝贝，多听话呀！好好学习啊，妈妈这就给你做好吃的去。哈哈哈哈哈。（下）
聪聪和伙伴：啧，吃吃吃，整天除了学就是吃，都快吃成小猪啦。（数来宝）除了吃饭，就是学习，崩溃崩溃；这样的话并不好，崩溃崩溃；没有自由，没有空间，崩溃崩溃；我的烦恼，谁能知道，崩溃崩溃。（聪聪回去做功课） 伙伴一：(唱)聪聪真可怜，哎!不能出来玩，惨!就像一架学习机，转了一圈又一圈，累呀！哎哟，哎哟，哎哟，哎哟，转了一圈又一圈。 众伙伴：郁闷，郁闷，真郁闷。
聪聪妈妈（手拿报纸上）：（读报纸）要想您的孩子成才吗？一加一双休日补习班，圆您上重点的梦。（高兴地）太好了！太好了！双休日再上它四个补习班，这学期我们聪聪保证第一。 聪聪：（疲惫地）妈妈，我累！
聪聪妈妈：哎呦，宝贝，你可一定要挺住！妈妈这就给你补充营养：一支蜂王浆，两支生命一号，三颗黄金搭档，四颗成长快乐，保证让你是精神百倍、聪明无比。加油加油，你最棒！加油加油，你最棒！ 众伙伴：我的天哪，还要上四个补习班，我晕！
伙伴一：不行，再这样下去，聪聪会变成一个书呆子的。 众伙伴：那怎么办呀……（商量）对，就这么办！（下）
聪聪妈妈：照这样学下去，哈哈！我培养才艺中学高材生的理想，哈哈哈哈哈，就要实现了。（手机响）
（接电话）喂，是李老师啊，呵呵，你好你好！什么？聪聪上课老打瞌睡，这学习成绩也下滑了。这怎么可能呢？呃、呃，我一定好好找找原因。聪聪！ 聪聪：（小心翼翼地）妈…妈，什…么事？
聪聪妈妈：你上课怎么老打瞌睡，这成绩，它怎么能下滑呢？说！ 聪聪：我…我不知道。
聪聪妈妈：好了好了，学习去！真是气死我啦！为了学习，要分秒不失，各种学习班我是样样都报齐，营养搭配也是一样不少，哎，怎么会出现，这样的状况？失败呀。哎，该不会是老师搞错了吧？肯定是老师搞错了，我得问问去。（下） 众伙伴（后场）：聪聪，你一定要挺住呀！
众伙伴（音乐声中拿着成长秘笈上，唱）：望子成龙心太急，学得太多，出了问题，拔苗助长非好事，健康成长才会有自己，搭救我们的小伙伴，还请阿姨来学习。（白）阿姨好！
聪聪妈妈：去去去，别烦我。这怎么能怪我呢？我怎么会错？ 众伙伴：阿姨请看！ 聪聪妈妈：成长秘笈？
众伙伴：（展示唱）成长需要快乐，成长需要空间。自由健康成长，才能飞向蓝天！
聪聪妈妈：聪聪的日记。
聪聪：(旁白)亲爱的妈妈，我多想和您说说心里话呀。（唱）妈妈，妈妈我想对您说：我需要学习也需要快乐。妈妈，妈妈，您的爱没有错，辛辛苦苦都是为了我。
聪聪妈妈（唱）：妈妈怎么辛苦都值得，你的成才就是妈妈最大的快乐。 聪聪：（唱）我多想做一只小鸟，自由地飞翔。可幼小的翅膀难负荷，难负荷。（白）哎，这样的童年没欢乐。
聪聪妈妈：聪聪，是妈妈不好，妈妈只想让你成才，却忽略了你的感受，是妈妈错了！ 聪聪：妈妈！
聪聪妈妈：孩子！（拥抱）
众伙伴（唱）：每个爸爸妈妈付出青春年华，希望孩子有出息，一切都是为了他。每个爸爸妈妈，日夜操劳不怕，盼望孩子能成才，心里乐开花。
（数来宝）我们生来都是都是好孩子，热爱生活热爱学习热爱大自然。我们生来都是聪明的孩子，尊老爱幼团结同学热爱祖国。爸爸妈妈叔叔阿姨你们听我说，聪明调皮阳光灿烂才是我们的本色！
聪聪妈妈：太好了。聪聪，今天是星期天，妈妈带你和小伙伴们去游乐场，让你们好好放松放松！
众伙伴：（高兴地）耶……太好了！太好了！去游乐场玩喽！（玩游戏） 众演员：（边唱边舞）给我一片自由的天空，自由的天空，我就能在阳光下飞翔，阳光下飞翔，给我一双明天的翅膀，明天的翅膀，我就能飞向心中的太阳。啊……飞向大海，飞向蓝天，飞向心中的太阳！（众演员中场造型，幕落）
❸ 跪求一个小剧本，很短的，关于吐槽发传单的小剧本，描述一下场景就可以
前段时间在地铁站里看到一帮穿着制服的年轻女孩给过路的人发传单，我随手拿了一张之后，女孩就又不知从哪掏出一张简单的问卷调查表让我填写。为了不至于被她一路纠缠，我只能停下脚步奉陪到底。女孩倒是没想到我会那么主动答应，在我填写的时候不停介绍着传单上什么莫名其妙的日语学习班，弄得我多多少少有点不耐烦，但一想到我自己也是干这行的，还是摆出一副兴趣盎然的样子听她说完并微笑着把表格还给她。
呃，总之我想说的是，只要一到寒暑假，我其实也得和她们一样穿着一股怪味的工作服上街做这个看起来不大体面的兼职。
一开始接触这样的工作，只是为了陪自己那个想要挣点零花钱的女朋友，后来我自己倒也渐渐开始喜欢上了这样的工作。
我想，假如躺在床上看电影是我“想做”的事情的话，在烈日下发传单就是我“应该”做的事。所以每到假期我都义无反顾的选择后者。
我希望以此来锻炼自己，能够变得更为坚强，更善于与人交往...总之就是这类原因，虽然说起来有点傻气，但我至今觉得一个初中生就能有这样的想法还是件挺值得骄傲的事。
至于兼职的报酬倒是完全没放在心上，有一回甚至连工钱都没拿。对我来说辛苦几个月的报酬甚至还没有父亲给的10块钱有魅力，因为后者我至少还知道应该怎么花，花在哪。
再来说说工作本身。基本我都是帮那些学习班啊补课班啊发的传单，所以对象也很明确：学生和他们的父母。起初我只敢发给那些戴着眼镜，一副屌丝样的男孩们。因为他们虽然在学校里什么事都干得出来，在陌生人面前却比我还要害羞胆小，所以大部分都会乖乖填写问卷调查，尽管我看得出他们也对传单上的内容毫无兴趣。
后来我开始尝试对女孩子下手。如果是好几个女孩在一起的话（大多都是这样的情况）几乎没有人理会我。但如果只有孤身一人，大多数女孩都会颇有兴趣的配合我的工作，一面填问卷表格一面问我这样天天在这里发传单辛不辛苦。我也分不清究竟是对我有兴趣还是对我手上的传单有兴趣，只晓得第一次得手的时候我开心的就好像人家答应做我女朋友了一样。
至于学生的父母，我一般是不发传单给他们的。因为他们要么一脸不耐烦的把我打发走，要么就用那种“喂喂你莫不是初中生吧”的眼神盯着我，要么就会为了他家那个正在家里练钢琴的女儿问我比如“你们这都是什么老师教的啊”“学生大概有多少啊”“这XXX是什么意思啊”之类的刁钻问题。可传单上写的东西实际上我自己都没看过，每次只能含糊其辞随便应付，最后的结果还往往是白白浪费了时间和耐心。
