丝路花雨剧本
Ⅰ 汉朝兴盛的“丝路花雨”剧本 是什么
丝路花雨是甘肃抄敦煌艺术袭剧院取材于敦煌莫高窟壁画艺术，博采各地民间歌舞之长，创作的大型民族舞剧。《丝》剧是首创于1979年，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”，《丝》“为中国舞蹈剧开辟了新路”。
此后多年，此剧在全国各地久演不衰，所到之处盛况空前，期间还先后到朝鲜、日本、意大利、泰国、法国、拉脱维亚、香港等国家和地区，至今已演出了940多场，成为东方艺术的奇葩，并被作为20世纪中国舞蹈经典剧之作，载入中华民族艺术史册。
该剧为六场历史舞剧。在丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被强盗劫去。数年后，在敦煌市场，神笔张找到了女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。伊努思为英娘赎身，父女团聚。莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作——反弹琵琶伎乐天。掌管贸易的市曹企图霸占英娘，英娘跟伊努思到波斯避难。英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。伊努思奉命率商队使唐，英娘也相随回到祖国。市曹唆使戏班拦劫商队。神笔张点起烽火
报警救下商队，自己却献出了生命。
Ⅱ 请问戏剧的分类有哪些
戏剧的分类：
1.按作品内容的性质（或按戏剧冲突的性质及效果）分：悲剧、喜剧、正剧
2.按题材反映的时代分：神话剧、历史剧、现代剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧等。
3.按表现形式分：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、戏曲等。
4.按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品。
5.地域不同分为：京剧、沪剧、豫剧、吕剧、川剧、汉剧、楚剧、晋剧、黄梅戏等。
注：最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。
悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
戏剧：
指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧的表演形式：
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
Ⅲ 戏剧是什么（简介）
戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
拓展资料：
戏剧分类：
（1）、表现形式的不同： 话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
（3）、题材反映的时代不同
历史剧、现代剧
（4）、从情节主题的不同
悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
（5）、地域色彩不同
京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（安徽）等
（6）、演出场合的不同
舞台剧、广播剧、电视剧等
Ⅳ 荣海兰的个人影响
台湾小剧场运动第一人
出生在中国香港，在美国纽约东区长大的荣海兰，是荣氏第三代后裔。在美国时，荣海兰曾是时薪最高的亚洲名模，拍摄沙宣、American Stander、车衣工会等广告片，并主演过电影。1999年，荣海兰因多年来在慈善事业的特殊贡献而被封为 Knights of Malta女爵士。
1983年，荣海兰来到中国台湾，成立了“龙族剧苑”，并开始写剧本。上世纪80年代正是台湾经济起飞的时候，但那个阶段的台湾在荣海兰看来仍是一片“文化沙漠”，如何将自己的思想融入到剧中呢？荣海兰反复思考，对剧本反复讨论，第一部作品《妥娘》出炉。为了取得好的效果，学影视的她也不忘在戏剧中采用蒙太奇的手法制作。
