㈠ 12月全国关于钢琴的演出有哪些

您好~

亲，麦麦为您找到了12月份全国各地的热门钢琴演出哦，亲现在已经可以在大麦网上订票内哦，大容麦网是这次演出的官方票务总代理，权威可靠，部分项目还支持在线选座！

演出详情如下：

【深圳市】 深圳交响乐团2014-2015音乐季之2014圣诞音乐会-布兰诗歌

时间：2014.12.23场馆：南山文体中心大剧场(悠然剧场)状态：售票中


【上海市】浪漫平安夜——旅法古典萨克斯演奏家姜汉超携手瑞士汤•吉尼亚二重奏圣

时间：2014.12.24场馆：上海交响乐团音乐厅-演艺厅状态：售票中


【杭州市】《白雪公主》圣诞亲子嘉年华

时间：2014.12.24场馆：杭州剧院状态：售票中


【北京市】“音为爱”2014腾讯城市力量--郎朗全国音乐梦想巡演北京站

时间：2014.12.24场馆：万事达中心（原五棵松体育馆）状态：售票中


希望回答可以帮助到您~

感谢您对大麦网的支持！

㈡ 钢琴最早在哪儿有的

钢琴已有200年以上的历史。最初，它只是一部可以改变 力度的键盘乐器 (这对于大键琴来说是很难表现)。 它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在于钢琴的琴槌击弦后被弹回， 这就使得各种力度对比成 为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。 由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。 才有了这样一个形象的名字。 但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)， 将表示强音的“forte”略去，只保留表示 弱音的“piano”，而沿用至今。 而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称 之为Hammerklavier)。 钢琴虽诞生在意大利，却在德国和英国得以发展成长。 钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori) 所发明的键盘乐器，并取名为(gravicembelo colpiano e forte)， 1709年，他以拨弦古钢琴为原形， 制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了 以弦槌击弦发音的机械装置， 代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。 从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富， 并能通过手指触键来直接控制声音的变化。 在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用， 但大多是为演奏特定作品时而使用。 故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色， 亦是钢琴的代表象徵。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构， 他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆， 使击弦速度比原来加快了10倍，而且 可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。 他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。 但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他 的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型， 或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。 钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同， 都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音， 拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有 一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴， 它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦 发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼， 在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图， 借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。 他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却 不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”， 但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，於1747年又加以革新。 同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。 西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。\r 他利用手动音拴使全部制音器离弦， 以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。 对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在 钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。 至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。 这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。 西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出 两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。 他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。 这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史 意义的影响。 维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微， 在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。 这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。 约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国， 成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。 这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於 克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 在19世纪中，直立式钢琴得到发展， 借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。 现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻， 另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。 某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板， 表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。 在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外， 其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。 这主要是考虑到流行音乐的现代要求， 为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音， 以便得到鲜明乡土音乐的音色。 钢琴的发明，最初颇不为人们重视， 因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。 巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴， 但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。 此外，在十八世纪中期， 巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴， 其缘由是他不喜欢钢琴的音色。 第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后， 他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴； 而自那时起，在他的创作生涯中， 也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。 后来，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。 在以后的岁月裏，由於像席尔贝曼(Silbermann) 等一批钢琴制作家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。 作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段， 以达到大键琴的音响效果.... 可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的 (如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。 海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新， 同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。 (如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们 (如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力， 也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。 后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento) 的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位， 也加强的同一键子持续跳动的力度。 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置， 可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展， 音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而 逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 19世纪出现了许多著名的钢琴制造家， 其中有布罗德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、 埃拉尔(S.Erard，1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、 布吕特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。 他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力， 扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由於他们演奏风格的不同， 他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月， 莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一 次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。 这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。 在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人 (他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和 制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国， 史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国， 却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。 在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟， 它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。 在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派， 并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物， 是葛拉纳多斯(Ennque Granados)； 这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中， 继续发展扩大。 钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。 虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械， 少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多； 但是随著时代的变迁， 音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变， 声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广； 音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期， 钢琴到19世纪钢琴乐器终于傲居群雄登上“乐器之王”的宝座.

