小品皮影剧本

『壹』 《大明宫词》中的皮影戏台词

只是剧本。

『贰』 奥运题材皮影戏剧本

奥运征文:我的五环梦
当我写下这个题目的时候，不免有些心虚：是不是太张扬了一点？五环梦似乎只属于刘翔们啊，他们用汗水浇灌着中华民族的体育之花，他们是祖国的骄傲！可是，我却始终心有不甘：我为什么就不可以拥有属于自己的五环之梦呢？也许我的梦微不足道，也许我的梦不值一提，但是我曾经拥有过，已经无悔矣。
余秋雨在《千年一叹》里这样写道:“奥林匹亚是永恒的世界坐标。”这座“永恒的世界坐标”，正是奥林匹克运动的发祥地。以相互了解、友谊、团结和公平竞争为核心的奥林匹克精神在《奥林匹克宪章》中即被明确规定。尽管一路走来，奥林匹克运动颇多曲折，但是基本精神却得以传承；也正是这种精神，让奥运会成为全人类共同的狂欢节。在这里，政治、种族、价值观，所有一切可能产生隔阂与分歧的东西，统统被人们暂时抛在脑后。因为 余秋雨 老师的那句话，从此我深深的为奥林匹克所打动。
至今依然清晰的记得2001年7月13日那个晚上，当奥委会大大萨马兰奇脱口而出“BEIJING”的时候，我的内心沸腾了！“中国赢了！中国赢了！”我一遍遍的欢呼着，与电视荧屏里世界各地的华夏儿女一道。那的确是一种难以言说的激动心情，任何文字的描述此时都颇显苍白。从那时起，我无时无刻不在关注着北京奥运的最新进展。一个想法开始在心中萌生：为了奥运，将来一定要去北京！
四年后的七月，家乡的夏天燥热依旧。高考志愿填报的日子刚刚到来，我迎来了人生的第一次转折。这时，我想起了四年前已经萌生的心愿：去北京！不舍得我离开家太远的父母坚决反对我的主张，他们给我的最远底线是上海，一个距离家乡只有六小时车程的国际都市。上海的确很好，也是我所喜欢的城市之一，但是我的奥运梦想怎么办？我问自己。从小到大一直很乖的我在最后关头选择了“叛逆”，毅然决然的在志愿表上填上了中国农大，这所位于北京的全国重点大学。父母在既成事实面前只好选择了“妥协”，我终于踏上了北上的列车。
大学报到的第一天，农大这所朴实无华的“农业第一学府”就给了我一个莫大的惊喜：原来2008年的奥运摔跤比赛将在这里举办！这不是意味着我可以更好的与奥运“亲密接触”了吗？每次从校园里正在建设中的摔跤馆旁边经过时，一股骄傲、自豪之情总是从心底油然而生。甚至连陈章良校长每次提起农大的奥运馆，言语间也总是难掩内心的激动；他时刻不忘提醒着农大学子:“你们是幸福的！”是的，有这样一个近距离感受奥运，接触奥运的机会，我们怎能不感到幸福呢？
现在我最大的梦想就是成为一名奥运志愿者，从而可以更切实的为奥运做一点事，尽一份力。今年三月，我正式在网上报了名。为了将来可以更好的为奥运服务，我于是更加刻苦的学习英语，积极参加礼仪、医疗等相关培训，注意提高自己的综合素养。作为“好运北京”的系列赛事之一，今年八月份在农大举行的世界摔跤锦标赛将是对农大人的一次全面而重要的“考核”。我们所有的农大学子也都正以积极的心态、饱满的热情，迎接着08奥运的到来。
2007年4月25日 ，中国农大的操场上人潮涌动。他们在争相记录一个永恒的瞬间，3号男生公寓用亮灯的形式组成了巨大的“2008CAU”及奥运会徽图案。而我，也在那时的人群中，默默的为奥运祝福。
愿2008年北京奥运会在奥运历史上写下最为精彩的一页！这，就是我的五环梦——一名普通学子的五环梦。

『叁』 皮影戏盘古开天辟地剧本怎么写

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皮影戏
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盘古开天辟地
剧本该怎么写的

『肆』 急求有关于民间艺术的小品/情景剧

这些东西不应该写进小品,这样的小品写了也起不到什么歌颂民间艺术的作用。剪纸、糖画、皮影都是根据故事或者传说做成的,小孩子如果连故事还没熟悉,就不会对这些东西有多大兴趣。现在的动漫玩具也是因为小孩子看过片子才会喜欢。你还不如直接演故事
老鼠嫁女
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张飞审瓜
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『伍』 关于皮影的小故事

