剧本创作总结

⑴ 怎样写剧本分析

具体写法见示例：

人物
克洛艾：有钱人。汤姆的妹妹。他们家不是一般的有钱，是英国那种有地位的家族。是不是贵族我无法断定。
汤姆：克洛艾的哥哥。
克里斯：克洛艾的男朋友。前网球职业选手，现在以教网球为生。
诺拉：汤姆的女朋友。大美人儿。事业不顺的电影演员。

情节：四个人约好来到一家高档餐厅就餐。

下面我们来看这段戏的台词：

克洛艾：没关系，路上确实堵的厉害。
汤姆：都是我的错，我拉着诺拉去看车展......
克洛艾：真的？
汤姆：真是不可思议。我发誓，我兴奋得裤子都没干过!
克洛艾：哦，天哪!闭嘴。
汤姆：你也喜欢汽车，对吗，克里斯？
克里斯：古董车很漂亮。
汤姆：啊哈。
诺拉：我也喜欢古董车。可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车......(汤姆扬起眉，点点头)我想要一辆阿斯顿·马丁。
克里斯：我开过阿斯顿·马丁。
汤姆：真的？
克里斯：是的。我以前给一个人工作......帮他洗车。他对爱车的保养非常细心.......
克洛艾转身从侍者手中接过菜单。
克里斯：......所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。
诺拉：我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。
汤姆：好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗？(亲吻诺拉)赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。说到赫得利庄园......
克洛艾：可以点餐了吗？侍者等着呢。
汤姆：哦，很抱歉。我要菌菇烤土豆。我爱吃。简直太好吃了。
诺拉：请给我来一样的。
侍者：开胃酒呢？
汤姆：让我看看酒单。
克洛艾：我要鱼子酱煎饼。
克里斯：我要烤鸡。
克洛艾：哎呀，太无趣了!他们这里的煎饼特别好吃，真的!你应该尝一下。
克里斯：我要烤鸡就好。(将菜单递给她)
克洛艾：你不爱吃鱼子酱吗？
克里斯：一般。
克洛艾：一般？......
克里斯：不好意思。我一向吃的朴素。从小这么受教育的。
汤姆：给他煎饼。
克洛艾：天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗？
克里斯：他很......有节制。
克洛艾：克里斯的父亲是宗教狂。
汤姆：我的天!
克里斯：是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。
汤姆：对不起，不过这可不像一桩好买卖。
克洛艾：你刚说到赫德利......
汤姆：哦，对，爸爸邀请我们去打猎。
克洛艾：噢，真的？
汤姆：嗯。
诺拉：我想，这次我得穿点别的衣服。你妈不太喜欢我上回的打扮。
汤姆：她不喜欢你的泳衣。她习惯于泳衣多用点布料。
克洛艾：我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。
汤姆：不错。
克里斯：你拍过很多电影吗？
诺拉：是一个广告，不是电影。
汤姆：可是她让人目不转睛。如果你明白我指的是什么......
诺拉：我觉得我的事业没有像预计的那样发展。
汤姆：你只是需要一点运气。
克里斯：我认为，做任何事情运气都很重要。
克洛艾：我可不相信运气。我相信坚持不懈的努力。
汤姆：嗯......
克里斯：没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的......科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。没有目的。没有设计。
克洛艾：那又怎样？无所谓。我热爱生命的每一个瞬间。
克里斯：我很羡慕你。
汤姆：就像我们的教区牧师常说的......哎......他怎么说的来着？“绝望是阻力最小的一条道路。”很奇怪，对吗？
克里斯：我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。
汤姆：哦，天哪!
克洛艾：我们是不是换个话题？
汤姆：哦，天哪!
克洛艾：诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。
汤姆：嗯哼。
诺拉：不，我是说，我要重新考虑演戏的事。我受不了家乡父老认为我一事无成。虽然我并不打算回到科罗拉多。永远也不。
侍者走过来。
侍者：您决定了要什么酒吗？
汤姆：请来两瓶普里尼—蒙哈榭酒。