尽管每天回家都累得要命，但我能切切实实的感受到自身所发生的变化，无论是谈吐上也好，性格上也好，精神上也好。虽然都只是很小的改变，但我为这样的改变无论何时都未曾停止过而感到欣喜（脸倒是怎么都晒不黑
可惜，无论什么事情在我身上都从来没有一帆风顺过
记得初三那年寒假，我和往常一样（真的是和往常一样）一大清早起床洗漱完毕出门发传单，和往常一样自信满满的向每一个陌生人搭讪来锻炼自己。
说实话我自尊心强到不可理喻，但只有在发传单的时候我并不介意被人冷眼相待或者视而不见，因为这样才能够变得更为坚强。可那一次却有人做了一件至今我依然不愿意原谅的事情：
有人一巴掌打翻了我手上拿的所有传单转身离去，留下满地的传单在寒风中飘扬，留下我一个人呆立当场。
他为什么要做这样的事情呢？说实话我至今都想不明白。几乎每当想起这件事的时候我都会检讨自己是不是当时做错了什么，可毫无疑问，我那时几乎还什么都没做呢。
不知过了多久，我开始渐渐反应过来，开始弯腰捡起散在地上的传单。平时就算是弯腰系鞋带我也从不在别人面前做，而这次我却得在无数人的围观下去捡那些散了一地的传单，不能不那样做。
那天的风很大，传单吹得满天都是，每当我就要捡起来的时候它就会想泥鳅一样从我手边滑走————我从未觉得自己如此狼狈过。我咒骂那些围观的路人，也感谢他们没有一个人过来帮我，否则我当时肯定会跪在地上泪流满面。
或许有人不理解我当初为何会那么受打击，说实话我自己现在也觉得这其实算不得什么。可无论如何，我当初确实受到了不小的伤害，希望你们能够单纯作为结果来接受就是了。
我花了一个世纪捡起了满地的传单，又花了一个世纪逃离那里躲进某个商场的洗手间里。我不晓得自己是想找个地方重整旗鼓还是想找个地方哭个痛快，反正我得自己一个人待会儿。
洗手间里，我心想“我根本犯不着发什么狗屁传单，我本可以呆在家里悠闲的玩电脑看电视，为什么要每天都让自己那么辛苦，最后还被人如此对待呢”
我抬头看着镜子里的我
可镜子里的人根本不是我，我从来不会如此狼狈不堪，一副丧家犬的样子抱怨自己的决定。
于是我往脸上泼了一把水试图振作精神。
我想象只能吃牛粪的非洲难民，想象失足跌入井底被虫咬死的旅行者，想象被流放到无人荒岛的海盗，想象全世界的不幸与悲剧。我想自己的遭遇根本不值得哭泣同情，我努力挤出笑容，抬头看看镜子
这才像我
我想自己那天在洗手间里发生的事情
❹ 音乐剧剧本
音乐剧《丁香花》
剧情简介：本剧为独幕剧。共分为三个场次。丁香是一个刚刚大学毕业的女孩。与多数毕业生一样在选择工作时遇到了困惑。她迷失在父母的安排与同学的邀请中。为了舒缓积郁的心情，她来到了一个大山沟里。在与山里孩子的嬉戏时，却被山里孩子的淳朴与求知若渴的真情所感动。于是告别了父母，谢绝了好友的邀请，做出了留山认教的决定。丁香成了大山里的第一个留下来的年轻老师，她也感动所有山里的人，感动那漫山遍野盛开的丁香花。。。然而在任教第四年，丁香在一次山洪爆发时被无情的水魔吞没！大山的人们没有哭嚎，只是让《丁香花》这首忧郁的歌谣在山里传唱。。。。。。
舞台设计:整个舞台用写意的风格背景.基调是犹豫却不悲伤.
第一场
场景：忧伤的音乐响起。旁白之后丁香出现在聚光灯下。
旁白：这几年的五月，当丁香花漫山遍野的盛开时，总有许多年轻的大学生来到这大山里。他们唱着忧郁的歌儿，并把丁香花编成一个个美丽的花环，然后围坐在小山头，听山里的人们讲起丁香的故事。。。。。
丁香出现在舞台中央：许多的人都曾拥有梦想，可是往往只是年少轻狂。很多的人也敢于面对现实，尽管现实总是残酷无比。我并不想把生活分为梦想和现实两部分。但我却认为一个人一定找到他自己能为之付出所有热情甚至于生命的事业。四年前我如愿地考上了大学。而现在我将在现实、梦想以及所有的生活中去找寻真正属于自己的一部分！
音乐起。。。
舞台的另一侧，丁香的父母出现在聚光灯下：
丁香父母：丁香，丁香。
丁：爸爸、妈妈。。。
丁母：香香，你爸和我都挺想你，这段时间在学校生活得还好吗？
丁：妈，我很好啊。你们呢？
丁父：香儿啊。爸爸妈妈都挺好，只是惦记着你哦。今年五月你就要满二十二啦，这习气还是向小时候一样！
丁：爸，瞧您说的。
丁母：恩。。香香啊，今年可是毕业的年头啦。想想四年前要为你能不能上大学而担忧，现在又开始操心你的工作。
丁：妈，你们不用干着急。我一个大学生，绝对能找到工作的。
丁父：香儿啊，爸知道你能找得到工作。可现在大学生多着呢，好的工作找起来就困难罗！
丁：爸，您。。。
丁母：你爸说得对，香儿。你的性格妈最清楚。从来就是那么娇娇弱弱的。这出外找事做，叫妈怎么放心。哎，都怪你爸给你取了个丁香的名儿。弄得这性格也像花一样娇。
丁父：那时正好是丁香花盛开的季节嘛！
丁母：〈摇摇头〉不过香儿啊，你爸为了你这工作却操了不少心。这些日子来他东奔西跑的，把最后的老底都掏光了，老面子也都用尽了。终于在省城找到了一点门路！
丁：妈，你们。。。现在都是双向选择，你们不是不知道！
丁父：香儿，双项选择是挺好的，可要是你去了那些坐火车都要用上几天几夜的地方，我和你妈这老了以后还期盼个啥呀？
丁：爸，我自己还没说这工作的事，你们却激动成这个样子！
丁母：香香，你可不能跟咱们闹性子，再怎么说爸妈还是为了你。。。。
丁：妈妈，您想想。如果天底下的妈妈都把自己的女儿留在身边的话，那世界岂不变成了千千万万个原始部落啦！妈妈，女儿没说一定会离开你们去到那遥远的地方。您说女儿娇弱。我自己有时也会这样认为。可女儿还是年轻的女儿，总该有一些想法吧。女儿的心里非常非常的矛盾啊。。。
丁母：香儿。。。〈却被丁父阻止〉
丁父：（用手示意丁母）香儿啊，爸爸能理解你的心情，不会勉强你，只是嘱咐你，毕竟世事难料，一切都要深思。
丁父丁母渐渐隐去，丁香追上前去呼唤。
合唱队：丁香结，，雨中愁，形小声微意轻柔。无可奈何人间事，且让心绪附水流。
丁香沉静在纷乱之中。
丁香的同学小兰，陈枸出现在聚光灯下。
陈：丁香....
