包河戏曲专场

⑶ 纪念袁雪芬专场演出观后感

[纪念袁雪芬专场演出观后感]

袁雪芬，这个熟悉的名字，伴随着越剧悠扬的旋律从缓缓流淌的剡溪来到船只来往的浦江，走过坎坷走过辉煌，把多彩的影像留在了你我心上，纪念袁雪芬专场演出观后感。睹物思人，音容宛在，仿佛一代越剧大师从来没有离开过我们，一段传奇的人生，我们追寻、守望、深深敬仰，回首雪芬一路走来的沧桑------这台以“品洁如雪，艺传芬芳”为主题的越剧专场在上海大剧院上演，演出在悠扬的旋律中拉开序幕。
袁雪芬，从创造新的“尺调腔”：从袁派的创立，到袁派分流出来的金派、吕派、张派、戚派；从越剧大胆创新：使用完整的剧本，打破传统的舞台形式将话剧、电影重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点，与昆曲载歌载舞、重视形体动作美化的长处吸收到越剧中------在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。

先说主持人吧，听说这次白燕升主动请命担任主持，作为戏曲界最权威主持人，这场演唱会由他来主持最为合适。张喆作为央视近两年新出来的主持人，整个气质淡然恬静，感觉也很好。

这次专场是雪芬传奇人生一种呈现，对她近90年的人生历程和78年的艺术道路进行了深切的缅怀。每一段折子戏都是袁派越剧发展的里程碑，观后感《纪念袁雪芬专场演出观后感》。这场袁派弟子集结登台，与各大越剧团的名家携手等演绎袁派名段,可谓精彩纷呈。整场演出几乎囊括了现在越剧界最好的袁派演员了，（虽然没见到何赛飞、吴国兰、郑国凤、陈晓红、王君安、李敏，诸暨楼明迪、宁波的刘晓明，舟山的刘南燕等而稍有遗憾），但这次专场也算成功吧！

徐琼是第一场的第一位演出者，诸暨越剧团演员，自从参加了越女争锋，以一曲《祥林嫂问天》获新秀奖，从此她的名字被越剧戏迷们记住了。但是这场里《断肠人》不适合她的演出，一是唱段太长了，气息没掌握好，可见徐琼的唱功还待加强。二是没与戏里的角色交融，让人感觉没进入角色。徐琼有好嗓子，但只能说没有发挥好，还需在越剧舞台实践和磨练。第二位出场的是王静，王静之前被称之为金嗓子，这段《香妃》并没有把人物内心的情感刻画出来，味道欠缺，身段有待加强，妆面也不是很好看。赵志刚的读西厢似乎少了一点感觉。吴凤花一开腔就很浑厚，很苍劲，唱腔和做工不减当年。茅威涛和方亚芬的送信，应该说是观众最期待的焦点，两人的扮相和刻画人物形象都不错，特别是方，扮相特嫩。不过，毛毛的嗓音似乎沙哑，让人担心。谁都永远不能处于颠峰时期的，这算是一个低谷吧，我还是会一如既往的支持茅茅。四小袁派的流派联唱吴素英、攀婷婷、金静、谢群英很不错，发现谢群英的扮相非常漂亮，嗓音穿透力很强。建议其他演员像她学学化妆技术。以前觉得华怡青的唱腔很平，不过，这次祥林嫂很不错；但许杰的表现不是太佳。重头戏《楼台会》让人感觉很过隐，方亚芬和章瑞虹很投入，很入戏。感动、支持！一台很不错的演唱会！

总之，青年演员的参与让人感到越剧后继有人！给力！向各位演员表示敬意！

〔纪念袁雪芬专场演出观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑷ 中央戏曲台最佳拍档过把瘾最多几颗星

2010年06月19日 18：06 戏剧长廊：著名越剧演员赵志刚专辑（下）2010年06月20日 11：04 戏剧长廊：著名越剧演员赵志刚专辑（下）9：25《过把瘾》越剧专场 重播时间：下周一9：25下周六14：36只找到了这些。

