琴音表演
A. 求 诗歌朗诵表演的诗歌 3个人的 适合初中
★赞颂祖国的诗歌二★:
《祖国啊，我亲爱的祖国》
我／是你簇新的理想，
刚从版神话的蛛网里权／挣脱；
我／是你雪被下／古莲的胚芽；
我／是你挂着眼泪的／笑涡；
我／是新刷出的／雪白的起跑线；
是／绯红的黎明
正在／喷薄；
——祖国啊！
B. 中国十大古曲的演奏乐器分别是什么为什么好几个版本求最正确的
、高山流水
传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
乐曲简介
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
《流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
2、广陵散
据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
乐曲简介：
广陵散：古琴曲。又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知己者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自己当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
据《世说新语》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。
3 、平沙落雁
明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
乐曲简介：
平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐朝陈立昂之说；宋朝毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。 现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。
4、十面埋伏乐
曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
乐曲简介：
十面埋伏《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，曲谱最早见于清嘉庆二十三年（1818）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：
《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
5、渔樵问答
此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。
乐曲简介：
渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。音乐形象生动，精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。
6、夕阳箫鼓
是抒情写意的的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
乐曲简介：
《夕阳箫鼓 》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为丝竹合奏。
乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875）的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》；1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。这首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地棉会了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。
