泗阳笑傲江湖欢乐专场
都是东方卫视推出的
《欢乐喜剧人》是东方卫视打造的首档明星喜剧竞赛真人秀节目。
《笑傲江湖》是中国的大型喜剧选秀节目，天分独具的喜剧表演者聚集于此，一起来创造中国最顶级的喜剧盛宴。
㈡ 春晚为什么越来越垃圾，小品没一个好看的，还不如综艺节目的小品好看，如笑傲江湖，欢乐喜剧人，
出发点不同
春晚主要是让领导满意，至于领导喜欢什么，导演组也不知道，只好不出错，冠冕唐欢‘
笑傲江湖、欢乐喜剧人是让观众满意，为了收视率’
㈢ 欢乐喜剧人和笑傲江湖那个好看些打算春节补补。只看一个。
这两个综艺我都有看过 可以负责的说，我喜欢喜剧人。
1，一个是明星对垒，只要你不是太不关注娱乐，一般还是认识些明星的。另外一个首先模式上类似于那种选秀节目。还是草根演员，眼生代入感就低些。比如如果是同样一个段子。宋小宝演可能我会笑。但一个眼生的草根演，我因为对他的陌生我笑不出来。我觉得草根还有成长空间，待他们成长成熟后再看吧。还有笑傲里面宋丹丹笑点太低了。其实并不太好笑。
2，欢乐喜剧人主持人吴秀波好有男人味。儒雅不乏幽默主持风格，整个节目立马有股高大上感觉了。而笑傲吧，第二季还请了郭德纲。但毕竟作为评委也不表演节目。所以多少对节目提不了多少看点。
就说这些吧。顺带说明，其实笑傲里面的草根明星也有到欢乐里面，欢乐里面本来就是早就有点名气的明星也去了笑傲里面。比如郭德纲的徒弟烧饼。其他的节目内容就不透露过多了。反正我个人偏好喜剧人。
㈣ 笑傲江湖第二季录制时间
新闻摘要：
东方卫视大型素人喜剧节目“笑傲江湖”第一季凭借优质的内容以及强大的观察员阵容，给观众带来无数欢乐记忆，节目传达的“生活百般滋味，人生需要笑对”的正能量理念，也给观众留下了深刻印象。时隔一年半，《笑傲江湖》第二季将从9月起每周日21点档强势回归，近日，节目组接连公布了两位重量级观察员——冯小刚和宋丹丹留任。
㈤ 除了笑傲江湖 欢乐喜剧人 笑傲帮 还有什么相同的节目推荐几部
笑声传奇，喜剧总动员，跨界喜剧王
㈥ 求宋小宝小品搞笑欢乐喜剧人中《笑傲江湖》小品的台词，谢谢
》玉米情《2011年兔年辽视春晚上，赵本山携宋小宝、赵海燕演出了小品《版相亲》，结权果这部小品成全了宋小宝，进入本山传媒四年的宋小宝终于有机会在舞台上完整地展现自己。2012年与赵本山、赵海燕再度合作《相亲2》。2013年与黄圣依搭档主演电视剧《第22条婚规》。宋小宝(9张)2014年与关婷娜搭档主演《男人十要出嫁》 ...展开》玉米情《2011年兔年辽视春晚上，赵本山携宋小宝、赵海燕演出了小品《相亲》，结果这部小品成全了宋小宝，进入本山传媒四年的宋小宝终于有机会在舞台上完整地展现自己。2012年与赵本山、赵海燕再度合作《相亲2》。2013年与黄圣依搭档主演电视剧《第22条婚规》。宋小宝(9张)2014年与关婷娜搭档主演《男人十要出嫁》2015年3月21日，出席中国首档明星喜剧竞赛真人秀《欢乐喜剧人》发布会。收起
㈦ 东方卫视笑傲江湖宋小宝演展昭那是什么节目
《欢乐喜剧人》
作为全国首档明星喜剧竞赛真人秀节目,由“国民萌叔”吴秀波担任主持,贾玲、吴君如、小沈阳、宋小宝等众多实力笑星作为参赛选手,
㈧ 东方卫视的《笑傲江湖》与其他综艺有什么不同
《笑傲江湖》里面的参赛者都是草根，把他们生活中的或快乐或悲伤的感悟融入到表演中，可以说是真正的用生命在搞笑吧！《笑傲江湖》就是通过选手们的表现来挖掘和传递他们生活中的正能量的！
喜剧类节目可谓近年电视综艺的新宠，在各大卫视遍地开花。今天娱志推出文章，分析造成喜剧类节目繁荣的原因，总结了当下喜剧类节目的主要模式，对喜剧类节目的现有缺陷和未来发展趋势做出预测和分析。
