演员的表演艺术
Ⅰ 你觉得演员，明星和表演艺术家的区别在哪里
那就来说说这个比较有深度的问题，看看他们之间的区别吧。
不知道表演艺术家涵盖的是什么，但艺术家的框架是：以绘画与雕刻为基础，形成的规则脉络，这条脉络往往具有先锋性。表演艺术家，比如行为艺术，和演员的区别是：前者具有先锋性，后者是流行文化的产物。
潘长江一直以来给人的感觉就是接地气，现实中他也真的是接地气。或许他从来就没有把自己当成明星，他仅仅就是一个演员吧。也许很多人都说潘长江过气了，可是艺术家有过气这种说法吗？
很多时候，我们总喜欢把演艺圈的这些人分为两类人。而这两类人的区别就是，演员能为拍戏付出一切，而明星拍戏仅仅就是为了赚钱。使命感不同，所以拍戏的时候表现出来的态度也不一样，看看这几张图也许就能直观的区别这两类人了！
大家的看法那，可以在评论中分享一下自己的见解。
Ⅱ 表演艺术与演员的关系是什么
表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象，它诉诸观众的直接视听。演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。
Ⅲ 表演艺术指的是什么
表演艺术是由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。演员粉墨登场，现身说法，身体力行，而且每一次都要重新创造，都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。演员扮演的角色形象是在舞台时空中逐步展现的。
Ⅳ 戏子，艺人，演员，表演艺术家有何区别
戏子，个人表演，或与主办方建立劳务合同关系进行表演，可称为老板。版
演员，与主办方建权立劳动雇佣关系。
对大众而言，戏子和演员没有明显区别，只是不同时代不同称呼而矣。
艺人，可以搞创作的戏子，而不仅仅是在那儿吹拉弹唱舞。
艺术家，搞创作，但通常不表演，比如作词 作曲，但很少到台上唱。
表演艺术家，能表演，能创作，而且是大作，是高级艺人。如果艺人是精兵，那表演艺术家就是强将。
在某个年代，很多人认为他们对社会没有贡献，靠向权贵献媚谋生，是社会的败类。不过，好在那个年代过去了，随着社会发展，每个人都有娱乐的权利。
Ⅳ 表演艺术对演员有哪些要求
表演艺术要求演员表演时必须完整地再现舞台行动的过程，表现角回色性格，要内心与外形统答一，内容与形式、体验与表现相结合。因此，演员必须通过学习、锻炼、修养掌握表演技巧和创造舞台人物形象的方法，使自己具有相应的专业资质。
Ⅵ 表演艺术中的，分别指的是什么
表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？
①体验派：戏剧表演艺术学派之一。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼、苏联К.С.斯坦尼斯拉夫斯基等。
他提出“双重生活”论，也认为“演员必须有百事无动于衷的本领，只是在一定的限度之内，一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的体系，自称“体验派”，以与法国哥格兰为代表的“表现派”相区别。
②方法派演技（method acting），又称“方法演技”或“方法派表演”，是一种影视戏剧表演技巧，脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练，主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。后辗转传入美国，经过另一番诠释，改称“方法演技”。
③表现派”是将演员的“真我”和角色的“假我”适当地贴近，又恰如其分地分开，强调形体动作的表现力和形式美感，其创作过程是着力于外、回归于内的表现过程。“体验派”则强调演员内心情感的深刻体验，将演员的“真我”和角色的“假我”融为一体，表演创作过程是发自于内、形诸于外的体验过程。戏剧表演的情感符号，不论属于体验派还是表现派最终都要求创造舞台的时空幻觉。
截取自知乎：
简单地说：
方法派是指演员变成角色本身，不管有没有在表演状态；
表现派就是演员充分利用表演的形式把角色的动作、情感等表现出来即可；
体验派和方法派没有本质上的区别，它们的区别在于对角色深入诠释的程度。两者都是不疯魔不成活，体验派更甚。
打个相当不恰当的比方：
一个男人很想变成女人，通过化妆、穿女性服装、剃毛等等，可以让他外边看上去以假乱真，这是表现派；
可一旦他跑去动刀子变性，成了一个“名副其实”的女人，这就是方法派；
而如果他执着于此，甚至想自己真正当个女人生孩子，于是借助各种科技手段，把子宫胚胎搬到自己肚子里。这个就是体验派了。
至于题主举例的几个人物。丹尼尔戴刘易斯是目前方法派的代表。其余几人风格不晓，望大牛指点。
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Ⅶ 演员（明星）和表演艺术家的区别
1、性质上
1）从事一种艺术并以它为职业的人，其构思、创作和演出是由想像力和鉴赏力来指导的。从事艺术创作或表演而卓有成就的人。
2）演员，是指专职演出，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。
2、社会地位上
1）演员是再现历史场景、为观众提供艺术品的工作者。社会地位也从以前旧社会的下九流“戏子”提升到了“国家层面”，大部分在观众中有知名度的演员都来自全国各大文艺院团。
2）艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。其社会地位高于普通演员。
3、工作上
1）演员是娱乐圈的一员，她本身的工作就是演戏，就是表演，就是为大家带来这些艺术化的作品。
2）艺术家本身的工作是进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。
(7)演员的表演艺术扩展阅读：
艺术家具备的条件：
1、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
2、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
3、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。
4、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
5、接受过一定的艺术熏陶，或是接受过一定的艺术教育。具备一定的艺术创作能力。
Ⅷ 表演艺术家和演员的区别
从职位上说表演艺术家比演员肯定是高一个等级。从表演技术上来说艺术家肯定比演员表演的技能也高一等级。
Ⅸ 表演艺术中的演员创作才能都包括什么
演员表演时必须完整地再现舞台行动的过程，表现角色性格，要内心与外版形统一，内容与形式、权体验与表现相结合。因此，演员必须通过学习、锻炼、修养掌握表演技巧和创造舞台人物形象的方法，使自己具有相应的专业资质。即包括理解力、观察力、想像力、感应力和表现力等的资质。这些专业资质的总和，构成演员的创作才能。