全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。
7、汉宫秋月
意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
乐曲简介：
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为乙字调（A宫），由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用正宫调（G宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。
8、梅花三弄
《梅花三弄 》是一首古琴曲，由笛曲改编而来。
乐曲简介：
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊为王羲之所奏的笛曲。后由后人移植为琴曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四刘宋鲍照《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古筝曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。
9、阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
乐曲简介：
阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》。
10、胡笳十八拍
东汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，叙述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
乐曲简介：
胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡笳哀声之故。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。
C. 描写古代女子才艺的段落
琴声缓缓响起，随步慢跳，身子柔柳，这时宫娥向空中抛出了一条白色的长纱，不慌不忙，带着节奏感缓缓的，落在了，脪菡雪嫩的胳膊的上，纤细的手腕上，翠玉的桌子也随着琴声舞动起来，这时飘柔的秀发带着沉醉的感觉慢慢的一甩，跳着，双手拿住衣襟，缓缓一甩，身子旋转过去，穿在了身上，这一切都向舞蹈本身应有的，衣袖，缓缓甩了出去，旋转了一圈，旋转到椅子旁边，雪嫩的双手，各一手拿住那条白色长长的丝带，丝带上带着淡粉色的玫瑰花瓣，随风舞动，旋转着，双手轻握丝带，将丝带甩向空中，随后，玫瑰花瓣如雨的飘了下来，在玫瑰雨中，我又旋转了几圈，长袖甩了一甩，裙衣飘飞，秀发飘洒，接着一连串精美的舞姿展现出来，头发上的簪子碰出清脆的响声，跳向空中，衣袖飘动，把丝带抛向空中，随后拿起桌子上的扇子，旋转了几圈，正好，丝带落在了扇子上，随后双手摆臂，舞姿惊艳无比，这时，双腿撇差，双手挥舞了几下，摆出一个完结的动作，琴声中止，面色没有任何改变，依旧是哪么的白嫩，也没就喘气，呼吸平稳，飘柔的秀发上有一些淡粉色的玫瑰花瓣，这时玫瑰花瓣雨才飘落完。
接过琴，纤纤玉指拨动琴弦，衣袖与水蓝色古筝交相辉映，肤若凝脂，玉指行云流水般奏出一不知名曲子，衣袖翻飞若舞，恍若蝶翼颤动，随曲调渐渐高至不可能，如同凤凰轻吟，珍珠落玉盘，歌曲游离，竟然轻轻吟唱起来，最后以一个不可能的高音结尾，余音缭绕，如云雾般久久不散一阵轻柔美妙的琴音响起，如丝如雾 如烟如雨 琴音轻缓柔美 琴音如淙淙流水 流过倾听者的心田，琴音渐渐转快 意境升至另一阶段 有如白玉落珠盘 狂雁翔青空 燕剪春风 鹰穿柳浪 快乐自由的气息充满空气中 柔韧的琴弦在修长的玉指下跳舞 幻出一阵阵绝妙的音符，贵气而不失优雅。
轻抚摸着琴身，走到一旁坐了下来，把琴放平，深吸了一口气，玉指开始在古琴上波动，十分流畅。伴随着古琴，婉转又有些哀愁的歌声缓缓流出：
绿纱裙 白羽扇
珍珠帘开明月满
长驱赤火入珠帘
无穷大漠 似雾非雾 似烟非烟
静夜思 驱不散
风声细碎烛影乱
相思浓时心转淡
一天青辉 浮光照入水晶链
意绵绵 心有相思弦
