❶ 谁有像《日出》一样的戏剧范文，急需，

唔 我不知道你是要和它形式差不多的 还是什么

剧本

《犀牛》 尤涅斯库
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《椅子》 尤涅斯库
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《哦，美好的日子！》 贝克特

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《等待戈多》 贝克特

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《八月雪》 高行健

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《愚比王》也叫《乌布王》系列 ，雅里

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《Hamlet 》《哈姆雷特》by William Shakespeare-英文版

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《哈姆雷特》林兆华90年版

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《床上的爱丽丝》 苏珊·桑塔格
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《绝对信号》高行健
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《茶馆》老舍
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《情人》2005诺奖得主哈罗德品特

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《桑树坪纪事》
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《鸟人》过士行
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《心心相印》 〔法〕居伊?富瓦锡
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《艺术》 [法]雅丝米娜·雷扎

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《获虎之夜》 田汉
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《丽人行》 田汉

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老舍戏剧全集下载地址

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《BLOOD WEDDING 》英文本 洛尔迦

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《阴道独白》中山大学演出版剧本

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《王昭君》 曹禺

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《雷雨》 曹禺
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《安魂曲》剧本 以色列戏剧
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《山海精》韩博
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《游园惊梦》白先勇
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《压迫》 丁西林

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《一只马蜂》丁西宁

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《哥本哈根》剧本
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《西望长安》剧本 老舍
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《怀疑》 约翰. P. 尚利
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《逃亡》 高行健【已经被网站删除】
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《三姐妹》-【前两幕】
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《名优之死》 田汉
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《亲爱的叶莲娜•谢尔盖耶夫娜》《青春禁忌游戏》
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《门背后》——编剧：果然(改编自石康小说)
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《断背山》 原著
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《死无葬身之地》 萨特
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《苍蝇》 萨特
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《情人》 哈罗德品特
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《骑马下海的人》
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《原野》曹禺（三幕剧）
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《日出》曹禺（四幕剧）
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《北京人》 曹禺

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《暗恋桃花源》

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《玻璃动物园》 田纳西·威廉斯
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《赵氏孤儿》的剧本 林兆华版的

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《天下第一楼》 何冀平
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《莎乐美》 王尔德
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《浮士德博士的人间喜剧》
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《龙须沟》 老舍
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《青鸟》 梅特林克
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《车站》 高行健
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《丹东之死》毕希纳
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《秃头歌女》尤涅斯库 高行健译本
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《女仆》 让·日奈
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《四川好人》 布莱希特
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《桃花扇》孔尚任
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《兔子游戏》
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《长生殿》洪升的本子
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《司卡班的诡计》 莫里哀
http://www.douban.com/group/topic/1664213/
《弥赛亚》亨德尔的圣剧，剧本中文版全文
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《俄狄浦斯王》剧本英文版
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《生死场》田沁鑫
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《一个绝望的人》嘉布里埃·迪莫瑞嘉布里埃·迪莫瑞
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台湾相声瓦舍《东厂仅一位》剧本
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《阴道独白》（全本，非中山大学演出本）
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《房间》 品特
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《恋爱的犀牛》廖一梅-
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《我爱桃花》剧本
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《死神摊牌》伍迪•艾伦
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《切·格瓦拉》
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《潘金莲》欧阳予倩
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《物理学家》 迪伦马特
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《被清除的》 Sarah Kane—
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《楼梯的故事》
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《彼得罗希卡》史特拉文斯基的芭蕾舞剧- 故事文本
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《立秋》 剧本
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《故去的亲人》 独幕剧
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《一个绝望的人》
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《主角登场》 独幕剧
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《桑树坪纪事》
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《上海屋檐下》
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《求证》
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《人质》小型剧本
http://www.douban.com/group/topic/2207049/
《群猴》
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《捕鼠器》
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《窗户上的尸体》-两幕喜剧
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《思凡》孟京辉-全剧本
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《驯悍记》的英文版～
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《民主》（英） 麦克. 弗雷恩 著
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《禁闭》萨特-
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《一个无政府主义者的意外死亡》
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《布尔加科夫医生》 最终稿
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《故去的亲人》 独幕剧
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《女店主》意大利-格尔多尼
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《潘金莲》欧阳予倩
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《我爱XXX》
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《那一夜,我们说相声》
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《别墅出让》【法国】沙夏*纪特瑞
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《有雷无雨》剧本（演出版）
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《天堂隔壁是疯人院》
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《寒武纪寓言》剧本
http://www.douban.com/group/topic/2585320/
《有多少爱可以胡来》女生版剧本
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《收信快乐》剧本
http://www.douban.com/group/topic/2608588/
《心心相印》〔法〕居伊•富瓦锡-
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《裘力斯·凯撒》剧本-莎士比亚
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《科利奥兰纳斯（大将军寇流兰）》剧本-莎士比亚
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《安东尼与克莉奥佩特拉》剧本-莎士比亚
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《费加罗的婚礼》剧本
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《玩偶之家》 易卜生
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《地下室》英国荒诞派戏剧剧本
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《逃亡》高行健
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《臭虫》剧本[不是全本]
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《俄狄浦斯王》
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《琥珀》 剧本片段
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《名优之死》(三幕话剧)
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《琵琶行》
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《情人》哈罗德品特
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《三姐妹》的全部剧本
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《获虎之夜》(独幕话剧)
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《群盲》（林兆华《盲人》）剧本-梅特林克
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《俄狄浦斯在科罗诺斯》
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《屠夫》
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《爱情偶遇游戏》
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《孔子、耶稣、披头士列侬》沙叶新
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《寻找男子汉》沙叶新
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《尊严》沙叶新
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《假如我是真的》沙叶新
http://www.douban.com/group/topic/3469296/
《都是因为那个屁》沙叶新
http://www.douban.com/group/topic/3469257/
《啊，荒野！》尤金奥尼尔
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《偷心》剧本特里克•马伯
http://www.douban.com/group/topic/4146092/
《哈姆雷特》 剧本-林兆华90年版
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《倩女离魂》郑光祖
http://www.douban.com/group/topic/4107300/
《车站》高行健
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《冒失鬼》莫里哀
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《阮玲玉 》
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《胆剑篇》（剧本）
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《一幕未完的话剧》
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《突击》爱尔纳·
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《自辨》

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《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》汤姆·斯托帕
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《推销员之死》 阿瑟·米勒
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《琥珀》——廖一梅
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《樱桃园》剧本
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《油漆未干》剧本
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《爆玉米花》原著（未删节完整版）
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《谁 来 负 责》（爆玉米花）
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《审问记》剧本 -康赫
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《演员在世界末日遇到演员》
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《晃晃悠悠》：
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《门背后》：
http://www.douban.com/group/topic/1017208/