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㈢ 中国所有的钢琴演出单有哪些

龙头是 珠江钢琴 旗下 珠江 恺撒堡 里特米勒 占到中国市场的40%。

㈣ 钢琴几级可以演出

现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级，中级为7、8级，高级为9、10级。一般情况下，小学毕业时达到六级便可以了。

在正规的考级中除了演奏规定曲目之外，还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、和弦，甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。

因为只有扎实而全面的基本功底，才能保证高级别曲目的完整演奏，这里还没有包括相应的乐理知识和音乐史知识。如果没有扎实的基本功，恐怕连中级程度的曲目都弹不好。所以基本练习必须从初级程度抓起。

中国音协编的考级基本练习有不尽入意之处，初级程度调号不应太复杂，正式考级中往往予以放宽。一般进入拜厄后半程度，即应陆续加入基本练习。

18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

1700

巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）[1]在其位于佛罗伦萨的乌菲齐（Uffizien）的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。为此，他采用了包有皮革的小槌，通过击弦机敲击琴弦。

新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalo col piano e forte” （意为：带有音强变化的古键琴），后来简略为“Piano forte”（意为：强和弱）。那时，克里斯托弗里击弦机已经是惊人地完美。 克里斯托弗里在费迪南多王子与美第奇家族（Medici family）的帮助下，在佛罗伦萨成立钢琴厂“Christofori Piano Studi

1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施罗特（Christoph Gottlieb Schröter）发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家里向公众展示。这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴
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钢琴的专业级一共有10级。 如果你钢琴业余级十级刚考完是优秀，考专业级十级的话比较困难，业余级十级严

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现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级，中级为7、8级，高级为9、10级。一般情况下，小学毕

中央音乐学院校外考级是中国最权威的乐器考级 最高九级 没有演奏级 。 其次的是 中
全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划