指纤纤 衷曲复牵连
从来良宵短 只恨青丝长
青丝长 多牵伴 坐看月中天
深吸一口气，慢慢放松下来，但丝毫不失去那种感觉，韵味。继续最后的演奏。直到最后一个尾音结束都是全神贯注的，身心皆融入曲中。
D. 举例说明民族器乐曲有哪些演奏形式
演奏形式编辑
一、独奏
</strong>在中国民族器乐中，各类乐器都可以独奏。在古代，高度发展的独奏乐器是古琴、琵琶和筝，仅现存的历代琴曲谱集和在各种文献中所见的琴曲谱，就达150余种。在当代，常见作独奏的还有二胡、笛、唢呐等。
独奏类器乐，借助乐器独特的音色、表现性能和演奏者高超的演奏技巧，使乐曲精美绝伦、细腻入微，有时甚至令人叹为观止。如琵琶曲<十面埋伏>运用了“夹扫”、“并双弦”和“推”、“拉”等技巧，生动地表现了古战场上千军万马、刀光剑影的鏖战场面，听来让人惊叹不已。这里的琵琶“轮指”正如诗人白居易的名句“大珠小珠落玉盘”，给人以美的享受。
二、器乐合奏</strong>
传统的民间器乐合奏，依其不同的组合，可以分成六类：锣鼓乐（以锣鼓为主奏的打击乐）、唢呐锣鼓乐（以唢呐为主奏、以锣鼓等为助奏）、鼓吹乐（分别以唢呐、管子或笛子为主奏，用锣鼓等击节），丝竹锣鼓乐（丝竹乐队与锣鼓乐队合奏）、丝竹乐（笛、箫等与拉、弹弦乐器合奏）；弦索乐（拉、弹弦乐器的合奏）。
锣鼓乐：这种合奏乐较单纯，乐队为单一色的打击乐器组成，少数情况下，可加一两种有高音的乐器，如十面云
锣等。其主要运用的乐器有：大锣、小锣、大鼓、小鼓、大钹、小钹、木鱼和云锣等。它之所以形成一个乐种，一方面是各种地方戏曲乐队“武场音乐”的长期实践，特别是表演之前的“开台锣鼓”，使它有了独立演奏的机会。另一方面，则是民间节日活动中的锣鼓音乐，经过长期的磨练，也会积累许多曲牌。民间将这种纯锣鼓合奏称为“清锣鼓”其代表性的地方乐种有江南一带的“十番清锣鼓”、湖南省的“十样景锣鼓”、四川省的“闹年锣鼓”和“花锣鼓”、陕西省的“打瓜社”、山西省的“威风锣鼓”和“绛州鼓乐”等。每一种锣鼓都有保持本地区特色的曲牌，如“绛州鼓乐”，全乐队用帅（特大）、将（大）、校（中）、卒（小）四种鼓及响板、小钹、钹、得锣组成，不仅演奏传统曲牌如<滚核桃>、<花敲鼓>等，还创作了<牛斗虎>、<老鼠娶亲>,<啦呱>、<秦王点兵>等乐曲，影响甚广。“闹台锣鼓”，原为戏曲的开场锣鼓，后变为独立的锣鼓乐种。代表性曲牌有<湖广锣>、<十样景>、<串子>、<闹元宵>、<南瓜蔓>等。
吹打乐（包括唢呐锣鼓乐和丝竹锣鼓乐）：在这种合奏音乐中，虽然有明确的主奏乐器，但打击乐也占有很重要的地位。吹打乐是中国传统器乐乐种。由吹管、打击两类乐器演奏，民间俗称锣鼓或鼓吹，如十番锣鼓、潮州锣鼓、西安鼓乐、山东鼓吹等。吹打乐历史悠久。在一些流传至今的民间吹打乐中，可以看到在乐曲形式及曲牌名称方面与唐、宋音乐的联系。吹打乐的演奏者多为农民、城市手工业者和僧人、道人。僧、道所演奏的乐曲虽来自民间，但后来的发展自成一派，如吹打曲<普庵咒>、<
五声佛>等。吹打乐的主要演奏场合为庆典、节日、婚丧和农闲季节的迎神赛会等。在演奏曲目和演奏风格上，又分为粗吹锣鼓和细吹锣鼓两类。粗吹锣鼓多用唢呐、管、长尖等乐器，声势浩大。代表曲目如十番锣鼓中的<将军令>、晋北鼓乐中的<大得胜>等；细吹锣鼓则常用竹管主吹，有时辅以丝弦。代表曲目如浙东锣鼓中的<万花灯>、十番锣鼓中的<满庭芳>等。吹打乐的演奏有坐乐、行乐两种。坐乐演奏于室内，常演奏需时间较长的全套曲目；行乐演奏于室外，经常在道路行进时边走边演奏。行乐一般只演奏全套曲目的一部分。
鼓吹乐：古乐的一种。用鼓﹑钲﹑箫﹑笳等乐器合奏。源于北方少数民族。汉初边军用之后渐用于朝廷。当时鼓吹乐被认为是很隆重的音乐万人将军方可备置。魏晋以后牙门督将五校均得用之明以后士庶吉凶之礼及迎神赛会亦均用之。历代鼓吹乐多有歌辞配合。