1995年，周大成从唐山市一家科研单位退休了，看皮影戏成了他最大的业余爱好。在一次看戏的时候他萌发了开办公司卖皮影道具的念头，可他这个皮影迷自己压根不会做皮影。要想开公司，就得请会做皮影人的师傅。靠着多年来跟皮影剧团的关系，他打听到在唐山郊区农村有一位身怀祖传绝技的卢师傅。第二天，他就找到了卢师傅居住的那个村庄，敲开了卢师傅的家门。

周大成：“态度很冷淡，对我们爱搭不理的，他说我这儿没有。我说你这不正刻着的吗？他说我自己刻着玩儿呢，不想给。”

卢福增：“不愿意，是不愿意那样，有点保守似的。出山我现在也有人请过，不就那么回事吗。在家我也弄个一两千的。”

周大成：“他为什么是这种态度呢？当时我是很生气。”

虽然很生气，周大成却必须耐住性子，因为如果请不着老艺人，做皮影生意的梦想就只能是一场空。他开始琢磨起了老艺人的心理。

周大成：“因为我本身是个经营者，用他们的话说，是个做买卖的。总以为是要挣他的钱，有一种抵触。对，他就有一种逆反心理，好像要骗他。如果你要是不好好跟他接触，跟他建立一种感情让他相信你，让他理解你，如果不这样跟他沟通的话，那么很难跟他达到，一种比较愉快的合作。”

过了几天，周大成又来到了卢师傅家。这一次，他赶上卢家遇到了一件为难事。

周大成：“当时我记得他有一个老儿子要考学。”

卢福增的妻子：“那时正没钱了，手头上就剩两千元钱，交不上学费，学费一交七千多元。”

卢福增：“他把我的那些影人全买下了，当时就给钱，学费就解决了，从那时就对他有了好感。”

周大成对卢家的雪中送炭，使卢师傅一家感动不已，卢师傅最终下定决心到周大成的公司来为他制作皮影。第一批驴皮皮影做出来后，正逢当年的唐山陶瓷博览会召开，周大成就把这些皮影带到博览会上投石问路。

周大成：“那次就是其中有一个德国的客商，他在咱们摊位前边驻足了很长时间，他拿着那个皮影反复玩。”

老外的驻足令周大成很惊喜。那年的博览会启发了周大成，既然人们因为喜欢皮影戏而喜欢皮影道具，何不把道具做成工艺品，让他们购买收藏呢？

回来后，周大成做的第一件事，就是将卢师傅刻的皮影用精美的相框和卡纸装裱成富有装饰性的皮影工艺品。为保证皮影的透亮，在用料上他选用上好的驴皮。周大成将每幅定价在300元左右，比装裱前提高了十倍。周大成就这样卖起了这种皮影工艺品，成为唐山市第一位将皮影做成工艺品的人。

不过在周大成眼中，他的皮影决不仅仅是一件普通的商品，而是宝贵的民间艺术，所以在卖皮影时，他经常不遗余力地为顾客讲解皮影的历史典故和相关知识。

周大成：“相传在汉武帝的时候，汉武帝有一个爱妃，长得跟这个似的非常漂亮，他特别喜欢。突然得病了，治疗不及时，死了。这个李夫人去世以后，李少光给她做了一个人像，跟李夫人一样，栩栩如生，好像又活了，汉武帝的病咔嚓一下就好了。”

顾客：“现在还有这么痴情的人吗？”

顾客：“咋没有？我呀！”

周大成：“小影人大舞台演绎人生五味，五分脸一只眼笑看人间百态。五分脸一只眼是什么东西你知道吗？如是十分脸就是整个的，五分脸就是半拉，是影人就是一只眼。都是一只眼。”

深厚的文化内涵，使现场的顾客对周大成的皮影工艺品产生了浓厚的兴趣。

顾客：“你挑中的这个是准备买回去吗？对，是买回去作什么用？我家里刚刚装修了房子，我觉得这皮影人比较美观也比较漂亮，挂在家里既美观又提高家里的艺术品位。”

记者：“这么一大车皮影一共有多少件？”

顾客：“一共有300多件。”

记者：“买这么多做什么用？”

顾客：“这次开办一个洽谈会，为了给洽谈会上的会员送礼品，它这是一种唐山的特色。”