全国钢琴等级考试分为10级 钢琴考级总共分5个项目，每个项目都必考。

㈤ 表演钢琴节目

有租的，但要交等价的押金，因为如果租出去被你。。。。的话。。。

㈥ 钢琴系与钢琴表演的区别

钢琴调整是一门艺术，钢琴不经调整就不能成其为钢琴。在钢琴调整的学习与实践中要摸索与遵循钢琴在结构、音律、音质等方面的规律，并将其上升为理论来指导实践，最终将其上升为理性的高度、感性的表象，由感觉来把握对触感、音准、音质的调整。
钢琴是为了满足触感与听觉需要而由羽管键琴和击弦古钢琴改进而成的。钢琴的每一次开发与研究均离不开为满足触感与听觉这个前提——在触感方面有击弦机、断联、踏瓣等的产生与改进，在听觉（音准、音质）方面有铸铁弦架、弦列、弦马等的产生与改进，所以钢琴的调整也要围绕为表现感觉来进行。
调整艺术的实践方面
调整分为三个部分——触感调整、音准调整、音质调整。下面我就这三个方面进行论述。
I.触感调整
触感包括琴键的触感与踏瓣的触感，是一种很抽象的感觉。什么样的触感才是良好的呢？对琴键来说：手指触键时既不能太沉而吃力，又不能感觉轻而用不上力，击键灵敏度要达到8～12次/秒，且触感要均衡，相邻琴键的力度均匀一致，演奏半音阶时不能忽轻忽重，忽强忽弱。对踏瓣来说：应灵活无杂音，踏下踏瓣时制音器、弱音器或背档应同时开闭。
为了能有良好的触感，钢琴有许多调整数据。比如：开门50mm、键深10mm……实际上这些数据起着说明其零部件相互关系的作用，而并非是一个“死”数值。开门50mm、键深10mm表明击弦机总作用比是1:5。在比值不变的情况下，若开门是47.5mm，那么键深达到9.5mm即可。在键深9.5mm时，又可以依据具体情况选择适当去掉键下垫片或选择白键面平19.5mm，以满足键深10mm、白键面平20±1mm的要求。
再如：钢琴键深一般是9.5mm，但有些钢琴制造者认为大部分的演奏是在键盘中央部，就特别把那里的键深定为10mm。这是因为：随着演奏，键子的深度往往浅起来，直到稳定在9.5mm的缘故。这也同样说明钢琴调整的依据不是固定不变的数据。其实就象手指能指出月亮，但并不是月亮一样，数据是钢琴达到良好触感的一个参照指标，但并不等于良好的触感。调整人员要做的是根据数据摸索其中的规律。
对于触感，人们各自有着不同的要求。斯坦威公司的音乐会首席技师弗兰茨曾给许多钢琴大师调过琴，他记述到：
霍洛维茨喜欢的击弦机必须反应很灵敏，下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键子回弹力，与此同时手指离键后，琴键又会迅速有力的返回原位。
鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大，他喜欢下沉深度较深的琴键，要求手指感觉到键的反弹。
古尔德喜欢很浅的下键深度，他的演奏方式非常独特：身体前倾，坐得很低，有时鼻子都快碰到钢琴了。
弗兰茨在调整时要分别满足他们的不同要求，他说：“作为一个钢琴技师我必须清楚的知道每架钢琴能让我做什么”。
这也就是说：触感的调整是调整人员依靠良好的表现感觉，按照钢琴构造的规律使其键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的过程。
——触感调整工作围绕感觉而进行。
II.音准的调整
音准包含了三项绝对不变的标准：
1．钢琴的标准音a1符合要求 2．音程间的相互关系符合十二平均律的要求 3．同度、八度要纯正
也许有人会问：国际标准音a1为440Hz,应用十二平均律，钢琴上的每个音会有固定音高，是不是调律应与感觉无关了？
在现实生活中，具体到每个乐团都有自己的音高标准。比如：费城交响乐团和克里夫兰交响乐团的音高标准是440Hz，芝加哥交响乐团的音高标准是442Hz，而德累斯顿交响乐团的音高标准是446Hz。在调律中a1音高的改变将会使整架琴的音高都发生变化；基准音组的音高变化将会影响分律中相关联音之间的拍频。这样看来调律是不是又无章可循了？
其实在调律的过程中，我们只要摸索出音律的规律就会在一切情况下使音准达到标准：
1．取音符合a1=440Hz,a1=442Hz,a1=446Hz……
2．在最关键的分律过程中，使大三度，纯四度，纯五度，大六度符合渐快的规律就会使平均律正确无误。
3．同、八度无“拍”，进而使整架琴音准准确。
当然，这一切都依赖于对“拍音”的感觉的把握。
在钢琴调律的过程中，不光音准感离不开抽象的感觉，调律人员使用工具将钢琴音律调准这一过程也是离不开感觉的。
调律操作的首要问题是将音稳定在准点。而谈到这一问题就不得不涉及到弦轴这一关键部位。
弦轴可分为a、b、c三段。
a段为弦轴板所咬合。弦轴板牢固地稳定住弦轴，产生定位效应，保持弦的拉力。
b段为绕弦部分，力量不断向下，缓解拉力。
c段为插入扳子的部分，是最初受力者。
调音时c段最初受力。b段因缠有弦，当扳手上行转动时产生相反方向的拉力，当扳手下行转动时与c段拉力一致。而a段因被弦轴板紧紧咬合，所以对由c经b传递来的力产生抵抗，这样弦轴的前部与后部不能同时转动，弦轴将会产生变形。当调律人员通过扳手对c段施力，足以克服b段与c段的阻力时，a段才会在旋轴板内产生转动，而此时c段与b段已产生很大（相对）变形，所以在a段略过准位后要回扳以解除b段与c段的变形,才能使音固定在准位。这也就是威廉.B.怀特在其著作中一再强调的“要转动弦轴，而不是扭弯”的原因。
那么如何确认弦轴是否在准位呢？不能靠眼睛看，眼睛看到的只是扳手在带者弦轴旋转;也不能光靠耳听，耳朵听到准位了，往往是一松手音就跑了。正确的方法是用心感觉——通过手对扳手的操作，感觉弦轴在弦轴板内的运动，确定弦轴是否稳定在准位了。