鼓吹乐</strong>：一种以吹奏乐器为主、少量打击乐助奏的民间合奏。它的分布比任何民间乐种都更加广泛。鼓吹作为一个独立乐种，其自身又可再细分类，<中国音乐辞典>“鼓吹乐”条即将鼓吹乐分为四类，从中还可看出鼓吹乐所用乐器有笳、鼓、鞉、箫、角等：鼓吹乐的各类可按用途区分：（1）黄门鼓吹。由天子近侍掌握，主要列于朝廷，备食举乐。黄门鼓吹亦用于专用的卤簿。<西京杂记>：“汉大驾祠甘泉、汾阴，备千乘万骑，有黄门前、后部鼓吹。”列殿廷、供卤簿，就像后世“鼓乐”之有坐乐、有行乐。（2）骑吹，用于卤簿，随行车驾。应劭<汉卤簿图>说：“骑吹执笳。”汉画象砖中，骑吹并见笳、鼓、鞉、箫等。（3）短箫铙歌。主要用于社、庙、恺乐、元会、郊祀、校猎等场面盛大的活动。（4）横吹。用为军中马上之乐，随军演奏。<乐府诗集>卷二十一：“有箫笳者为鼓吹（中略）有鼓、角者为横吹。”
丝竹乐：即以丝弦与竹管乐器组成乐队演奏的音乐。主要流传于南方各地。乐队规模不大，少则五人，多则十余人。代表性乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”、“潮洲弦诗”、“福建南音”及云南省丽江纳西族“白沙细乐”等。
“江南丝竹”是流行于江苏省南部、浙江省西部、上海市地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵 琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。江南丝竹的最大特点之一，就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七、八人。弹弦乐器有小三弦、琵琶、扬琴；管乐器还有箫、笙；打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等，上海郊区农民乐队的演奏，往往加用大件打击乐器。江南丝竹著名的八首乐曲是<欢乐歌>、<云庆>、<老三六>、<慢三六>、<中花六板>、<慢六扳>、<四合如意>、<行街>。此外,<鹧鸪飞>,<柳青娘>、<高山流水>、<霓裳曲>、<倒扳桨>等乐曲亦常演奏。这类音乐的基本风格细腻、柔软、优雅、曼丽，具有浓厚的水乡特色。
“广东音乐”主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上 逐渐形成的。常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。初期仅有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫，俗称“五架头”其演出场合较广泛，或为戏曲演出的垫场，或在茶楼、酒肆由流浪艺人表演，或为婚丧喜庆助兴，或为百姓自娱。大批粤乐家自编自创，已积累了数百首曲目。如<旱天雷>、<雨打芭蕉>、<双声恨>、<步步高>、<饿马摇铃>、<连环扣>、<赛龙夺锦>、<平湖秋月>、<孔雀开屏>等。
“福建南音”福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代 琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。常规的“坐乐”乐队二弦、琵琶、洞箫、三弦、拍板共五件乐器，又称“上四管”以洞箫为主。“下四管”乐器为二弦、三弦、暧仔、琵琶、响盏、木鱼、扁鼓等，是一种“行乐”。其音乐分指、谱、曲三大类。谱是有标题的器乐曲，共数十套，代表曲目有<四时景><梅花操><八骏马><百鸟归巢>等四大套。乐风极细柔、典雅。
“潮洲弦诗”是潮州民间丝弦和弹拨乐器演奏的小型合奏曲，分为“儒家乐”和“棚顶乐”两种，目前流行的弦 诗乐以“儒家乐”为多。潮州音乐是流行于广东潮、汕地区的民间器乐的总称。其形式丰富多采，富有南国特色，不仅是中国的重要民间乐种之一，在东南亚一带也广为流行。演奏形式分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐等五种。
“白沙细乐”是流传于云南丽江纳西族聚居地区的一种传统乐种。白沙位于丽江北部，细乐则是当地对这类音乐的俗称，另有“簸石细丽”、“丽江古乐”之称。相传为“元人遗音”，说是元世祖忽必烈南征大理时，“革囊渡江”到丽江，受到纳西族首领阿良的欢迎和帮助。为此，忽必烈在离开丽江时留下了随军的一半乐师和乐谱送给阿良作为谢礼，故又名“别时谢礼”。相传“白沙细乐”原有十二个调，现能演奏的只有八个调，分别是<笃>、<一封书>、<三思及>、<美丽的白云>、<公主哭>、<跺蹉>、<南曲>、<北曲>等八章，其余均已失传。乐器有笛、芦管,束古杜、筝、二黄、胡琴等，是纳西族的一种民间音乐。