⑸ 举行一场戏曲专场演出需要准备些什么

1、主持人
2、舞台：包括布景、道具、音响、灯光、话筒、字幕
3、节目：包括服装头等一些小饰品、伴奏或乐队
4、宣传应该和普通晚会宣传差不多

⑹ 请问有什么适合戏曲专场的古风名称最好是四字短语

引商刻羽
余响绕梁

⑺ 姜亦珊的专场演出

2004年6月，在北京湖广会馆举办个人专场演唱会，京剧名家李鸣岩、邓沐玮、谭孝曾及优秀青年演员谭正岩参加了助兴演出
2007年2月，参加北京湖广会馆赓扬集举办的2007春节京剧演出，举办个人专场，前演《状元媒》，后演《二进宫》
2009年11月，在北京文联剧场参加北京市文联、北京京剧院、北京市戏剧家协会举办的北京优秀青年戏曲演员系列展演暨姜亦珊京剧专场演唱会 2012年11月10日，在北京长安大戏院举办“亦彩绽放，大爱如珊”姜亦珊慈善京剧演唱会，并将此次演出全部收入近26万元人民币捐赠给北京市残疾人福利基金会。
姜亦珊慈善京剧演唱会节目单：
主持人：董艺 刘洋
一、开幕曲京歌《星星谣》 作词：魏子晨 作曲：朱绍玉 表演：北京市残疾人艺术团
二、《状元媒》选段“自那日与六郎阵前相见” 演唱：姜亦珊
三、《春秋配》选段“受逼迫去捡柴泪如雨下” 演唱：姜亦珊
四、《秦香莲》选段“心如刀绞我的泪难忍” 演唱：姜亦珊
五、《西厢记》选段“碧云天黄花地北雁南飞” 演唱：姜亦珊
六、诗朗诵《守望》 作词：魏子晨 朗诵：瞿弦和
七、《玉堂春》选段“玉堂春含悲泪忙往前进” 演唱：姜亦珊
八、《诗文会》选段“可笑他无才学自讨无趣” 演唱：姜亦珊
九、《望江亭》选段“只说是杨衙内又来搅乱” 演唱：姜亦珊
十、《大漠昭君》选段“任凉秋在琴中瑟瑟飘摆” 演唱：姜亦珊
十一、现场捐赠仪式
十二、诗朗诵《大爱》 作词：魏子晨 朗诵：瞿弦和
十三、尾声新创戏歌《善行世界》 作词：魏子晨 作曲：朱绍玉 演唱：姜亦珊 编舞：林阳 伴舞：北京残疾人艺术团 2013年4月25日，姜亦珊参加第26届中国戏剧梅花奖大赛，京剧折子戏专场演出在杭州胜利剧院举行。
姜亦珊京剧折子戏专场：星光璀璨 亦彩绽放
在第26届中国戏剧梅花奖的争夺中，京剧重镇京津沪院团各有一名青年领军人物入围，其中代表北京京剧院参赛的是张派、梅派青衣姜亦珊。2013年4月25日，姜亦珊以《状元媒·宫中》《秦香莲·杀庙》《大漠昭君》三出折子戏在杭“争梅”。
在京剧界，姜亦珊因为先后拜了张派薛亚萍和梅派梅葆玖两位老师而显得有些另类。姜亦珊自称“因为祖上八代都与艺术不沾边，所以在学艺之时没有条条框框，才敢先后拜了两位老师，既学张又习梅。”也正是有了这样的学习经历，因而拓宽了她的戏路。姜亦珊所带来的《状元媒·宫中》便是张派经典，《秦香莲·杀庙》是传统大戏，而《大漠昭君》是新编历史剧，三出折子戏将姜亦珊的艺术才能全方位展示了出来。
这场在胜利剧院的演出，姜亦珊身旁亦是群星闪耀。有马派老生朱强、上一届梅花奖获得者包飞等人为姜亦珊配戏，并特邀著名裘派花脸陈俊杰与谭派名家谭门第六代传人谭孝曾分别清唱了《铡美案》与《打渔杀家》选段，北京京剧院的九大头牌一下子就来了两位。这场姜亦珊申梅京剧折子戏专场更是邀请了著名主持人白燕升倾情加盟，让杭州戏迷大呼不虚此行。