近几年，随着一些人对传统文化的挖掘，皮影的魅力重新焕发出来。唐山人创新出来的皮影舞还被邀请到全国各地演出。而此时，周大成的顾客们却纷纷反映他的皮影形式缺少变化。周大成有意劝卢师傅从陕西皮影、四川皮影等别的流派借鉴一些样式增加品种。然而卢师傅却不这么想。

卢福增：“我跟你说，真正比我好的影人可以说没有。”

卢师傅固执地不愿创新，这使得周大成的皮影在品种上比较单一，顾客在最初的新鲜劲过后，来的次数就少了。这段时间，周大成好不容易才找到了一个愿意跟他共同探讨创新的女艺人，这个女艺人是半路出家学刻皮影的。

周大成：“根据市场的需要，还有客户提的意见，过去我们往往就是把一个头茬放在那儿镶起来，它比较呆板。现在想设计整身人物，带有一个剧情，一个小故事。”

这个女艺人受传统的局限小，两个人商量起来也比较容易沟通。

张师傅：“我的手艺不是祖传的。把老影人的样子照新的改革改革，跟别人的不一样，不愿跟别人一样，不说出风头吧，也得出点新样子，别人一看，说是唐山做的。”

记者：“他们祖传的为什么喜欢保守？”

张师傅：“他不会画，他们祖传的都不会画，都是老样子描下来，总是那一套。”

张师傅善于将生活中看到的东西转化成皮影，这一点，是别的老艺人比不了的。

她刻出的皮影正是周大成所想要的创意。这以后，他们之间形成了很好的合作关系。

周大成：“它跟传统的戏剧人物，和当前的美术结合在一起，容易被现在的人们所接受。这个组合这个画面就动起来了，活起来了，这是皮影的钱。”

周大成的妻子：“一共是5000元钱，你点点。你家里小伙子不是结婚了吗？结婚了我表示表示心意应该的，我很高兴，向你道喜了。”

周大成：“简办，也没告诉我，这喜酒还是要喝啊？”

张师傅：“中，给你补上。”

周大成和张师傅共同设计的白蛇传、牛郎织女、杨家将等一批人们喜闻乐见的剧情皮影，改变了以往单个人物的样式，正好和卢师傅的传统皮影相互弥补而显得丰富。

新的作品出来后，很多人并不知道，周大成就为这批新式皮影想出了一个新的宣传办法。他利用六一儿童节把皮影剧团请到公园给大家表演，促销自己的产品。

演员甲：“八戒奉命去巡山，半路睡觉竟偷安。”

演员乙：“我这儿点事你都说出去了。”

演员甲：“他用假话把人骗。”

演员乙：“没有没有。”

演员甲：“装模作样。”

演员乙：“没有，没有，师傅啊师傅。”

演员丙：“再敢撒谎定不轻饶。”

演员乙：“是是是。”

小观众：“孙悟空，我要孙悟空！齐天大圣！我要孙悟空。”

现场的表演勾起了人们的购买欲。

记者：“你就把这个作为礼物送给孩子了？对。你为什么要给她买这个呢？”

顾客：“她就是喜欢，她也喜欢看这皮影戏，小的时候她就看，她问妈妈这是什么呀？我说这是唐山的特色，戏曲也是唐山的一种文化吧，我感觉她挺喜欢就给她买了。”

不过，请皮影剧团表演周大成可是没花过一分钱。

演员：“我们是免费，因为这个皮影戏，你看，这儿有销售的，我们是义务表演的，那么对于我们剧团来说呢他通过买这皮影人产生了兴趣，我要看皮影动起来是什么样子呢，我觉得目的都是一样的。”

用这种双赢的促销方式，周大成的皮影很快出了名，除了唐山本地，还远销到了北京、西安等大城市。销量大了，周大成顺势扩大了规模，如今，他公司的艺人已发展到20多人。

从皮影戏迷到皮影商人，转眼间十年都快过去了。有人说周大成精明，有人说周大成厚道。他自己倒觉得，做生意其实就是做人，只有诚心帮别人，别人才会帮自己，戏里的人情世故早已渗透到他经商的为人处事中。

周大成：“从皮影里我体会出那句话，人生如戏，戏如人生，咱们唐山皮影不是说吗？一口道尽千年事，双手对舞百万兵。”

