清代表演
1. 为什么许多文艺节目喜欢表演清代
因为四爷比较受欢迎 （开玩笑）
清朝前期非常兴盛 晚期的腐败 都是题材
2. 清代秧歌表演内容有哪几部分组成
清代秧歌表演内容由三部分组成｡出行时排在最前列的是执事部分
3. 清代戏剧发展的基本特征
中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、 元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。
4. 清朝宫廷舞是什么
宫廷舞蹈
不论是汉魏、隋唐，还是宋元，宫廷均有庞大、专职的乐舞机构和从业人员。举凡庆典、圣诞、奏乐、宴饮，都要举行大规模的乐舞。相比之下，清代简直可以说是 无乐 ，宫廷祭祀乐舞不过是虚应故事。历代不少帝王和显贵，知音通律；而清廷中许多人不辨宫、商、角、徵、羽为何物。终清之世，仅仅举行过有数几次规模较大的祈雨《舞雩》。所以，连自命关心文治、通诗书、解礼乐的弘历都承认： 本朝乐制，并无记载 （乾隆七年六月谕）。乾隆盛世尚且如此，更遑论他世？！
不过，清代宫廷乐舞毕竟不是空白，主要有两大类：
1。佾舞
佾 者，列也，是宫廷乐舞行列的称号，始自周代。清代佾舞主要用来祭祀神灵，分为文舞和武舞。
文舞又叫《文德之舞》，武舞又叫《武功之舞》。一般是在祭祀开始时舞《武功之舞》，武舞生左手执干，右手执戚。祭祀中间及结束时跳《文德之舞》，文舞生右手执羽，左手执籥（yu6，音越，古代一种乐器，形状象笛），两边还有执 节 者，指挥舞队。
2。队舞
清代宫廷队舞主要用于宴飨，其编制、内容不同于宋、元、明朝的宫廷队舞。
清代宫廷队舞又叫《庆隆舞》，初名《蟒式舞》、《玛克式舞》，乾隆八年（1743年）定名为《庆隆舞》。
《庆隆舞》本系满族传统舞蹈，入宫后用于皇帝宴飨巡酒。据《清史稿？音乐志》载：《庆隆舞》由《扬烈舞》和《喜起舞》两部分组成。《扬烈舞》在前，由32名艺人扮成野兽，黑黄各半，全戴丑面具，跳跃掷倒，象野兽一样狂舞。另有8名艺人扮作猎人，身上携箭，踩高跷，骑假马，象征八旗人。先由一名猎人发箭，弓弦响处，一只 野兽 应声倒下，其余野兽表示驯服，象征武功之成。这是表现满族骑射狩猎生活的传统舞蹈之一，分为远望、追踪、行围、神功、猎成五个段落，主要有响箭、舞刀等20多个动作。
《扬烈舞》后是《喜起舞》，属于文舞，是以双人舞为单元的集体舞。
由文武大臣朝服入殿，两人叩头对舞，舞毕叩首而退。一般是18名、20名或22名大臣依次轮换表演，另有歌唱者13人，器乐伴奏者66人。
清廷极为流行《庆隆舞》，每年腊月，大臣们在礼部排练，除夕为皇帝表演。不仅诸王、大臣要跳，就连康熙也曾在孝惠皇太后七旬大寿时亲自跳《蟒式》敬酒。根据传世的《东海蟒式总歌诀》可知，其内容分为起式、穿针、摆水、吉祥步、单奔马、双奔马、盘龙、蟒怪出洞、大圆场九折。故宫现藏有清《庆隆舞》图，队列整齐，规模宏大。从清人汤右曾康熙三十三年（1694）观看礼部排练所写《蟒式歌》来看，几乎把所有音乐、舞蹈、杂技都包括进去了。
3。其他宫廷舞蹈