⑻ 如何评价郭德纲的德云社20周年戏曲专场评剧《包公铡驸马》

开心就好

⑼ 谷文月的演出活动

2006年2月3日，农历丙戌年正月初六日，晚：2006百花迎春戏曲晚会举办
全国八大流行剧种的近二十位当红名角在北京北展剧场演出“2006百花迎春戏曲晚会”。
参加演出的有越剧女小生茅威涛（《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯”）、男小生赵志刚（《沙漠王子》选段“叹月”），豫剧演员虎美玲（《花木兰》选段“谁说女子不如男”、新版《白蛇传》选段“此生足矣”），黄梅戏演员吴琼（《女驸马》选段“洞房”），河北梆子演员刘玉玲，评剧演员谷文月（《杨三姐告状》），粤剧演员郭凤女（《荔枝颂》），川剧演员沈铁梅（《金子》选段“生生死死长相随”）、陈智林（《掌灯焚书》、《斩黄袍》），京剧谭派须生杜镇杰（《捉放曹》）、梅派青衣张慧芳（《谢瑶环》）、尚派名青衣王艳（《杨门女将》选段）、裘派名净孟广禄（《除三害》）、叶派小生李宏图（《壮别》）、老旦名家赵葆秀（《打龙袍》）以及老生耿其昌（《珠帘寨》）和夫人李维康（《贵妃醉酒》），京胡圣手燕守平以《恭贺新春》为晚会开场，其中的“华彩段”，展现出他几十年练就的绝技。 2006年4月8日，农历丙戌年三月十一日：纪念胡沙逝世一周年大型演唱会暨第二届评剧之友大赛开幕式举办
为纪念胡沙逝世一周年，中国评剧院在中国评剧大剧院举办大型演唱会。这场演出同时也是第二届“评剧之友大赛”的开幕式。
在这次胡沙纪念专场演出中，刘萍、谷文月、李惟铨、李金鸣、刘慧欣等中国评剧院老中青年演员悉数登场，他们演唱的都是胡沙生前创作的剧目选段——《春香传》、《金沙江畔》、《阮文追》等。演唱会前，中国戏曲现代戏研究会与中国评剧院还联合为胡沙举行追思会。 2006年5月28日，农历丙戌年五月初二日，晚：廊坊人民广播电台建台三十周年暨戏曲频道开播文艺晚会举行
廊坊人民广播电台举行建台三十周年和戏曲频道开播文艺晚会。尚长荣、梅葆玖、叶少兰、刘长瑜、谷文月、单田芳、马增蕙等众多戏曲曲艺界的大师纷纷到场表演节目。 2006年6月14日，农历丙戌年五月十九日：中国戏曲剧种保护发展座谈会举办
“中国戏曲剧种保护发展座谈会”在北京举行。同时，沪剧表演艺术家茅善玉、评剧表演艺术家谷文月等近30位著名戏曲表演艺术家将他们珍藏的个人音像资料捐赠给中国艺术研究院，作为该院《中国戏曲剧种音像资料库》的永久收藏。
中国艺术研究院公布的“全国戏曲剧种剧团现状调查”显示，中国戏曲剧种剧团发展面临四大困境：
国营剧团负担重，生存艰难。国营戏曲剧团大多是在20世纪50年代至20世纪60年代计划经济体制下建立起来的，改革开放后，原先的政府财政全额拨款改为差额拨款，许多院团经费紧张，难以改善艺术生产和演职人员生活条件，创排新戏更是力不从心。于是，经营差的院团纷纷解散，能维持下去的也是困难重重。
人才流失、断层现象严重。由于剧团经济状况拮据，在职人员基本工资都很难保证，常年下乡演出生活条件又十分艰苦，不少演职人员难安其业，很多人另谋出路。艺术学校的状况也不景气，国营院团的萧条和艺校的高额学费严重影响生源。
戏曲遗产有失传的危险。中国现存戏曲剧种267种，比新中国成立初减少上百种。20世纪50年代末60年代初，仅福建发掘的传统剧目就有15600多种，曲牌100多种。这些剧目和曲牌，只有少数整理、编印出来，相当一部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀，或存于老艺人的记忆中，或流散在外，因缺乏经费而无法征集、收购，进行妥善保护。
戏曲创作与演出市场严重脱节，获奖剧目得不到普及推广。许多投资几十万元人民币、上百万元的“梅花奖”“文华奖”“五个一工程奖”获奖剧目在大城市受到专家好评，但在基层演出市场却备受冷落。 2006年6月16日，农历丙戌年五月廿一日，14时：宇扬评剧苑建苑五周年暨花派宗师花淑兰逝世一周年名家演唱会举办
由评剧门户网站宇扬评剧苑和中国评剧院二团、北京工人俱乐部主办，北京润佳园林绿化公司协办的“宇扬评剧苑建苑五周年暨花派宗师花淑兰逝世一周年名家演唱会”在北京工人俱乐部隆重举行。
此次演唱会以宇扬名誉苑长，艺术顾问为主以及北京、天津、石家庄、唐山、沈阳、长春等地的评剧表演艺术家、优秀中青年演员为主，来自北京的谷文月、刘萍、戴月琴、宋丽、张秀云、陈胜利、王金章；以及老艺术家刘淑萍、邢韶瑛；天津李福安、李秀云、赵茹意；来自唐山的洪派小生创始人洪影及弟子张俊玲、新凤霞传人李红霞等；此外，花派掌门弟子郑桂芳率领数位师姐妹演唱经典花派唱腔，老艺术家莲小君及筱喜彩莲、小花玉兰、李如茵、筱紫玉等登台和广大观众亲切见面。 2007年1月4日，农历丙戌年十一月十六日，19时30分：北京长安大戏院2007年新年评剧名家名段演唱会举行
评剧名家名段演唱会在北京长安大戏院推出。该演唱会集中了国内各大评剧流派的著名演员，演出唱段中既有经典的，又有新编的。演员有：谷文月、刘萍、李惟铨、宋丽、韩剑光、张文鹏、刘淑萍、刘秀荣、徐金仙、崔莲润、曾昭娟、张俊玲、冯玉萍、居文琳、郑晓娣、高闯、王平、靳玲展等。 2007年2月28日，农历丁亥年正月十一日，晚：“共育和谐——廊坊市商业银行慰问‘两会’代表、委员戏曲演唱会”举行
由廊坊市商业银行主办的“共育和谐——廊坊市商业银行慰问‘两会’代表、委员戏曲演唱会”在廊坊市明珠影剧院举行。晚会由中央电视台节目主持人白燕升主持。京剧演员于魁智、李胜素、赵葆秀、孟广禄、王蓉蓉、张火丁、常秋月、徐孟轲，评剧演员谷文月，河北梆子演员王洪玲、王英会，青年舞蹈家柴明明，分别表演了精彩的经典曲目。
当日下午，廊坊市商业银行为感谢广大客户和社会各界人士对该行的关心、支持与厚爱，满足广大市民精神文化需求、一堵名家风采的愿望，以同样的强大阵容演出了一台精彩的戏曲名家演唱会。

