剧本市场优势

A. 中国剧本杀市场规模超百亿元，你如何看待这种社交方式

可能很多人还不理解什么叫做剧本杀。在这里首先跟大家解释一下，剧本杀其实相当于一个另类的游戏，需要我们这些玩家在线下进行参与，他主要是一些侦探类型或者说悬疑类型的游戏，需要我们逐一进行破解。虽然我们日常生活的改善，现在很多人都喜欢找一些娱乐活动，一般人都会去选择打游戏或者去看综艺，但是有一些人他们往往会选择一些更为烧脑的游戏。而剧本杀类型的游戏就是这样诞生出来的，它有点类似于桌游的衍生版本，我们今天就来探讨一下这样的社交方式到底有哪些独特之处。

第三，如何看到这样的游戏？

出现这样的游戏模式对于整个市场来说也是一件好的现象。如果都是一些电子游戏来说，对于我们普通人的确是选择性比较少的。现在出现这样的游戏可以让我们有更多的选择，还是一件不错的事情。但与此同时，我们也需要明白一件事情，那就是不管是游戏也好还是这样的私下里边真人解密类游戏都只能说是属于游戏的一种，不能够带入到我们的生活当中。游戏是让我们用来放松，让我们用来体验不同的方式，而不是让我们沉入到其中。所以也希望大家在玩游戏的时候能够区分虚拟跟现实。

B. 写剧本卖给谁有买家市场吗

刚开始没有名气是很难卖出的
一般都是文化公司签约作家，然后作家会有剧本
买家市场是有的，但是需要通过公司

C. 跪求一份关于市场营销的话剧剧本，谢谢

网上很少关于经济管理类的话剧剧本，本人文采也不好，只是给一点建议吧专：上网找些营销策属略的案例，有趣点的，《绝代商骄》里面有一些桥段还是可以参考下的，http://tieba..com/f?kz=639970024里面的：轮流减价，应该有用，等等……可以参考下咯。

D. 现代那种电影剧本最有市场

狗血

E. 怎么写出商业剧本——商业剧本的创作“法则”

毕业于清华大学经济学专业。
在我个人看来，片商所谓的好剧本就是能够很好的贴近中国市场的剧本，当然这里所讨论的话题先排除了海外市场，毕竟以目前中国本土电影发行情况来看，国产片想要走出国门还是件难事，而且一部商业电影想做到在迎合了国内观众胃口的前提下同时还能迎合西方人的胃口那更是难上加难。做不好反而适得其反，比如《赤壁》。该片颠覆了中国人的传统思维并融入了大量西方人的交流方式，使得中国观众感到反感甚至当作茶余饭后的笑谈。而西方人在不了解中国历史的前提下又很难理解该片所阐述的故事逻辑和人物关系。最后则把该片推到了一个左右不讨好的地步。虽然《赤壁》上下两部总票房超过五亿，但相对该片的投资比例来讲，那最终只得到一个字赔。也许这里有人会说那还有海外市场呢？那你们去看一下赤壁海外票房的数字
第一点，我觉得至关重要的一点也就是选题方向。一个好的选题方向虽然有时不能决定影片的成败，但是能够为日后片商的宣传发行等诸多方面带来便利。所以题材的选择尽量做到一个字：巧。我们来看几个例子，比如《杜拉拉升职记》。片商在看到了小说的庞大固定受众群体后，经过分析他们又是电影的主力消费人群。有着小说的高温那试问我们的电影是否就有了强大的票房后盾呢？答案是：当然。再比如《午夜出租车》开创了中国内地恐怖片的先河(当然这里面伴随着一些内地审片问题)。虽然影片质量真是说不过去，但是相对其较小的投资最终在票房上的成绩他赚到了钱，因为这个片型在内地严重缺失。也许前两个例子大家会认为有很多客观因素支撑，那么还有一个例子：《人在囧途》，典型的一部公路片（这个片型在内地一样短缺），又很好的融入了内地春运的话题，让观众可以感同身受，在一个没有人愿意上，即使硬着头皮上了也都落败而回的档期，他成为了一枝独秀。综上三个例子我们明显地看出，他们都有自己选题巧的地方再说第二点，假设有了好的选题方向，或者说这个方向只是一个片型，那我们如何向下继续考虑？以我个人看来就是如何更好地融入中国元素，确切地说应该是内地元素。美国类型片对于好莱坞电影人而言驾轻就熟。我们看到了美国类型片的成功，同时也意识到很多美国类型片对于中国电影市场还是稀缺。如果我们仅仅照办美国类型片模式，换个发生地来讲故事，在未来影片上映之后，恐怕还是一个字赔。因为我们缺失了中国本土化的东西。我记得曾经有人说过：美国人的文化是世界文化，而中国的文化是我们独有的。我对这句话是有一定程度的认同的。作为一个中国内地编剧或导演最终呈现的电影作品如果丢失了内地本土文化气质也是件可怕的事情，就算模仿得完全一样，观众也会认为这是抄来的，更何况做得还不像。比如，看得让我们哭笑不得的《全城戒备》，再比如感觉让我们回到了九十年代美国电影《机械战警》的《未来警察》。但是回过头来再看能做好的一些作品，比如《疯狂的石头》，虽然从影片叙事形式上来讲这是西方人的东西，但是整个影片融入了大量内地人文元素，使观众耳目一新。再说到前面提到的《人在囧途》，合理地加入了春运的规定情景，大陆观众单从这点便能很好地产生共鸣，因为只有内地人才真正感受过春运的压力。为此，这第二点其实就是一个元素筛选的过程。
最后一点，那就是故事的本身。编剧，编剧，无可厚非，有了片型，筛选了元素，接下来的事情就是组织故事。故事怎样可以吸引人？我个人的方式是不将其看作一个故事或一个剧本，而是在创作初期就将其假想成最终的影片。我编制了一个故事，那么关于这个故事的影片开始是什么样的？是否吸引我？我会将其在大脑中组接成影片试映一场。如果影片的前十分钟自己都觉得没意思，那我劝你考虑一下剧本前段是否要这样写。人嘛！都讲究个第一印象，要让观众对咱们的作品起初就要有个好印象。至于整个故事的发展阶段也就是中段，我们要注意的其实更多的是逻辑，事件逻辑、人物逻辑等；还要努力把握节奏，至于方法同上。到了影片的结尾，真正考验剧本优劣的时刻到了，不但要合理解决自己所制造出来的矛盾，更重要的是要审视一下这个故事是否蕴藏着一份情感。有了这份情感，整个故事便看上去厚实丰满，相反则会让观众认为电影跟他开了个玩笑。当然方法还是之前的方法，片子看完后扪心自问：我感动了吗？我认同了吗？如果没有，那就需要重新再考虑下整个故事的事件组织，是否能加入或者加重你所要表述情感的篇幅，或者用怎样的方式处理这份情感能让自己有些感动和认同。以上这三点，如果能把握得很好，那么所创作出来的剧本不一定有多深远的意义，多厚重的历史价值，但我相信观众应该爱看，至少不反感。因为我们在这整个过程中一直站在客观的角度考虑观众的感受。这就是我认为片商能看的上的剧本，他们所谓的好剧本。你说呢？

