戏剧表演服装
⑴ 服装表演可以和戏剧表演一起报考吗
可以
服装动态展示是指服装模特在特定场地（如T型台）通过走台等动回作在观众面前进行答的、以服装服饰品为主要内容的、具有美感的服装展示活动。一般定义上我们称之为服装表演。 戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。它是一个总体概念，根据其表演风格与方式的不同分为多个剧种，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、木偶剧等，是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
之所以把外文翻译过来的“fashionshow”称之为其服装表演，主要是因为它与其他表演艺术行为在功能以及其表现的最终结果上有很多共同规律。时下，有很多的秀场会选择当红的明星来提高知名度。他们能在不同的场合下完成角色的转变，说明两者之间在艺术形式上的存在着美学上的契合，都有通过自己对作品的理解以及运用形体向观众表达其内涵及情感。
⑵ 要参加晚会表演，表演服装哪里能租到啊
参加晚会表演的话我觉得你们应该提前进行一些锻炼吧你提现进行一个盘点表演服装的话租倒是肯定是有的有一些这样服装店氏族可以样租的
⑶ 演出服服装怎么做
那要看你是怎么样的演出了，
他要求的款式太多，风格也不一样
你可以网上找下款式，然后根据自己的去做点修改就好了
⑷ 中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识
脸谱知识
前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力
脸谱与戏曲人物角色的关系如何？是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢？回答是否定的，不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称：“生”、“净”、两行是男角色：“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸：“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的.
“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、 《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
服饰
一。 服装与表演人物之间的关系
（一） 京剧表演的程式化对京剧服装类型化的影响 作为京剧表演艺术的基本特征之一的程式化，可以说它是利用京剧的唱、念、做、打一整套表演形式去创造表现各种类型的人物的表演语汇，并且形成了京剧的表演规范。尤为突出的表现在它的行当划分上，在京剧表演的行当中，可是说是具有艺术化、规范化的，而且也可以说是有性格的表演分类，在京剧舞台上，行当是剧中人物形象的具体反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩，为此各个行当又都有自己的表演程式，它们的每一句念白，每一唱腔，每一举手，每一投足，都能体现出不同行当的特点和表现不同人物身份、性格以及所处的环境的手段和语汇。
京剧表演之所以能形成自己一套程式，主要还是为表达不同行当所要塑造的各类人物的需要，而去创造适合每个行当的独特唱腔、动作或是它所要表现人物的各种手段。京剧所划分出的生、旦、净、丑在表演上还远远不能表现所有人物性格、年龄以及所处的环境、身份为此在实践中把原有行当又派生出更为细腻的支流，如生行中出现了老生、小生、武生，旦行中又出现了老旦、青衣、花旦、武旦、刀马旦，净行中出现了铜锤、武净、架子花，丑行则出现了文丑、武丑，这样的划分，足以看出原有的行当在表达人物上受到了局限，经过长期的艺术磨练，这种程式化的分行得到了确认，表演形式的确立，行当的划分标志着京剧表演艺术趋向成熟，而作为综合艺术之一的服装为表演创造角色的外部造型，相应的提出新的课题。
（二） 京剧服装的类型化
京剧是一个综合艺术整体，除去表演，需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品，为此服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。
京剧服装在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创造之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。实质上，当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接收而京剧表演本身又习惯了的固定模式。这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。类型化的形成、衣箱制的确立，在客观上迎合了表演程式化需要，同时巩固了表演程式化和服装的衣箱制以及服装类型化。
京剧服装与京剧表演一样，表演为一出完整剧目和处理各类人物，它可以分为多种行当，而且通过各自的行当动作、唱念、翻打等手段去塑造人物，那京剧服装也不例外的为自己能塑造不同人物，也分门别类的划分为大衣二衣三衣、盔帽等专业行当，它们各自又有各自的工作复仇和具体使命，作为一门专业，作为为演员创造完整人物，试看服装衣箱制，类型化在京剧艺术中的特点：
1. 京剧服装既然是类型化，它在处理不同类型人物时，从不考虑季节变化，都按常规类型去装扮。
2. 京剧服装在样式品种方面，总计不过四五十种，但它要塑造上至上古，下至明清诸多朝代、诸多历史故事和成千的人物，要依靠四五十种样式服装去概括中国历史全貌，这又体现京剧服装另一大特点——不分朝代。
3. 京剧服装在塑造不同人物的不同心情，以及所处的不同环境，在色彩、纹样处理上，也只依据衣箱制种的上五色、下五色去完成富丽堂皇的场面和贫困交加的境地种的人物身份和他们心绪。 综上京剧服装在装扮上的特点，就能清楚的看到京剧演出中的服装类型化的作用。
（三） 京剧服装行当的划分及作用
1. 大衣： 大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。
（1） 范围及作用： 大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。如：晁盖、宋江等。
表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的
⑸ 表演话剧穿什么衣服去训练比较好
得分表演的场地，，，如果是一般的表演教室的话，，因为都是排练当然穿的宽松点回，答，舒服点，排练起来更顺，，，如果地方在即将首演的舞台，，尽量必须穿戏服，但是我个人特别建议表演的朋友们，无论是不是排练，只要有戏服，排练时就穿戏服，，因为这是对表演的一个态度和尊重，，习惯之后真正演出时就会觉得很顺，不会顾忌哪哪不对，，往往演戏就走不了心。谢谢。望点赞