清宫宴乐舞蹈不只限于上述队舞，还包括另外八部兄弟民族及外国乐舞，即：瓦尔格部乐舞、朝鲜国俳、蒙古乐、回部乐、番子乐、廓尔喀部乐、缅甸国乐、安南国乐。这些以民族、地名、国名为乐部名称的乐舞，不仅具有鲜明的民族风格和地方特色，而且犹如唐代宫廷《九部乐》、《十部乐》一样，宣扬了国力的强盛，客观上起到各种舞蹈艺术互相交流的作用。
晚清，宫廷舞蹈出现了维新倾向，其代表人物是裕容龄。裕容龄是满族人，自幼喜爱舞蹈，12岁时其父出任日本公使，她随父赴日，学会了日本古典的《鹤龟舞》及其他民间舞蹈。后又随父至法国，学习西洋芭蕾舞，并在美国著名舞蹈艺术家依莎多娜？邓肯的直接指导下，研习舞蹈艺术，在巴黎公开登台表演《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》等。20岁时，其父任满回国，她相与归来，不久便与其母、其姊一同入宫，成了慈禧太后的御前女官。在宫中接触了中国传统舞蹈，先后编导了《扇子舞》、《荷花仙子舞》、《观音舞》、《菩萨舞》、《如意舞》等，并为慈禧太后表演了《如意舞》、《西班牙舞》、《希腊舞》，动作奔放，技术纯熟，轰动了整个宫廷。三年后，因父病，母女三人奏请出宫，艺术活动即告停止。然而，她不愧是我国学习西方芭蕾舞和现代舞的第一人。
5. 清朝女眷会表演吗
是真的，古代婚姻讲究门当户对，大家族女子一般都是有名的才女，特别是王公贵族的子女妻子都是经过严格选拔的！所以基本都是琴棋书画样样精通的！
6. 明清时期的角抵表演怎么样
清代顺治年间，清王室的王公贵族中也出了一些角抵的能手，角抵在当时也被称为“布库”，这便是满语中“角抵”的音译。
有一年，蒙古族的喀尔喀使臣来北京朝见顺治帝，按照惯例，清王室在宴会时举行了布库比赛。可是蒙古人摔跤实在是厉害，当时御前侍卫的布库能手都败在蒙古的使臣手下。
皇太极二兄代善之子惠顺王就是个布库高手，他知道后便要求与蒙古使臣较量一番。
顺治帝准许了惠顺王，让他伪装成侍卫与使臣比赛。惠顺王果然厉害，经过一番激战，他打败了蒙古使臣。
顺治帝很高兴，便重赏了惠顺王，而惠顺王这一年才满20岁。
其实，清王室满族人也是十分重视摔跤的。清王室提倡布库的目的，一方面是为了训练士兵的力量和搏斗技术，史书中原话是：“布库诸戏，以习武事”。
另一方面也是为了和蒙古族诸王联欢时候用。清太宗皇太极为了进军中原，极力加强和蒙古族诸王的团结，所以他经常和蒙古诸王们举行宴会。
布库是蒙古族和满族这两个民族共同喜爱的活动，于是它就成为了当时宴会上的重要内容。
其实，除了蒙古族和满族，清代藏族人也非常喜爱角抵运动。拉萨布达拉宫的壁画中，就有一幅清代藏族人摔跤图，这反映了藏族也非常喜爱摔跤活动。
清朝的八旗军是清王室的基本部队，在八旗军中经常开展布库比赛。军中分左右两队，皇帝令他们进行角抵比赛来分出胜负，输了的一方便要接受惩罚，也就是要赔给胜利者一定数量的牛羊。
这项规定大大地推动了清代布库运动的开展。当然，清王室的御前侍卫大多都是布库的能手。他们一方面可以保卫皇帝的安全，另一方面在宴会中随时可以出来表演布库比赛。
后来，康熙十六年康熙帝扩大了布库侍卫的组织，成立了善扑营。
康熙之所以要组织善扑营，因为他的布库侍卫能够为他打败大臣鳌拜，重新赢回政治的权柄，那些布库们为此可是出了大力气了。
