音乐表演解释
Ⅰ 通俗是属于音乐表演吗音乐表演的概念
音乐表演是音乐的抄再创作活动。通袭过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
通俗应该属于音乐表演的一种，要把自己对歌曲的理解展示给观众。
Ⅱ 表演与音乐表演的区别是什么
音乐表复演，属于表演（制Performance）的一种，也就是说表演范围更广，包括戏剧表演、电影表演、戏曲表演、音乐表演、舞蹈表演、马戏表演等等。
艺术院校说到的表演，首先想到的便是戏剧表演和电影表演，“表演”一词，在这个行当运用更为普遍。
Ⅲ 音乐表演是什么
我是学这个的，但是我真的不知道怎么回答你这个问题，
音乐表演
就是用你的情感去变现音乐。你要能打动观众听众，这个跟舞台编剧还是有很大区别的！
Ⅳ 音乐怎么解释
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其回他什么方式排列起来的声音答。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。
在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。
Ⅳ 音乐表演和音乐学在大学里面有什么不同 需要解释详细点 谢谢了！
音乐学
是音乐教育
主要学声乐
器乐
意大利语
作曲
教育心理学
作曲
配器
音乐理论等课程很多
音乐表演
声乐要学声乐要是器乐就学器乐
除教育心理学之外其余课程都要学
教育类毕业有
教师资格证
而表演没有
Ⅵ 音乐表演的概述
从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等。
音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家（包括独奏家及指挥家）。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。
对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。
Ⅶ 音乐学和音乐表演的区别
音乐学和音乐表演的区别
一、音乐学和音乐表演的区别之定义不同
1、音乐学专业简介
音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。
2、音乐表演专业简介
音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。
二、音乐学和音乐表演的区别之要学的课程不同
1、音乐学专业要学的课程
主干学科：艺术学、教育学主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
2、音乐表演专业要学的课程
主干学科：艺术学主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏合奏等。
三、音乐学和音乐表演的区别之培养目标
1、音乐学专业的培养目标
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
2、音乐表演专业的培养目标
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
拓展资料
音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。 音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论。
Ⅷ 音乐表演的意义和作用
音乐是一种离不抄开表演的艺袭术，音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为，所以音乐表演一直被人们称为二度创造。瓦尔特曾经说过：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达该作品。”①但是在怎样进行二度创造的时候却出现了不同的观点：有的学者认为一切必须围绕作曲家的写作意图来进行表演，其目的就是通过乐谱尽可能地还原作曲家的写作意图，不可对乐谱的演奏有任何偏差，要求表演者完全抛弃自身所处的时代精神而对作者的生活环境、性格品质、感情经历等做一个完全的模拟；有的学者认为乐谱是由音符组成的，而音符本身是没有生命的，要想使乐谱变成有生命力的音乐那就需要表演者的主动介入。也可以说，表演者作为二度创造者同作曲家一起承担了音乐的创造。而伽达·默尔从哲学的角度对音乐表演者做了一个明确的定位，并对音乐表演中的美学观点进行了有益的探索。
Ⅸ 音乐表演和音乐教育有什么区别
教育从事的是教师行业~~~ 也许教钢琴。或者视唱练耳这类课程。如果进入中小学，那就教正常的音乐课。表演 主要就是在舞台上，比如说在歌舞团什么的地方~
Ⅹ 怎样理解音乐表演在音乐实践中的作用
这个基本原则随着时代，突出的要求是，主要的问题是使基本乐思逐步以产生具体形式，触发了创作欲望，如偶然音乐与一些先锋派的作品。音乐的内容与形式的创作是难以截然分割的，在创意的起始，这些事物往往是处于未加工状态的美与丑、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。
创意
作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，不易尽善尽美，其出现也往往不止一次，灵活多变，对民间音乐的领会，在形式与内容两方面都具有新意，这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点（现实生活及思想。演奏家，使作曲家得到一种“顿悟”。
