动画表演设计
❶ 动画片中人物的表演大致可以分为哪几种风格
角色的表演没有固定的分别，很多日式动漫里面适当的穿插了Q版画面和写实画面结合，也可以起到非常好的效果，典型例子“灌篮高手”。
所有角色的运动规律都是同源而生，只是到了实际操作中产生了不同的夸张变化，大友克洋和押井守的完全写实风格，宫崎骏是写实并略带夸张，STUDIO4℃的mindgame那样的实验片虽说是极其夸张的变形，但是不是角色表演的夸张而是视听语言的一种使用方法。
写实，遵守现实运动规律；
夸张，对现实动作进行大幅度的伸展或压缩。
总体来说这么分，具体来分迪士尼的表演风格，日式动画的表演风格，中国动画表演风格。各有定义
❷ 动画场景的动画场景的设计特点
在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合该部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
动画设计的原则
动画设计必须要有冲突！要引起观众的共鸣！
❸ maya动画设计的内容简介
Maya是一款Autodesk公司旗下针对CG电影等虚拟影像解决方案的优秀软件，它的动画模块尤其成熟，世界上过半的一流动画电影制作都使用了Maya的动画模块。新世纪的第一个十年里，三维动画电影大片不断刷新世界票房记录。那么CG从业者们是用怎样用软件进行电影动画制作的；他们又是怎样赋予虚拟电影角色生命力的？本书会通过两个阶段的内容来解答这个问题。
第一阶段深入浅出地讲解了Maya的动画模块的基本内容：包括关键帧动画、路径动画、变形器、骨骼、蒙皮、约束等。编者根据在环球数码多年生产和授课经验，将Maya动画模块的重要命令以及参数在本阶段进行了详细地讲解。本阶段内容的重点是关键帧动画和动画曲线编辑器的理解、骨骼系统的基础应用和约束、变形器的使用方法。以上知识小节都辅以环球数码内训过程中总结的大量实例。这些实例难度循序渐进。例如骨骼绑定相关内容，是以无机物体的小台灯的绑定建立骨骼绑定的到基本概念，然后通过初级二足角色的绑定学习生物角色的绑定方法，一直到最后四足生物的绑定进行思路拓展，这样随读者的知识积累不断深入和扩展的思路进行设置的。读者能在实际操作中将Maya动画模块的使用方法与原理熟记于心。
本书第二阶段为提高阶段，开始转入动画电影生产的实战部分。本阶段主要内容是生产级别的动画制作和骨骼绑定，使用的教学案例大多从球数码的三维电影《魔比斯环》电影中挑选出。其中骨骼绑定部分会通过《魔比斯环》电影中的一个角色的绑定案例，对复杂二足角色的ik系统、写实蒙皮、肌肉模拟和绑定生产规范等作出讲解。随后，高级动画部分内容从传统动画理论开始，通过物理接触动画、角色行走动画、口型表情动画到角色表演动画几部分内容，将三维动画生产的重点分步骤地进行讲解。此部分内容中，既有详细讲解参数命令的巩固提高案例，也有用以引导实战的理论课程。
编著：环球数码（IDMT）
出版发行：清华大学出版社
字数：439千字
出版时间：2011年1月
❹ 动画原画设计师都做些什么
首先纠正你一个错误，动画企业里没有原画设计师这个概念，只有原画师。原画设计师只存在于游戏企业当中。
至于原画师的工作，顾名思义，就是负责绘制所谓原画的东西。
原画，就是所谓的动作的关键桢，英语是key Animation，原画师在绘制原画前，首先要按照分镜头的要求画出Layout，也就是包含人物和背景在内的画面设计图，当然，也有专门负责画Layout的人，但大多是原画师自己画。
在Layout完成后会被复印成两份，一份交给美术部，也就是背景部绘制背景，另一份原画自己留下，用于绘制原画，原画是不包含背景的。
你所说的一连串的连续动作，这个理解方向是对的，但具体上有差异。连贯是连贯的，但是画的是动作的关键转折，你可以这么理解，每个原画对动作的理解都有差异，这直接导致了最后成片动作的差异。对动作的理解，对一个原画来说是一项非常重要的技能，这需要长年从事原画工作积累经验，不是可以轻易学到的。
至于现在需要学习和准备的知识么，知识方面，主要是动画片的制作流程，动作规律之类的基础知识，就像我刚说的，你不干很多年原画是没办法学到真正的原画精髓的，所以在学校里再如何钻研意义也不大。现在的你只要大致了解就可以了，一切都要到实际工作中去学习。
至于其他方面的准备，良好的素描功底和敏锐的透视感是所有艺术类的关键，有时间多画画素描和速写，但不要追求那些无聊的调子，要注重大的形体和瞬间动态的捕捉，“细かいことは君するな！”
最后说点经验，没有任何一个人刚入行动画界就可以干原画的，中国没有，日本没有，美国更没有。做这行的人，几乎都是从最基础的动画师干起，一步一步积累经验成为原画的，而对于动画企业来说，动画师几乎都是从社会上招来的一点经验都没有的新手，甚至连美术功底都很差，但是因为动画只是加原画的中间画，也就是所谓的中割，所以虽然加的不好，也可以干的下去。而从中能脱颖而出成为原画的寥寥无几，出色的原画更是少之又少。而且做动画片是一个异常辛苦的职业，没有绝对的爱心和耐心的人是做不了的，大多数人在动画阶段就放弃了，楼主想做原画，有这份心是好的，那么加油吧。
如果还有什么不清楚的地方，可以联系我，任何一个有心做动画的人，我都不会拒绝的。
❺ 如何提高动画的表演能力
画面的流畅，动作的捕捉精准到位，镜头的巧妙运用等都是有提高的，当然，还有许多其他的因素，例如剧本的好坏，音乐，特效，台词等都是有影响的!
❻ 学生在选取专业时，影视动画和动画有什么区别
1、专业方向不同
影视动画专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。
专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。
动画专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
2、就业方向不同
影视动画专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。
就业方向主要定位于后期3D动画制作(如怪物史莱克)、CG制作(如魔兽片头CG)后期处理、游戏动画、游戏角色设计(如魔兽人物原型)等等,还有电影中的特效(如黑客帝国中的特效)，也可以进行广告设计一类的。
动画专业是培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
就业方向为广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。
(6)动画表演设计扩展阅读：
动画和电影的区别：
1、定义：电影，狭义上的实拍片。是在现实的基础上加以改造制作成的影像，而相比之下动画片是无中生有的，把想象中的东西直接变成影像。
2、方向：实拍片的特长是真实，动画片的特长是幻想。
3、成本：如果实拍片要做到像动画那样幻想，动画片要做到像实拍片那样真实，就要额外付出相当大的代价，尤其是过去。从经济的角度上来说，实拍片和动画片的技术被用来制作不同题材的影片就是理所当然的了。
❼ 影视动画表演的介绍
全书主要包括了动画表演的人体元素、动画表演的夸张变形、动画表演的喜剧元素、动画表演基本训练这四章内容。
❽ 动画场景设计的意义是什么
动画场景的概念
现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。 在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时’间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。因此，动画角色表演的场合与环境的“场景说”渐渐地取代了“背景说’、
动画场景的设计特点
在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。 创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
❾ 影视动画和动漫设计与制作专业有什么不同学哪个专业好
影视动画好我一哥哥就学那个的专科毕业工资也不错
动漫的那个现内在中国动画都没人看学那个容有什么用？
专业方向：影视动画设计、游戏美术设计
本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。
本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。
学生毕业后适合在游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体、相关院校及科研单位、自己创业等方面工作。