其实，康熙帝爱新觉罗玄烨8岁就登基了，可是朝廷的大权完全掌握在大臣鳌拜手中，到了15岁，他决心要打败鳌拜，消除这个隐患，收回本属于自己的权力。
可是，当时大臣鳌拜的势力实在太大了，那时候朝中布满了他的党羽，一旦走漏了风声，这个计划不但不能成功，反而还会酿成一次大的祸乱。据清代古籍中记载：
小内监强有力者，令之习布库，鳌拜或入奏事，不之避也。鳌拜更以帝弱，且好弄，心益坦然。一日入，帝令布库擒之，十数小儿执鳌拜，遂伏诛。
这段文献也证实了康熙确实利用训练布库的方式，瞒过了别人的监视，实现了打败鳌拜的目的，这表现了他的英明果断。从此，在清朝康熙帝以后的皇帝侍卫中，就都从“善扑营”中来挑选御前侍卫了。而“善扑营”都是从八旗军中层层选拔出来的，他们个个是身高力强的壮士。
清代还有一首专门写“善扑营”的《竹枝词》，诗云：
布靴宽袖夜方归，善扑营中个个肥。
燕颔虎头当自笑，但能相搏不能飞。
其实，清王室进入中原之后，他们与蒙古族诸王的联欢宴会，还有宴会上的角抵比赛，形成了一种固定的制度。史书《清史稿》中记载：
列圣巡幸木兰，蒙古诸台吉及四十八部盟长，例于出哨之后，恭进筵宴，习武合欢，有所谓塞宴四事者。
这说明，在康熙和乾隆盛世时，帝王们几乎年年都要在木兰围场举行围猎和塞宴，而其中布库比赛，便是塞宴中压轴的表演项目。
7. 常用于盛大的典礼或表演的烟花，在清朝时有没有被发明出来
清朝时有烟花。火药技术在唐宋的时候就已经非常成熟了，并已经运用在炮仗、烟花当中。
唐太宗李世民被山鬼迷缠，久治无效，遂诏书全国求医。时年24岁布衣猎人李畋应诏揭榜，借打猎用土铳原理，采用竹筒装入硝，爆驱逐山魈邪气，使皇上龙体康复，遂封李畋为爆竹祖师。
上栗人历来对李畋顶礼膜拜，早在明太祖洪武三年(公元1370年)就在始建于东晋九年(公元354年)的上栗南街佑圣观中设立了“爆竹祖师李畋之神位”，后李畋回乡以爆竹为业，并逐步把制造爆竹的工艺传给乡邻。李畋造福桑梓，得到百姓的尊重。
宋理宗时，周密在《齐东野语》中也记载了当时皇宫观看烟花的故事。到元朝、明朝，许多诗人、文学家都有有关鞭爆烟花这方面的记述。经过几百年的发展，到清朝烟花技术很发达了。
(7)清代表演扩展阅读：
至少从宋朝起，烟花便成为元宵节的重要娱乐用品。南宋时，烟火匠师应节日所需，发明了将各种品类的单个花炮分组捆绑在高大木架上，再用火药线按顺序连接起来燃放的方法。当观赏烟火的时间一到，点燃引线，各色花炮便会次第燃放，经久不息。
这种“集百巧于一架"的成架烟火，在南宋十分盛行，尤其在宫廷中，阵营更为庞大。到了明代，发明了更复杂的烟火戏，即利用火药燃烧力量推动一些小型木偶运动，甚至还演出一折折故事情节。
清代的烟火戏更加成熟，诸如“炮打襄阳”等展示出两军交战拼杀、炮箭交驰的场景，令人惊心动魄、眼花缭乱。后来，明代中叶又创新了合子花，这种烟花方便保管、便于运输，使用灵活，成为清代高档烟花中的主要品种。
8. 在清朝称表演京剧的地方叫什么
戏院在清朝最早叫茶园。
9. 简述明清时期民间流行的几种歌舞形式
明清时期的民间歌舞与风俗音乐
