剧本评估怎么写
Ⅰ 剧本评论怎么写
剧本评论写作
第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。
第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。
第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。
第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。
第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。
第6步：文章结构就采用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。
第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。
Ⅱ 剧本要怎么写
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦............如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止"越轴"。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，"切至"就是硬切，"化至"就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标
出
Ⅲ 剧本该怎么写
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
剧本创作尤其要力避：
无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。
Ⅳ 怎样写剧本分析
具体写法见示例：
人物
克洛艾：有钱人。汤姆的妹妹。他们家不是一般的有钱，是英国那种有地位的家族。是不是贵族我无法断定。
汤姆：克洛艾的哥哥。
克里斯：克洛艾的男朋友。前网球职业选手，现在以教网球为生。
诺拉：汤姆的女朋友。大美人儿。事业不顺的电影演员。
情节：四个人约好来到一家高档餐厅就餐。
下面我们来看这段戏的台词：
克洛艾：没关系，路上确实堵的厉害。
汤姆：都是我的错，我拉着诺拉去看车展......
克洛艾：真的？
汤姆：真是不可思议。我发誓，我兴奋得裤子都没干过!
克洛艾：哦，天哪!闭嘴。
汤姆：你也喜欢汽车，对吗，克里斯？
克里斯：古董车很漂亮。
汤姆：啊哈。
诺拉：我也喜欢古董车。可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车......(汤姆扬起眉，点点头)我想要一辆阿斯顿·马丁。
克里斯：我开过阿斯顿·马丁。
汤姆：真的？
克里斯：是的。我以前给一个人工作......帮他洗车。他对爱车的保养非常细心.......
克洛艾转身从侍者手中接过菜单。
克里斯：......所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。
诺拉：我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。
汤姆：好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗？(亲吻诺拉)赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。说到赫得利庄园......
克洛艾：可以点餐了吗？侍者等着呢。
汤姆：哦，很抱歉。我要菌菇烤土豆。我爱吃。简直太好吃了。
诺拉：请给我来一样的。
侍者：开胃酒呢？
汤姆：让我看看酒单。
克洛艾：我要鱼子酱煎饼。
克里斯：我要烤鸡。
克洛艾：哎呀，太无趣了!他们这里的煎饼特别好吃，真的!你应该尝一下。
克里斯：我要烤鸡就好。(将菜单递给她)
克洛艾：你不爱吃鱼子酱吗？
克里斯：一般。
克洛艾：一般？......
克里斯：不好意思。我一向吃的朴素。从小这么受教育的。
汤姆：给他煎饼。
克洛艾：天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗？
克里斯：他很......有节制。
克洛艾：克里斯的父亲是宗教狂。
汤姆：我的天!
克里斯：是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。
汤姆：对不起，不过这可不像一桩好买卖。
克洛艾：你刚说到赫德利......
汤姆：哦，对，爸爸邀请我们去打猎。
克洛艾：噢，真的？
汤姆：嗯。
诺拉：我想，这次我得穿点别的衣服。你妈不太喜欢我上回的打扮。
汤姆：她不喜欢你的泳衣。她习惯于泳衣多用点布料。
克洛艾：我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。
汤姆：不错。
克里斯：你拍过很多电影吗？
诺拉：是一个广告，不是电影。
汤姆：可是她让人目不转睛。如果你明白我指的是什么......
诺拉：我觉得我的事业没有像预计的那样发展。
汤姆：你只是需要一点运气。
克里斯：我认为，做任何事情运气都很重要。
克洛艾：我可不相信运气。我相信坚持不懈的努力。
汤姆：嗯......
克里斯：没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的......科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。没有目的。没有设计。
克洛艾：那又怎样？无所谓。我热爱生命的每一个瞬间。
克里斯：我很羡慕你。
汤姆：就像我们的教区牧师常说的......哎......他怎么说的来着？“绝望是阻力最小的一条道路。”很奇怪，对吗？
克里斯：我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。
汤姆：哦，天哪!
克洛艾：我们是不是换个话题？
汤姆：哦，天哪!
克洛艾：诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。
汤姆：嗯哼。
诺拉：不，我是说，我要重新考虑演戏的事。我受不了家乡父老认为我一事无成。虽然我并不打算回到科罗拉多。永远也不。
侍者走过来。
侍者：您决定了要什么酒吗？
汤姆：请来两瓶普里尼—蒙哈榭酒。
台词分析：
克洛艾：没关系，路上确实堵的厉害。
汤姆：都是我的错，我拉着诺拉去看车展......
克洛艾：真的？
汤姆：真是不可思议。我发誓，我兴奋得裤子都没干过!
(哥哥是个生性调皮的人，语言随意不时带出粗口，上层社会的行为模式)
克洛艾：哦，天哪!闭嘴。
(妹妹比较规矩)
汤姆：你也喜欢汽车，对吗，克里斯？
克里斯：古董车很漂亮。
汤姆：啊哈。
诺拉：我也喜欢古董车。可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车......(汤姆扬起眉，点点头)我想要一辆阿斯顿·马丁。
(诺拉与克里斯阶级相同，口味相近)
克里斯：我开过阿斯顿·马丁。
汤姆：真的？
(不信)
克里斯：是的。我以前给一个人工作......帮他洗车。他对爱车的保养非常细心.......