《赵氏孤儿》：
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《安魂曲》：
http://www.douban.com/group/topic/1057151/
《哥本哈根》：
http://www.douban.com/group/topic/1267517/
http://www.douban.com/group/topic/1017215/
http://www.douban.com/group/topic/1017216/
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《死神摊牌》（伍迪·艾伦）:
http://www.douban.com/group/topic/1017223/
《情人》（哈罗德·品特）：
http://www.douban.com/group/topic/1017207/
《玻璃动物园》：美]田纳西 威廉斯
http://www.douban.com/group/topic/1019451/
《青鸟》：[比利时] 莫里斯•梅特林克
http://www.douban.com/group/topic/1019450/
《艺术》（[法]雅丝米娜·雷扎）
http://www.douban.com/group/topic/1017211/
《女仆》：让·日奈
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《秃头歌女》：[法] 欧仁·约内斯库
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《屠夫》：[德]乌尔利希·贝希尔
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《CRASH》（电影剧本）
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《孔雀》：
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都是剧本- -你自己慢慢挑？

❷ 求郭沫若《蔡文姬》完整剧本

央视《东方时空》4月16日播出“话剧百年·朱琳”，以下是节目内容。
这里是北京解放军艺术剧院，2007年4月5日，为纪念中国话剧诞生100周年，话剧界的许多名家正在这里进行百年话剧的演出彩排，朱琳是这次彩排中年龄最大的女演员。
朱琳：我这一辈子演戏都是自己化妆。
朱琳今年84岁，从小就喜欢唱歌跳舞，14岁时就在“长虹剧社”主演话剧。1954年，朱琳在话剧《雷雨》中扮演鲁侍萍，那一年她31岁。
朱琳：当时我不喜欢这个角色，我不想演。第一我从来没演过老太太，第二觉得这个鲁妈这个人好像悬在半空中，她不像其他人物根基那么扎实。
《雷雨》是戏剧大师曹禺的代表作品之一。让朱琳没有想到的是，自己的一次生病让曹禺走到她的面前。
朱琳：有一天大概是感冒了，我都躺在床上嘛，曹禺同志就拿了一个小板凳坐在我的床前跟我讲，他说鲁侍萍为什么不走？第一为什么自己这一生惟一的照片，就放在堂堂的周家大客厅里，第二看看这些家具，有好多件是自己非常喜欢的家具，三十年前在无锡。第三她想看看自己的二儿子周平，还有一个很重要的原因，她要想办法让自己的女儿赶快离开这个周家。
朱琳：鲁侍萍这个人物让我重新建立起自信，而且要在正确的轨道上来创造这个人物。
1954年，《雷雨》一上演就轰动了当时的北京，甚至出现了观众深夜带着棉被排队买票的情况。有一天晚上，周总理和邓颖超特地来观看《雷雨》，让朱琳没有想到，第二天上午她就接到邓大姐的电话。
朱琳：就说总理说了朱琳有一句重要的台词怎么不说？忘了还是怎么了？

朱琳：你是萍，凭什么打我的儿子，我一说这句话观众就乐。所以我就干脆把它拿掉了，不说了。后来总理就回话了，说你想办法把它说得让观众不笑。后来就改成这样了。你是萍，停住了，你凭什么打我的儿子。他后来又问你是谁，我是你打的这个人的妈。

朱琳凭借在话剧《雷雨》中的精湛表演，使她成为北京人民艺术剧院挑大梁的演员。她扮演的鲁侍萍这个角色，经历了400多场舞台实践，朱琳也被们誉为北京人艺的台词权威。
这天彩排，朱琳朗诵的是话剧《蔡文姬》中的《重睹芳华》。

蔡文姬是郭沫若在1959年为北京人艺创作的历史剧。剧中描写的蔡文姬自小博学能文，又善诗赋。但时局的变化打断了她童年的幸福。后来她被人掳掠到异乡，嫁给了匈奴做左贤王，在匈奴居住长达12年。在这部大作里，郭沫若笔下的台词诗意很浓，无疑增添了表演难度。

朱琳：就像有一位演员，苏联契尔斯卡索，他说作为一个演员，就是一根火柴，一点就能把感情给点燃起来。就是说那感情很容易触动，比较饱满。另外作为古代的女诗人，要把这种气质表现出来，演员最难说的是自己怎么演这个人。
在蔡文姬的排演过程中，郭沫若先生曾经九次为演员们指导台词。这让朱琳找到了诗人蔡文姬与演员之间的最佳结合点。
在话剧《蔡文姬》演出当天，郭沫若前来观看。当朱琳演到第三幕——文姬道白时，郭沫若潸然泪下。
朱琳：因为他说了，蔡文姬就是，我就是他的经历啊。他在1938年从日本偷偷地逃回来，参加抗日战争。抛儿别女，抛妻别子，对他来讲是很痛苦的。

《蔡文姬》的成功轰动了话剧界，朱琳以丰厚的京剧功底和艺术表现力，形成了她独具大家风范的表演风格。直到现在，朱琳还把《蔡文姬》视为代表作。更重要的是，《蔡文姬》这部戏是她与丈夫刁光覃共同的作品。刁公台饰演曹操。
在丈夫弥留病榻的最后时刻，朱琳曾在他耳畔轻声唱起《蔡文姬》中最著名的《胡笳十八拍》，以减轻老伴的病痛。
在朱琳长达70年的话剧生涯中，她塑造了蔡文姬，武则天等50多个舞台形象。朱琳对台词念白的处理与众不同，吐字归音韵味悠长，成了她标志性的表演特征之一。
朱琳：话剧是一门最难的艺术，是一切表演的基础，所以我能够从事这门工作简直是很难得的，很不容易的，很幸运的。
朱琳：说它年年报春来，说它如同捷报飞，说它给人民添岁，说它给五谷挑水，雪花真正是鞠躬尽瘁。

今年，中国话剧走过百年历程。

百年舞台，满台生辉！

2007-4-21 08:46 达达

中国话剧百年

1906年，中国话剧先驱李叔同在日本东京出演话剧《茶花女》。 李叔同受日本“新派”剧启示，与同学组织“春柳社”，在东京出演《茶花女》和《黑奴吁天录》。这被称为“话剧在中国的开场”。1918年，李叔同出家为僧。

2007-4-21 08:46 达达
著名艺术家、戏剧教育家欧阳予倩是新剧时期代表。这是话剧《画家与其妹》剧照（1907年摄于日本东京）。李涛痕饰画家，欧阳予倩饰其妹。