弦索乐</strong>
弦索乐：即仅用丝弦乐器演奏的音乐。其品种颇少，流传也不广。流行于北方、南方和中原一带。早见于宋元戏曲、曲艺的伴奏，后指几件弹拨乐和拉弦乐器合奏的音乐。常用的乐器有筝、琵琶、扬琴、三弦、胡琴等。由于风格典雅，而有“雅乐”之称又由于历史悠久而被称为“古乐”。如北京的“弦索十三套”、山东的“碰八板”、河南的“板头曲”、广东的“潮州细乐”等。依据不同的地域，表现出不同的地方色彩和各自的韵味风格。但在乐曲音调、乐队组合、演奏形式、曲式结构等方面都有着很多共同之处。乐曲为套曲形式，多由68板的“八板体”短小乐曲构成，节奏严密有致。每件乐器都有自己独立演奏的特色，各乐器配合默契，层次分明。常用曲目：“弦索十三套”有<十六板>、<合欢令>、<琴音板>、<清音串>等；“碰八板”有<大板第一>（筝奏<汉宫秋月>、扬琴奏<满洲乐>、胡琴奏<丹浙>、琵琶奏<双凤齐鸣>）、<大板第二>（筝奏<美女思乡>等、扬琴奏<满洲词>、胡琴奏<满洲词>、琵琶奏<文姬思汉>）、<大板第三>（筝奏《莺啭黄鹂》等；扬琴奏《天下同》、胡琴奏<天下同>、琵琶奏<夜撞金钟>）、<大板第四>（筝奏<琴韵>等、扬琴奏<流水>、胡琴奏<红娘巧辩>、琵琶奏<鸾凤争巢>）；“板头曲”有<打雁>、<小飞舞>、<和番>、<思乡>等；“潮州细乐”有<大八板>、<昭君怨>、<平沙落雁>、<柳青娘>等。
E. 钢琴系与钢琴表演的区别
钢琴调整是一门艺术，钢琴不经调整就不能成其为钢琴。在钢琴调整的学习与实践中要摸索与遵循钢琴在结构、音律、音质等方面的规律，并将其上升为理论来指导实践，最终将其上升为理性的高度、感性的表象，由感觉来把握对触感、音准、音质的调整。
钢琴是为了满足触感与听觉需要而由羽管键琴和击弦古钢琴改进而成的。钢琴的每一次开发与研究均离不开为满足触感与听觉这个前提——在触感方面有击弦机、断联、踏瓣等的产生与改进，在听觉（音准、音质）方面有铸铁弦架、弦列、弦马等的产生与改进，所以钢琴的调整也要围绕为表现感觉来进行。
调整艺术的实践方面
调整分为三个部分——触感调整、音准调整、音质调整。下面我就这三个方面进行论述。
I.触感调整
触感包括琴键的触感与踏瓣的触感，是一种很抽象的感觉。什么样的触感才是良好的呢？对琴键来说：手指触键时既不能太沉而吃力，又不能感觉轻而用不上力，击键灵敏度要达到8～12次/秒，且触感要均衡，相邻琴键的力度均匀一致，演奏半音阶时不能忽轻忽重，忽强忽弱。对踏瓣来说：应灵活无杂音，踏下踏瓣时制音器、弱音器或背档应同时开闭。
为了能有良好的触感，钢琴有许多调整数据。比如：开门50mm、键深10mm……实际上这些数据起着说明其零部件相互关系的作用，而并非是一个“死”数值。开门50mm、键深10mm表明击弦机总作用比是1:5。在比值不变的情况下，若开门是47.5mm，那么键深达到9.5mm即可。在键深9.5mm时，又可以依据具体情况选择适当去掉键下垫片或选择白键面平19.5mm，以满足键深10mm、白键面平20±1mm的要求。
再如：钢琴键深一般是9.5mm，但有些钢琴制造者认为大部分的演奏是在键盘中央部，就特别把那里的键深定为10mm。这是因为：随着演奏，键子的深度往往浅起来，直到稳定在9.5mm的缘故。这也同样说明钢琴调整的依据不是固定不变的数据。其实就象手指能指出月亮，但并不是月亮一样，数据是钢琴达到良好触感的一个参照指标，但并不等于良好的触感。调整人员要做的是根据数据摸索其中的规律。
对于触感，人们各自有着不同的要求。斯坦威公司的音乐会首席技师弗兰茨曾给许多钢琴大师调过琴，他记述到：
霍洛维茨喜欢的击弦机必须反应很灵敏，下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键子回弹力，与此同时手指离键后，琴键又会迅速有力的返回原位。
鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大，他喜欢下沉深度较深的琴键，要求手指感觉到键的反弹。
古尔德喜欢很浅的下键深度，他的演奏方式非常独特：身体前倾，坐得很低，有时鼻子都快碰到钢琴了。