小兰：丁香。
丁：小兰，陈枸，你们好啊。
小兰：丁香，你在想什么啊？
丁：没，我没想什么啊。
陈：丁香，跟你说个事。
丁：什么呀？
陈：你还记得我们刚进大学那时侯，你、小兰、我还有高翔他们几个曾说过，等毕业后要一起去北京，去打造一片属于自己的天地。你还记得吗？
丁：恩，肯定记得。那时侯我们是在军训休息时说的这些呢。
小兰：对啊，丁香，现在我们快要毕业啦，这个预言应该可以文^章^超^市
丁：（笑了）是啊，一起去追寻梦想，可是我想想，那毕竟有些稚嫩〈自言自语>.....
陈：丁香，不要犹豫啦，你不是说你一直都觉得自己总是有点忧忧郁郁，太过平凡吗，你不是说一定要找个属于自己的天地，努力拼搏一番吗？
丁香：（又笑）是啊，努力拼搏一番，可是我......
小兰：丁香，生命真的经不起等待，如果不在一个显亮的地方着实辉煌一把，那么人生可以说是虚耗了，你要快快下结论啊！
丁：小兰，陈枸，你们容我想想吧.曾经的我总怀着一股冲动,就是希望有一天能和自己的一帮好友到外面去闯一闯.可现在想想....也许我还需要时间去理清这纷乱的思绪吧.其实我心里是非常非常矛盾的。
小兰与陈枸相视一会。
陈：丁香，我们能谅解你的心情，不能勉强你，只是告诉你哦，有时候人需要勇气与决心，一切要果断。（渐渐隐去）
丁香：小兰，陈枸......
合唱：不是丁香花娇，蓄意含苞空守蕊，只恐心意未遂，花落时节抱恨归。
旁白：解不开的情结，一个接一个地堆积在了丁香的心中，是回到那生育抚养她的父母身边，还是随着亲爱的朋友一起去行走天涯，都难以决定，没有一种想法能够真正把她主宰，也没有一种力量能够完全震撼她的心扉，
合唱：心儿一旦失去方向，就只能在忧郁的漩涡中旋转。也许应该抛开世间的繁芜，去另一方云水之间漂浮。
第二场
旁白：难道真正像丁香的妈妈所说的，丁香犹如花儿一样娇弱，忧郁吗？似乎她已没有任何气力去疏理这一切了，任凭风儿把她从一个角落吹到另一个角落。学校组织毕业班的学生去参加大山里的一个希望工程,丁香也报名了.可她却是被疯狂的人流席卷过去的，她早已麻木了！<丁香在舞蹈中>
场景:几个小学生将丁香围住,丁香似乎受不住这突如其来的糟杂.他挣脱他们的手,气都喘不过来.
学:老师,您怎么啦?
学:您是不是累啦?
丁:哦,不是.不是.<笑笑>来,过来.老师教你们唱歌吧!
学:好啊.好啊.
丁:恩,你们这儿有钢琴吗?
<学生有的摇头>有的回答:钢琴是什么呀?老师.
丁:它是咱们唱歌时用的一种乐器.
学:老师,没有它您就不能教我们唱歌吗?
丁:<摸摸他的头>不,不.能教,能教.
学:老师,以前也有许多向您一样漂亮的老师来我们这教我们唱歌.可后来她们都不见啦!
老师,您也会这样吗?
丁:<笑着摇摇头>
学:老师,其实我就知道咱们山里没什么东西吃,咱们的学校也没省城的那么漂亮.可是我们也想和城里的孩子一样天天背着书包来上学.
学:对,老师我们要上学!
丁香被怔住了....
<有几个学生从舞台另侧跑上>
学:丁香老师,丁香老师!..
丁:这是?
学:老师这是我们编的丁香花环.因为她和您的名字相同,所以我们把它采来献给您!
丁:谢谢你们!
学:老师您看那边...那漂亮的紫色,它们都是丁香花...老师您说它们漂亮吗?
丁:恩,它们很漂亮!
学:老师,您会一直留在我们这里吗?
学:老师,我们需要您!您就别走了行吗?
丁:好好老师不走!老师不走.来老师教你们唱歌吧!
学:好哦好哦!!!!!
第三场
音乐：丁香在聚光灯下......