剧目做完之后，剧本却没有通过台湾文化部门的审查，不能演出。几经周折后，《妥娘》最终在她的不懈努力下演出了，结果造成了轰动，引起了很好的舆论效应，《妥娘》也在高校学生中风靡一时。当时，台湾的《联合报》还对此剧做了连续3天的社评。剧目的轰动甚至引发了政府的关注，文化部门领导不仅亲自来观演，还主动给该剧目拨款。荣海兰本人则被台湾媒体称为“把小剧场运动带入台湾的第一人”。
到现在为止，荣海兰已经创作了20多个剧本、导演了30多部戏。在她看来，戏剧界很多人对“小剧场”的概念都很模糊，小剧场不是以剧场规模大小来区分的，而是看其上演的作品是否有中心思想与个性。真正的小剧场话剧是能代表艺术家观念的，就像一个画家的作品代表了他的个性、思想与审美一样。小剧场注重的是哲理和内心的东西，注重天、地、人的关系。美国的小剧场艺术可以说是全世界最先锋的，因为美国的小剧场话剧没有很重的思想包袱，作者能够自由释放想法，现代艺术的源泉就是内心的自由发挥。
把NPO成功带入中国
上世纪80年代后期，荣海兰开始关注中国特色的文化艺术，《江姐》、《绣红旗》、《丝路花雨》……这些作品深深打动了她。她发现，中国竟然有如此优秀的作品，如此好听的声音。于是，来中国内地学习戏剧的念头油然而生。
从上世纪90年代开始，荣海兰陆续在中国内地开展文化传播活动。1991年，她在美国成立了NPO（非盈利组织机构）的文化艺术发展组织，传播中国的文化、艺术、哲学思想等。2002年，荣海兰正式把事业的重心放在中国内地，开始了她在内地的慈善计划以及选美活动。以前只是偶尔来中国的她，突然发现自己的美国式做法与中国的现实情况特别冲突，她感觉，“中国和美国太不一样了，每样东西都不同，做事的方式不熟悉，语言也不通，就连去银行签一张支票，也被那些繁杂的手续困扰得不轻”。
2004年，荣海兰投身中国慈善事业，在中华慈善总会捐款援建了很多学校，随即成立了中华慈善总会儿童关爱基金，经常深入山区开展慈善工作。她希望将中国慈善方式与NPO结合起来，使慈善工作做得更完美。因为西方对慈善事业的管理，已形成一套完整的体系。2008年，她成立另一慈善组织——龙族基金。荣海兰开始了“温馨工程”计划，帮助了很多贫困地区的孩子。
大打创意牌选美不再等于T台走秀
2006年，荣海兰开始酝酿华人才女大赛，模特儿出身的荣海兰看过很多选美大赛，也给很多大赛当过评委，但她发现，中国的选美大赛都是用模特儿的选美方式来衡量的，“其实模特儿大赛和一般的选美大赛是不一样的，不能用同样的标准来衡量，选美大赛应该有自己独立的标准和测评方式”。荣海兰表示。
在华人才女大赛的推广方式上，荣海兰也有自己的创意。“并不见得选美大赛就一定得耗巨资搭建舞台，让选手在T台上走秀，然后评委来评分。”荣海兰表示，“我把各赛区的操作权下放，让他们充分发挥自己的优势来运作，以任何形式启动都可以。比如，3G门户网站可以利用手机视频创造出新的大赛模式，以视频的优越性创造出新方法也是创意”。
同时，荣海兰觉得，选手的才艺展示不仅限于吹笛子、跳舞、唱歌，“这是个多元化的社会，可以用各种方式来展现才艺，比如杂志社可通过文字的方式来选才女，网站可通过发帖的方式来选才女，少数民族可以选出能传承当地技艺的女子为才女”。
现在，荣海兰习惯了接受挑战的生活。她坦言，在中国她经历了一个拨云见日的过程，越过重重困难后，她觉得自己收获了宝贵的中国式智慧。
Ⅳ 马季相声剧本
甲 最近我有个发现。
乙 什么发现？
甲 您看现在家家户户，甭管住得多窄，家里多挤，都愿意养几盆花儿，拜在窗台上。
乙 对，我们家连下脚的地方都没有，我还养了两盆刺儿球呢！
甲 噢，就那圆圆的，有棱儿？
乙 对。
甲 香不香？
乙 我没敢闻。
甲 怎么了？
乙 有刺儿，怕扎鼻子。
甲 像话吗？
乙 不是为香，就是为好看。
甲 可这就说明个问题。
乙 什么问题？
甲 每个人都爱美。
乙 对，尤其你们年轻人。
甲 上岁数也一样。您就挺爱美的。
乙 我这岁数还美什么？
甲 您甭乐，我还不了解您？您是不是爱美？
乙 嘻......其实，我也美不到哪儿去。
甲 我可以举例子证明我的话。
乙 什么例子？
甲 上台前，您那儿冲着镜子，又梳头，又拍衣服，还一个劲儿地抹脸蛋，这是干嘛呢？
乙 嘻......要演出了，我叨尺叨尺。
甲 按说您年过半百，青春已过，可一看您照镜子那劲头儿......