台词分析：

克洛艾：没关系，路上确实堵的厉害。
汤姆：都是我的错，我拉着诺拉去看车展......
克洛艾：真的？
汤姆：真是不可思议。我发誓，我兴奋得裤子都没干过!
(哥哥是个生性调皮的人，语言随意不时带出粗口，上层社会的行为模式)
克洛艾：哦，天哪!闭嘴。
(妹妹比较规矩)
汤姆：你也喜欢汽车，对吗，克里斯？
克里斯：古董车很漂亮。
汤姆：啊哈。
诺拉：我也喜欢古董车。可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车......(汤姆扬起眉，点点头)我想要一辆阿斯顿·马丁。
(诺拉与克里斯阶级相同，口味相近)
克里斯：我开过阿斯顿·马丁。
汤姆：真的？
(不信)
克里斯：是的。我以前给一个人工作......帮他洗车。他对爱车的保养非常细心.......
(原来如此)
克洛艾转身从侍者手中接过菜单。
(克洛艾不喜欢这个话题。它暴露了男朋友的社会等级)
克里斯：......所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。
(克里斯还想说下去)
诺拉：我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。
(贪婪的美女呀)
汤姆：好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗？(亲吻诺拉)赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。说到赫得利庄园......
(名车讨好美女，老套!转移话题，说自己阶层的话题)
克洛艾：可以点餐了吗？侍者等着呢。
(妹妹总是体谅别人。哥哥比较自我中心。)
汤姆：哦，很抱歉。我要菌菇烤土豆。我爱吃。简直太好吃了。
诺拉：请给我来一样的。
(诺拉点不出菜，采取省事的策略)
侍者：开胃酒呢？
汤姆：让我看看酒单。
克洛艾：我要鱼子酱煎饼。
克里斯：我要烤鸡。
(克里斯点不出菜，又不想太没面子。)
克洛艾：哎呀，太无趣了!他们这里的煎饼特别好吃，真的!你应该尝一下。
(呵护男友，热心推荐)
克里斯：我要烤鸡就好。(将菜单递给她)
(自尊心强)
克洛艾：你不爱吃鱼子酱吗？
克里斯：一般。
克洛艾：一般？......
克里斯：不好意思。我一向吃的朴素。从小这么受教育的。
(追问之下，拿家教说事儿)
汤姆：给他煎饼。
(心知肚明，替克里斯做主，显示出上等人的控制欲)
克洛艾：天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗？
(显然克洛艾对男友的家世知道一些)
克里斯：他很......有节制。
克洛艾：克里斯的父亲是宗教狂。
(有钱人对宗教通常没那么虔诚)
汤姆：我的天!
克里斯：是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。
(童年不愉快的记忆。与后来的剧情有关)
汤姆：对不起，不过这可不像一桩好买卖。
(调侃，轻佻)
克洛艾：你刚说到赫德利......
汤姆：哦，对，爸爸邀请我们去打猎。
(克里斯和诺拉面临着如何进入这个奢华家庭的问题)
克洛艾：噢，真的？
汤姆：嗯。
诺拉：我想，这次我得穿点别的衣服。你妈不太喜欢我上回的打扮。
(不同阶级的审美品味)
汤姆：她不喜欢你的泳衣。她习惯于泳衣多用点布料。
克洛艾：我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。
(小姑善良，对诺拉抱有好感，不时打打圆场)
汤姆：不错。
克里斯：你拍过很多电影吗？
诺拉：是一个广告，不是电影。
(注意，是“一个”，她真谈不上有什么事业。)
汤姆：可是她让人目不转睛。如果你明白我指的是什么......
(我们都知道指的是什么，汤姆对诺拉，更主要是性的需要。)
诺拉：我觉得我的事业没有像预计的那样发展。
(愁啊愁，无时无刻不烦)
汤姆：你只是需要一点运气。
(宽慰)
克里斯：我认为，做任何事情运气都很重要。
(很重要的台词，看过这片子的人知道克里斯是什么样的人，他有赌徒的性格)
克洛艾：我可不相信运气。我相信坚持不懈的努力。
(克洛艾一向正直。是那种乖女孩)
汤姆：嗯......
克里斯：没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的......科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。没有目的。没有设计。
(解释自己的人生观)
克洛艾：那又怎样？无所谓。我热爱生命的每一个瞬间。
克里斯：我很羡慕你。
(底层人活的不容易的多，当网球教练是不能干一辈子的，攀上贵妻可省事儿多了!不过谁知道以后的路是什么样呢!)
汤姆：就像我们的教区牧师常说的......哎......他怎么说的来着？“绝望是阻力最小的一条道路。”很奇怪，对吗？
(汤姆并不理解克里斯的话)
克里斯：我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。
(家庭教育，阶级身份)
汤姆：哦，天哪!
(汤姆觉得不可思异)
克洛艾：我们是不是换个话题？
(克洛艾总是调节气氛，好女孩的特质。)
汤姆：哦，天哪!
克洛艾：诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。
汤姆：嗯哼。
诺拉：不，我是说，我要重新考虑演戏的事。我受不了家乡父老认为我一事无成。虽然我并不打算回到科罗拉多。永远也不。
(为什么不回老家？同样底层的艰辛和不愉快的童年记忆。她被继父强奸过。)
侍者走过来。
侍者：您决定了要什么酒吗？
汤姆：请来两瓶普里尼—蒙哈榭酒。
(我猜一定是很贵的酒。)