丁香：我深爱的爸爸妈妈，我亲爱的朋友们，你们还好吧。真的真的很想你们。可是我不能去那些你们想要我去的地方啦。也许这一切就是缘份，就是人生吧！我曾苦苦地思索:我为何失落与忧郁，而今却在这大山里，在这些我也曾有过的花季雨季中,找到了我生命的归属感。我终于明白了:丁香花它虽有千千愁结，但是它还具有坚韧，顽强，抗艰而争上游的品质。为了那一双双明亮的充满着求知欲望的眸子，我愿做一朵大山里的小小丁相花。祝你们快乐吧，爸爸妈妈还有我的朋友们。再见啦!<安排独舞>
<丁香渐渐地隐去,音乐响起....>
旁白：丁香就真的像丁香花，顽强地把根扎进这纯净朴实的大山里。然而命运总是习惯把玩笑进行到底。那个闷热的夏天快要结束时，老天却猛降暴雨。凶猛的山洪被暴雨引发。它将可怜的山村小学团团围住。。。丁香和几位老师驾着一叶小舟在黑夜冒着风雨来回穿梭着。他们想抢救学校仅有的那点可怜的财产。。。天终于亮了，学校财产也都保住了。可人群中间却少了一个熟悉的身影！
学生和山里的人在呼唤：丁香老师丁香老师！<用舞蹈和形体代替寻找的过程>
无数深情的呼唤，唤来的只是山谷的回音。丁香只是在山里奉献了短短的两年，就被山洪无情地吞没了！大山里的人们没有哭天抢地呼喊，没有吹吹打打大的送葬。只是在心里埋下了那永远无法释怀的忧伤。。。。丁香在那灰暗的秋天凋落了，可她的坚韧与顽强，却使得无数的丁香花将会在大山里放......<全体演职人员上台演唱《丁香花》>
本文来自秘书乐园(www.msly.cn) 详细出处参考：
牵 手（音乐剧剧本）
<第一场>
（在一间温和的客厅里，小艾和她的父母正在看电视新闻频道—突然小艾的手机响了）
[小艾:]喂，你好，我是小艾，请问你是哪位？
[程皓:]是小艾吧！我是程皓，请问你姐在不在家？
[小艾:]（起身离开客厅—怕被爸妈知道—并很小声的说，）喂，不是叫过段时间再和姐联系吗？现在我爹妈还不允许姐出房间，要是他们知道你打电话来就（小艾边说边向客厅看）……
[程皓:]好的，我……我知道了，可……可是我有很重要的事想要给你姐说！
[小艾:]那好吧，你等一下！（边说边向被锁在楼上的阿萍走去）
/音乐声慢慢响起
[阿萍:]皓（激动），是你吗？
[程皓:]嗯 ！
[阿萍:]你还好吗？我一切都很好，就是好想你啊！每晚做梦都会梦见你，等过一段时间我就来找你！
[程皓:]……
/音乐声慢慢结束
[阿萍:]程皓？
[程皓:]阿……阿萍，你都还好吧！我……我有些事情想给你说，明天下午我……在太合湖桥下等你，你…你一定要想办法来…我等你。（想说什么但又没说！匆匆的挂了电话）
[阿萍:]不是说……（还不知怎么回事就只听到DU……DU……DU）不是说过段时间才见面的吗？（很失望的对自己说）
<第二场>
/音乐声慢慢响起
（那天，天空下着大雨，程皓早早的来到了桥下，他神情凝重的望着远处像是在等待像是在也沉思！这时侯一个熟悉身影和脚步声在雨中渐行渐近……）
[程皓:]你……你来了（阿萍点了一下头，不过程皓很怕和阿萍正视，一直都是低着头），我本来以为下这么大的雨你……你不会来了
[阿萍:]（边整理雨伞边说）我爸妈最近还是把我看得特别紧，我好不容易才避开我家里人出来，上次不是说了过段时间才见面的吗？，对了有什么事非出来说？（很乖巧的看着程皓）
/音乐声慢慢结束
[程皓:]阿萍，我…我想…我…（不想太直接说，马上转移了话题），对了你知道我为什么约你在这里见面的吗？还记得，这是我们第一次相遇的地方，当时天也下着雨，算算我们相识的时间刚好一年…365天，一个圆，从起点到终点的一个圆！
/音乐声慢慢响起
阿萍，我……我们分手吧！
[阿萍:]你…你说什么，你……你……？（很吃惊，很不相信的说）
[程皓:]我说……我们分手吧（鼓起勇气转过身看着阿萍），你和我根本就是两个不同世界的人，或许你父母是对的，我一无所有，而且不能带给你幸福，这两个多月来，我想了很久，也想了很多，我喜欢的不是你，我也不适合你！（声音颤抖的说道）
/音乐声慢慢结束
[阿萍:]不，这不是真的，你在撒谎，爱是没界线，没有条件的，而且没有理由，我知道你是爱我的！一定是出了什么事，你告诉我这不是真的，为什么？为什么？（急的快要哭了）
[程皓:]不，阿萍这是事实，在这两个月中大病了一场，在两个月中我发现我爱的还是玲（玲是程皓的初恋，当时不知是因为什么原因没有联系了），我知道玲在美国，我办了出国手续，过两天就去找她，对不起，你…你自己保重…（头也没回的向雨中跑去）
/音乐声慢慢响起
[阿萍:]（自言自语的说道）这不是真的……不是……他不知道我有多么爱他……不会是这样的（过了一回才过神来）程皓……（大叫，向皓消失的方向奔去）
（就在阿萍跑向前方的一瞬间，一辆小车开了过了，也就在那一瞬间，时间停格在了那一刻）
/音乐声慢慢结束
<第三场>
[阿萍母:]医生，我女儿怎么样了？求求你赶快告诉我！（很急切的向医生跑过来并问道）
[小艾:]是啊，医生，我姐姐不会有事吧？
[医生:]病人现在身体很弱，在观察期间，如果不出现异常情况，我想就没问题了！
[小艾:]妈，快，快，姐姐醒了（看到阿萍的手在动）
[阿萍母:]谢谢你，医生。（朝阿萍的床边走去）
/音乐声慢慢响起
（N天后警车声，脚步声，车声）
[秋明:]对不起！请让一让，快，赶快秋明:]程皓你一定要坚持住。已经到医院了。
[程皓:]萍……萍……（很吃力的叫到……）
[秋明:]程皓，你会没事的！一定要坚持！
心电图（叮叮叮叮叮叮叮）
/音乐声慢慢结束
（N天后）
[小艾:]姐都这么多天了你就吃点东西吧！（小艾正劝阿萍吃点东西）
（这时秋明步调沉重的向阿萍的病房走来----开门声……）
[小艾:]秋明！（回过头看了一下）
[阿萍:] ……（看了一下进来的秋明，又把视线转窗外）
[秋明:]（走到阿萍的面前并坐了下来，过了一会儿才说）好些没有？我……我今天来…是…是想告诉你…程皓走了！（很低沉的说道）
[阿萍:]我知道，他到美国去找一个叫玲的女孩去了，也不知道他找到没有，我想他们一定会很幸福（还是望着窗外很平静的说，但流泪了）
[秋明:]不！清萍不是这样的，玲早在年前就结婚了，是他得了白血病，而且是晚期，他也是一个月前才知道的，我想他和你分手只是不想让你看着他难过和不希望你担心，可谁也没有想到结局会是这样！你知道吗？他走的时候死死握着你的照片不放并叫着你的名字，这……（叹气）这是他留给你的信……
/音乐声慢慢响起
[阿萍:]………为…为…为什么？（好像突然明白了什么，突然很失落的哭着说，并从秋明手中拿过信撤开）
[程皓（信）:]
阿萍：
你好，当你看到这封信的时候，我已经离开了这个世界，很对不起不能实现和你携手到老的承诺，更对不起那天对你的伤害，其实我内心比你更加的痛苦，我知道对不起你，可是我真的不愿让你看见我在生命边缘挣扎的痛苦，或许是我太自私了，今生今世我只能陪你走到这里了，虽然，我们相聚的日子不多，但我认为认识你是上苍给我这生中的最大恩慧，如果真的有来世，我希望还会在另一场雨中与你相遇在太合河桥下，如果真的有来世，等我，好吗？
阿萍，你保重!