乙 说明对自己那么有信心。
甲 在举个例子，拿您这身条儿来讲，从健美的角度要求，可显得有点单薄。
乙 我就是一直没胖起来。
甲 可是您有好几身又可体又漂亮的衣服，穿出来给人感觉不一样。
乙 这瘦人穿着合身，看着短小精悍。
甲 您说，这说明了什么？
乙 这说明......我是挺爱美的。
甲 这叫爱美之心人皆有之。
乙 人人都喜欢美。
甲 可是怎么样才算美呢？
乙 是呀。
甲 美有个普遍的特征——和谐。
乙 和谐？
甲 就是什么都得合适，让人看着舒服，才能产生美感。
乙 您能不能详细说说。
甲 您就拿着人长的五官来说吧，要说一个人好看，怎么讲？
乙 五官端正。
甲 要是说不好看，就说五官不正。
乙 那就是没摆准地方。
甲 五官在人的头上都是对称的，耳朵左边一个，右边一个。
乙 对。
甲 眼睛这边儿一个，那边儿还一个。
乙 不错。
甲 鼻子这儿一个......
乙 嗯？
甲 您那儿还一个。
乙 我这也算？鼻子嘴，就是一个。
甲 可长的是地方，在正中间。
乙 左右居中。
甲 这样的对称产生了和谐，就好看。把鼻子长在下巴颏底下，把耳朵儿长在脑门儿上。
乙 嘿，成小兔子了！
甲 不好看。
乙 说悄悄话还得找板凳。
甲 干嘛？
乙 要不够不着你耳朵呀！
甲 自然当中的美告诉我们，对称的和谐，给人以美感。
乙 让人看着好看。
甲 于是，人们在生活中追求美时，就注意到了和谐。
乙 怎么注意的？
甲 比方穿西服，您打算扎领带，必须里面衬上带领儿的衬衫。
乙 要是穿圆领的和尚衫呢？
甲 那就得把领带拴在脖子上了，上边逛荡着，底下拖拉着。
乙 成脖锁了。
甲 也不敢跑哇。
乙 怎么？
甲 一跑一转圈儿，领带上后脊梁上了。
乙 对，那下楼也得注意。
甲 注意什么？
乙 有钉子一挂，脚下一出溜，就上吊了。
甲 这说明领带、衬衫得和谐，才让人看着干净、潇洒。
乙 我看现在青年人，服装颜色、样式，都挺注意搭配了。
甲 那就是讲究了方方面面的和谐。比方服装与体型就得配合好。
乙 看起来舒服。
甲 拿裤子讲，一些伙伴喜欢穿喇叭裤，裤脚像个小喇叭，想下面稍微延展一下，给人一种挺拔的感觉，看着很漂亮。
乙 别弄的怪样子，其实不错。
甲 可这种样式，得分人穿。腿长、比较瘦的人，穿上后线条清晰，看着好看。要是长得矮，腿再粗点儿，也穿个喇叭裤，一走出来这样（动作），还挺拔吗？
乙 不好看了！
甲 裁缝也不好裁。
乙 怎么呢？
甲 那么短的腿，在裤腰那就斜下去。
乙 这喇叭太大了！
甲 当然，什么都不能过。
乙 那喇叭腿儿太大也不好看。
甲 有人不同意：丝路花雨里的英娘，那大喇叭腿有三尺，那也好看哪。
乙 那是在舞台上。
甲 对，舞台上有它独特的表现方法，与生活有一定的距离。英娘的服装，尼龙纱的衫裤，宽大的裤腿，在轻歌曼舞中，给人一种飘然若仙的感觉。它与舞台上的布景、灯光、色彩、任务，有一种和谐的美 。
乙 要是生活中也穿这身儿呢？
甲 上公共汽车麻烦了。挤上以后，人上车了，裤腿还没进来呢。还得请求售票员：“您等会儿关门，我先倒倒裤腿儿。”
乙 快倒吧！
甲 倒完以后也走不动。
乙 怎么？
甲 那么宽的裤腿儿，不是这儿踩着，就是那儿夹住。别人不明白还问呢：“这是谁穿降落伞上来了？”
乙 当降落伞了！
甲 谁要是图新鲜：“我看看，这是什么料子的？”用手一拽，穿裤子这为准趴下。
乙 好嘛，快找根麻绳捆上吧！
甲 尼龙纱的喇叭裤，底下还得捆麻绳，卷好了绑腿肚子上。知道的是怕踩着......