抗战话剧《放下你的鞭子》

1956年3月，中国青年艺术剧院附属中国少年儿童剧团演出童话剧《马兰花》。《马兰花》根据我国古代的民间童话改编。它歌颂善良，反对贪婪和邪恶。 《马兰花》至今仍在上演。

1962年，北京人民艺术剧院演出田汉创作的话剧《关汉卿》。田冲饰关汉卿（中）、狄辛饰朱帘秀（右）。 田汉（1898－1968）早年赴日本留学，1921年回国后与郭沫若等发起成立创造社。后与欧阳予倩等创办南国艺术学院、南国电影剧社。田汉写有话剧、歌剧、戏曲、电影剧本100余部及大量诗歌和歌词。

这是老舍（右二）和北京人艺导演焦菊隐（右一）、夏淳（右三）及演员于是之（左二）等一起讨论《茶馆》剧情。话剧《茶馆》是老舍先生的代表作之一。这部在中国家喻户晓的话剧，以一个茶馆的兴衰为依托，反映了中国近代社会的历史变迁。

1985年9月2日至10月1日，上海人民艺术剧院在日本东京、横滨、名古屋、大阪等地上演中国话剧《家》。话剧《家》是中国著名剧作家曹禺根据巴金同名小说改编的。这是话剧《家》第一场“闹房”。剧中主人公、大少爷觉新遵从父母之命、媒妁之言，与贤慧温顺的瑞珏成婚。

1991年12月9日，北京人民艺术剧院新排历史剧《李白》。青年演员濮存昕（右二）扮演李白。这是剧中李白落难流放途中巧遇一农妇和孙女在路边祭祀自己而闹出一番笑话的情节。

1999年1月12日，由解放军总政治部话剧团推出的大型话剧《洗礼》在北京八一剧场上演。该剧讲述了一个三代军人家庭在1998年夏季抗洪抢险中的故事。

2004年5月1日，中国国家话剧院演出了改编自雨果原著、以法国大革命为背景的话剧《九三年》。导演汪遵熹，主要角色由任程伟、郭涛、何瑜、姬洁等扮演。

2005年7月8日，由国家话剧院重排史诗剧《切·格瓦拉》在北京北兵马司剧场上演。2000年，当史诗剧《切·格瓦拉》在北京人艺小剧场首演时，给中国戏剧界带来了“轰动效应”，70场正式演出引发了知识界与舆论界的反响与争鸣。

2005年10月27日，北京人民艺术剧院话剧《茶馆》在美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心首演获得成功。作为此次华盛顿“中国文化节”的压轴戏，《茶馆》在有“美国最高艺术殿堂”之称的肯尼迪艺术中心连演三天。

2006年8月11日，由北京理工大学太阳剧社重新排演的荒诞派话剧《等待戈多》在北京人民艺术剧院小剧场上演。此剧拉开了2006年中国大学生戏剧节的帷幕。

2006年12月9日，在台北孙中山纪念馆，话剧《立秋》受到台湾同胞的广泛好评。 山西省话剧院创作演出的《立秋》以民国初年为背景，客观反映了晋商的兴衰历史。这部话剧已上演266场，所到之处，无一不引起轰动。

[size=2]中国话剧百年---武汉人艺：在创新中焕发青春

2007年04月19日 07:42:28 来源：新华网

新华网武汉4月18日专电（记者王敏、俞俭）作为纪念中国话剧百年展演剧目，武汉人民艺术剧院编排的话剧《张之洞》于4月15日、16日在北京天桥剧场演出，观众不时报以热烈掌声，戏剧专家和兄弟院团赞赏有加。

武汉人艺党委书记周锦堂日前在接受采访时表示，创新，让话剧展现出勃勃生机，让武汉人艺焕发青春活力。

等市场不如找市场

近年来，面对电视、歌厅等艺术样式的冲击，传统的舞台艺术走到了边缘，观众越来越少，话剧的生存和发展也一度陷入低谷。

2003年，武汉人艺经过一番探索，找准市场，推出方言剧《搭白算数》《你吓我》。风趣幽默的方言，贴近生活的内容，精彩感人的故事，深深吸引观众，市民进剧场看戏火了武汉三镇。《搭白算数》10个月出演100场，票房达到300万元，这在当时市场上是个奇迹。

《搭白算数》演出第100场时，偌大的沌口体育中心有上万人看戏。谢幕时，全场沸腾，观众就像看球赛一样，一片掌声欢呼声。肖太婆的扮演者肖慧芳上台发表感言：“演了一辈子戏，从来没有面对这么多观众演一部戏。”

《柠檬黄的味道》展现了当代中学生真实生活和青春状态，演出非常成功，2005年荣获全国优秀儿童剧展演一等奖，并率先拿到了“第八届中国艺术节”入场券。

新机制带来新活力

曾有人这样描述话剧市场的不景气：“大演大赔、小演小赔、不演不赔。”在激烈竞争的市场面前，财政差额拨款养活不了剧团，“大锅饭”体制救不了艺术家。

上世纪90年代初，武汉人艺一举打破“大锅饭”，实行全员竞争上岗，基础工资与效益工资相结合，多劳多得；探索股份制、制作人负责制、项目负责制等多种改革模式，进一步将院团推向市场运作。

1997年话剧《人生一台戏》，演的是一位下岗女工自我奋斗走出困境的故事。武汉人艺引入“制作人负责制”，并首次将票价由以前的10元提高到50元，市场反应不错，在武汉连演23场，首次开始盈利。之后，他们一鼓作气在北京中国儿童剧院订演8场。剧场工作人员起初还表示担心，外地剧团来北京没有这样订场的。演出竟然轰动京华，《人生一台戏》感染力强，观众的心在抽动，几乎没有人不流泪。

新机制使武汉人艺尝到了市场的甜头，激发了演职员工创造活力，剧院也“火”了，一批优秀新剧目不断推出。像《春夏秋冬》《三峡魂》演出百场，获中宣部“五个一工程”奖，《情系母亲河》获中国话剧“金狮奖”，《母亲》获中国戏剧“梅花奖”。

聚人才才能聚人气

记者采访时，正碰上武汉人艺在招考演员，很多考生来自四川、湖南、天津等地。他们说，是冲着武汉人艺影响力而来的。而“孔雀东南飞”一幕让武汉人艺记忆犹新，上世纪90年代初，定向培养了9个演员，竟走了8个。