[阿萍:]程皓……（哭）
❺ 钢琴音乐短剧的剧本啊 急求！！ 谢谢
参考答案: 靡不有初,鲜克有终。(诗经)
❻ 《音乐教育法》剧本
（一）音乐剧的诞生
在十七世纪——十八世纪的欧洲，
在那些进步思想活跃的国家里。音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。
歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
事实上，第一次使用“音乐喜剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。1893年英国人S·琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。
（二）音乐剧的发展
经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。戏剧的结合，到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式。概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。
正如《简明不列颠网络全韦》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。
凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，百老汇音乐剧己成为一种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们认同着，喜爱看。纵然它的形式本身派生于其它门类，但是它依然成为了一枝盛开的艺术奇葩。美国人自豪地说“美国已给了全世界一种新的形式！”。
美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就象当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着他们，而且还执着地期待着罗吉斯的下一部作品。虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。
到今天。在美国。欧洲各国以及亚洲的日本，韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗妍。成为大众文化的一颗名珠。
（三）音乐剧的探索期
美国的历史虽短，但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。
十九世纪，城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿，英国音乐厅的表演和只供男观众欣赏的下流，见不得人的“音乐沙龙”。
轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂要演出”，供全家人一起观赏。他的这个谗头轰动一时，很快就有几百个模仿者。
1900年轻歌舞剧成了全国性的。B·F·基斯和爱德华·阿尔比两人就在东部和西部控制大约四百家剧院，包括所有从事轻歌舞剧表演的人当作奋斗目标的纽约市传奇性的皇宫剧院。虽然给表演者强加了一种流狼的生活，但它是娱乐业明星成长的肥沃土壤。
而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适合全家一起去看，最初是合法戏剧演出当中的逗哏片断，后来发展出一套传统，其特点是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大裤子的喜剧演员。这种形式在一战中达到顶峰，当时有好几个很兴旺的演出团体。后来，脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认为是大胆的，可是在二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失。
（四）美国早期音乐剧
虽史称《黑魔鬼》是真正意义上的美国的第一部音乐剧，然而它的出台及演出都只是一种巧合，换句话说该剧更象一部有情节的“高级而花费大的杂要”：德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及诛儒和妖精的扮相等等，虽然这出戏一共要演五个半钟头，不过观众却非常喜爱它，它也变成了史无前例的卖座戏，在纽约演了一年半，巡回演出达二十五年之久。
在美洲创建了美国这个崭新国家的“欧洲移民”的美国人，在建国工作告一段落后就仿效欧洲原有的表演艺术进行欣赏，十九世纪的美国人有强烈的自卑感，在上一代的耳儒目染下，以为文化必须从国外输入。人们信奉外国货，芭蕾舞、歌剧、轻歌剧，戏剧都是艺术，五光十色的大场面有时也可称为艺术，他们所以如此，主要的原因是舶来品。那种从健康的乡土长出来，而且具有创作性的形式意义上的真正艺术，根本不在这问题之内。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，作品既无严肃的社会内容，也没有统一完整的故事情节。
1820年，有一位伦敦人曾说道：“谁会去看美国的韦或美国的戏呢，”早期的美国太不开化，生活太艰苦，一尽只想着扩大世界，因此不可能发展很多一流的戏剧。此时美国的演出还远逊于欧洲，虽然演员己可与欧洲最好的演员比美。就拿舞蹈来说，美国没有象福金一样的改革者，芭蕾舞显得死气沉沉，个别艺术家只在陈规限制的素材上耀武扬威·虽然舞蹈在美戏院内仍受欢迎，却只限于卖弄技巧的芭蕾舞。踢踏舞和高兴时的乱跳乱纵。
向乡土找材料的第一步发生在1890年，当时演出了一部喜剧《唐人街之旅》，这是十九世纪另外一部热问戏，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，因而也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。
这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。
在二十世纪初，纽约的很多剧院一直由戴维·贝拉斯和查尔斯·弗罗曼一类的演出经纪人的生意经和不惜工本的舞台美术设计所统治。维克多。霍伯特的华丽优美的小歌剧，乔治·高汉的铜管乐队表演和弗罗瑞兹。齐格菲的辉煌的“无上装”女子表演最吸引观众。反应最好。
（五）音乐剧的小歌剧时代
很多人认为欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式是音乐剧在百老汇发展的根源。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。
或许是因为作曲家的作品更易显示出剧场形式的特殊性，20世纪早期的作曲家就比作词人更有名气。而且一部小歌剧的作曲需要一个受过高度训练的音乐家，比如：维克多·霍伯特（1898年《幸运的预言人》）；弗瑞兹·里哈尔（1907年《风流寡妇》）；鲁道夫·弗莱明（1912年《萤火虫》）；希格茫德·罗姆伯格（1917年《五月》）；埃蒙瑞契·卡尔曼（1926《玛丽兹伯爵夫人》）……
这些中欧作曲家都成为这一时期最杰出的人物。而维克多，霍伯特可说是他们中美国小歌剧时代最伟大的英雄。
由女高音独唱和合唱队唱出的霍伯特的《淘气的小玛丽》中的《意大利街歌》很容易被分辨出这是小歌剧，而不是音乐喜剧。原来小歌剧的要素之一便是要富于幻想，角色一定要生疏，语言夸张而做作，要远离观众的经验，《淘气的小玛丽》是用意大利式的安排演