乙 不知道呢？
甲 以为下河捞鱼虾的呢！
乙 好嘛！成打渔的了。
甲 在穿着打扮上注重和谐，产生了美。可这种美又要和一个人的举止言谈一致。
乙 让人看着全美才行。
甲 有的人，衣服笔挺，色彩也不错，就是走路没样，大街上这么走。（动作）
乙 好嘛，横着膀子。
甲 逮谁撞谁，不留神撞电线杆子上，自己能疼一星期。
乙 这图什么？
甲 连他穿的漂亮衣服都显不出美了。
乙 全耽误了。
甲 说他他还有理：“这叫运动型，运动员式的。”
乙 运动员就跟你似的？
甲 其实运动员有时比他动作还大，可人家分什么地方。
乙 对，分场合。
甲 比赛上场的时候，有的还蹦着上呢！
乙 那是活动。
甲 大家看着舒服。
乙 人家是运动员。
甲 平常人上班也蹦着上，蹦十五分钟。
乙 蹦一分钟看着也别扭。
甲 您看刚才在后台，舞蹈演员跟咱们说话，腿脚一点不闲着，往那儿一站（手动作）：“李老师您来啦 ！”
乙 啊，您也忙着哪？
甲 “最近排新节目了吗？”（踢腿）
乙 新排了两个！
甲 “真有意思，下回多说几个......我该上场了，您忙着，拉斗米......”
乙 嚯！
甲 您看飞着就走了。看着什么感觉？
乙 挺自然的。
甲 咱把它改在公共汽车上。（做动作）“李老师，您也坐车哪？”
乙 啊，我上班儿去。
甲 “您可得抓紧，时候不早啦！”
乙 你也上班吧？
甲 “可不是，今天走得晚点儿。我也得快下。”
乙 怎么下了。
甲 “后边这人老捅我后腰！”
乙 你杵人胸口了呢。
甲 “好了，我走，拉斗米......哎哟！”
乙 怎么？
甲 “胳膊夹门里了”。
乙 有你这样下车的吗？
甲 所以服装、打扮、举止言谈，都有点讲究。人们发现了自然中和谐能产生美，又人为地通过和谐美来点缀生活。在大家追求心灵美的时代中，我们有意识地讲究和研究形式美。我们的生活就能在美的旋律中翩翩起舞，多彩多姿。
乙 也丰富了生活。
甲 不注意研究，生活起来还容易有矛盾。
乙 这还有矛盾？
甲 比如说我父亲，他是个老工人。
乙 我知道，他是前年退休的。
甲 今年过生日，我想送给他一件礼物。
乙 给买身好衣服？
甲 他不好穿。
乙 买生日蛋糕？
甲 他吃不惯。
乙 那你买什么？
甲 我想，现在生活水平都提高了，生活也得丰富一点儿，让我们老头也美美，给他买了一个石膏的维纳
斯像。
乙 维纳斯？
甲 就是没胳膊的那个。
乙 噢，光脊梁那小人儿。
甲 咳！那是雕像。
乙 我知道，古希腊的艺术佳作。
甲 对，传世的珍品。我买好，往老头那桌子上一摆，我父亲那眼睛就直了。
乙 欣赏呢？
甲 运气呢：“嘿，可真有你的，大冬天的给我买一个光脊梁小人儿摆着，你倒不怕她冻着。”
乙 你父亲看不惯了。
甲 “孩子，受累，你把她请走吧！”
乙 不要。
甲 “我怎么要？我这屋八仙桌，硬木椅子，大条案，掸瓶边上有帽镜，你让她光着身子站边上儿，合适 吗？”
乙 跟这些东西是不适衬。
甲 我没想到这点，我送礼他不要，我也生气了：“爸爸，您这脑筋真旧，这有什么，这是人体美。动不动就不合适，您这儿摆什么合适？摆兔儿爷合适，我哪儿给您买去！”
乙 谁让你买兔儿爷了？
甲 为了让他收下，我就得讲我的理由哇：“爸爸，您这上岁数的人，就得学着点儿。”
乙 一个老年人儿，学什么？学她别着腿儿站着？
甲 您在家不来客人哪儿？
乙 她也不能管沏茶倒水呀！
甲 不是，您这屋有了她呀，这环境......