总结：

1.
汤姆和克洛艾出身于上层家庭，但两人性格不同，汤姆调皮轻佻，对自身有优势感，有时不很尊重人。而克洛艾善解人意、对男友呵护有加，对诺拉也很关爱。
2.
克里斯和诺拉同样出身于下层阶级，显然这时对进入这个豪门还没做好准备。但我们能看出克里斯有克洛艾的关照，而且对人生也有些设计和思考，诺拉显然是个任性的美女，除了性她没什么资本，也不知怎么和汤姆的母亲相处。汤姆对她只是单纯的肉体之爱，缺少真正的了解和关心。(无非是“结婚后给你买好车”一类庸俗的承诺)
3.
克里斯所处的背景，对宗教有着比较严肃的态度，他不太习惯汤姆对宗教的轻谩态度。而且他对汤姆之所以成功和富有，归结为对方比自己运气好，影片里还描写他夜来无事看托斯妥也夫斯基的《罪与罚》，这些铺垫都在告诉观众，此人有着底层人的野心和不服气。他是真心要来赌一把的。
4.
相比克里斯，诺拉比较惨，她显然不过是千万个头脑空空的花瓶中的一个，靠年轻和姿色钓得个有钱的男友，但任性和肤浅使她很难有更进一步的造化了。她的悲剧在所难免

⑵ 白衣剑少的编剧创作心得

编剧罗陵【摘自编剧blog】：
魔剑道少子‧白衣剑少：
白衣剑少算是我写少年天才的开始，当初受命写他时，出场就是要铲除魔界最强高手，其实我知道写了这个一定会被骂，所以那时思考，以这样的少年，到底要如何才能赢魔魁？
内力、掌功，完全是不可能的，白衣会只有惨死的份，所以当时讲求速度，白衣唯有以最快的方式，且唯有那招三式连环才有赌胜的机会，这里，也是日後带出风之痕的剑法超快之原因。
而白衣剑少，原来剧本上我写是异端之子。
所谓异端，即是特立在一个区域，却非出身於此，格格不入又无法或缺的异端，他就是个矛头，所以白衣的个性沉默认真，不多求也不争夺，就因为「异端」，所以他是少子，而非太子。
即因他非诛天之子，但因感念诛天的养育提拔，所以忠诚於魔剑道，从无二心。白衣剑少也因身著白衣以其对自己的要求严苛，特别帮他加诸一个特色，洁癖。
白衣性好洁，曾经在一集剑理陪同出门执行任务时，白衣在河边梳发净身的场次，强调他的洁癖，也隐喻他不容许自己失败，以及洁身自爱的个性。
而白衣为出生就被弃街头的孤儿，诛天意外捡回白衣，并让好友风之痕授他武学，让左护法教其知识礼仪，所以白衣对风之痕与诛天是当做生父来看待，记得好像是龙图3X集了，有一幕写到风之痕与白衣分别的戏，在讲述人生，那一幕白衣看著风之痕，明明是咫尺近，却已是天涯海角，很喜欢那一段。
PS：我最自责的一件事，就是没将打魔魁那场说清楚，可是，有时碍於惯例，以及考虑到气氛，所以新角登场，有时实无法写如此详细……（泣）魔魁大人蒙受秒杀冤屈，是我那时还拿捏不好T_T。
第二後悔的是，当初白衣断後，让左护法带他走时，我有写到白衣举刀自刎的画面，我应该让他砍下去喷血的XD这样效果更好XD（误）

