1. 根据宫崎骏的一部动画影片,从剧本、人物设计、场景设计、和细节处理等方面论述宫琦骏影片的总体风格 老师

宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征,首先是主题的独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索如《幽灵公主》。具有深厚的人文情怀,追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程《平成谷狸合战》,每部作品均流露出浓厚的环保思想。宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。
他的作品风格很简约，人物设计很明显与其它漫画不同，看上去有些年代的味道，包括场景有点幻想加现实的感觉。比方说《千与千寻》。 大致就这样了~

2. 专业创作角色设计怎么画

1剧本与角色在我们着手进行角色设计的时候，首先要认真的阅读剧本，也就是我们要设计的形象的资料，在阅读的过程重适当的要记一些笔记，包含的内容主要有：角色的性格、背景资料、与其他角色的关系、正面角色或者反面角色、角色动作特征、服装与道具的特殊要求、生活习惯、出现在那些场景中，完成哪些活动和任务等。这些笔记会为我们后面制作的“角色设计清单”积累资料。2搜集素材在开始进行角色设计的时候，首先要搜集一些与造型相关的素材和一些形象和背景资料。3角色设计清单“角色设计清单”是角色设计师在仔细阅读的基础上，对将要完成的角色设计任务所绘制的内容总表。其中包含的内容如下： 1.角色名称：角色在动画中的姓名，别名，昵称等2.性别：区别角色男女（包含动物、植物、昆虫、魔怪等）3.年龄：清楚的标明或者标定角色的大致年龄范围4.简单描述：包含的内容主要有角色的性格、特殊长相的描述、与其他角色之间的关系、正面或反面角色、角色动作特征、生活习惯、出现在那些场景中，完成哪些活动和任务等。5.备注：可以著名角色的特殊衣着、特殊道具职业等头部是角色夸张和表现的重点，因为面部是表情，角色特征，嘴动的重点部位。三庭:指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨为上庭，从眉骨至鼻的下端为中庭，从鼻底至下颏为下庭，各占脸长的1/3。五眼:是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。剧情与角色造型在一部动画片中剧情直接决定着角色的造型设计，剧情与角色造型之间的相互关系主要体现在以下几点： 1.剧情的背景资料限定了角色造型的风格特征。 2.剧情决定了角色存在的空间。角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代，甚至一天中的早、中、晚；还包括空间性的太空、地域、国家，甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空决定了角色的容貌、体形、服装、发行、道具等造型元素。 3.剧情决定了角色个性特征通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一体现出来，这些都直接影响角色造型。 4.剧情决定了角色的戏剧动作角色的戏剧动作包括两个方面：表情和肢体动作，动画角色造型是为戏剧动作服务的。4.2角色设计风格4.2.1头身比例角色的头高于身高的比例关系称为“头身比例”。动画角色的头身比例关系主要由角色的性格、角色的年龄、角色的性别、角色的种族决定。头身比例关系决定了动画角色的戏剧动作。头身比例越小，角色的面部表情在东华众的重要性就越大，肢体定做相对比较简单，角色的符号化特征越强烈，喜剧化的视觉表象更为强烈。头身比例越大，角色的面部重要性就越小，肢体定做相对比较复杂，角色的提醒、体态特征越强烈，正剧化的视觉表象更为强烈。4.2.2典型化典型化是动画角色设计最为有效的手段，由于早期动画的主要观众是儿童，所以基于这个年龄层次认知特性，典型化具有良好的视觉传达和记忆效果，忠、奸、善、恶一眼可辨。典型化有助于形成一定的形式风格特征4.2.3形势特征符号化是抽象造型的形式极端；照相写实化是具象造型的形式极端，在这两个极端中间则是兼具抽象和具象形式特征的角色造型。4.2.4色法色法是指角色造型统一色彩区域中，基于场景光照属性而呈现出的明度阶调数量。色法决定了动画制作工艺的制作成本，往往增加一个明度阶调，后期的工作量就会成倍增长，色法需要在动画角色设计稿中注明，原画设计师会据此进行设计。单色法：在同一色彩区域内只包含固有色。二色法：在同一色彩区域内包含固有色和阴影色。三色法：在同一色彩区域中包含固有色、阴影色和高光色。在同一部动画片中色法并不是一成不变的，不同的角色可以采用不同的色法，统一角色在不同的情况下也可以采用不同色法。在二维动画制作过程中，除了注意色法之外，还要注意角色的着色方式。例如《马丁的早晨》中就采用了比较特殊的断线着色法。角色设计4.3角色的服装设计4.3.1角色服装的戏剧作用美国著名的舞台设计师罗伯特?埃德蒙?琼斯曾经说过：“舞台服装是属于戏剧的创作。它的性质是纯粹戏剧化的，离开了剧场，他就会立刻丧失魔力……我们所创造的每一件不同的舞台服装都必须既准确地适于它所要衬托的角色，又准确地适合它所要增色的场景。”1服装是刻画角色的重要视觉元素服装师角色综合的视觉传达媒介，包括服装的款式结构、色彩搭配、面料的处理，可以有效地刻画角色的社会地位、职业、所担任的社会责任、文化水平、个性、自信心、生活习惯、爱好、民族、地域。服装还具有象征和标识的作用。2.角色的着装可以成为推动剧情发展的因素之一在特定的场合或者环境中往往有他特定的着装要求，如果角色的着装与其所在的场合或环境不协调，就会形成戏剧冲突。在美国传统的英雄奇侠片中，只有穿上特定的衣服才会展现超能力，角色的着装就成为了推动剧情发展的重要因素。