打连厢，又名《打花棍》、《金钱鞭》、《霸王鞭》，是北方流行的民间歌舞。舞者化装扮成旦、丑等角色，手持“霸王鞭”表演。清毛奇龄《西河词话》：“金作清乐，仿辽时大乐之制，有所谓连厢词者，则带唱带演”。清代民间画家所绘《北京民间风俗百图》中有“打莲湘”，文字说明为：“此中国打连湘之图也。其人乃戏班优〔伶〕扮成女子，手拿竹板、彩扇，用竹竿一枝，挖小孔，安铜钱数个，名为霸王鞭，在手中飞舞，或竹板上独立，口唱歌词，名曰‘打连湘’”。
花鼓是明清时期流行的民间歌舞。起源于安徽凤阳。最早是农民在田间插秧时，击鼓演唱，后来较普遍的表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时加用其他乐器伴奏。据清李斗《扬州画舫录》记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。又据赵翼《陔余丛考》载：“江苏诸郡，每岁冬必有凤阳人来，老幼男女，散入村落乞食，……其唱歌则曰‘家住庐州并凤阳，凤阳原是好地方。自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒’”。清初人顾见龙曾绘“花鼓”演唱图。乾隆二十四年（1759）徐扬绘《盛世滋生图》，图中有苏州地区一个五彩缤纷的戏台，台上正在演出明代传奇《红梅记》中的一出——《打花鼓》，这是当时群众喜闻乐见的“时剧”。
太平鼓。原为满族人民祭祀、祈福的歌舞形式，以后用于民间娱乐活动，并流传至北京及华北各地。表演者手持太平鼓，边敲击，边歌舞。太平鼓的形制，据徐珂《清稗类钞》：“年鼓者，铁为圈、木为柄，柄系铁环，圈冒以皮，击之冬冬，名太平鼓。京师腊月有之，儿童之所乐也”。东北地区的太平鼓唱腔吸收了民歌、二人转、东北大鼓的曲调，表演形式生动活泼。北京郊区也有很多老年妇女会打太平鼓。清代宫廷和民间，在旧历除夕、灯节都表演太平鼓，求其“太平”吉祥之意。清何耳《燕台竹枝词》：“铁环振响鼓逢逢，跳舞成群岁渐终，见说太平都有象，衢歌声与壤歌同”。清乾隆七年（1742）丁观鹏绘《太平春市图》、清代杨柳青木版年画《太平世界》和年画《太平鼓》，都反映了当时太平鼓表演的情景。
我国西南地区的苗、瑶、彝（“罗罗”）、傣（“金齿百夷”）、景颇、壮（“侬人”、“沙人”、“仲家”、“土僚”等）、傈僳、哈尼、拉祜、白、怒、纳西、佤（“古剌”、“哈瓦”）等兄弟民族能歌善舞，有丰富多彩的音乐舞蹈活动。这些活动与他们的生产劳动、生活习俗密切相关，其风格古朴，保存着浓郁的民族特色。如苗族有“跳月”和芦笙舞。芦笙普遍流行于西南民族地区，其历史久远，古称“芦沙”（见南宋范成大《桂海虞衡志》、周去非《岭外代答》）。苗族人民有歌舞活动，常以芦笙伴奏。据明倪辂《南诏野史》载，滇中苗族“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦”。清刻本《广舆胜览》等书中有苗族乐舞图。图中文字注明苗族“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”。