既要通过“感情留人”，更要靠“事业留人”。武汉人艺采取轮演保护法、骨干人才奖励保护法等培养人才、留住人才。多种艺术形式聚集人才，也是武汉人艺的一大创新。

周锦堂介绍说：“话剧可以展示演员的艺术功力，让演员来演小品，可以让观众熟悉演员，起到宣传演员的作用。我们把小品搞火了，演员成名了，这里就是他发展的沃土，有他发展的环境。”

武汉人艺将汉味小品抓在手里，不断研究创作小品剧目，提升艺术水准，让演员们轮流上演，展现才华。10年来，武汉人艺近20部小品获几十项全国性小品奖，2006年央视春节联欢晚会上，汉味小品《招聘》带给亿万观众清新之风，轰动一时。这不仅奠定了汉味小品在全国的地位，也推出了一批知名度较高的演艺人才。

聚才有方，新人辈出。武汉人艺的人才状况在全国地方剧团名列前茅，剧院人心安定，人气旺，艺术活力、凝聚力越来越强。

四月十七日，中国话剧主题公园揭幕仪式在北京青年湖公园举行。该主题公园第一期工程包括纪念主题雕塑和纪念林。当日，前来参加揭幕仪式的李默然等话剧表演艺术家在该园认种银杏树，并应邀为公园留下“手模”。二00七年是中国话剧诞辰一百周年，进入四月后系列纪念活动陆续拉开帷幕。

今天，在北京举行的纪念中国话剧百年大型座谈会上，表彰了32台经典剧目和30台优秀剧目，其实，这百年来，在光艳夺目的中国话剧舞台上，优秀与经典的大剧、小戏何止这60多台？它们仅是个缩影而已！中国话剧的百年风雨路，记录了一部中国现代文明史，社会变革、时代风云无不在这里刻下深深的痕迹，留有长久的回音。

话剧百年，真的让成千上万的观众感慨万千！

春柳“黑奴”创世纪

话剧表演艺术家李默然的儿子李龙吟，新近创作了一部新戏《寻找春柳社》，讲述的就是中国第一部话剧——由春柳社、春阳社同时在日本和上海两地上演的《黑奴吁天录》是如何完成的。那是1907年秋的事，中国话剧的第一年就从这时计算起。

据中国话剧史专家丁罗男教授介绍，1907年夏，在日本的中国留学生组织了戏剧团体“春柳社”并演出了《黑奴吁天录》（亦即《汤姆叔叔的小屋》）。上海的“春阳社”闻风而动，3个月后也在兰心大戏院上演了《黑奴吁天录》。由于他们没有亲眼看到过日本演出的版本，所以还是在上海演出的时候加入了皮黄腔。但是，这次演出首次使用了完整的分幕剧本并且在外国人盖的新式舞台上亮相，使得上海观众大为惊叹。因此，我们通常把这出戏作为中国话剧的开端。

紧贴现实掀高潮

话剧对现实生活的贴近与迅速反映，在还没有电子娱乐设备的时代，成为百姓最为热衷的文艺舞台样式。据悉，上世纪二三十年代上海每晚都有十余个剧场同时上演不同剧目，这样的观演盛况，远远超过现在。胡适的《终身大事》、丁西林的《一只马蜂》以轻松的喜剧笔调嘲弄了包办婚姻。到了上世纪30年代中期，涌现出一批热衷现实主义话剧剧作家的新作。洪深的《赵阎王》表现了军阀内战造成的城乡混乱，田汉的《年夜饭》、熊佛西的《一片爱国心》，则以反帝反侵略的内容引起观众的瞩目……曹禺创作的《雷雨》《日出》《原野》三部曲，更是成为中国话剧百年中最为重要的力作。与此同时，夏衍的《上海屋檐下》、李建吾的《这不过是春天》也成为传世之作。繁荣的剧本创作，给中国话剧的繁荣掀起了第一次高潮。

北京上海成重镇

北京人艺副院长濮存昕即将携话剧《建筑大师》于4月下旬来沪演出。他在接受采访时表示，这一类不以情节取胜、唯求情感宣泄的话剧，他只敢在两个城市演出，那就是北京和上海。因为这两个城市浓郁的文化氛围，特别适合话剧的生长。

事实上，北京和上海成为中国两大话剧重镇的格局，早在上世纪四五十年代话剧进入繁荣期时就已经形成。上戏戏文系副主任汤逸佩介绍，40年代，曹禺的《北京人》、夏衍的《法西斯细菌》以及郭沫若的《屈原》等剧，在这两座城市把中国话剧推向整体繁荣。

随后，50年代北京人艺与上海人艺的崛起，不断把优秀的剧本搬到舞台上。北京人艺排演的《茶馆》《蔡文姬》和《关汉卿》等剧，已经成为几代话剧人学习的楷模。上世纪60年代，上海已经形成了海派话剧的风格特色。戏剧大师莎士比亚的剧作，通过上海人艺和青话，最早呈现在中国舞台。由焦晃主演的《无事生非》风靡一时，成为人们街头巷尾的热门话题。由上戏教师陈耘编剧的《年轻的一代》自从校内首演后，令人瞩目，经过青话改编再次搬上话剧舞台后，迅速红遍大江南北，最终被改编成电影，在更大范围内受到热烈欢迎。与此同时，上海还把出自南京的话剧《霓虹灯下的哨兵》进行二度舞台创作，该剧和南京路上好八连一起被传为“佳话”。海纳百川、博采众长——上海早在当时的话剧舞台就奠定了海派风格。日前在北京演出引起轰动的海派话剧《秀才与刽子手》，再次验证上海话剧舞台始终以国际文化交流平台的胸怀，接纳各类文化流派在其中交融。

新时期里多元化

文化观念的多样性、表现形式的创造性，使得话剧在进入改革开放新时期后，呈现出全新的探索形态。随着人们的观演经验的丰富、接受程度的宽泛，这样多元化的环境，促进话剧继续沿着个性鲜明的道路发展。

宗福先的《于无声处》使话剧继续在时代的脉搏下跳动，引发全国上下的轰动效应。北京则推出一系列取材于农村生活的文化反思作品，从《狗儿爷涅盘》到《桑树坪纪事》，社会经济的发展与社会文化心理的碰撞，飞溅出火花，点燃了观众。接着，上海的历史话剧《商鞅》，又以其宏大的叙事以及观照现实的内涵，赢得了众多观众的共鸣，久演不衰。之后，小剧场话剧，反映当代人群的现实情感，更成为社会生活的“晴雨表”。