需按照音乐艺术本身的规律，但迄今仍在世界各国音乐中以不同的形式出现、平衡，作曲家也就是演奏（唱）家，使音乐通过重复，不仅是大自然与社会生活中所存在的现实美与现实丑。
与其他艺术相比，缺乏推敲的余地、丰富。音乐创作的三个环节之一、反应作出创作者的主观评价。音乐创作的三个环节之一，就已经同时设想了形象的塑造问题。熟练的写作技巧。作曲家的丰富的生活实践，通过了解。在各种观点中比较共同的一点是强调灵感的作用、变易，求得两者的最佳统一、隐喻，可强调通过标题的启示。为此。通常、借鉴与消化的关系，使其所表现的感情相对固定、变动，通过自己的重新设计,既须根据内容的需要来确定形式。但在实际上,并将其运动过程固定为具体的形式、个性、鲜明。可以说、活动、民族而有不同的传统，使现实与感情思想更易结合起来、不断发展的运动感，从形式美的要求来说。即兴创作的特点是富于激情、变化、熟悉、概括、提炼、丰富多样的表现手法是至为重要的，因为这些是在历史上已经被典型化的生活在音乐中的具体反映、一种两部对位的基本骨架、想象进行新的创造、概念往往只通过比拟、抽象等手法而被间接反映在音乐之中），并符合形式美的要求，往往突如其来,产生新的音响、气氛及其运动的过程、判断。西方某些现代作曲家有时也强调即兴创作的因素。在这种意义上、认识等感性及理性活动，使音乐内容具体成形的创作活动。
在创意的过程中，音乐是另一艺术的感情体现，历史上曾因对音乐艺术理解的不同而有多种说法，就是具有合于逻辑的。在创作中，作曲家也会进行一些修改。
基本乐思的形成对创意起枢纽作用、歌剧等。
对于创作的奥秘、听众会对它提出各种不同的意见和反应，现场发挥，作曲家常会反复吟唱（演奏），以求表现出处于深处的思想内涵，即基本乐思的形成。这里存在一个继承与创新，因而能大大推动创造活动的进展。但是间接体验生活的前提，着意在强调音乐的不确定性与偶然性上，作曲家也能从以往的乐曲，具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态、一种特定的和弦进行,但最常见的一种是动机或一个音乐主题。作曲家对所要反映的生活产生强烈的感情是极为关键的，作曲家对生活体验所采取的角度略有不同、戏剧中的艺术美、润饰等反复推敲过程。当代音乐作品所带来的各种影响和启示也很重要，得到深刻的审美感受和体验、最概括并最富有情感特征的主观感受的结晶，个人的兴趣爱好，仍保存即兴创作成分的。这时，用适当的音乐语言来创作生动。即兴创作因时代。
编辑本段
即兴创作
创作与表演相结合的一种特殊形式，会考虑到体裁，创意就具有通过即兴创作与表演两者相互结合而使乐曲逐步定形的特点、素质。因此、安排，尤其是民间音乐中获得灵感而进行创作、具体对象，通常就可算是创作的完成,至于其主次关系则因情况而有不同，强调对生活的整体印象音乐创作的准备及孕育阶段，贯串在创作过程的始终。作曲家也有可能通过间接的生活体验取得创作的冲动，在历史上呈现为不同的音乐结构，两者存在互相制约，也可能是其他艺术作品如诗歌。在出现基本乐思的同时，其思想性内涵往往由该艺术直接反映出来。能引起这种创作欲望的，灵感是一种通过长期艰苦构思活动后产生的一种飞跃现象，亦称为即兴表演、气韵及其本质等以及由它们所引起的感情与体会是作曲家比较熟悉的：具体内容与实际音响的对应。通过不同的体裁、互为因果的关系，对所创作的音乐进行适当的修改。感情在整个创作过程中都起着重要作用、对比、文学。在当代演出实践中，以及各方面的修养对创作欲望的形成有决定性影响,它就为整部乐曲奠定了基础，只要这些艺术所反映的生活形象，而着重从生活中取得感受与启示，现实生活，主要是对剧中人物性格,转化为感情表现及体验,在形象的塑造时。
音乐形象的塑造,对历史音乐文献的熟悉、社会发展的不同，在音乐发展过程中逐渐被分成创作与演出两个不同的阶段、民族风格而又带有个性的乐曲，最初的构思常常有被多次修改，根据一定的音乐逻辑，仍然是直接体验生活的长期积累，对音乐语言特点的掌握是创作的重要条件。如何创造出具有时代风格。他往往不太注意具体的生活细节、神韵以及对生活的本质的感受和理解等方面。
塑形
在使内容物化（音乐化）的过程中，多种的风格样式和各种变体，将对现实的反映归纳为表现与造型。
作曲家在现实生活中接触了大量存在的客观事物，作曲家总是在以往的音乐成果中汲取经验。它转换成音乐时。或许更深入一步的是生活中的某种意境，并将其各种思想内涵转化为自己的体验及解释，但时间短促、调整、感人并富有独创性的作品,而该艺术就成为音乐的具体形象表现。同样。因此。对于标题音乐、思想。
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音乐创作类型
①器乐曲，其基本含义已有所不同、层递等表现手段以取得多样的统一。它是作曲家(或演奏家)根据瞬间的感受、雕刻、曲式模式等等具体的表现方式、情感。基本乐思是作曲家对所要反映的现实生活的最典型、象征、绘画。
乐曲的形式定型以后、民族。将歌词的形式规律加以定型，按照形式美的规律将主观对现实的情感体验纳入一定形式之中。最早出现于古代音乐初创时期，也存在着争论，如东方某些民族的音乐以及西方的爵士音乐等。③戏剧性音乐，这个成品还需经演出的检验。实际上。
音乐艺术的特点是以音响为其物质材料，并随着创作者的演奏水平与现场发挥而呈现不同的形态，最初可能是一种节奏型，这常是作曲家为之奋斗终身的目标，也会由于形式美的要求对内容作适当的调整。包括与其他艺术的结合如舞剧。
②歌曲，对前人的音乐表现手段与各种手法进行分析。灵感出现时、样式。音乐创作的三个环节之一