乙 她就给收拾了。
甲 她会扫地吗？
乙 还是的！
甲 我是说您万一有个头疼脑热......乙 她能治感冒？
甲 ......我......他......您腿脚不利索呀......
乙 她能扶我还是能搀我？
甲 您怎么老让她干活呀？
乙 你不是说有用吗？
甲 我是说您要在家没事......
乙 我能根她聊天儿？
甲 谁让您跟她说话呀！
乙 它也得听的懂啊！
甲 最后急得我父亲嚷嚷起来了：“这是我送您的礼物，为的你这屋里好看！”老头一听：“咯......”
乙 乐了。
甲 “孩子，这东西是好东西，我是说搁我这屋不合适。可以放你家里。你是搞艺术的，这石膏像，和你那套家具能配上。我这个岁数有我的乐趣儿，摆个宜兴泥茶壶哇，找人写两副对子啊，着我看着舒服 ，别人也不格楞。也搭着我眼光老点儿，我看着她穿那么少，露半大膀子，我心里凉的慌”。
乙 嘿！老人家说得有道理。
甲 我一琢磨，老人要求屋里的摆设美，是和他的情趣、他的生活习惯相和谐的美。
乙 对，符合他家庭的特点。
甲 虽然这件雕塑很美，可和具体的环境与要求不和谐，就产生不了应有的美感。
乙 你瞧，这就就通了，快拿走吧！
甲 等我一想拿，哎，奇怪！
乙 怎么了？
甲 着维纳斯找不找了。
乙 哪儿去了？
甲 我父亲也纳闷儿呀：“哟，别看他却俩胳膊，她这腿儿还挺勤快！”
乙 维纳斯跑了？
甲 我赶紧就找，正忙活呢，我妈进来了：“别找了，我拿走了！爷俩来吵吵，就不动手！这东西一收拾，不是摆哪儿都合适吗？”
乙 收拾？
甲 我一看我妈手里的维纳斯，我就乐了。
乙 怎么了？
甲 我妈找了点碎布。
乙 干什么？
甲 缝一小砍肩给穿上了。
乙 咳！
Ⅵ 求解答，《丝路花雨》的剧情严谨吗还是照剧本演啊
这个剧情早在1979年就写好了，当时的人们非常严谨的，符合历史情况，虽然这么多年来改过几次，但都没有变动太大。
Ⅶ 戏剧常识及作家简介
戏剧常识及作家简介
一一一一、、、、概述概述概述概述：：：：戏剧戏剧戏剧戏剧 1、、、、 定义定义定义定义：：：：戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧的种类很多。 根据表演形式的不同可以分为话剧根据表演形式的不同可以分为话剧根据表演形式的不同可以分为话剧根据表演形式的不同可以分为话剧、、、、歌剧歌剧歌剧歌剧、、、、舞剧舞剧舞剧舞剧、、、、戏曲等戏曲等戏曲等戏曲等。。。。 话剧以对话为主，如《雷电领》； 歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》； 舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》； 戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。 根据剧情的繁简和结构的不同根据剧情的繁简和结构的不同根据剧情的繁简和结构的不同根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。 根据题材所反映的时代的根据题材所反映的时代的根据题材所反映的时代的根据题材所反映的时代的不同不同不同不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。 根据矛盾冲突性质和表现手法的不同根据矛盾冲突性质和表现手法的不同根据矛盾冲突性质和表现手法的不同根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。 喜剧：多以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画引人发笑 。 悲剧：是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。 正剧： 正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。 地域色彩不同地域色彩不同地域色彩不同地域色彩不同：京剧（北京）、豫剧（河南）、楚剧（湖北江西）、黄梅戏（浙江）等 艺术形式和表现手法不同艺术形式和表现手法不同艺术形式和表现手法不同艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 演出不同演出不同演出不同演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 戏剧文学戏剧文学戏剧文学戏剧文学（（（（剧本剧本剧本剧本））））是舞台演出的依据和基础是舞台演出的依据和基础是舞台演出的依据和基础是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点剧本一般有以下几个特点剧本一般有以下几个特点剧本一般有以下几个特点： 1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突 。