⑽ 07年民族器乐大赛古筝专场,张玉博的技巧展示的曲谱。

这个问题很大啊

古：
又很多古色古香的乐器：古筝，古琴，埙，箫音韵古雅

朴：
很多传统乐器的结构很简单，没有太多的机械，没有太华丽的装点，曲子也是这样。

..
唉，自己也总结不了那么多了，给你看看我以前的回答吧，也是互联网加我的补充。

中国乐器的性格：

中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。

中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。

古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。琵琶也是这样。《十面埋伏》这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。琵琶、古筝都是这样的大角色演员。

箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。

中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。

和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。

中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。

中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟，《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。但它又根本无法与锣鼓相比。锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。

中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。

音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。

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乐器分类

吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。

弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

打击乐器

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(维吾尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(维吾尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(维吾尔族) 。

拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部乐器： 乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族) 、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(维吾尔族) 、萨它尔(维吾尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝鲜族) 、轧筝(汉族)。

（以上内容来自互联网）
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关于中国名族乐团编制引进西洋编制方法：

通常的民乐大曲子都需要在民乐队中加部分西洋乐器，比如大提琴，低音提琴。因为中国民乐的弦乐中缺少低音乐器，用西洋乐器来补充一下，没什么不好。

低音提琴的由于声音浑厚，安排在民乐队中不会是一件很显西洋色彩的乐器。所以取其之长，补己之短，又不损民族色彩，当然是件好事。

中国民乐与西洋乐对照

高胡，二胡----------小提琴
中胡----------------中提琴
民族大提琴----------大提琴
笛子----------------长笛，短笛
管子，笙------------双簧管，单簧管
唢呐----------------铜管乐
扬琴----------------钢琴
民族定音鼓----------定音鼓
箜篌，筝----------------竖琴

弹拨乐：
中国民乐中弹拨乐乐器种类很多，琵琶，柳琴，大中小阮，三弦，扬琴，筝
它们在民乐队中是独特的，几乎没有按西洋乐的编制。

其他打击乐：
中国的打击乐也很丰富，甚至可用打击乐作独奏，它的编配用了很多中国传统戏曲里的奏法，也算是独特的。

但是，西乐和中乐要是不分主次的混合，那就有点不像话了，就像在管弦乐队里加了20多台电子琴。

大民乐队演奏常见曲目
《春节序曲》《金蛇狂舞》《瑶族舞曲》《喜洋洋》《步步高》《花好月圆》《北京喜讯传边寨》...

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关于中国乐器：

拿二胡和小提琴来说，小提琴在演奏时左手腕需要翻过来，这对演奏者来说不是个舒服的事情，而二胡，它的演奏姿势很自然，没有很多别扭的动作

另外，中国乐器中丰富的弹拨乐可以说是中乐的一大特色，弹拨乐的演奏方式也很丰富，这在很大程度上都扩展了中国音乐的表现力。而在西洋乐器中，只是竖琴和弦乐拨奏，有时也会加曼陀林，但毕竟没有形成很大规模的“专业”的弹拨乐组。

中国的弦乐组也很丰富，除二胡外，还有高胡，中胡，板胡，革胡等等，它们在不仅在音域上有各自的空间，而且，音色也是各有千秋。而在西洋乐团中，都是提琴，似乎只是每种乐器在音域上的平移。

不过，中国的民乐起步较晚，虽初具规模，但是各种乐器的音色复杂，配合上面常常出现不太悦耳的声音，这就需要我们当代的音乐家们为之谋取一条出路了。