弦轴固定在准位了，如何能稳定得长久呢？同样离不开感觉的把握。
弦在张挂中分为五段。固定端点分别与弦枕、码钉等部件发生摩擦产生滞涩，使弦在调律过程中很难六段同时均匀拉长，因此给音的稳定带来了困难。解决的方法就是依靠操扳与击键克服滞涩，使五段弦相对均匀运动。金先生曾风趣地将这种情况称做“通了”。只有使五段弦成为一个整体，上下都“通了”，音准才会稳定得长久。
判断是否“通了”不能用眼睛去看每一段是否运动了，也不能用尺去量每一段拉长多少，更不会去用公式计算什么密度，看看变化是否均匀，只能依靠感觉，依靠调律人员良好的感觉,在击键与操扳的帮助下去体察弦的运动情况。
当然，使弦“通了”与上面讲的对弦轴的控制是同时进行的。
在音准准确、稳定长久的情况下我们还要谈一谈音准曲线。
威廉.B.怀特在他的著作中对音准曲线问题做了论述——调律师在严密遵循自己感官发展的准确度进行调律时会发现：与计算出的频率相比，最高音部和最低音部的八度有分别向上向下延伸的感觉,这与人的听觉相适，机械的照搬理论与数据只会让人听觉不满。
此论述恰恰证明了调律不能靠生搬理论、计算数据、使用仪器来进行，而是要依据正确的感觉来进行。
在调律时，要依靠感觉来把握平均律、把握准点、把握弦的运动。调律后的钢琴在音准曲线方面要满足人们的听觉需要。可见：音准调整工作围绕感觉而进行。
III.音质调整
音质包括音色、响度与发音持久性。
由于有制音器的原因,发音持久性取决于共鸣器件（一般不作调整）。音色与响度虽也依赖于共鸣器件,但可因对榔头（主要调整对象）的调整而做改善。
对于榔头来说,决定钢琴音色与响度的因素主要是击弦历时。击弦历时适度会使弦充分振动,音色美妙,响度适中。击弦历时过长,长于弦的振动周期,那么榔头将压制住弦的部分振动,音的响度因此而降低,音色也会变坏。
影响击弦历时的因素有榔头的质量与弹性。
榔头质量大,惯性大,击弦历时长；榔头质量小,惯性小,击弦历时短。
在弹性方面,榔头毛毡密度大,也就是榔头硬,在敲击弦时会把积聚的力一下就传出来,击弦历时就短。如果榔头毛毡柔软,情形就相反,这时力的传送是逐渐增加的。当榔头过分柔软时,它会“粘滞”在弦上,击弦历时就大为增加。
由于每架琴的共鸣器件在制作中都有所不同,所以即便是同一副榔头,在不同的琴上产生的音质也都会不同。而在同一架琴上:低音部分为造成音色浓厚的印象，第一谐音要强;高音部分要亮，也就是要有高谐音存在。所以在同一副榔头中，榔头的质量、弹性与击弦历时也要随着弦组变化。
威廉.B.怀特指出“对音色的调整，是要使一架钢琴完全依据触键的各种情况产生在中音部包括直到第十二泛音的所有泛音的波形。钢琴的榔头的功能是为这个目的提供物质手段。整音师的职能是处理榔头，使原先只不过是潜在的东西最终得以实现。”
由于榔头的质量相对不变，整音一般针对榔头的弹性而进行。
处理方法主要有两种：
1.改变榔头形状以改变原音色
2.改变榔头软硬程度以改变音色
改变榔头形状的手法主要包括：熨烫与打磨（主要用于对旧榔头的修复）。
熨烫是为了使松软的榔头毛毡收缩，而被压缩成较适宜的形状。
打磨是在此基础上对榔头搓磨，改变其形状以改变其音色。这时要靠听觉来判断榔头状况。（榔头头部的弧型圆一些，与弦的接触面积会大一些，弹性小一些，击弦历时会长一些，音色会暗一些。）
通过改变对榔头的软硬程度来改变音色的方法有两种：
1.榔头过硬可采用针刺法使毛毡松软
2.榔头过软可涂抹处理液以增加其硬度
整个整音环节的关键是良好的音色感，也就是“建立一副音乐的耳朵是成为整音师的最重要的因素”。榔头的软硬程度不是靠手摸眼看来判断的，而是靠听觉来确定的。音色噪而刺耳就说明榔头过硬了；音色闷而音量小就说明榔头过软了。
在整音过程中，整音师依据听觉做出判断后采用相应的手法来调整，边调整边进行对比与检验，以免调整过度。调整对比与检验的参照标准就是整音师或演奏者内心建立的音质标准。其实整音就是感觉与把握所调整钢琴的音质变化，使之与整音师或演奏者内心建立的音质标准尽量一致的过程——音质的调整是围绕感觉来进行的。
由上可知触感、音准及音质的调整都是围绕感觉来进行的。
调整艺术的指导思想方面
不光在具体的操作与实践中感觉很重要，在从事调整艺术的指导思想方面感觉也很重要。
比如“胸有成竹”这一典故——北宋著名画家文与可以擅画墨竹著称，当时的许多文人都曾对其画法做出过论述：苏轼在其文《文与可画筼筜谷偃竹记》中论述到“故画竹，必先得成竹于胸中”。晁补子在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》一文中说“与可画竹时，胸中有成竹”——这些都指出了在从事艺术的过程中建立艺术概念的重要性。建立艺术概念对于调整人员来说就是要建立良好的弹奏感、音准感与音质感。
又如：《庄子．养生主》中记载着庖丁解牛由眼中全牛到眼中无全牛，进而到用心去感触而不必用眼去观察的过程。庖丁摸索事物规律的方法用在钢琴调整的学习与实践中是一样适当的——为了科学地调整钢琴（解牛）我们要了解钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律（眼中全牛到眼中无全牛），最终建立良好的感觉，并以其（弹奏感、音准感与音质感）为依据进行调整（用心感触，解牛十九年而刀刃若新发于硎）。
结论
钢琴调整就是以建立良好的音乐概念为根本，捕捉与把握音乐感觉，利用钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律。通过对触感、音准、音质的调整以使钢琴充满表现力的艺术。
感觉是钢琴调整艺术中的重中之重，一切围绕感觉来进行——建立感觉、依据感觉为了表现感觉。