政策助推，喜剧节目迎来“第二春”
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“专业笑星”模式是指节目的参与嘉宾全部为喜剧行业的从业者。在该模式下节目的喜剧质量能得到最大保障。其代表是东方卫视制作的《欢乐喜剧人》。节目第一季于2015年4月25日播出，延请国内各界极具代表性的喜剧明星加盟。一流的喜剧团队，敬业出色的喜剧演员，不同门派的同台切磋，两岸三地喜剧文化的交流沟通，发扬喜剧精神的节目内涵都获得了观众的认可，成为了当年电视市场的综艺最大“黑马”。但与它的优势相似，这类型节目的弊端也同样明显。参与者来源的单一，一定程度上会造成节目喜剧风格固化，缺乏创新性，综艺感不足，受众老化。于是在第二季后《欢乐喜剧人》质量开始呈现下降趋势。嘉宾在节目过程中的互动生硬不配合，喜剧乏味、强行煽情、低级笑料等弊端越来越突出。导致了在第三季时，节目收视的走低。
“喜剧选秀”模式是指节目的采用选秀的形式，由评委对非专业的喜剧表演者进行选拔。因为参与人员主要素人，表演的喜剧也相较于“专业笑星”更为接地气，且一些节目采取了导师模式，突出导师人设，增强了节目的综艺感。这类节目的代表主要有东方卫视的《笑傲江湖》、湖北卫视的《我为喜剧狂》和浙江卫视的《中国喜剧星》。
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《笑傲江湖》在这几档节目中投入最大的。不仅主创团队去的英国孵化创意，还请来了《X-Facter》执行制片人现场亲自指导。而节目的三位嘉宾冯小刚、郭德纲和宋丹丹，也均为行业大咖。前期准备的精心和投入也打破了观众对于喜剧节目“低成本”，“小家子气”的固有印象，向大制作，豪华包装的其它综艺节目靠拢。但喜剧类选秀终究不是参与面广，历史悠久的歌唱类选秀节目，不但受众的接受程度有限，就连在参与选手的海选上也困难重重。正如《笑傲江湖》的导演朱慧所言：“喜剧很难找到选手，需要时间、人力和成本。”此外，节目的导师大多为传统笑星，在整个社会上的关注量不足，自带“人设”和“话题性”都远不如传统的歌唱类选秀节目。
除了以上两种模式外，“跨界表演”在喜剧节目类中同样常用。它利用了观众对明星的“非常态”的好奇，通过传统身份的转换来达到新奇的效果，使观众看到明星不同的一面。由于明星范围扩大，这类节目的综艺感相较于前两种模式更强，且更能制造话题，带来关注。这类节目的主要代表有北京卫视的《跨界喜剧王》和浙江卫视的《喜剧总动员》及《开心剧乐部》。
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《跨界喜剧王》于2016年9月3日起播，相较于此前北京卫视推出并获得了不错口碑的《跨界歌王》，这档节目的参与嘉宾行业、领域跨度更大，包括了影视演员、歌手、体育世界冠军、演说家、商界和文化界领域的名人。过大的跨界，虽然带来了话题量，但忽视了明星本身的喜剧表演能力，参与嘉宾很多无法胜任跨界领域，使得表演成了纯粹的客串与玩票，节目的观赏性下降，尴尬感上升。
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相对于北京卫视，浙江卫视的《喜剧总动员》则在跨界的处理上更为出色。节目有意的降低了跨界的难度，以“影视明星+专业笑匠”的形式构成了嘉宾阵容。由于影视明星本身就有表演功底，使作品质量有了一定保证。而今年浙江卫视推出的《开心剧乐部》也同样是影视明星小”跨界“演喜剧的模式。同时节目还采取了和央视的《喜乐街》、《谢天谢地你来了》相似的即兴表演的形式，对演员临场应变能力、演技、智慧和幽默感的进行了综合考验。需要表演者的思维快如闪电，有很强的逻辑性。赋予了的节目更大的意外性和不可控性。此外，节目还摒弃了先前同类型喜剧真人秀的后期制作的模式。在剪辑上综艺性和娱乐化特点更突出。不仅大量的使用参演者的面部微表情特写，还打破了同类型节目的按时间顺序剪辑的惯例，采用了部分回放片段，同时将演员在节目结束后的采访也穿插其中。