F. 剧本有什么特点

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

1、舞台性。剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。

2、矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。

3、剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。这种语言：

（1）具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。

（2）性格化。剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。

（3）诗化。戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧本（或称戏剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等。

摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

(6)剧本市场优势扩展阅读

剧作家畅谈剧本写作经验：

1、剧本的戏剧情境要有“个性”

戏剧自古便有“三人成戏”之说。有演员、有环境、有故事情节，戏剧的情境便自然生成。而在戏剧中，演员的表演和环境布置。情节架构都是由剧作家的剧本来控制的，可见剧本情境设置的重要性。

座谈会上，有作者提出：戏曲需要表演来支撑，我们的剧本创作应将剧情尽量简化，重要的是要突出情境。

《大裂谷》作者刘朝俊表示，无论是什么文学始终要找到一个很有个性的主题思想。从一个演员规范角色中把演员的灵魂与角色融合起来。

在说到戏剧情景对戏剧的重要性时，刘朝俊举了自己写的蚩尤与狼女故事，先将背景交待足，才能让观众跟上你在剧本中找到故事重现的画面感。

刘朝俊还说，《江姐》有一个唱腔引用了一个咏叹调，在江姐上华蓥山时，对着长江有很大一段情景，在咏叹调的呈现下，让观众感觉仿佛置身其中，与江姐引发共鸣。写戏的人要注意戏剧情境的营造，那才有戏。要制造一个规定的情境，产生一个很大的悬念，让观众的弦一触即发。

2、喜剧创作要设置“包袱”

座谈会现场，不少剧作家表示：在众多的戏剧种类中，最难写的，其实是喜剧，多年来，喜剧的创作因其难度大而面临发展困难的窘境。多年从事谐剧创作的包德滨在座谈会上分享了自己在艰苦条件下坚持用生命写喜剧的经历，赢得在场剧作家的掌声肯定。

包德滨说：“明知是悲剧而执意要走向悲剧，这种人物是悲剧英雄。我自己便是这样一个悲剧英雄。”

包德滨讲述了喜剧在中国的发展历程：“据说曲剧是戏剧之母。曲剧从50年代老舍的柳树景开始。北京市成立了曲剧团演柳树景、建安合唱团。其特点主要是曲调民间化，很受民众欢迎。

而在中国的经济文化中心之一的上海，另一支喜剧类别上海独角戏也在慢慢走近人们的生活。独角戏有的部分像相声，有的地方像谐剧。喜剧小品被承认是曲剧。首届四川艺术节开幕式上的滚灯就是四川谐剧的代表之一。”