3.服装可以决定角色的色彩属性服装可以决定角色的色彩属性，形成角色在动画场景中色彩对比或者调和关系。4.角色的服装是构成动画戏剧环境的重要因素角色的服装可以形成动画戏剧环境的历史风貌，形成动画发生的时间、地点、季节、气候等环境氛围。4.3.2角色服装类型1.历史服装如果动画故事发生在一个具体的历史时期，那就很有必要研究该时代的艺术作品，或参考一些服装史的教科书。这样有助于捕捉该时代的服装感觉和样式，特别是不同社会阶层的服装样式。2.民族服装服装是一个民族文化的重要组成部分，其民族的历史、文化、习俗、地域等都对服装的视觉表象产生重要影响。3.地域服装美洲阿兹科特人喜欢穿一种独特的地域服装——乒乔，就是在长方形或者椭圆形的土布中央挖一个洞的贯头衣。4.时装时装可以实践党的日常生活服装，也可以是抽象的创造。在对角色进行服装设计的过程中首先要考虑以下3点： 1.什么人穿。在设计初首先要确定角色的性别、年龄、民族、体形、职业、性格、社会地位、经济能力、对生活的态度等，这些都影响着角色着装的视觉表象。 2.什么时候穿：要确定穿着的季节和时间3.什么地方穿：要确定服装穿着的自然地理环境和社会人文环境，例如家居、办公室、晚会等不同场合。 5.魔幻服装魔幻服装可以分为未来世界和非人类角色的着装，非人类角色包括：外星人和拟人化的昆虫、动物、植物、鱼、器皿等。4.4发型设计塑造角色的仪表、性格、职业特征等方面发型起着重要的作用。为角色进行发型设计的时候应当注意以下几点：1基本符合历史风貌中国古人都要终生蓄发，男子需要在头顶把发根扎住，盘成大髻，然后用长长的簪子扎住定型再戴上帽子。2.符合角色的职业特征从头发可以看出各种不同角色的职业、身份、气质。 3.符合角色的性格发型和角色的性格、年龄、品味直接相关。 4.与角色的脸型相符每个角色的五官是不同的，头部轮廓有长、宽、方圆等不同的形状，脸型也分为椭圆形、圆形、长方形、方形、正三角形、倒三角形、棱形等，发型应当与角色的脸型相配。5.1服饰道具服装一般都有相应的附件，如帽子、鞋子、手套、太阳镜、珠宝首饰等，这些服饰道具往往能够起到重要的戏剧作用，还可以解释角色的性格，并且有助于创造出角色整体的视觉表象。服饰道具可以分为：附属品、装饰品、携带品三个方面。1.附属品附属品按照用途可以分为5种1.防护用：围巾、头巾、眼镜、面具、手套、鞋、帽子等。2.装饰用：头巾、围巾、领带等。3.系扎用：绳子、带子、皮带等。4.标志用：肩章、徽章、领章、胸章、缎带等。 5.卫生用：手帕等。2.装饰品装饰品有头饰、颈饰、胸饰、腰饰、指饰等。3.携带品携带附属品按照用途可以分为4种1.盛物用：背包、书包、挂包、手包、公文包、钱包、包袱、提袋等。2.护身用：雨伞、阳伞、武器等。3.行动用：照相机、手杖、怀表、放大镜、笔等。4.趣好用：烟具、化妆美容用具、扇子等。5.2武器设计在制作一些战争题材或动作题材的动画片时，往往要为动画角色设计所使用的武器，武器的形状不仅体现故事发生的历史背景、决定使用者的肢体动作特征、还体现使用者的性格特征。在动画角色使用的兵器可以分为：冷兵器、火器和魔幻武器三种类型。5.2.2防护具盔、甲、盾等保护人或者坐骑的护具或者防具。5.2.3火器中国古代火药兵器的简称。北宋初年，出现了用火药制造的火箭、火毬等。火药兵器有火毬、火药鞭箭、蒺藜火?、霹雳火?等多种，是现代枪炮的前身。5.2.4魔幻武器在一些故事题材为传说、神化、科幻类的动画片中，常常要为角色设计一些迷幻武器，这些武器大多是在现有武器的基础上进行加工处理，经常使用的方法包括以下几种。1.移植将不同的武器拼凑在一起，或者在一些武器上加上其他类型武器的细节。2.转化将生活中本来就有的非武器的器物转化为新的武器功能。3.夸张件武器的某些代表性的特征进行夸张处理，要么强调尺度，要么强化某些特征。4.装饰将现有武器的基础上添加一些附属装饰物。5.法器为一些生活正常见的器物添加神奇的法力，使之成为具有杀伤力的武器。 6.创造完全脱离现有武器，重新设计武器的功能和使用方法，这就需要设计是由一些器械制造方面的知识了。角色表情概述面部表情能够传达角色的主观意识活动，使观众可以透视到角色的内心世界，了解其意图、情绪、情感、思想等。人的内心活动，喜（眉开眼弯嘴角上翘）怒（怒眼咬牙眉上竖）哀（眉掉眼垂口下落）乐、愁（垂眼落口眉上皱）都要在面部表现出来，角色表情设计可以揭示角色的内心活动和思想情感。表情（1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。（2）哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。（3）发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。表现夸张的时候经常会出现怒吼的样子，嘴巴会张大；还有咬牙切齿的样子。（4）哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都往下倾，便成了哀。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。眉毛内部的顶端是向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中。（5）惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。Q版人物表情q其实是英文cute的谐音简称。美国人有口头禅“uaresocute”你好可爱啊。所以就有了用q代替可爱的说法。基本上q版就是简化了看起来比较可爱的的版本，是正常人的比例缩小，但是头很大，基本上头和身体各占一半。Q版表情给人的感觉是夸张的。QQ表情已经成为人们生活中常见的代表情绪的符号，将人面部概括，简化就可以得到一个QQ表情。