而在嘉宾点评环节，《开心剧乐部》的处理也更为符合现代综艺的审美趋式。它并没有独立出一个专门的点评环节，只是将评委看表演的场面作为一个分镜头显示在嘉宾表演画面的右下角，将评价与表演同步进行。这增强了点评的实时反馈性和嘉宾与评委间的互动性，也避免了独立的冗长评价片段拖慢整个节目节奏。最终《开心剧乐部》在7月8日首播后，取得了不错的市场反馈，不仅收获大量赞誉，52城的收视率还达到了1.247。
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虽然就目前看来，这档节目的表现出色。但它却并没有解决“跨界表演”模式的真人秀一贯的弊病。影星能力的个人差异和对喜剧表演的陌生，使得不同的参与者对表演的掌控各不相同。再加上，即兴表演的“高门槛”又进一步加深了这种差异，导致了每期节目质量的良莠不齐。
以上介绍的三种模式，在目前的喜剧综艺市场上占据主流。但今年“喜剧综艺”的龙头大哥东方卫视却将另一种新的模式引入了观众视野。这种模式就是“星素结合”。邀请明星喜剧传奇笑匠和素人新锐笑匠同台竞技，现场观众作为大众评审，投票打分决定新锐笑匠的去留。
虽然“星素结合”兼顾了招商和“走群众路线”的要求，但它不合理的赛制却减弱了节目的可看性。知名较小的素人和粉丝量众多的喜剧明星同台竞技，再由观众打分的设置显然会造成观众偏向明星，加大素人晋级的难度。不仅如此，节目一周一期的播出时间还造成了创作周期的不足，导致喜剧作品质量较差，尴尬冷场不断。这点从网友们为它所取的昵称，尬声传奇里可见一般。
同质化节目多，创作时间紧，喜剧节目发展存忧
人民日报在评论《欢乐喜剧人》时曾说：“笑，是刚需”。
无可否认，对于处于压力中的现代观众，喜剧类节目拥有着巨大市场。再加上大多数喜剧节目只需棚内拍摄就能完成，门槛低，技术难度不大，几乎不需要购买外国版权，投资小，且便于与“群众路线”和文化传承相结合，几乎不受“限娱令”影响，这些也使得喜剧类节目成为了目前各大卫视的新宠，有着较高的市场占有率。
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然而节目的低门槛，也造成了喜剧真人秀市场的混乱。不仅一流卫视在制作它，二三流卫视也纷纷进军这一类型，各种节目扎堆出现，粗制滥造。同时，大量节目的蜂拥而上，也带来了极高的同质率。虽然各大卫视纷纷以“星素结合”，“主打选秀”等词语来标榜自己节目的独特性。但抛弃这些形式，每一档喜剧类节目的核心都非常相近。或是表演短剧小品，或是即兴演出，在内容上别无二致，甚至节目与节目间参与嘉宾的变化也不大。单是贾玲一个人，就参与了《欢乐喜剧人》、《开心剧乐部》、《喜剧总动员》、《喜乐街》、《喜剧班的春天》等多档节目，而郭德纲、岳云鹏等笑星也同样是在各个卫视的喜剧真人秀中露脸频繁。高度的相似率，让每档节目的区分度很小。观众不会搞错“跑男”和“极挑”，却难以区分《跨界喜剧王》和《喜剧俱乐部》。缺乏特点的千篇一律，让喜剧节目在收视率上只能是中庸状态，要想成为“现象级”产品，吸金无数，几乎不可能。此外，这还造成了观众的审美疲劳，导致了每档喜剧节目几乎都面临着口碑下跌激烈，生存周期短的问题。