G. 市场调研方式有哪些各自的优缺点

市场调研的方法：
（1）传统的电话访问 传统的电话访问就是按照样本名单，选择一个调查者，拨通电话，询问一系列的问题。访问员（调查员）按照问卷，在答案纸记录被访者的回答。调查员集中在某个场所或专门的电话访问间，在固定的时间内开始面访工作，现场有督导人员进行管理。调查员都是经过专门训练的，一般以兼职的大学生为主，或其他一些人员。
（2） 计算机辅助电话访问（CATI） 在发达国家，特别是在美国，集中在某一中心地点进行的计算机辅助电话访问比传统的电话访问更为普遍。目前在国内有少数调查公司采用。计算机辅助电话访问使用一份按计算机设计方法设计的问卷，用电话向被调查者进行访问。计算机问卷可以利用大型机、微型机或个人用计算机来设计生成，调查员坐在CRT终端(与总控计算机相联的带屏幕和键盘的终端设备)对面，头戴小型耳机式电话。CRT代替了问卷、答案纸和铅笔。通过计算机拨打所要的号码，电话接通之后，调查员就读出CRT屏幕上显示出的问答题并直接将被调查者的回答（用号码表示）用键盘记入计算机的记忆库之中。计算机会系统地指引调查员工作。在CRT屏幕上，一个问答题只出现一次。计算机会检查答案的适当性和一致性。数据的收集过程是自然的、平稳的，而且访问时间大大缩减，数据质量得到了加强，数据的编码和录入等过程也不再需要。由于回答是直接输入计算机的，关于数据收集和结果的阶段性的和最新的报告几乎可以立刻就得到。
（3） 入户访问 入户访问指调查员到被调查者的家中或工作单位进行访问，直接与被调查者接触。然后或是利用访问式问卷逐个问题进行询问，并记录下对方的回答；或是将自填式问卷交给被调查者，讲明方法后，等待对方填写完毕或稍后再回来收取问卷的调查方式。这是目前国内最为常用的一种调查方法。调查的户或单位都是按照一定的随机抽样准则抽取的，入户以后确定的访问对象也有一定的法则。
（4）拦截访问 拦截访问是指在某个场所（一般是较繁华的商业区）拦截在场的一些人进行面访调查。这种方法常用于商业性的消费者意向调查中。拦截面访的好处在于效率高，但是，无论如何控制样本及调查的质量，收集的数据都无法证明对总体有很好的代表性。这是拦截访问的最大问题。
（5）小组（焦点）座谈 小组(焦点)座谈(Focus Group)是由一个经过训练的主持人以一种无结构的自然的形式与一个小组的被调查者交谈。主持人负责组织讨论。小组座谈法的主要目的，是通过倾听一组从调研者所要研究的目标市场中选择来的被调查者，从而获取对一些有关问题的深入了解。这种方法的价值在于常常可以从自由进行的小组讨论中得到一些意想不到的发现。 （6） 深度访谈法 深度访谈法是一种无结构的、直接的、个人的访问，在访问过程中,一个掌握高级技巧的调查员深入地访谈一个被调查者,以揭示对某一问题的潜在动机、信念、态度和感情。比较常用的深度访谈技术主要有三种：阶梯前进、隐蔽问题寻探以及象征性分析。深度访谈主要也是用于获取对问题的理解和深层了解的探索性研究。
（7） 投影技法 所谓投影技法是一种无结构的非直接的询问形式，可以鼓励被调查者将他们对所关心问题的潜在动机、信仰、态度或感情投射出来。在投影技法中，并不要求被调查者描述自己的行为，而是要他们解释其他人的行为。在解释他人的行为时，被调查者就间接地将他们自己的动机、信仰、态度或感情投影到了有关的情景之中。因此，通过分析被调查者对那些没有结构的、不明确而且模棱两可的"剧本"的反应，他们的态度也就被揭示出来了。剧情越模糊，被调查者就更多地投影他们的感情、需要、动机、态度和价值观，就象在心理咨询诊所中利用投影技法来分析患者的心理那样。和心理学中的分类一样，投影技法可分成联想技法、完成技法、结构技法和表现技法。
网络http://ke..com/view/31409.htm

H. 近年来甜宠剧不断占据市场，为什么这种没有什么剧情的剧本有这么好的市场

近些年来的青春偶像剧专注于甜宠路线，全剧就一个字撩，让无数追剧的老阿姨欲罢不能。什么是甜宠剧，总结一句话就是前方高能。憨态可掬的男主角搭配傻傻的白甜女主角，高颜值CP在一起甚至吃饭看一眼，观众都会跟着笑。

在观看的时候，女性群体会将女主角的经历投射到自己身上，享受虚拟的快感。但是单一的迎合市场是无法进步的，影视行业必须要有更多的可能性，要“取其精华，去其糟粕”，产生市场竞争力，才能让市场更加多彩鲜活。

I. 什么样的电视剧剧本有市场

首先有个让人印象深刻的故事框架 其次是人物的个性要深入人心 另外加入适量的出乎意料 写个好剧本要有针对的对象 主要看你是针对哪个年龄层次的 一般都是商业化吧 我也就知道这么多了 呵呵

J. 动漫剧本市场好吗

写的一般什么市场都一般，写的好了什么市场都繁荣。与楼主共勉。