由台湾著名导演赖声川发起的“表演工作坊”建立至今已超过20年。今年4月下旬，他们的代表作《暗恋桃花源》第二轮又将来到上海，与《建筑大师》争抢观众。该剧去年底开始的跨年演出，创造了北京、上海话剧界的票房奇迹。上海大剧院1600多个座位，每场上座率都几近100%。据悉，眼下第二轮演出的票子也已售罄。赖声川以其别具一格的“工作坊”进行话剧的集体即兴创作，并去芜存菁，把大众娱乐的内容，装配入创造性的结构之中，赢得了市场与业内的双赢。[/size]

[[i] 本帖最后由 达达 于 2007-4-21 09:13 编辑 [/i]]
2007-4-21 09:15 达达
[size=2]造就中国话剧百年辉煌的，是一大批披荆斩棘、魅力非凡的戏剧人。今天，国家表彰了一批“有突出贡献话剧艺术家和优秀话剧艺术工作者”，但他们却都表示，在百年话剧长河中最值得人们尊敬的，其实是一批已经谢世，却为我们竖起一块块里程碑、铺就一级级上升台阶的话剧大师。没有他们，就没有中国话剧。

4位话剧奠基人

田汉：论及对中国话剧的贡献，田汉无疑位列第一。这倒不因为田汉是《义勇军进行曲》的词作者，而是这位偏好莎士比亚抒情浪漫风格的剧作家，兼具关照现实生活的敏锐，著有《获虎之夜》《名优之死》等为中国现实主义话剧打下基础的名剧。与此同时，他还组建“南国社”，在全国各地巡演。他在这个过程中呕心沥血，培养了大量中国话剧的拥护者，也赢得了戏剧教育家、剧社创始人的赞誉。

欧阳予倩：欧阳予倩则是春柳社中的活跃人物，他参演《黑奴吁天录》的演出，因而一度与梅兰芳齐名，被誉为“北梅南欧”。他率先倡导话剧的职业化，并亲自参加剧场和舞台的管理设计。

洪深：我们如今所用的“话剧”一词，是洪深翻译“引进”的。1928年，他将英语Drama一词译为“话剧”，取代了早期各种杂乱的称呼，确立了话剧的名称。他在哈佛大学学戏剧的时候，与著名美国戏剧大师奥尼尔是“师兄弟”。他在引进欧洲写实主义戏剧体系的同时，把这套体系树立在舞台上，并倡导“男女合演”。茅盾在观看了洪深1924年演出的《少奶奶的扇子》后在回忆录中赞扬：“这才是中国第一次严格按照欧美各国演出话剧的方式来演出……我们也是头一次听到‘导演’这个词。”

熊佛西：熊佛西的塑像，是上海戏剧学院的“镇校之宝”。他是国内仅有的两所戏剧类高校的第一任校长，也是颇有建树的剧作家。他是学校戏剧运动的倡导者，也是北京国立艺术专门学校戏剧系主任，为中国培养了第一批受过高等教育的戏剧人才。

3位剧作大师

曹禺：提及中国话剧百年，人们的第一反应就是《雷雨》。

曹禺的《雷雨》是中国话剧史的丰碑，使得当时24岁的曹禺一鸣惊人，并且让中国话剧走向成熟。当时，过分商业化的文明戏和只求艺术的“爱美剧”使得中国话剧走向失衡状态。《雷雨》取长补短，并且与易卜生的社会问题剧《群鬼》有着异曲同工之妙，为话剧带来生机。1935年8月，《雷雨》成为中国第一个职业话剧团体——中国旅行剧团的“看家戏”，在天津、上海、南京演出，欲罢不能。上海卡尔登剧院（后来的长江剧场）主动提出驻场演出，使得职业化的“剧场戏剧”得以确立，开创了中国话剧在大剧场演出的时代。此后，曹禺的《日出》《原野》《北京人》等一系列作品均是影响了几代人的力作。如今，这些名剧都通过各种方式反复演绎。1952年，曹禺成了北京人艺的首任院长。

夏衍：《上海屋檐下》由夏衍创作于1937年，由于“七七事变”爆发，1939年1月才得以在重庆上演。夏衍用十分传神的笔法，把上海人的生活琐事搬上了话剧舞台，显得“形象化、有风趣、熟习人情”。这出刻画上海小人物生活的话剧，也成为不少后来者模仿的对象。比如堪称滑稽戏经典的《七十二家房客》等。

老舍：老舍在戏剧史上的地位，与他在文学界中不相上下。上世纪50年代北京人艺的辉煌，是扎根于他创作的剧本之上的。《茶馆》以戏剧文学和舞台演出的综合实力征服了观众，至今仍是北京人艺的金字招牌。该剧创造了中国话剧史上最受观众喜爱的诸多纪录。此外，《龙须沟》是他创作的新台阶，为他赢得人民艺术家的荣誉称号。他的作品具有浓郁的地方色彩、深厚的文化蕴涵、鲜明的民族性格，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。

“北焦南黄”两学派

“北焦南黄”指的就是两位创立各自表演学派的大导演——北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临。

焦菊隐：焦菊隐所在的北京人艺，承袭了前苏联莫斯科剧院的斯坦尼斯拉夫斯基（简称“斯坦尼”）的表演学派，注重写实。《茶馆》等一系列名剧，从剧作、表演到导演手法都是以斯坦尼的理论为基础、焦菊隐的执导手法为特色，而成就半部中国话剧史的。据戏剧评论家田本相回忆，曹禺每一次提及焦菊隐都是这么说的，“北京人艺没有其他人可以，没有我可以，但是如果没有焦菊隐，就没有北京人艺的成就。”焦菊隐将中国戏曲的艺术精神和艺术形式，与西方话剧艺术融会贯通。

黄佐临：世界表演体系有三大类——斯坦尼的“体验派”、布莱希特的“表现派”以及京昆大师梅兰芳综合两者的戏曲表演派。如果说焦菊隐受的是斯坦尼的影响，那么黄佐临则是布莱希特学派与中国传统戏曲表演相结合的代表。他发现布莱希特、梅耶荷德专门撰文赞扬梅兰芳的表演艺术，对其中写实写意兼顾的中国戏曲艺术赞不绝口。此事，大大鼓舞了当时领衔苦干剧团的黄佐临。他开始探索与北京人艺写实风格完全不同的戏剧表演风格。在上海人艺期间，他于1951年导演了《大胆妈妈和她的孩子们》，成为第一个向中国介绍德国戏剧家布莱希特的人。中国话剧的多样化风格尝试，就是从黄佐临开始的。