第二，喜剧作为一种舞台剧创作，与综艺操作模式存在很大的不兼容性。
话剧与电视节目不同它是与观众面对面上演的。一个话剧需要考虑如何直接的向后排观众传递演员细微的情感？如何将叙事在有限的时空之内展开？并且将故事透过一个真实在场的人来表演出来，获得观众的喝彩和敬意，这实际上构成了崇拜的一种。正也就是本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中认为的艺术品灵晕产生的重要条件。
但喜剧节目的电视化消解了这种灵晕。剪辑、特写、回放、花字等综艺节目剪裁方式完全的让喜剧艺术的魅力变质。而观众与演员的距离增大，也让喜剧的现场感不足，互动性下降。当演员演员通过互动和打诨，点燃调度现场观众群体的情绪时，却带给了电视观众观感下降。这又就是为何《欢乐喜剧人》过多的互动会遭到观众的诟病，舞台感和综艺感确实很难兼顾。而即兴表演类喜剧更是在综艺化时代难以保留其本质，当尴尬冷场和意外的笑场被后期剪辑处理过一遍后，我们是否还能认为它是即兴的表演？
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而创作周期缩短，创作密集度的增大也同样是喜剧成为综艺后面临的重要问题。当舞台上的喜剧被搬上银幕，并成为周播节目，喜剧工作者必须在有限时间内创作出多个不同的新作品，赶工让喜剧质量下降，笑点不足。同时过多的综艺又加大了作品的密集度，导致相同的笑料，过时的“梗”被多次采用，使得观众观感越来越差，厌倦感却不断上升。
第三，喜剧真人秀对参与者的个人的要求极高。嘉宾表演失误往往就会导致整档节目失败，这也会导致节目质量参差不齐，每集的笑料难以稳定维持。
第四，国内喜剧类相较于其他节目，对于年轻受众的吸引力还是过小。喜剧明星缺少话题量，作品除了让人发笑就没有深层意义和思考。电视台在喜剧中强行“煽情化”，引发观众反感，这些都是大部分喜剧节目的通病，也为它们过短的生存周期埋下了种子。
喜剧类节目所存在的种种问题，归根结底都是源于这些节目本身过于拘泥于传统的小品和相声所贯有有的舞台表演形式，导致内在创新力的不足，对市场适应不彻底，节目与节目间，剧情单一化、重复化的弊端频发。对于受曲艺传统思维影响的制作人来说，改变不可能在一朝一夕中。这为喜剧节目的发展埋下了隐忧。
不过当下的中国电视综艺市场整体上非常低靡，很多综艺都撤向了网络平台，曾经的王牌综艺“跑男”、“好声音”等老化，吸引力下降，新开电视综艺话题性和关注度都较低。在目前招商困难，管制严格的环境下，讨巧又省钱的喜剧节目确实有其存在空间。虽然它繁荣背后的泡沫巨大，但短期这种泡沫破灭概率较低，甚至可能越来越大。不过，我们也可以注意到，《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》、《跨界喜剧王》收视近期都呈现出下降趋势，观众和彻底烦厌的距离正在一点点减小，喜剧节目倘若依然得不到革新，像2014年那样的“全军覆没”似乎只是时间问题。
㈨ 欢乐喜剧人或笑傲江湖，有一个剧是讲话特别慢的女孩子那个剧是在哪里播的有人知道吗
名字李静，推荐搜索，笑傲江湖 慢半拍李静说话太墨迹,劫匪都疯了—在线播放
㈩ 《笑傲江湖》第三季有什么看点
《笑傲江湖》第三季在东方卫视带来全新的喜剧享受盛宴，依旧是由郭德纲、冯小刚、宋丹丹组成的“纲刚丹”组合，妙语连珠的三人势必将擦出更加绚烂的火花，开启笑傲盛夏火热模式。
▲“刘能”的儿子王亮
他们的父亲分别是乡村爱情故事里的“刘能”和“赵四”，模仿起自己的父亲来也是傻傻分不清啊！