⑶ 剧本需要最后陈述总结,急需啊..谢谢

不论我们怎么样，父母永远都是我们坚实的后盾。

⑷ pia戏总结怎么写

pia戏的意思可以说是现场读有声的小说（类似广播剧但是是临时发挥的）。两个人或者更多人，一般已YY语音为工具，进行pia戏。 以YY举例，频道里有pia戏模版，然后你或者其他人在模版里找本子读(模版里的本子都是别人写好上传的有很多）。 拓展资料： PIA戏原指导演对CV的戏感语调以及发声部位等等进行指导和纠正。现在多指在多玩YY频道上掀起的一种娱乐活动，具体做法是游客们上麦，伴随着优美适宜的BGM，富有感情地进行剧情对话或有声朗读。有时可由专业老师进行戏感指导。 PIA戏和常说的网络配音没有太大差别，通常我们看到的网络配音作品都是PIA戏的最后制成品，是经过PIA圈常说的后期处理过的，日常的所说的PIA戏，通常带有娱乐性，可即兴发挥，这一点是和正式网络配音作品（如广播剧）最大的不同点，正式的网络配音作品，对配音者（即声优，又称CV）在配音过程的表现是要求极为严格的。日常PIA戏的准备工作：剧本，BGM（要和剧本风格保持一致），特殊音效（拔剑声之类）

⑸ 剧本分析有哪些内容

剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：
一、冲突和事件。
戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
二、主题和主题思想。
找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
四、人物和人物关系。
所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
五、体裁。
导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
六、艺术风格和艺术特色。
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的

⑹ 剧本有什么特点

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

1、舞台性。剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。

2、矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。

3、剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。这种语言：

（1）具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。

（2）性格化。剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。

（3）诗化。戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧本（或称戏剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等。

摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

(6)剧本创作总结扩展阅读

剧作家畅谈剧本写作经验：

1、剧本的戏剧情境要有“个性”

戏剧自古便有“三人成戏”之说。有演员、有环境、有故事情节，戏剧的情境便自然生成。而在戏剧中，演员的表演和环境布置。情节架构都是由剧作家的剧本来控制的，可见剧本情境设置的重要性。

座谈会上，有作者提出：戏曲需要表演来支撑，我们的剧本创作应将剧情尽量简化，重要的是要突出情境。

《大裂谷》作者刘朝俊表示，无论是什么文学始终要找到一个很有个性的主题思想。从一个演员规范角色中把演员的灵魂与角色融合起来。

在说到戏剧情景对戏剧的重要性时，刘朝俊举了自己写的蚩尤与狼女故事，先将背景交待足，才能让观众跟上你在剧本中找到故事重现的画面感。

刘朝俊还说，《江姐》有一个唱腔引用了一个咏叹调，在江姐上华蓥山时，对着长江有很大一段情景，在咏叹调的呈现下，让观众感觉仿佛置身其中，与江姐引发共鸣。写戏的人要注意戏剧情境的营造，那才有戏。要制造一个规定的情境，产生一个很大的悬念，让观众的弦一触即发。

2、喜剧创作要设置“包袱”

座谈会现场，不少剧作家表示：在众多的戏剧种类中，最难写的，其实是喜剧，多年来，喜剧的创作因其难度大而面临发展困难的窘境。多年从事谐剧创作的包德滨在座谈会上分享了自己在艰苦条件下坚持用生命写喜剧的经历，赢得在场剧作家的掌声肯定。

包德滨说：“明知是悲剧而执意要走向悲剧，这种人物是悲剧英雄。我自己便是这样一个悲剧英雄。”

包德滨讲述了喜剧在中国的发展历程：“据说曲剧是戏剧之母。曲剧从50年代老舍的柳树景开始。北京市成立了曲剧团演柳树景、建安合唱团。其特点主要是曲调民间化，很受民众欢迎。

而在中国的经济文化中心之一的上海，另一支喜剧类别上海独角戏也在慢慢走近人们的生活。独角戏有的部分像相声，有的地方像谐剧。喜剧小品被承认是曲剧。首届四川艺术节开幕式上的滚灯就是四川谐剧的代表之一。”