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。 2、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象：人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。 3、适合舞台演出：人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。 4、有舞台说明： 舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 2、、、、 特点特点特点特点：：：： （（（（1）、）、）、）、剧本必须适合舞台演出剧本必须适合舞台演出剧本必须适合舞台演出剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 遵循遵循遵循遵循“三一律三一律三一律三一律”:时间、人物、中心，这三个性质都要依据同一地点，同一时间，同一中心而构成的。 （（（（2）、）、）、）、必须有集中尖锐的矛盾冲突必须有集中尖锐的矛盾冲突必须有集中尖锐的矛盾冲突必须有集中尖锐的矛盾冲突。。。。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （（（（3）、）、）、）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。 3、、、、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 （2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 （3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 莎士比亚莎士比亚莎士比亚莎士比亚简介简介简介简介 威廉威廉威廉威廉—莎士比亚莎士比亚莎士比亚莎士比亚(1564—1616)，文艺复兴时期英国杰出的戏剧家文艺复兴时期英国杰出的戏剧家文艺复兴时期英国杰出的戏剧家文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，，，，诗人诗人诗人诗人。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校，，读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《《《《李李李李尔王尔王尔王尔王》《》《》《》《哈姆雷特哈姆雷特哈姆雷特哈姆雷特》《》《》《》《奥赛罗奥赛罗奥赛罗奥赛罗>>《《《《罗密欧与朱丽叶罗密欧与朱丽叶罗密欧与朱丽叶罗密欧与朱丽叶>><<威尼斯商人威尼斯商人威尼斯商人威尼斯商人》》》》等。他的作品是他的作品是他的作品是他的作品是人文主义人文主义人文主义人文主义文学文学文学文学的杰出代表的杰出代表的杰出代表的杰出代表，，，，在世界在世界在世界在世界文学文学文学文学史上占有极重要的地位史上占有极重要的地位史上占有极重要的地位史上占有极重要的地位。。。。 四大悲剧四大悲剧四大悲剧四大悲剧：《《《《哈姆雷特哈姆雷特哈姆雷特哈姆雷特》《》《》《》《李尔王李尔王李尔王李尔王》《》《》《》《奥赛罗奥赛罗奥赛罗奥赛罗》《》《》《》《 麦克佩斯麦克佩斯麦克佩斯麦克佩斯》）》）》）》） 世界著名的四大吝啬鬼形象世界著名的四大吝啬鬼形象世界著名的四大吝啬鬼形象世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。 古代古代古代古代戏曲戏曲戏曲戏曲常识常识常识常识 1、 定义：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成. 2、 戏曲的有关常识 元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏杂剧和南戏杂剧和南戏杂剧和南戏两大类。元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。著名的剧作家有被誉为“元曲四大家元曲四大家元曲四大家元曲四大家”的关汉卿、郑光祖、白朴、马致远等。如关汉卿的《窦娥冤》马志远的〈汉宫秋〉郑光祖的〈倩女离魂〉白朴的〈墙头马上〉王实甫的〈西厢记〉元杂剧角色分为三大类元杂剧角色分为三大类元杂剧角色分为三大类元杂剧角色分为三大类：末类、旦类、净类。 元杂剧四大爱情悲剧元杂剧四大爱情悲剧元杂剧四大爱情悲剧元杂剧四大爱情悲剧关〈拜月厅〉，王〈西厢记，〉白〈〈墙头马上〉，郑〈倩女离魂〉 南戏四大本南戏四大本南戏四大本南戏四大本〈荆钗记〉、〈白兔记〉、〈拜月厅〉、〈杀狗记〉。