编写小剧本
『壹』 如何写小剧本
今年“红云图书室”大型公益活动还举办了“小剧本”创作大赛，许多学生有心参加比赛，却对写剧本感到陌生和畏惧。陈彤说，小说可以直观地描写人物的心理活动，但剧本则完全只能依靠演员的肢体和语言来传达喜怒哀乐。很多人只会表达情绪，或描写心理活动，却不知道如何用戏剧的手法表达出来。“比如说，你很悲伤，现实生活中可以哭一个小时，但在电视剧中没法让观众看你哭一个小时。这就要用情景、对话、情节来表现。” 对于中学生来说，尝试写小剧本应该从身边环境取材，描写最熟悉的校园生活和家庭生活。“首先你要有表达欲，要有真情实感，然后要写成一个完整的故事，有人物、有时间地点，有情节，有结局。” 她教给大家一个最简单的方法检验剧本：写了以后自己演一遍，“有的台词写在纸上不觉得别扭，但念出来就会觉得现实生活中没有人会这么说话，要是演不出来就再修改。” 小说和剧本是两种截然不同的文学形式，刚开始从小说创作转向编写剧本时，陈彤也曾经历强烈的不适应感。但是，合作者、著名编剧王海令鸟故意不教给她写剧本的任何方法，只一遍遍地叫她修改。“后来我问她为什么，她说，‘如果我追求编剧的技巧，直接找一个电影学院的毕业生来写不就行了吗？技巧可以学习，但对人生的理解是学不来的。” “在我想要放弃的时候，王海令鸟鼓励我：‘你写不好，难道还写不坏吗？’”陈彤说，去做比做好更重要，绝大部分人都不是天才，只能通过反复地练习来提高。“好文章是改出来的，‘站着写、坐着改’，先写出来一盘沙子，再从中把金子淘出来。”
『贰』 剧本怎么写 要正确格式
正确格式
（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
拓展资料
撰写忌讳
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
『叁』 如何编写游戏剧本
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经回常看到有的朋友把剧答本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
『肆』 请编写一个反映校园交往的小剧本。
[思路分析]
从自己身边的生活来寻找例子
只有自己熟悉的，才能融入自己的感情
[解题过程]
你可以写你和朋友因为一件事情闹翻了
然后怎么沟通怎么和好的故事
剧本要注重语言、动作等的描写
把过程表现出来
『伍』 剧本怎么写
写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
(5)编写小剧本扩展阅读
剧本创作尤其要力避“三无”：
1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。
2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。
3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。
『陆』 求编个小剧本
背景：
七月，夏日炎炎。李明是作为一个从w大已经毕业了一年的大学生这次重新回到了这所生活了四年的大学，望着那写着w大的四个大字，李明不禁有些恍如隔世的感觉。这次李明是为了他的女朋友啊雁才回来的，此时李明正拿着一袋啊雁最喜欢的苹果站在校门口等着。
李明：啊，这鬼天气真热啊，啊雁怎么还没下楼啊，都十分钟，她肯定化完妆才下楼。女人就是麻烦。
这时一位带着红袖章的老人出现在李明正前方劝说着一个小男孩不要乱扔垃圾。
李明望了望，只觉得无聊，觉得那老人简直是多管闲事。
李明：二十分钟了，热死人了。
李明，看了看手上的苹果。
李明：还是吃个苹果解渴吧。
很快一个大苹果就被口渴李明吃光，而剩下的果核，在李明四周都找不到垃圾箱的情况下随便扔在地下了。
而这时刚才还在前面的老人走了过来。
老人：小伙子，你扔的果核，赶快捡起来，你没见到前面的路标写着不要乱扔垃圾的标语吗？
老人指了指前面的标语。
本来李明就等的不耐烦，再加上天热，被老人一指责，火气顿时上来了。
李明：老头，你说什么呢，你哪只眼看到我扔的，我堂堂大学生会干这事，你这是诽谤，我可以告你的。
老人;我两只眼睛都看到了，亏你还是大学生，尽干这事，做错了都不认。
李明；不认就不认，你凭什么管我啊，你以为你是谁啊，带了个红袖章就当自己是救世主，我最烦的就是你这种人。
老人：小伙子，做人到底还是厚道些，你这么狂的人我也见不少了，你猜他们怎么了。/
李明；你会告诉我他们都死了吧，笑死我了，我告诉你老头，果核就是我扔的，你能拿我怎么样？“
老人：你，你。。。
这时一个打着雨伞的妙龄女子缓缓走来。
啊雁：咦，爸，阿明你们什么时候认识的，还这么好聊。
李明；什么，他是你爸
老人；啊雁你什么时候认识这无赖的啊
啊雁；什么无赖啊，爸，他是我男朋友。
老人气急败坏：男朋友，我告诉你，这种人，永远都不可能踏进我家的门，你赶快和他分手，不然就别认我了。
李明听见这话顿时风中凌乱了
end
此乃本人原创，没有抄袭，写得很辛苦，望点赞
『柒』 剧本如何编写
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友专把剧本写成了小说或人属物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
『捌』 怎样编写剧本
剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
剧本知多少
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1.空间和时间要高度集中
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种：
1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。
4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论：态度、主题
态度
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、本性的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。
方法二： 不能分解的关系
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？
剧本写作常犯的错误
1.把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影通过画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能会引起第二个问题。
2.不必要的摄像机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型摄像机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢？也不是，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用摄像机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
『玖』 小品剧本怎么写
写小品有三大要素。一小品能体验生活中建康鲜美的实践所受关众喜闻乐见二要树立人生乐趣价值关及切合实际从群众中产生原汁原味体材属实加以巧计鲜活打色引起观众拍手叫好。
剧本来源于生活！去大街小巷多走走，仔细观察，有可能就会有灵感的。
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小品剧本写作要点
1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。
2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。切忌包罗万象，搞“高大全”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。
3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。
4、 不要把小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。
5、随着时代的发展及网络的普及，网络上逐渐出现了一些专门从事剧本代写个人及网站，他们能较好地将各项要求融入剧本当中，为文化事业的发展做出了应有的贡献。