出的克里奥风格（西印度群岛）；《红风车》是荷兰风格；《沙漠之歌》是非州风格；《新月》是法国风格；《玛丽兹伯爵夫人》是欧洲匈牙利风格---不胜枚举。，虽然它们现在显得古老而呆板，然而在本世纪初期的年代中它们去，有很大的功劳，它们令观众习惯了好的曲调、歌词，新鲜而动人的剧本，但最重要的还是在一种音乐成就的新水准上。
这些小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是一种真正通俗的对位法。结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。
在二十世纪二十年代，小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。1927年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。该剧有美国化的主题，但去，是描写美国生活的某一方面，距离百老汇观众们的经验较远。它是一个古老的密西西比河的故事，演员用一种高度地方性的方言，并不是”俗语“，俗语指的虽不是那种浊重的南音。方言，也不单指粗鲁的百老汇方言，而是指我们所熟悉的自然的美国语言方式。在音乐上而言，它也是小歌剧，因为它不用百老汇的“音乐俗语”。换言之，它不用爵士音乐这是美国流行音乐的主要因素。剧中的歌曲比较接近艺术歌曲，距俚语歌曲则较远。
在科恩和哈姆斯特恩的《画舵漩宫》的影响下，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更汪意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。
（六） RENUE （娱乐性的时事讽刺剧）的诞生
从二十世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的“明星制”。其含义指电影企业家或音乐剧制作人积极发现培养演员，并使其成为观众心目中崇拜的偶像；当观众对某明星到了着迷的程度，制片人或制作人便按照这位明星的表演特征和风格编写剧本，达到其获得巨大利润的目的。
到了二十世纪，这种“明星制”更得到了确立和发展，这也为时下的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。在这样的条件下，Revue获得了诞生的一个重要因素。
Revue是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代，换句话说，这也是一个滑稽戏和杂耍繁荣的年代。虽然Rcvue(时事讽刺剧）不同于Vaudeville与VariCty（歌舞杂耍），但Revue也是另一种意义上的“杂耍”，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着。早期的著名导演有哈热德·肖特，约翰·玛瑞·汉德森（《格林威治材的活报剧》）和文森特·米尼利（《风情漫游》）；剧作家有赫沃德·戴兹（《波比》），阿瑟·斯契沃兹、E·Y·哈伯格，哈罗德·阿伦和文龙·达克等等。还涌现出一些杰出 演员如：w·C·菲尔兹（《 舞大王齐格菲》、《乔治·怀特的活报剧》、《波比》），以及光辉的齐格菲歌舞团的女郎们，这种新的方式横扫全城。
这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。
（七）JAZZ进入音乐剧
歌舞最大的贡献还在于把另一种音乐形式介绍到了舞台——这就是爵士乐。爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。
对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆和小型铜管乐队。“布鲁斯是美国黑人民歌，常用吉他伴奏，歌词曲调大都有悲伤的意思，后来发展为悲喜混杂，拉格泰姆是一种钢琴音乐，这种风格的音乐在二十世纪一、二十年代最为流行，但它的起源却来自黑人游吟歌子演出中的一种“拉格”舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的一种娱乐活动，开始是白人演员用木炭把脸抹成黑色，取笑黑人。但奴隶被解放后，他们自己也组成流浪剧团，与白人歌舞演员竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧，赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。拉格泰姆音乐就其起源讲最接近于欧洲风格，最少染有非洲音乐的痕迹。大概正因为如此，拉格音乐在那个年代一直对白人拥有的商业化流行音乐起看很大的影响。
早期爵士乐和布鲁斯乐都来源于田间号子和种植园、码头、松脂采集营地与监狱犯的劳动时唱的歌曲。它们具有那种索绕于人们心头的昔日非洲的回声。
简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种“鸡尾酒”式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。举例说：一首乐曲先是几个人合奏一条旋律，这是异曲同奏；随后各独奏者先后即兴演奏根据主旋律发展的变奏。 每轮奏一次称一个“轮奏”，这是一曲异奏。这就看谁的“花活儿”多了。“轮奏”才是爵士乐真正的神韵所在。
即兴演奏的爵士乐又称“热爵士”。至于“冷爵士”则是商业化带来的产物，这种爵士乐不再是一曲异奏，而是一曲同奏了。“轮奏”成为固定的，“花活儿”也是事先编好的。事先排练的话，演出效果要比“热爵土”精细得多。只是鲜活味差了些。这两种爵士乐观今都各自有自己的听众。
爵士乐的另一特征是动感强。尤其是“热爵士”，演出时，台下的观众是坐不稳的，那变幻多端的“轮奏”和不同乐器的音响抓着你的魂，摇看你的心，台上台下几乎是融为一体了。这种动力感靠的是爵士乐特有的节奏来驱动的；旋律性倒在其次。爵士乐队的主要乐器是小号和钢琴，有趣的是，爵士乐队的钢琴要把弦调得不太准才够味儿，为是的琴上的那种动静。的确是一种好开心的艺术！
第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。
不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。
到二十世纪的二、三十年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上己开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。
（八）音乐剧喜剧时代
歌舞与音乐喜剧又有什么关系呢？一部歌舞可以没有情节，也没有剧本，然而作为音乐喜剧不可少的基础便是剧本。不过音乐喜剧向歌舞确实学到了不少东西：它学会了怎样把剧本用杂耍的手法来处理，怎样从变化中求统一。这也是音乐剧最大的把戏之一：给观众以一部持续而动人的故事，但也使他们离开剧院时觉得享受了整个晚上的娱乐---舞蹈、滑稽戏。富于情感的歌唱和漂亮的女人——所有这些轻松的噱头都被聪明的编导编织进了一个好的故事里。统一中有变化，这就是音乐喜剧向歌舞学到的关键课程，也是向前进的一大步。
这个变化与当时美国的艺术气候变化密不可分，当时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，如爱尔兰的阿比剧院演员成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。全国各地出现了许多“小剧院”，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。