彝族，当时称“罗罗”，也常奏芦笙、笛、口弦（又称“口琴”、“响篾”），歌舞娱乐。清道光年间《云南通志》引《清职贡图》：“嫚且”（当时彝族的支系）“喜歌嗜饮，男吹竹笙，女弹篾琴，谐婉可听”。清道光年间刊印的《普洱府志》：“利米”（当时彝族的另一支系）“每年秋后，宰牲祝神，吹笙跳舞而歌，谓之祭庄稼”。清代云南巍山彝族壁画中有树下踏歌图，反映了彝族人民吹芦笙和笛，在树下欢聚歌舞的情景。
清人还绘有侗族琵琶歌演唱图。表演者用侗族琵琶伴奏，即兴弹唱各种短小情歌或其他题材的曲调。这是清代以来侗族地区流行的一种演唱形式。
云南西北部纳西族地区，旧时流行东巴教。这是一种原始巫教，巫师叫“东巴”。此教信仰山、水、风、火等自然现象，以为神灵。丽江还保存着东巴画卷“神路图”，图中有东巴教祖师丁巴什罗画像。在画像下面绘有东巴乐舞。其中数人演奏喇叭、牛角、海螺等乐器，数人手持长剑、单面小钹、鼗鼓舞蹈。反映了古代纳西族人民的歌舞形象。
西藏清代布画（彩缎装裱的卷轴画）《桑耶寺》乐舞图。桑耶寺在西藏山南扎朗县境内雅鲁藏布江的北岸。画面是该寺落成开光典礼时，人们载歌载舞的欢乐场面。还有人演奏着号筒、神鼓、大钹等乐器。明人绘《宪宗行乐图卷》表现了明宪宗成化二十一年（1485）京城内元宵佳节时歌舞杂技的表演场面，具有走会的性质。其中一画面上绘钟馗，前面有五人奏乐，所持乐器为轧筝、拍板、琵琶、笙、管。另一画面上有四人踩竹马、持刀枪表演。中间三人持扁鼓、笛、拍板为舞蹈伴奏。
清代，“走会”的游戏在北方更为普遍，是常见的民间艺术形式，多在传统节日，如春节、灯节或庙会期间活动。主要表演民间舞蹈，兼及杂技、武术，是多种民间技艺的综合体。《燕京岁时记》载：“过会（走会）者乃京师游手，扮作开路、中幡、扛箱官儿、五虎棍、跨鼓、花钹、高跷、秧歌、什不闲、耍坛子、耍狮子之类，如遇城隍出巡及各庙会等，随地演唱，观者如堵”。清嘉庆二十年（1815）所绘北京《妙峰山庙会图》中有走会场面—：数人扮成京剧人物。表演武打动作，旁边有伴奏者。清人绘《北京走会图》和天津《天后宫过会图》则更生动地描绘了各种走会节目的表演形象。
丧事音乐是风俗音乐之一种，历史久远，因时代和地区不同，其形式也多种多样。统治者和富贵人家办丧事，讲究排场，要请和尚、道士做法事道场，有一套丧礼仪式。有的地方要唱夜歌、丧歌、葬歌，还请吹打班子，演奏锣鼓曲牌和《丧调》。民间的“鼓房”、“杠房”专门招揽民间艺人，组织乐队应承这类事宜。清代北京社会上层人物的丧事仪礼甚为繁琐，依其身份的高低有不同的规格。现存清代北京出殡行列图一幅、起杠者三十二人，棺前仪仗是一个多达数十人的队列，中间有两组乐队在行进中演奏。
婚事仪礼中也多有乐队伴奏。乾隆二十四年（1759）徐扬绘《盛世滋生图》中，有一婚礼场面，一对新人在堂上参拜长辈，阶下有鼓吹者作乐；图中另一画面是苏州中市、下塘一带的河道中，有一结彩的大船，上载花轿一顶。前行的船上有书写“翰林院”、“状元及第”字样的矗灯，似为状元府的迎亲船只。彩船旁随行的小船上有十余人组成的鼓吹乐队为之伴奏。
10. 京剧最开始在清朝哪里表演的
在戏园子里表演，当曲艺在街头和茶馆表演时，京剧已经有自己的园子啦，好处是进门买票，不用没演一场现去下面找观众要钱