(原来如此)
克洛艾转身从侍者手中接过菜单。
(克洛艾不喜欢这个话题。它暴露了男朋友的社会等级)
克里斯：......所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。
(克里斯还想说下去)
诺拉：我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。
(贪婪的美女呀)
汤姆：好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗？(亲吻诺拉)赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。说到赫得利庄园......
(名车讨好美女，老套!转移话题，说自己阶层的话题)
克洛艾：可以点餐了吗？侍者等着呢。
(妹妹总是体谅别人。哥哥比较自我中心。)
汤姆：哦，很抱歉。我要菌菇烤土豆。我爱吃。简直太好吃了。
诺拉：请给我来一样的。
(诺拉点不出菜，采取省事的策略)
侍者：开胃酒呢？
汤姆：让我看看酒单。
克洛艾：我要鱼子酱煎饼。
克里斯：我要烤鸡。
(克里斯点不出菜，又不想太没面子。)
克洛艾：哎呀，太无趣了!他们这里的煎饼特别好吃，真的!你应该尝一下。
(呵护男友，热心推荐)
克里斯：我要烤鸡就好。(将菜单递给她)
(自尊心强)
克洛艾：你不爱吃鱼子酱吗？
克里斯：一般。
克洛艾：一般？......
克里斯：不好意思。我一向吃的朴素。从小这么受教育的。
(追问之下，拿家教说事儿)
汤姆：给他煎饼。
(心知肚明，替克里斯做主，显示出上等人的控制欲)
克洛艾：天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗？
(显然克洛艾对男友的家世知道一些)
克里斯：他很......有节制。
克洛艾：克里斯的父亲是宗教狂。
(有钱人对宗教通常没那么虔诚)
汤姆：我的天!
克里斯：是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。
(童年不愉快的记忆。与后来的剧情有关)
汤姆：对不起，不过这可不像一桩好买卖。
(调侃，轻佻)
克洛艾：你刚说到赫德利......
汤姆：哦，对，爸爸邀请我们去打猎。
(克里斯和诺拉面临着如何进入这个奢华家庭的问题)
克洛艾：噢，真的？
汤姆：嗯。
诺拉：我想，这次我得穿点别的衣服。你妈不太喜欢我上回的打扮。
(不同阶级的审美品味)
汤姆：她不喜欢你的泳衣。她习惯于泳衣多用点布料。
克洛艾：我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。
(小姑善良，对诺拉抱有好感，不时打打圆场)
汤姆：不错。
克里斯：你拍过很多电影吗？
诺拉：是一个广告，不是电影。
(注意，是“一个”，她真谈不上有什么事业。)
汤姆：可是她让人目不转睛。如果你明白我指的是什么......
(我们都知道指的是什么，汤姆对诺拉，更主要是性的需要。)
诺拉：我觉得我的事业没有像预计的那样发展。
(愁啊愁，无时无刻不烦)
汤姆：你只是需要一点运气。
(宽慰)
克里斯：我认为，做任何事情运气都很重要。
(很重要的台词，看过这片子的人知道克里斯是什么样的人，他有赌徒的性格)
克洛艾：我可不相信运气。我相信坚持不懈的努力。
(克洛艾一向正直。是那种乖女孩)
汤姆：嗯......
克里斯：没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的......科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。没有目的。没有设计。
(解释自己的人生观)
克洛艾：那又怎样？无所谓。我热爱生命的每一个瞬间。
克里斯：我很羡慕你。
(底层人活的不容易的多，当网球教练是不能干一辈子的，攀上贵妻可省事儿多了!不过谁知道以后的路是什么样呢!)
汤姆：就像我们的教区牧师常说的......哎......他怎么说的来着？“绝望是阻力最小的一条道路。”很奇怪，对吗？
(汤姆并不理解克里斯的话)
克里斯：我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。
(家庭教育，阶级身份)
汤姆：哦，天哪!
(汤姆觉得不可思异)
克洛艾：我们是不是换个话题？
(克洛艾总是调节气氛，好女孩的特质。)
汤姆：哦，天哪!
克洛艾：诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。
汤姆：嗯哼。
诺拉：不，我是说，我要重新考虑演戏的事。我受不了家乡父老认为我一事无成。虽然我并不打算回到科罗拉多。永远也不。
(为什么不回老家？同样底层的艰辛和不愉快的童年记忆。她被继父强奸过。)
侍者走过来。
侍者：您决定了要什么酒吗？
汤姆：请来两瓶普里尼—蒙哈榭酒。
(我猜一定是很贵的酒。)
总结：
1.
汤姆和克洛艾出身于上层家庭，但两人性格不同，汤姆调皮轻佻，对自身有优势感，有时不很尊重人。而克洛艾善解人意、对男友呵护有加，对诺拉也很关爱。
2.