1991年，小剧院运动的几位前辈组织了纽约市戏剧公会，目标在于把严肃的当代戏剧带到百老汇去。这个组织对于美国戏剧的发展有着巨大的影响。公会除了介绍新的作舞台美术、表演和导演外。还鼓励一代新的剧作家去考察美国的生活。最著名的有奥尼尔，威廉，萨罗扬、 马克斯威尔·安德森和罗怕特。瑟伍德---他们都是普利策奖的获得者。
美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。从这时起在编创队伍中又出现了一大批有才能的人，除了大师级人物艾尔文·怕林之外，还有吉罗姆·科恩（1915年《太棒了，埃蒂》）他是一位少有的旋律家；另外乔治·葛什温年因《足尖舞》；文森特·犬曼（1925年《碧波情舰》）；考勒·波特（1930年《纽约人》）；理董德·罗吉斯（1925年《最亲爱的敌人》）都是这一时期的创作天才。
音乐剧舞台像所有生长中的儿童般茁壮成长看，在它自己取得的成就上继续进展看，形成了在音乐的娱乐中展开着情节，采用美国的旋律，俗语化的对白，音乐和歌词的水准的高度上升以及寓统一千变化的艺术风格。音乐喜剧比小歌剧更通俗，与时事讽刺剧（revue）有所不同，因为它始终围绕一个故事情节展开，至此音乐喜剧开始注意到极为重要的一件事：如何把歌曲融于情节中。
1926年由葛什温兄弟合作创作的《噢，凯》被认为是二十世纪二十年代最典型的音乐喜剧。剧中有一首很可爱的歌，名为《看管我的人》。虽然这首歌曲优美而动听，然而歌词却不象是从情节合理地引申出来的，倒象是在剧本写好之前创作的，不过这种误差在那轻松而神经质的二十年代的观众看来似乎可以忽略不计。正象他们所说的：有什么不同？歌词高尚而新鲜。曲子更是了不起，该剧中另一小曲名为《拍你的手掌》，它与情节不融和的痕迹就更为明显，这支歌除了供给笑料以外并没有其它作用。这种笑料，这种令人兴奋的调子是一种真正的葛什温的发明。从与情节无关的东西中作出一个笑话这一事实，显示了美国的舞台音乐的确已取得了自己的性格，并且己达到了一种成熟的水准。这种纯粹的歌舞手法在小歌剧中绝没有可能。在小歌剧中这些显得太突然，太简单、太过于口语化。不过这对于音乐喜剧的发展迈进了一大步。
随着歌曲的传唱，乔治·M·高双和艾尔文·伯林的歌词也不禁走红，逐渐使人们意识到了歌词的重要性，再加上另一些实践者如P·G·胡德赫斯，奥托·哈巴契，奥斯卡·双姆斯特恩，艾拉·葛什温，B·G·德希尔维亚的杰出贡献，使歌词创作上升到与音乐创作同等的地位了。
1929年股票市场的崩溃以及随之而来的的大萧条，是娱乐行业几乎所有方面都感觉到的，但是戏剧遭受的打击最重。自此以后在二十年代中期音乐剧开始经历一段不景气时期：忽然之间演出和买票的人都少了；此外电影开始进入“有声片”时代，（美国华纳电影制片公司由于缺乏自己的影院放映线，致使经济陷入困境。因此他们把全部力量集中在发明有声电影的试验中，起初试验并没有带来成功，后来公司又选择了一部流行的音乐剧《爵士歌手》进行更彻底的声音试验，于1927年上映，影片内容是轻歌舞剧老演员艾尔·乔生催人泪下的家世，讲述一个正统犹太教堂歌咏班领唱的儿子如何成为成功的舞台明星的故事。这部影片除了六首插曲和一些音响效果之外，最重要的是其中主角乔生开口讲了几句台词：“等一会几，等一会几，我告诉你，你不会什么也听不到。”就是这几句台词。宣告了世界电影史上真正的有声电影的诞生）由于电影票价相对便宜些，人们开始走进电影院，使得电影在经济上取得了巨大的成功。这一切都再度逼迫音乐剧在质量上要提高，以争取数目较小但很富选择力的观众，喜欢冒险的剧作家、演出经纪人和演员们在小型营业性的“外百老汇”剧场里过着勉强糊口、极不稳定的生活。由某一剧团定期换演剧目的新剧场在象明尼阿波利斯这样的城市十分繁荣。全国的大学剧团在数量上和规模上都在不断扩大。夏天在固定剧场轮换上演剧目的剧团（Summer stock companies）和“正餐剧院”（Dinner theaters）把拿手戏带到城市郊区和城镇。如果二十年代可以称为音乐喜剧的青春期，那么三十年代可以代表它的清醒的青年期。时代的总趋势是严肃的，这并不是说我们的音乐剧不再滑稽和富于娱乐性了，而是他们更多地趋向于社会的讽刺，并且有意识地牵连在政府和社会的诸问题中，音乐剧在娱乐行业的路上探索着。流行的歌舞形式离开单一故事情节线索而改变成偏向于滑稽讽刺的创作风格，也为时下的歌手、舞者和喜剧演员问提供了展示自己的好机会。1935年，作为罗斯福总统“新政”的一部分，由工程振兴署建立的“联邦戏剧计划”在四年中为约一万个失业的戏剧工作者提供了工作。这样就把各种各样的戏剧，从希脂古典剧到“活报”式的左翼时事讽刺剧，送到全国二千五百万美国人的面前，他们当中大约有三分之二的人以前从来没看过专业的戏剧演出。也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。弗罗瑞兹·齐格菲便是最早显露的人物，以他精心创作的活报剧脱颖而出，并且导出了21个版本。（齐格菲在世时有16部）乔治·怀特和恩尔·卡罗也随后创作出他们各自的活报剧。由于30年代国家衰危的经济条件和日益加深的战争威胁，音乐剧成为人们对于世界愤世嫉俗的态度的表现舞台，这一形式为更多成年人所接受。特别在乔治·S·考夫曼，莫利·瑞斯凯德的1931年《引吭怀君》）；莫斯·哈特（1932年《面对音乐》）；马可·布利兹·斯特思（1938年《不安分的摇篮》”）创作的音乐剧剧本中这种感受更深。
事实上，最严肃的社会讽刺剧就是那部热闹而滑稽的《引吭怀君》，这部在1931年出现的伟大的葛什温喜剧，代表了三十年代的精神。其优秀的剧本是乔治·S·考夫曼和莫利·瑞斯凯德合作创作的，值得一提的是该剧本也是第一部获得普利策奖金的音乐剧剧本！这在以前是不可想象的。那是一个奇妙的故事，在它的严肃和滑稽的某些方面，从没有另一部戏达到过：光辉的歌曲，完全融和于情节中；高度的美国化主题；自然的美国口语；尖锐而光彩的歌词；全部统一的风格中包含了很多变化－－换言之，这部音乐剧代表了音乐剧历史上的一个高峰，在这部音乐剧中应用了小歌剧的技术产生了一部高度富创作性的美国戏剧，甚至可以与吉尔伯和苏利温最精彩的歌剧《天皇》并驾齐驱。该剧的音乐丰富：有对位、有简化总谱、和无数的宣叙调。但它仍然是一部音乐喜剧，而不是小歌剧，因为它符合所有音乐喜剧的要求：它有优美的美国旋律，角色并不陈旧或古怪，而在歌唱话白上都采用俗语。当然在技术上它从小歌剧借来不少东西，但它的灵魂却是音乐喜剧的灵魂。
通过这种小歌剧和歌舞的技术合并，音乐达到了一种比较严肃的水平，对作曲家的要求也更高了：他得写出长篇的音乐场景、对位法，配器法等等，换言之比写三十二小节的调子要多得多。钢琴家马克·布里兹斯特恩以一种独创的方式－－音乐剧《不安分的摇篮》打入了百老汇；科特·威尔更倾注他从德国学来的全部东西用到百老汇，写成了《受迷惑的女人》（1941年）；而葛什温自己也曾用功地研究对位法和赋格曲，并以他的《波姬和贝斯》（1935年）打入歌剧院。这是一部通俗歌剧，从头到尾都用歌唱，这说明了葛什温进入了严肃创作的境地。
而《波姬和贝斯》以及理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩的《俄克拉荷马》（1943年）便是成熟意义上的音乐喜剧。此后又出现过一些名剧，如《南太平洋》（1949年）、《窈窕淑女》（1956年）、《西区故事》（1957年）、《屋顶上的提琴手》（1964年）等。