弗兰茨在调整时要分别满足他们的不同要求，他说：“作为一个钢琴技师我必须清楚的知道每架钢琴能让我做什么”。
这也就是说：触感的调整是调整人员依靠良好的表现感觉，按照钢琴构造的规律使其键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的过程。
——触感调整工作围绕感觉而进行。
II.音准的调整
音准包含了三项绝对不变的标准：
1．钢琴的标准音a1符合要求 2．音程间的相互关系符合十二平均律的要求 3．同度、八度要纯正
也许有人会问：国际标准音a1为440Hz,应用十二平均律，钢琴上的每个音会有固定音高，是不是调律应与感觉无关了？
在现实生活中，具体到每个乐团都有自己的音高标准。比如：费城交响乐团和克里夫兰交响乐团的音高标准是440Hz，芝加哥交响乐团的音高标准是442Hz，而德累斯顿交响乐团的音高标准是446Hz。在调律中a1音高的改变将会使整架琴的音高都发生变化；基准音组的音高变化将会影响分律中相关联音之间的拍频。这样看来调律是不是又无章可循了？
其实在调律的过程中，我们只要摸索出音律的规律就会在一切情况下使音准达到标准：
1．取音符合a1=440Hz,a1=442Hz,a1=446Hz……
2．在最关键的分律过程中，使大三度，纯四度，纯五度，大六度符合渐快的规律就会使平均律正确无误。
3．同、八度无“拍”，进而使整架琴音准准确。
当然，这一切都依赖于对“拍音”的感觉的把握。
在钢琴调律的过程中，不光音准感离不开抽象的感觉，调律人员使用工具将钢琴音律调准这一过程也是离不开感觉的。
调律操作的首要问题是将音稳定在准点。而谈到这一问题就不得不涉及到弦轴这一关键部位。
弦轴可分为a、b、c三段。
a段为弦轴板所咬合。弦轴板牢固地稳定住弦轴，产生定位效应，保持弦的拉力。
b段为绕弦部分，力量不断向下，缓解拉力。
c段为插入扳子的部分，是最初受力者。
调音时c段最初受力。b段因缠有弦，当扳手上行转动时产生相反方向的拉力，当扳手下行转动时与c段拉力一致。而a段因被弦轴板紧紧咬合，所以对由c经b传递来的力产生抵抗，这样弦轴的前部与后部不能同时转动，弦轴将会产生变形。当调律人员通过扳手对c段施力，足以克服b段与c段的阻力时，a段才会在旋轴板内产生转动，而此时c段与b段已产生很大（相对）变形，所以在a段略过准位后要回扳以解除b段与c段的变形,才能使音固定在准位。这也就是威廉.B.怀特在其著作中一再强调的“要转动弦轴，而不是扭弯”的原因。
那么如何确认弦轴是否在准位呢？不能靠眼睛看，眼睛看到的只是扳手在带者弦轴旋转;也不能光靠耳听，耳朵听到准位了，往往是一松手音就跑了。正确的方法是用心感觉——通过手对扳手的操作，感觉弦轴在弦轴板内的运动，确定弦轴是否稳定在准位了。
弦轴固定在准位了，如何能稳定得长久呢？同样离不开感觉的把握。
弦在张挂中分为五段。固定端点分别与弦枕、码钉等部件发生摩擦产生滞涩，使弦在调律过程中很难六段同时均匀拉长，因此给音的稳定带来了困难。解决的方法就是依靠操扳与击键克服滞涩，使五段弦相对均匀运动。金先生曾风趣地将这种情况称做“通了”。只有使五段弦成为一个整体，上下都“通了”，音准才会稳定得长久。
判断是否“通了”不能用眼睛去看每一段是否运动了，也不能用尺去量每一段拉长多少，更不会去用公式计算什么密度，看看变化是否均匀，只能依靠感觉，依靠调律人员良好的感觉,在击键与操扳的帮助下去体察弦的运动情况。
当然，使弦“通了”与上面讲的对弦轴的控制是同时进行的。
在音准准确、稳定长久的情况下我们还要谈一谈音准曲线。
威廉.B.怀特在他的著作中对音准曲线问题做了论述——调律师在严密遵循自己感官发展的准确度进行调律时会发现：与计算出的频率相比，最高音部和最低音部的八度有分别向上向下延伸的感觉,这与人的听觉相适，机械的照搬理论与数据只会让人听觉不满。
此论述恰恰证明了调律不能靠生搬理论、计算数据、使用仪器来进行，而是要依据正确的感觉来进行。
在调律时，要依靠感觉来把握平均律、把握准点、把握弦的运动。调律后的钢琴在音准曲线方面要满足人们的听觉需要。可见：音准调整工作围绕感觉而进行。
III.音质调整
音质包括音色、响度与发音持久性。
由于有制音器的原因,发音持久性取决于共鸣器件（一般不作调整）。音色与响度虽也依赖于共鸣器件,但可因对榔头（主要调整对象）的调整而做改善。