❸ 丁西林《一只马蜂》200字赏析短文

《一只马蜂》写的是：一个有封建思想残余的家长吉老太，要替护士余小姐说媒，让她嫁给自己当医生的侄儿，同时又要干预吉先生的婚姻大事。不料吉先生早在住院期间就已经同余小姐偷偷相恋。为了蒙蔽吉老太，这两个青年不得不互以反话进行交谈，借以表露强烈的爱情。在戏的最后，吉先生双手拥抱余小姐，第一次打破谎言的遮掩，公开表示爱情。而余小姐的失声大喊，则引来了老太太与仆人，无奈何，两人只好作“戏”：吉先生问余小姐：“什么地方？刺了你没有？”余小姐回答：“喔，一只马蜂”。接着，戏剧戛然而止。《一只马蜂》取材于生活小事，但以小见大，它揭露了当时社会的虚伪风气，歌颂了青年男女争取婚姻自主的斗争，也嘲弄了吉老太太这类半新半旧的人物。
开端：老太太和吉先生商量着给当医生的侄儿做媒的事，并向干预吉先生的婚姻大事。
发展：余小姐出现，老太太替余小姐说媒，余小姐用言语敷衍。
高潮：吉先生将老太太支开，两个年轻人互相以反语表达爱意。
结局：吉先生拥抱余小姐，被老太太发现，吉小姐谎称是“一只马蜂”。
全剧以吉先生与余小姐的对话为重点，着力描写两人针锋相对的反语。二人对话由余小姐的直觉（知将有有趣的谈判发生）引发的一些动作开展，从讲究衣服说起，挑出余小姐说出“我们都是社会的罪人”的言论，而吉先生正好利用这一论点，说自己在发烧时说的都是“极真诚，极平常，极正当的话”，旁敲侧击地表达自己的爱意，并借此询问余小姐对自己的情意。余小姐显然对吉先生产生爱意，但嘴上仍不承认。吉先生明白余小姐的心思，说处于社会上的人都在说谎（以此说余小姐嘴上说的并不是心里所想），最终以自己的诚意与爱打动余小姐。而最后余小姐揭出父母不同意自己与医生结婚，让人出乎意料：原来余小姐早已打定主意推掉老太太的说媒,而她心里也早已有了吉先生。
剧前的舞台提示对剧中人物的介绍增强了对人物性格的理解。吉老太太“身材细小，体质强健，淡素服装，非常的清洁”，显出老太太传统的家庭主妇形象，也在一定程度上反映出她保守的性格，为剧中她为侄儿说媒、干预吉先生的婚姻大事做了铺垫。吉先生的形象是“强健，活泼，极平常极自然的服装”，可以看出他是受过进步思想的影响，敢于追求自己想要的东西。而余小姐“姿势美丽，面目富有表情，服装精致”，说明余小姐外表虽显矜持，但内心有热烈的感情。这也使剧末两人互相接受对方的爱意成为可能。而布景中，书柜“内藏成套的中西书籍”，说明了这个房子的主人受过中西文化的影响，也预示着该剧将会表现新老文化的碰撞和矛盾。
剧中的语言生动有趣，而又富含深意，以主人公之口表达了作者的一些观点。我们来一起看一些句子：
吉先生：“这是最时行的直写式的白话文，有一句，说一句。”讽刺了当时年轻人为追求新式文学滥用“白话文”的现象。
吉先生：“她们因为有几千年没有说过话，现在可以拿起笔来，作文章，她们只要说，说，说，连她们自己都不知道说得些什么。”既反映出当时新文化运动的巨大影响力，即女子们可以有文化，有自己的思想，也对层出不穷的、质量低劣的文学作品进行了讽刺。
老太太：“你是总不把它当一件正经事看。”吉先生：“因为我把它看得太正经了，所以到今天还没有结婚。要是我把它当作配眼睛一样，那么你的孙子，已经进了中学了。”讽刺了老太太包办婚姻的封建思想，也赞扬吉先生的对自由恋爱的追求。
吉先生：“一个人的婚事，从前，是父母专制，现在因为用不着父母去管，所以用不着父母去问。”再一次表明了作者对婚姻与恋爱的态度，即反对父母包办。
吉先生：“你可以不可以陪我？”余小姐：“陪你做什么？”吉先生：“陪我不结婚？”吉先生用反语表达了自己的爱意，在与真实意图的强烈反差下显得有趣而有深意。
文章中这一类的文字很多，在人会心一笑的时候给人以无限的遐想。
另外，剧本构思新颖，结构精巧，含义深刻，台词俏皮，结尾出人意外而又余味，而这也是丁西林所有戏剧剧本的共有特点。