⑹ 演出穿什么衣服合适
在舞台上建议你不要穿白色或者黑色的衣服，除非此颜色的衣服非常非常好看有特色，虽然白色或者黑色的衣服在生活中看来很好看，但是上台的话就显得很普通了，一般上台表演的话，衣服鲜艳点会更有气氛，你们是乐队演出，其实衣服稍微时尚自然点的就可以了（休闲装、运动装除外），但是配饰很重要，亮闪闪的灯光照上去很好看的
⑺ 戏剧与影视学表演和服装表演有什么区别
戏剧影视的表演是表现人物，包括对剧情、人物的理解，台词、肢体语言等等；服装表演主要是展示服装，主要学习走T台，对韵律节奏的把握，身高至少女性要在174以上。
⑻ 考影视表演穿什么服装
考试会有好几个环节，自我介绍与基础知识环节谣传你生活中的衣服，大方活泼的，才艺环节要根据你的才艺表演选择合适主体的服装，具体要你自己选择，祝你考试顺利。
⑼ 传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些
在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。
皇帽
──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽
──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒
──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣
──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣
──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠
──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
翎子
──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头
──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴
──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
罪衣罪裙
──一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
戏剧服饰，在戏剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏戏剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满堂生辉的戏剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。
戏剧服饰以明代服装为基础，有汉、唐、宋代服装的痕迹，吸收清代服装造型和图案。戏剧服饰具有高度的概括性，它不受时间、朝代、季节的限制，在展示中国数千年历史故事的数以千计的剧目中游刃有余。戏剧服装还特别服务于戏剧的舞蹈性。戏剧表演是唱、念、做、打、舞、翻综合在一起在表演艺术，其中除去唱、念外，做、打、舞、翻无一不与舞蹈密切相关。舞蹈在戏剧结构中占有十分重要的位置，戏剧服装也成为演员运用舞蹈塑造人物形象的辅助工具。由此，戏剧服装还有许多独特的创造，比如水袖、靠旗、飘带等，让人们欣赏到“长袖善舞”的意境。一个优秀的戏剧演员，还必须掌握控制、运用服装的技巧，这也具有很高的难度。
毫无夸张，每件戏剧服饰都是一件夺目的艺术品，它绚丽的色彩，夸张辉煌的图案，常常给人以强烈的冲击力，让我们感叹我们的先人对于色彩与绘画美学原理的理解。比如，黑色在中国古代称“玄色”，象征对天的尊敬，在中华民族审美意识中代表庄重气派，多用在刚直豪放性格的人物身上；白色具有圣洁俊秀、潇洒儒雅的感觉，所以用于俊逸倜傥的角色。而使用红和绿的强烈对比，把脸谱和服饰用于一身，表现忠正、刚义之气，把刚柔相济的人物刻划得更为鲜明。
服装的图案更为讲究。尤其是龙凤图案，寄托着中华民族的信仰，蕴含着人民的智慧，那眩目的红、黄团龙，戏珠行龙，吐水大龙的巧妙运用，衬托出人物的力量与威仪，使人物形象生色增辉。
戏剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣、平银绣，富丽堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。每一件戏剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。
戏剧服饰，又名戏衣，俗称行头。是指戏剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。如蟒、靠、官衣、褶子、裙、盔帽、鞋靴等，分类放置管理。大衣箱置放文职身份的角色所穿服装，如蟒、官衣、帔、褶子等，设专职管理人员，负责为演员穿着各种服装；二衣箱置放武职身份的角色所穿服装，如靠、箭衣、抱衣、夸衣等，设专职管理人员，负责为演员穿扎各种服装；三衣箱置放水衣、胖袄、彩裤等，鞋靴一般放在三衣箱，也有另设一
箱。盔帽箱专置盔、冠、巾、帽。均设专人管理。演员化妆后，服装穿着有规定顺序，首先到三衣箱穿内衣，戴护领，穿鞋靴，随后按各自所扮演的角色到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱戴盔头。
以后的文章里，将选取戏剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍戏剧服饰的种类、用途和主要艺术特色。
⑽ 舞台上常见的几种演出服装的分类
1.戏剧服
在中国，主要指戏装，即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次，话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服;舞剧以舞蹈为主要表现手段，采用舞蹈服;童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。
2.曲艺服
中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间，演出环境曾经是“场子”或“小戏台”，演员同听众之间的艺术交流直接而密切，故一般采用传统民族服装，且常常在装饰上带有地方色彩。近年来，有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装。
3.舞蹈服
具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。①民间舞服：民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。②古典舞服：各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼，形成程式规范，并且具有独特民族风情的服装。③现代舞服：现代派舞蹈的服装。