3. 人物形象设计 微电影剧本

选择销售吧。那种面对诱惑会比较多的岗位。

4. 手把手教你写动漫剧本，你知道剧本中的人物都是如何塑造的吗

动漫剧本专业性很强，一般人肯定是没法去做的，我感觉首先得把人物性格塑造好，这样才能吸引人。

5. 请教日本动漫中作者、脚本和人物设计三者之间的区别和联系

脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。
漫画家
漫画作者就是漫画家。漫画家是一类以从事漫画创作为生的人。他们靠创作的漫画作品在刊物上发表以及出版相关产品所获得的报酬来维持生活，并为创作下一部作品打下物质基础。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别，所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。
人设
负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标表示出角色的外貌特征，个性特点等。
通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。
也有部分动画作品请原作者担任人物设定。
除了外貌特征之外人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。

6. 剧本设计和人物形象你是怎么知道的

看过就知道了？？去看呗

7. 求一个动画角色设计的剧本。。一主角 2配角的字数不限

三角恋？还是三基友，三百合？主要写什么类型的小说？

8. 1 举出3—5个最新国内动画短片，从剧本编写、角色设计、场景设计、色彩设计、音乐等方面进行说明

国内动画短片本身就不多
好的就更少了
比较新的 也不错的有下面
1.双下山-戏曲学院 2.南希的早晨-北影 3茗记-l key
音乐都只有一两首背景
剧本都很短 都只是讲个小故事
场景设计比较简单 国内3D技术运用的比2D好 也许是因为日本太发达吧

感觉国外动画的优点就在于 剧本
画面我们也能做好
但是剧情方面 能给12岁以上的人看的片太少了
也许是因为国人骨子里就认为动画片是给小孩看的吧

9. 动画角色，场景设计剧本怎么写

场景剧本是一场景为主，人物动画为辅，但也要表达一定的内容和思想，只是场版景占重要的成分，权并且可以帮助推动故事情节的发展，你可以借鉴《恶童》《美丽城三重奏》《千与千寻》《幽灵公主》等动画片的场景，非常好的动画片，动画场景很优秀；动画角色就简单多了，人物或动物或植物为主人公，以主人公推动故事发展，要设计出主人公的形象，我也是学动画的，这两天也忙着写场景剧本，设计场景，不过还好我们是四人一小组，分工合作