四十年代早期，由于罗吉斯和哈姆斯特恩的《俄克拉荷马》的巨大成功，使歌、曲、舞蹈、故事完美的整合为一，更加强调故事性，也由此出现了许多由小说改编的音乐剧，其中包括：莎士比亚、萧伯纳、塞万提斯、狄更斯、大仲马、马克·吐温，尤金·奥尼尔等人的名著。随着音乐剧的发展，编创者叙述故事的方式也更加个性化，也更具思想性。一些导演逐渐在竞争中显露才华，其中有高尔·
❼ 急需一个情景剧剧本，明天要用，一个女生钢琴弹得不好被嘲笑，后刻苦练习终于练好了的故事
看着别人手指飞舞在钢琴的琴键上，女主的双眼充满了渴望，但过了一会儿又低下头去，叹了口气。她只敢在无人的时候不断练习，一遍不行两遍，也许她还要抵住来自家庭的压力
❽ 钢琴小品是什么
钢琴小品一般是单乐章结构的短小曲目 例如贝多芬的《致爱丽丝》。
奏鸣曲是采用奏鸣曲式写成，一般是三乐章或多乐章结构。
在音乐的历史中，有着无数精彩的钢琴小品，对钢琴小品的了解不是很多，但是去搜集了些资料，发现原来曾经听过很多的作品，都算是小品。音乐史上最著名的钢琴小品，曲目的范围从巴洛克乐派到古典乐派、浪漫乐派直到印象乐派、大师云集，曲曲珠玑，能让我们聆听到优美音乐的同时对钢琴音乐的历史有着全面的了解。 首先我们要欣赏音乐，应该对作品的作者有着一定得了解。这样才能更好的帮助我们理解作品。小品，其不可不听但不能久听，小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼，萨拉萨地，克来斯乐的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡们，都不错。钢琴可欣赏，肖邦的夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。
我举些例子来描述，例如 “少女的祈祷”。本曲为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡
(Badarzewska,1838-1861)作于1856年。本曲为举世皆知的钢琴小品。其结构单纯，浅显淳朴，但亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。俄国作家契诃夫十分欣赏这首小品，在创作剧本《三姐妹》时，曾注明将此曲用于第四幕。 巴达捷夫斯卡（Tekla Badarzewska，1838-1861）是波兰的女钢琴家、作曲家，主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1859年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。她创作这首《少女的祈祷》时，年仅18岁，她不幸于24岁离开了人世，可是她的这首精致小品却足以使只有短暂生命的她流传百世。《少女的祈祷》是名副其实的少女所创作。作者巴达捷美斯卡是一位波兰少女，在十八岁的花样年华里谱写了《少女的祈祷》，二十四岁便夭折了。她的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里。
自己的感受：
首先旋律纯洁、亲切、温婉而优美，高起伏分解和弦的应用唤起人们一种巧妙的思维。音乐中充满了青春的活力，感受到无限的憧憬和期待之情，也许是作者心中一种美好情感的抒发。我觉得理解了作者才能更好的理解作品。 名曲欣赏----舒曼的钢琴套曲<童年情景>
罗伯特·舒曼,德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，舒曼在工作之余，总爱跟孩子们在一起。这时，他会感到孩童般陶醉。他喜欢听孩子们弹钢琴，也乐意为孩子们讲故事，他常常巧出心计地想出各种游戏，甚至亲自布置圣诞树与孩子们同享天乐。舒曼深深地爱孩子，也熟悉孩子。
舒曼作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，而《童年情景》并不是直接去描绘儿童生活，也不是供孩子演奏的小曲，它是为成年人回忆童年时代的情景而作。舒曼曾对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代，我在维也纳写下了这部作品。”他还说：“每次弹这些曲子，孩童时代的许多情景就会在脑子里苏醒过来，使我深深感动。”因此，此曲又名《儿童时代的回忆》。
这部套曲共有十三首小曲。舒曼力图深人地刻画儿童的各种心理活动，音乐写得神态逼真，形象幽默，饶有情趣。作者要求十三首曲子连续演奏。但其中一些受人喜爱的小曲经常被人们抽出来单独演奏，如有名的《梦幻曲》。
《梦幻曲》。舒曼写过许多表现梦幻的曲子，他喜爱在幻想的天地中邀游。这是其中最为脍炙人口的一首梦幻曲。他以娴熟的浪漫主义写作技巧，把我们带进了一个谧静甜美的梦幻境界。
世界的钢琴曲中有很多不错的钢琴小品。多听听他们，会很有体会。每听一遍都会有不一样的感觉。推荐几首，比较不错的钢琴小品：
01 E大调练习曲“离别”Op.10-3（肖邦）Etude “Chanson de L'adieu”in E Major Op.10-3（Chopin）邓泰新Dang Thai Son
02 降E大调夜曲Op.9-2（肖邦）Nocturne No.2 in E-Flat Major Op.9-2（Chopin）邓泰新Dang Thai Son
03 梦幻曲Op.15-7（舒曼）Traumerei Op.15-7（Schumann）科多斯Gabreil Chodos 04 快乐的农夫Op.68-10（舒曼）Frohilcher Landmann （Schumann）科多斯Gabreil Chodos
05 爱之梦（李斯特）Liebestraume（Liszt）杰科克Kemal Gekic
06 帕格尼尼大练习曲“钟”（李斯特）La Campanella（Liszt）杰科克Kemal Gekic 07 摇篮曲（勃拉姆斯）Wiegenlied （Brahms）戴摩斯Jorg Demus
08 圆舞曲Op.39-15（勃拉姆斯）Waltz Op.39-15（Brahms） 戴摩斯Jorg Demus 09 少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）The Maiden's Prayer（Badarzewska）科多斯Gabreil Chodos
10 船歌Op.37b-6（柴可夫斯基）Barcarolle Op.37b-6（Tchaikovsky）戴摩斯Jorg Demus 11 三套马车Op.37b-11（柴可夫斯基）Trokia（Tchaikovsky）北川晓子Akiko Kitagawa 12 幽默曲Op.101-7（德沃夏克）Humoreske Op.101-7（Dvorak）戴摩斯Jorg Demus 13 致春天Op.43-6（格里格）An Den Fruhling Op.43-6（Grieg）戴摩斯Jorg Demus 14 致野玫瑰Op.51-1（麦克道威尔）To a Wild Rose Op.51-1（Mac Dowell）北川晓子Akiko Kitagawa
15 明月之光（德彪西）Clair de lune （Debussy）科多斯Gabreil Chodos
16 亚麻色头发的少女（德彪西）La Fille aux cheveux de lin （Debussy）邓泰新Dang Thai Son
17 水中倒影（德彪西）Reflets dans I'eau （Debussy）奥蒂斯Chistina Ortiz 18 水的嬉戏（拉威尔）Jeux d'eaux （Ravel）奥蒂斯Chistina Ortiz 19 爱的问候（埃尔加）Salut d'amour （Elgar）吉田真穗Maho Yoshida 多听才会有感觉。可以选择任何时候去欣赏作品。用心理聆听就好了。