克里斯和诺拉同样出身于下层阶级，显然这时对进入这个豪门还没做好准备。但我们能看出克里斯有克洛艾的关照，而且对人生也有些设计和思考，诺拉显然是个任性的美女，除了性她没什么资本，也不知怎么和汤姆的母亲相处。汤姆对她只是单纯的肉体之爱，缺少真正的了解和关心。(无非是“结婚后给你买好车”一类庸俗的承诺)
3.
克里斯所处的背景，对宗教有着比较严肃的态度，他不太习惯汤姆对宗教的轻谩态度。而且他对汤姆之所以成功和富有，归结为对方比自己运气好，影片里还描写他夜来无事看托斯妥也夫斯基的《罪与罚》，这些铺垫都在告诉观众，此人有着底层人的野心和不服气。他是真心要来赌一把的。
4.
相比克里斯，诺拉比较惨，她显然不过是千万个头脑空空的花瓶中的一个，靠年轻和姿色钓得个有钱的男友，但任性和肤浅使她很难有更进一步的造化了。她的悲剧在所难免
Ⅳ 剧本应该如何写
首先，写剧本是一件辛苦的事（深有体会）你要想完成一部电影剧本，版要不断修改不断完善权，写剧本不是写小说，光列个提纲是没用的。
如果你连最基本的知识都没学，那我建议你不要一开始就想着如何写一个剧本，从学习些片段开始。推荐一本书《电影剧本写作基础》有丰富的例子和通俗易懂的语言告诉你该怎样做。
片段首先要有一个主题，动作的，青春励志的，警匪的，家庭的，围绕你的这个主题展开你的故事。
接着，有一个写剧本最重要的原则：构思好你的开始和结局。有些人写剧本以为顺着故事发展会有一个结局，其实，有了结局才能有剧本方向。
我想如果你能认真学完这本书，一定有所收获，祝你成功！
Ⅵ 戏剧评论怎么写
如何写戏剧评论用如下的问题来集中注意力，写你的戏剧评论。不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇 作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。一定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者， 人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容： 基本信息： 哪个剧院？ 在哪里？ 日期和时间 什么剧？ 谁写的剧本？
剧本：努力抓住如下： 什么是主要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？ 什么是该剧的主要特点？严肃的，可笑的，还是嘲讽？解释清楚。
导演：努力评论如下项目： 有没有一个突出的制作概念， 主体隐喻，或者导演注释的方式？如果有，是什么，是怎样在 制作中实现的？是不是所有制作元素兼容并且协调？解释清楚。如果不是，什么地方出圈了， 或者同其它元素不相匹配？ 表演：选择至少两个演员（男或女）深入评论。请将演员和人物的名字写正确。 角色是不是正确地选对了演员。 是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？ 是不是有些演员很有效果？如果是，怎样，如何产生的结果？ 演员的声音是不是听得见，听得懂？ 演员是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？如果有，这样的需求是怎样 得到满足的？
舞美：努力评论如下方面： 在什么类型的演出场地，该剧上演的？ 舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？ 舞美是怎样在整个制作中做出贡献（或者没有贡献出来）？如果取消舞美，戏剧会丢失了什么
服装和化装：努力评论如下方面：有没有特殊服装要求？（历史的，幻想的，等等）如果有，制作结果如何？ 有没有特殊的化妆要求？如果有，做得怎么样？
整体上看，服装和化装是如何对制作做出的贡献？ 灯光和音响：努力评论如下方面： 有没有特殊的灯光要求？如果有，制作得如何？ 整体上灯光和音响做出了什么贡献？ 最终的思考： 你对表演的总印象如何？ 你对观赏剧目的总经历感觉如何？ 最终你有什么评论？
步骤：
第一步：在去看演出之前读剧本，除非你对作品非常熟悉。要对剧本的语言和风格有坚 实的感觉，就能够使你能对制作的优点更敏感。（译者注：要懂得剧本写作的基本知识）
第二步：看戏，努力对导演的手法选择保持开放的脑筋，同时评估这些手法的有效性。 演出结束后马上写下你的想要在评论中用到的印象和感觉的细节。 （译者注：要懂得，理解 导演的技巧和手法。拥有导演的基本知识）
第三步：告诉你的读者戏剧的基本知识，诸如剧作，导演，和主要演员的名字，剧团的 名字，剧目是在什么地方演出的。这样的信息一般是在戏剧评论的最初几段，有一些也可以 放到后面的段落。
第四步：简单描述演剧，触动剧目的内容，范畴和主题。不需要，或者不希望你做大段 的故事见解。
第五步：为读者提供你对剧目的评论性意见，用具体例子支持你的观点。剧目是不是有 娱乐性，或者激发思考？描述剧目的主要优点和不足。
第六步：评估剧目的导演，包括（如果可能）凝聚整个制作的主要概念，或者某个释解 的方法。描述导演选择的方法，并分析这些方法的有效性。
第七步：估价演员的表演。考虑你是否发现他们的演出可信，他们怎样在一起表演，他 们的声音和形体动作是对整体效果有所贡献还是削弱.
第八步：评估演剧的设计元素。舞美是否建立了演剧的正确情绪？ 服装和灯光是否增强 了整体效果？ 第九步：总结你对制作成功或者失败的分析。
Ⅶ 怎么写剧本
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出