三种表演派别
❶ 简述表演艺术基本原则的八个"三"
1、演员“三位一体”；创作中创作者、创作工具材料、创作结果都统一于演员身上。
2、演员创作艺术境界的
“三个统一”，演员和角色的统一、艺术和生活的统一、体验和体现的统一。
好演员在创作中既要接通“地线”（生活真实），又要接通“天线”（通过艺术想象发挥出艺术魅力）。
在创作角色时，演员不仅要运用自身身体的条件（肢体、肌肉），而且要调动整个心灵，将内心和形体结合起来，溶为一体。
3、“三种素质”，理解力、想象力、表现力三种素质。
必须有分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术对人性对人物较深刻的理解能力。
虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术，靠的是演员魔力般的艺术想象。
理解到了、想到了，就必须表现出来，表现力是衡量演员的水平的标志之一。包括肌肉、语言、心理、面部、眼神的表现。
表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。
4、“三种能力”。
基本功、基本训练。
塑造人物形象的创作方法。
创作中的正确思维和观念。
5、“创作的三步进程”
人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
理解分析和感情体验和艺术体现。
6、“评价的三方面因素”。
剧作中人物形象的基础
导演处理表演的艺术水平、艺术观念
演员自身的创作能力
7、“三个派别”
匠艺
体验派
表现派
A、按照一成不变程式化形式、准确无误地宣读角色的台词，这就是匠艺。
B、体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感。都必须“投入”和“动情”。
C、表现派注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一两次体验角色的情感，寻找到外部
“理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应该以外部的艺术形式去打动观众的情感。
当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术是内部和外部的统一，也是情感互相交替的统一体，要追求“神”，又要追求“形”，做到“神形兼备”。
不要在表演中只是“匠艺”。
8、“银幕表演三圈论”
A、基础圈，即舞台表演和银幕表演的共性，共同的创作方法、创作原则、创作美学等。
B、电影圈，表演进入银幕的表现技巧，电影的特性、美学对表演的影响，表演在银幕的所有课题。
C、当代艺术圈。表演进入当代，人们对社会和自身的认识的深化，电影的发展带来表演美学的变化和发展，观念和创作思维的变化发展。
多种学说溶入了电影创作。
❷ 三种表演派别和三种演剧体系的区别
三种表演派别”表演艺术分为“匠艺”“体验派”“表现派”三种派别。
“三种演剧体系”戏剧表演历来存在三种体系：“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”“布莱希特演剧体系”“梅兰芳(中国戏曲)演剧体系”
❸ 戏曲包括哪几个派别
有：皮影戏、藏戏、川剧、潮剧、黄梅戏等等。
1、皮影戏
皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
2、藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
3、川剧
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
4、潮剧
潮剧，因形成发源于广东潮汕地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”明末已在广东潮汕地区、和闽南地区的诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖等地广为流传，与梨园戏关系密切。
潮剧，中国十大剧种之一，广东三大剧种之一种，是国家非物质文化遗产，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是上千年潮州文化的重要传承载体，也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带。
5、黄梅戏
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
❹ 表演主要分为那两个派系！
主演
zhu yan
扮演戏剧或电影中的主角
领衔：
是指在共同署名的文件上署名在最前面。通常内意指最主要的负责者，容但并不代表唯一性。
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领衔主演一般用于电视剧
领衔主演就是全剧的第一主角，主演中的主演。主演可能有好几个，领衔主演只有一个。不过现在一些电视剧也会有两个领衔主演
参考资料：现代汉语词典
个问题主要是香港那边传来的
香港拍一个电影和大陆的区别在于那边只用大约10个可以叫上名字的演员，全为主演，然后其中的主角就叫领衔主演……
其实还是主演和配角的关系，不过换了个好听的名词
以前叫主演和参加演出
❺ 有谁知道20世纪的表演流派
拜托，这三个“流派”基本都是20世纪的，实际上就代表了20世纪舞台表演的精华，当然，所谓“三大体系”的说法是不严密的。除了这三个代表人物和戏剧表演观及方法以外，还有世界著名戏剧大师波兰的葛罗托斯基(Jerzy Grotowski，1933 - 1999)，他是二十世纪一位重要的戏剧大师。他的“贫穷剧场”(poor theatre)的理论和实践撼动了欧美前卫剧场界，奠定了他的崇高地位。还有法国著名戏剧家阿尔托，他的“残酷戏剧”观念在20世纪30年代产生于法国，对世界戏剧界产生巨大影响。这些都是已经去世的大师，我再告诉你一位一直活到21世纪，至今还活跃在舞台上的20世纪戏剧大师，他就是著名戏剧家，“环境戏剧”及“人类表演学”的倡导者，美国的理查德·谢克纳，我去年在上海戏剧学院观看了他导演的新版《哈姆雷特》，广受好评。
❻ 表演都分为哪几个流派呢哪个流派是最厉害的
我认为各有所长,各有所短,无可比性
❼ 戏剧流派有哪些是怎么分的
你这个问题问的太宽泛了，这个问题要回答起来是一本10万字的书。我只能给你一个综述。
戏剧流派一般划分为四种方式：一、是以戏剧史上重大的戏剧思想和戏剧创作方法为标志的，称为思潮。如，现实主义戏剧以及自然主义戏剧、象征主义戏剧、表现主义戏剧。二、以特定的戏剧观念和具体的艺术表现方法为标志。如，斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特叙述体戏剧；以汤显祖为代表的临川派、以梁辰鱼为代表的昆山派。三、以主角演员为标志，是实现主角演员个体风格的演剧实体。如，京剧流派梅派、谭派、齐派等。四、按表现形态分，戏剧流派大约有三种:一为文学流派，二是表演流派，三是导演流派。
❽ 电影表演流派主要有哪些
我不知道什么流派，反正现在大多的电视剧都是根据小说拍的。不过这点确实不错，本来很多年轻人就喜欢看小说，然而让小说上大荧幕，相信很多朋友都会看的，就比如斗破苍穹火的那段时间，如果拍一部电视剧出来，不知道火到什么程度。电影的话，没怎么看。