❹ 跪求 丁西林《一只马蜂》的原创剧本！！谢谢各位，急用！

该剧本反映了知识分子和市民阶层的日常生活。以清新喜人的形式、轻松幽默的风格、机智风趣的语言，赢得了广大读者和观众。

❺ 舞台剧剧本怎么写

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。

1．台词的不同

舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。

2．音响的不同

音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。

3．表现手法的不同

舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。

因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。

4．表演和制作效果的不同

舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。

5．市场的不同

舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多

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现在手头有剧本吗 没有的话我再给你发

❼ 谁能发给我一个《琥珀》的剧本，急用啊！在此跪拜了！

第1节：琥珀 第一部(1)
第一部
引子
一只苍蝇在一个琥珀里
一只蚊子在一个琥珀里
一只蚂蚁在一个琥珀里
一只蜘蛛在一个琥珀里
一只马蜂在一个琥珀里
一只麻雀在一个琥珀里
一只刺猬在一个琥珀里
一只兔子在一个琥珀里
一只山羊在一个琥珀里
一只斑马在一个琥珀里
一只大象在一个琥珀里
一只恐龙在一个琥珀里
一个面包在你的肚子里一个翅膀在你的爱情里
一个夜晚在你的目光里一个冬天在你的心脏里
高 辕：有可能，遇到你这样的女孩我一般是会发出这样的邀请的。但是我的确记不得了，我又邀请了另一个人。
｛［姚月月站到高辕身边。
小 优：两个人一起吃饭，还是三个人一起吃饭我并不介意。
高 辕：［大感兴趣］我也不介意，我也不介意。［向姚］你介意吗？
姚月月：谁怕谁啊！
第五场：三人晚餐和【菊花之约】
｛［蒙着白色布单的餐桌布满舞台。
｛［小优，姚月月和高辕的三人晚餐，但只有小优和姚坐在桌前，不见高辕的踪影。］
｛［双胞胎姐妹在餐厅里表演戏法。小优和姚沉默地坐着。
姚月月：他把咱们俩扔在这儿算是什么意思？
小 优：他是想看咱俩的笑话，让他有点乐子。
姚月月：变态。
小 优：他脸上总带着点厌烦的神情，那样子像说：只要别让我厌烦，我什么都愿意干。我看他指望咱们能打起来，或者有一个人耗不住走了，也省了他的事儿。
姚月月：我是不会走的。你是干什么的？
小 优：我是个解说员。
姚月月：这不是什么时髦的职业。
小 优：我也不是时髦的人。
姚月月：你喜欢那个高辕？
小 优：不。
姚月月：用不着骗我，我对他不感兴趣，我只对出名感兴趣。
小 优：我对他和出名都不感兴趣。
姚月月：说谎。咱们作个交易吧，我把他留给你，你把机会留给我，怎么样？
小 优：成交。
姚月月：成交。我不需要表演，我就是一个作家，你可以去网上看我的博客。我之所以没有成名，是因为我写得不够烂。如果给我机会，我一定能成功，而丝毫不用附上自己的裸体照片来吸引别人的眼球。我唯一要努力的就是如何写得更烂 ！
第12节：琥珀 第一部(12)
高辕：［终于出现，从台后走过来］不需要，更烂的作品我已经写好了，你只要把它的作者扮演好就行了。等你出名以后，你再努力去写更烂的东西也不迟。
姚月月：这违反了我写作的原则，我写作的原则是诚实。
高 辕：没违反你做人的原则就行了。
姚月月：我做人倒没什么原则。
高 辕：那就好。像你这样的美女要是讲原则就太不体面了。（转向小优）小优，这名字不错。我可以写一套纯情小说请你来当作者。
姚妖妖：卖不动的。
高 辕：纯情和本性一样好卖，都是故作姿态。（观察小优，背身和姚说话）你的名字必须得改，就叫姚妖妖吧。你已经得到了你要的，现在，走吧。
姚妖妖：成交。
｛［姚妖妖妖娆无限地下。
｛［桌边剩下高辕和小优。
小 优：我也要走了。
高 辕：［按住她］知道什么时候女人最好对付？
｛［小优摇头。
高 辕：就是你知道她要什么的时候。你可以给她，当然也可以不给她。给她，可以让她听话，不给她，会挑起她更大的欲望。你要什么？
小 优：这么说你还拿不准？
高 辕：是，这就是我让她离开的原因。答案太明显也就没有趣味了。
小 优：这是一个游戏吗？
高 辕：生命就是一个游戏。我只做爱，不恋爱，只花钱，不存钱，只租房，不买房，因为我不愿面对这个世界，我要跟它保持距离，我要像一个熟练的老手那样掌握世界，在它面前保持无动于衷，不失理智。无论生活在我面前搞什么花样。
第13节：琥珀 第一部(13)
小 优：你有一个俗人的一切习气。好虚荣，自以为是，朝三暮四，自私自利--
高 辕：你把我抬得太高了。
小 优：是的。
高 辕：为什么来和我约会？
小 优：为了"菊花之约"。
高 辕："菊花之约"？
小 优：你不知道"菊花之约"？
｛［高辕摇头。
后来范巨卿辞别张元伯返回故里，当时"黄花红叶，妆点秋光，正是重阳佳节"，便定下菊花之约，约定来年今日再相聚，把酒赏菊。
转眼一年过去，又到九月九。一大早张元伯便洒扫草堂，便插菊花，宰鸡备酒。家里人说，不必着急，路途遥遥，未必应期而至，来了再杀鸡不迟。张元伯不听，从早晨等到中午，从中午等到下午，太阳落山仍不见范巨卿的影子。家里人都以为范巨卿不会来了，劝他吃了饭安歇，张元伯仍是不理，独自等到半夜。门前人影一闪，范巨卿真的披月而来。两人相聚甚是欢喜，只是面对酒菜范生不食不饮。张元伯细问缘由，范巨卿说道："兄弟我其实是鬼。--我去年回到故里，考试未成便做起生意，日日繁忙，竟然忘了约会之事。到了九月九想起菊花之约，相隔千里已经迟了。寻思无计，想起古人说：人不能日行千里，而鬼魂能之。便拔剑抹了脖子，乘阴风前来赴约。"
第14节：琥珀 第一部(14)
高辕：你在吓唬我。
小优：人便是人，会因为俗事忘了情谊，也可能拔剑自刎遵守诺言。现在我来了。
第六场卡萨诺瓦之床：做爱及小优小传

高辕：你是不是一个张开双臂又夹紧双腿的聪明女人？
小优：你是不是一个善于挑逗又善于抛弃的愚蠢小孩？
高 辕［做痛苦状，捂住心口］：我家房门钥匙，送我回家吧。
｛［小优慢慢伸出手臂握住钥匙，不知道是激动，还是犹豫。
｛［舞台大屏幕放映关于小优的一部纪录片。
解说词：小优，这是她的名字。她今年26岁，在一家自然博物馆工作，解说员。她现在正坐在家里空荡荡的厨房里，她环顾四周，那一排排组合家具和电器，那窗外射进来的霓虹灯的微弱光线，让她有一种瑟瑟发抖的冷意。伴随着对高辕心跳的迷恋和回忆，她知道她掉进了一个自己设置的陷阱。
三好学生，北京市航模比赛第二名，校生物小组组长，学生通讯社积极分子。中学快毕业时得了厌食症和神经衰弱。在经历了一次少女的相思失败后，她对自己在那个胡编乱造的凄美的爱情故事中连配角也演不好甚为失望，她变得沉默寡言，经常害羞口吃脸红胃痉挛突发冷汗月经紊乱。终于有一天她遇见了一个小伙子，他们相爱了。
早晨，六点半，她醒来，和往常一样，和往常不一样，她看了一眼镜子，她发现自己是一个漂亮女孩。晨光熹微，空气清冷，她哭了。
爱情飞舞，奇迹发生，细胞生长，朝霞满天。她吞下了那天清晨的第一杯咖啡，她一边咬着自己的手指甲，一边看着床上的男人，那儿躺着她最伟大的初恋。
第15节：琥珀 第一部(15)
她想起了接吻的滋味，她在博物馆解说恐龙和剑齿象的历史，她到处旅游，她躺在大床上琢磨天花板，她学抽烟并且潇洒地把烟蒂扔在下水道里，她穿不收腰的吊带连衣裙，她听摇滚乐，她看通俗电视剧掉眼泪，她看足球转播掉眼泪，她和邻居吵架掉眼泪，她拿起刀子削苹果掉眼泪，她把录像机砸碎，她在公园长椅上一直坐到浑身冰凉，她经常对着长毛绒动物凝神思索，她好像又不是一个多愁善感的女孩，只是一个普通的热爱自己的爱情的雌性小动物。
她的初恋情人，林一川。大学副教授，在一次交通事故中意外死亡，雪天，路滑，风大，气压低，据目击者称：一切都在瞬间发生，轻轻而来，飘然而去。
小优失去了林一川，她的忧伤处于失重和毁灭的边缘，就像恋爱一定会感到痛苦一样，双重的坠落，歇斯底里的绝望，浑身痉挛抑郁地发呆，整个身子变得僵硬，惊恐，沮丧，灾难降临，无可挽回，永远无可挽回，害怕，一股冰凉的东西，来不及了。
小优：我们有过约定，最普通不过的誓言。
解说词：一年零三个月以后，小优似乎渐渐平静下来。她观看了一场有双胞胎姐妹参加的怪异神秘的魔术演出，有特异功能的双胞胎姐妹演出时由于用力过猛晕倒在舞台上，小优把她们姐医 生：三十岁，有一个年轻的未婚妻，叫沈小优。
高辕：是嘛，真不幸。
第七场姚妖妖的床
｛［高辕和姚妖妖在床上抽烟。
｛［高辕一边抽烟一边哼唱歌剧［卡门］。
姚妖妖：在消费时代没有好名和恶名，只有名声！名声会带来实惠和话语权。已经有五家出版社抢着出版我的新书，这是你让我成为一个被公众消费和谩骂的坏女人的报偿，好在我很坚强。--你在唱什么？
高辕：我在唱我自己。
姚妖妖：你没听我说话。
高辕：我做了一个梦……我第一次见到她的时候，她并不很漂亮。或者你会