㈦ 在哪学习钢琴在上台表演的机会谁知道

汕头奕之光音乐培训中心，在那里学习到一定的程度后如果有机会老师会让你去演出的呢。

㈧ 钢琴表演的晚会

如果在抄场都是专业的，那没什么好说了，独奏吧。李斯特超技。

如果分别都是来自各个不同系的学生（非音乐专业），可以试试弹唱、斗琴…
比较容易活跃现场气氛。斗琴的话，找个小提琴斗吧，表现力比较强。不过编配要花点时间。。

㈨ 钢琴演奏上台如何行礼

进门走到钢琴边，面向考官鞠一躬，大声说老师好，然后坐下弹（不用报曲目老师们都熟的不能再熟了），弹完起立鞠躬，不用说话直接走人

㈩ 钢琴有表演级吗我只知道钢琴有演奏级

那个需要每来年提前报名。
我不自知道是否需要十级证书。
也许需要。
然后不能跨级，必须一级一级考。
演奏时不能反复。除了da capo。
评委也许会抽章节段落让你演奏。
一级考试曲目为三首，在A、B、C套曲中各任选一首。
二级考试曲目为四首，在A、B、C、D套曲中各任选一首。
三级考试曲目为五首，在A、B、C、D、E套曲中各任选一首。

我所知道的就是这些。