『陆』 皮影戏剧本

皮影戏概述】
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
编辑本段【皮影戏历史】
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。
从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。
然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。
1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。
编辑本段【皮影戏起源】
中国皮影戏起源于何时，因文献不足，无法确知。可确定的是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。
编辑本段【皮影戏材质】
由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮等等。
编辑本段【表演形式】
皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。
皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。
而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。
演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内，架起影窗布幕和灯箱就能开戏。一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出戏。演出完毕，全部行头装箱就走，辗转十分便捷，所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式，也是广泛流传、普及于民间的原因之一。
演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非常。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。
由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。
皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。
编辑本段【皮影戏分类】
有唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，其音乐唱腔的风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。
而河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。
其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。
皮影戏•唐山皮影戏
唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。
唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。
唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。
皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。
唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。
现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。
皮影戏•冀南皮影戏
冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。
冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。
冀南皮影戏有过辉煌的历史，但时至今日却陷入十分尴尬的生存境地，大多数皮影艺人年事已高无法演唱，中年艺人特别是年轻艺人很少，影戏箱也越来越少，有的班社只留下道具，而艺人已经没有了。据在冀南6个县的统计，现在尚可演出的皮影戏班社已由解放初期的100多个减少至10余个，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。传统的皮影表演技艺难以得到传承，其唱腔、口传剧目、雕制方法等，几乎面临失传。
皮影戏•孝义皮影戏
孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。皮腔是皮影戏的曲调，因皮腔音乐以唢呐为主要伴奏乐器，故又称“孝义吹腔”。孝义吹腔是中国最早的民间吹腔之一。
孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗面积为1.75m×1.21m。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。孝义皮影在明代之前以羊皮为雕刻材料，体高58～60cm,俗称“二尺影”。到清代，皮影体高缩至42～48cm，俗称“五尺影”，三岁牛皮为雕刻上等材料。孝义皮影造型粗犷，简练夸张，线条遒劲有力，极富韵味。
明清时为孝义皮影的鼎盛期，孝义境内皮影班社多达60多家，随后逐渐衰落。1956年成立孝义市木偶皮影艺术团，“文革”时期撤消。1978年恢复皮影戏演出，曾参加首届中国艺术节演出，赴英国交流访问演出。1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。孝义皮影剧目丰富，现收藏有200余本，这些剧本题材广泛，内容丰富，极具学术价值。对孝义皮影戏形成和发展的研究，有助于探讨中国戏曲发生和演变的内在规律，了解皮腔原生态的唱腔结构。
皮影戏•复州皮影戏
复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。河北滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。
从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全县有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。
复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。在传播文化知识，保留、传承民间有价值的历史传说、风土人情、人物掌故等方面，起到了宣传和教育的作用。从复州皮影戏所反映的内容来看，它涵盖了社会生活，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，深受当地群众的喜爱。
皮影戏•海宁皮影戏
位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。
海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间特色。
海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，至20世纪三四十年代，海宁境内尚有戏班20多个，剧目达300余个，演员120多人。随着时代的变革，皮影艺术的生存环境受到严重影响。50年代，浙江省文化部门为组建剧团赴京演出，经调查全省惟海宁尚存技艺精湛的皮影老艺人。但时至今日，仅存的几位老艺人年岁均逾七旬，后继乏人，已属重点抢救的传统民间艺术项目之一。
皮影戏•江汉平原皮影戏
江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的潜江、天门、沔阳（今仙桃市）、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。江汉平原北依长江，南贯汉水，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。
江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。江汉平原皮影的雕镂艺术，源于潜江的“汤格”和“郭格”，尤以图案精细、圆润舒展、人物造型逼真生动和影大见长，形成了独特的艺术风格。
江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的“活化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。
江汉平原皮影制作精细、造型生动、唱腔优美，富有古朴的楚文化风格，深受历代人民群众喜爱。随着现代文明的成熟和老一代艺人的相继谢世，江汉平原皮影已经开始走向消亡，其艺术精华亟待后人传承。
皮影戏•陆丰皮影戏
陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
陆丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。
皮影戏•华县皮影戏
华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。
现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。
皮影戏•华阴老腔
华阴老腔系明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。
皮影戏•阿宫腔
阿宫腔系陕西关中中北部地区(礼泉、咸阳、泾阳、高陵、临潼、耀县、富平等市县)皮影戏中独具特色的一枝奇葩。其唱腔旋律不沉不躁、清悠秀婉；行腔中的“翻高”、“

『柒』 传统皮影戏剧本大全

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