❽ 常见的剧本结构形式有那些

一、概述：戏剧
1、 定义：见课本162页第一段
2、 特点：
（1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
关于“三一律”的知识见162页第四段
（2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面
结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
（3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：
（1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位
4、戏剧分类：
（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等
（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
作者和《雷雨》
作者曹禺，原名万家宝，1910年生于天津一个没落的封建家庭， 1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊”。
继《雷雨》之后，曹禺又写了《日出》《北京人》《原野》等剧本。《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放后，曹禺有《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等剧作。
标题的象征意义
《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候：“；天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。”这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”：四风、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。作者用“雷雨”为题形象地告诉人们：20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生。
老舍
老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾， “五四”运动后，用白话文试作了第一篇短篇小说《小铃儿》。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼样子》，赢得了巨大的声誉。“七七，，事变后，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。
他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》《张自忠》《归去来兮》等九部。1946年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。曾任中国文联副大大，中国作协副大大等职。1951年获得北京市人民政府授予的“人民艺术家”的称号。 “文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。
老舍是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇小说，70多部(篇)中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。
作家作品简介
威廉·莎士比亚(1564—1616)，文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校，，读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗>>《罗密欧与朱丽叶>><<威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。
他的创作生涯分为三个时期。
第一个时期是1590—1600年，包括10部喜剧(如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等)，9部历史剧(如《理查三世》等)，3部悲剧(《罗密欧与朱丽叶》作于此时)等；
第二个时期是1601一1608年，包括7部悲剧(四大悲剧《哈姆雷特》《奥?赛罗>》《李尔王》《麦克白》作于这个时期)，4部喜剧和一些十四行诗；
第三个时期是1609—1613年，包括3部喜剧(主要是传奇剧)和一部历史剧。
人文主义：（四大悲剧：《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《 麦克佩斯》）
人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观的。教会提出以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心以此来和它对抗。对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。这一时期的人文主义思想主要有以下几方面内容：
①用人性反对神权。②用个性解放反对禁欲主义。③用理性反对蒙昧主义。④拥护中央集权，反对封建割据。
莎士比亚就是这样一位具有人文主义思想的进步作家是文艺复兴时期英国文学的杰出代表。
丁西林
丁西林(1893—1974)，原名丁燮林，字巽甫，江苏太兴人。现代著名剧作家，物理学家。1914年赴英国伯明翰大学读理科，其间阅读了大量外国文学作品。1920年回国，任北京大学物理系教授，业余从事剧本创作。主要作品有《一只马蜂》《压迫》等，多为独幕剧。抗战期间创作的多幕剧《等太太回来的时候》《妙峰山》以及独幕剧<<三块钱国币》等，表现了强烈的爱国心和正义感。它的剧作，构思巧妙，含蓄幽默，妙趣横生，具有独特的艺术风格。新中国成立后，曾任国务院文化教育委员会委员，文化部副部长等。
丁西林的喜剧风格
丁西林是中国现代文学史上著名的喜剧作家，作品以独幕剧为主。代表作有《一只马蜂》《压迫》等。丁西林的独幕喜剧比较注意在“趣味”上下功夫，故他的作品多为带有诙谐意味的趣剧。作品简洁集中，浑然一体，能在较为轻松平淡的戏剧冲突中反映社会现实，寓庄于谐。
古代戏曲常识
1、 定义：见课本182页第一段
2、 戏曲的有关常识
（1） 杂剧结构：
元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。它有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合
的、结构完整的文学剧本。
在结构上，元杂剧一般是一本四折，只有个别的是五折或六折。折，是音乐组织的单元，每一折只能用一宫调的一套曲子，形成故事情节发展的自然段落，相当于现代戏
中的“幕”。元杂剧中还有“楔子”，为结构短小的小戏，一般在第一折的前面演出，对
故事的由来作简单的介绍．，相当于“序幕”，也有在折与折之间演出的楔子，相当于过
场戏：
（2） 扮演角色
杂剧的角色分为四个行当：
男角称末行，分正末，副末；
女角称旦行，分正旦，副旦：
净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净
杂行，包括孤(官员)，孛老(老年人)， 卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。正末、，正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。
（3） 元杂剧的剧本构成
元杂剧的剧本一般由曲词，宾白、科范三部分组成。
曲词以一人主唱的形式进行。
宾白就是说白，包括对白和独白。
科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名．
元杂剧的唱词按一定宫调写成。共分五个宫(五个全音阶)：正宫、·中吕宫，南昌宫、仙吕宫，黄钟宫，分别个当于现在的C，D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。古代戏曲，鉴赏重点是古代戏曲的语言和艺术手法。
（4） 其他：
元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。当时著名的作家就有一百多人其中以马志远关汉卿郑光祖白朴王实甫最著名。如关汉卿的《窦娥冤》马志远的〈汉宫秋〉郑光祖的〈倩女离魂〉白朴的〈墙头马上〉王实甫的〈西厢记〉
元杂剧四大爱情悲剧关〈拜月厅〉，王〈西厢记，〉白〈〈墙头马上〉，郑〈倩女离魂〉南戏四大本〈荆钗记〉、〈白兔记〉、〈拜月厅〉、〈杀狗记〉。