核心表演

Ⅰ 戏剧核心是什么

从元素来说是表演；（一说为演员与观众）
从内容来说是行动，也就是版通过外部动作（形体台词等权）组织行动（内部与外部的），戏剧是行动的艺术。
从美学角度来说，假定性又是构成戏剧艺术的重要特质，也就是一种约定俗成的东西，观众把一些虚构、夸张、模仿的当做是生活中真实的尺度来衡量，建立一种恰当的观演关系

Ⅱ 表演艺术的核心是以角色的名义,在规定的情景中行动对吗

任何艺术的发抄展，最重要的都是表达手段本身的精致化和细致化的提升。我们要懂得去遴选各种各样的手段和方法去传递那些用别的方法很难去传递的内容。一门艺术一旦成熟，就会发展出它自身独立的品格，自有其内在的要求。
对每一门艺术来说，技术都是最基础也是至关重要的，对戏曲表演而言，四功五法就是技术。
表演从本质上来说，是在舞台上制造幻觉，是让观众相信演员就是规定情境中的人物，最重要的在于演员的形体而非内心的体验，是否真的有所谓的体验，观众其实是看不到的。无论什么样的戏剧体验其实都是假定性的。每种戏剧类型的表演都需要训练过程，它主要不是训练演员怎么样去体会另一个人的生活，而是训练怎样去寻找一种形体和声音的手段去表现另外一个人。
虽然每种戏剧类型的训练方法不一样，但是所有这些训练的目标都是为了让演员掌握一套技术手段，使其去演别人的时候，让观众觉得他就是那个人。所以，技术手段比心理体验更重要，戏曲表演尤其如此。

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红酒总是被女人演绎的妖娆多姿，女热却要有男人的陪伴才能更好地看清自己，那么这些男人是恶魔还是天使？

Ⅳ 中国古典舞动的核心是什么

中国古典舞动的核心是“形神兼备，身心互融，内外统一”。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。

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中国古典舞的基本动作

一、形

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

二、神

在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

三、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外。

四、律

“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。

Ⅳ 为什么说演员表演是戏剧演出中的核心元素

戏剧表演艺术的抄基本特征就是演员创造舞台角色形象。它的具体特点是：戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。
戏剧表演必须当众进行，因此,在演出中,演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，当演员创造的行动过程因全剧结束而停止时，观众的欣赏过程也就同时告终。每一场戏的演出总有不同的观众来欣赏，他们的审美观点可能是很不相同的，而演员必须当场使任何观众对象获得良好的剧场效果。因此戏剧演员必须具有与观众进行直接或间接交流的能力，必须具有在各种剧场条件下适应各种观众的能力，必须具有根据观众反应随时正确地即兴调整自己的表演分寸的能力。

Ⅵ 戏剧的核心是什么

表演是戏剧的核心与基点。

戏剧至少有四个要素：演员、舞台、观众和故事。承认戏剧的质朴，剥去戏剧的非本质的一切东西，给我们不仅揭示出艺术手段的主要力量，而且也揭示出埋藏在艺术形式特性中深邃的宝藏。
与表演相关的其他创作手段都只是在为演出艺术即演员的表演行为提供条件。比如剧本（可以是用文字完成的，也可以是提纲或一种意念）是为演员的表演提供基础：诗意（情感的丰富性）、思想（思维与观念的深刻性）、想象力（情节与场面的复杂性，时、空间变化的诗意美）等方面的基础。而布景、灯光、道具则是为演员的表演创造具体的时空环境：是远古还是现代，是山地还是海洋，是内心还是外在，是现实还是超现实，是写实还是冥想，等等。各种环境和景象都能通过上述手段创造出来。此外，服装、化装则是为演员扮演角色提供让每一个观众都能够认同的外部条件：角色是青青少女，就不可能是一头白发；角色是中国人，就不可能是金发碧眼。还有音乐、音响，或作为场上自然声响的效果，或作为人物情感状态的描写，它们总是围绕着情节的发展，为演员的表演服务的。所以，说这些创作手段是表演艺术的辅助成分并不过分。
当然，任何真理都是相对的。格洛托夫斯基强调“质朴戏剧”，强凋演员在戏剧艺术规律中的决定性作用，是因为他在当时要反抗欧洲戏剧中的奢靡雕饰的演出风气。如果将“质朴戏剧”绝对化，就会伤害戏剧艺术自身。特别是在我们国家，在观众的欣赏心理中已经积淀了一些欣赏的定式。如果我们推出的戏剧作品都是以一种素面朝天的样子面对观众，舞台上一无所有（甚至连舞台也没有），只有几个人在毫无规律地自言自语，那么观众也许就不会认为这是在演戏，也就会丧失观剧的兴趣。
可以这样认为：在戏剧艺术中，表演（演员）因素是这种艺术形式的核心，而观众与演员的观演关系是戏剧之所以能够成为艺术的基点。由于戏剧演出时舞台上的时空是可以变换的，所以就要求观众（欣赏者）不间断地跟踪欣赏。一旦观众离开表演现场，戏剧也就没有了意义。所以，演员是重要的，因为戏剧艺术要靠演员在现场与观众建立起一种独特的、共处同一空间的观演关系，有了这种关系，戏剧才能够存在；同样，观众也是重要的，没有观众的欣赏参与，观演关系仍然无法建立，戏剧演出就有沦为展览的可能。因而在戏剧艺术界内部，所有的人都明白这样一个道理：“没有观众就没有戏剧。”

戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。

Ⅶ 武术表演的核心要素

武术表演的核心要素是要表达出攻防意境。
武术表演，既然是武术，当然就要表达出专武术的攻防含义，劲力的属顺达，在格斗中的各种状态，比如进攻的猛烈，防守的谨慎，勇敢的精神，只有这样才能表达武的味道，另一个是表演，当然就要具有符合审美的情趣，套路的美主要表现，结构美；其一以静态动作表现的动作结构，其二，以动态动作在空间形成的轨迹与图景而表现的动作结构。内蕴美
；攻防技击美、节奏美、拳械运动风格美、神韵美、意境美。