对于榔头来说,决定钢琴音色与响度的因素主要是击弦历时。击弦历时适度会使弦充分振动,音色美妙,响度适中。击弦历时过长,长于弦的振动周期,那么榔头将压制住弦的部分振动,音的响度因此而降低,音色也会变坏。
影响击弦历时的因素有榔头的质量与弹性。
榔头质量大,惯性大,击弦历时长；榔头质量小,惯性小,击弦历时短。
在弹性方面,榔头毛毡密度大,也就是榔头硬,在敲击弦时会把积聚的力一下就传出来,击弦历时就短。如果榔头毛毡柔软,情形就相反,这时力的传送是逐渐增加的。当榔头过分柔软时,它会“粘滞”在弦上,击弦历时就大为增加。
由于每架琴的共鸣器件在制作中都有所不同,所以即便是同一副榔头,在不同的琴上产生的音质也都会不同。而在同一架琴上:低音部分为造成音色浓厚的印象，第一谐音要强;高音部分要亮，也就是要有高谐音存在。所以在同一副榔头中，榔头的质量、弹性与击弦历时也要随着弦组变化。
威廉.B.怀特指出“对音色的调整，是要使一架钢琴完全依据触键的各种情况产生在中音部包括直到第十二泛音的所有泛音的波形。钢琴的榔头的功能是为这个目的提供物质手段。整音师的职能是处理榔头，使原先只不过是潜在的东西最终得以实现。”
由于榔头的质量相对不变，整音一般针对榔头的弹性而进行。
处理方法主要有两种：
1.改变榔头形状以改变原音色
2.改变榔头软硬程度以改变音色
改变榔头形状的手法主要包括：熨烫与打磨（主要用于对旧榔头的修复）。
熨烫是为了使松软的榔头毛毡收缩，而被压缩成较适宜的形状。
打磨是在此基础上对榔头搓磨，改变其形状以改变其音色。这时要靠听觉来判断榔头状况。（榔头头部的弧型圆一些，与弦的接触面积会大一些，弹性小一些，击弦历时会长一些，音色会暗一些。）
通过改变对榔头的软硬程度来改变音色的方法有两种：
1.榔头过硬可采用针刺法使毛毡松软
2.榔头过软可涂抹处理液以增加其硬度
整个整音环节的关键是良好的音色感，也就是“建立一副音乐的耳朵是成为整音师的最重要的因素”。榔头的软硬程度不是靠手摸眼看来判断的，而是靠听觉来确定的。音色噪而刺耳就说明榔头过硬了；音色闷而音量小就说明榔头过软了。
在整音过程中，整音师依据听觉做出判断后采用相应的手法来调整，边调整边进行对比与检验，以免调整过度。调整对比与检验的参照标准就是整音师或演奏者内心建立的音质标准。其实整音就是感觉与把握所调整钢琴的音质变化，使之与整音师或演奏者内心建立的音质标准尽量一致的过程——音质的调整是围绕感觉来进行的。
由上可知触感、音准及音质的调整都是围绕感觉来进行的。
调整艺术的指导思想方面
不光在具体的操作与实践中感觉很重要，在从事调整艺术的指导思想方面感觉也很重要。
比如“胸有成竹”这一典故——北宋著名画家文与可以擅画墨竹著称，当时的许多文人都曾对其画法做出过论述：苏轼在其文《文与可画筼筜谷偃竹记》中论述到“故画竹，必先得成竹于胸中”。晁补子在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》一文中说“与可画竹时，胸中有成竹”——这些都指出了在从事艺术的过程中建立艺术概念的重要性。建立艺术概念对于调整人员来说就是要建立良好的弹奏感、音准感与音质感。
又如：《庄子．养生主》中记载着庖丁解牛由眼中全牛到眼中无全牛，进而到用心去感触而不必用眼去观察的过程。庖丁摸索事物规律的方法用在钢琴调整的学习与实践中是一样适当的——为了科学地调整钢琴（解牛）我们要了解钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律（眼中全牛到眼中无全牛），最终建立良好的感觉，并以其（弹奏感、音准感与音质感）为依据进行调整（用心感触，解牛十九年而刀刃若新发于硎）。
结论
钢琴调整就是以建立良好的音乐概念为根本，捕捉与把握音乐感觉，利用钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律。通过对触感、音准、音质的调整以使钢琴充满表现力的艺术。
感觉是钢琴调整艺术中的重中之重，一切围绕感觉来进行——建立感觉、依据感觉为了表现感觉。
F. 宫斗才艺表演描写，越多越好
-、《端坐琴凳，轻抬玉手，双手扶上瑶琴，微微颔首，眸子似一潭静水，版深不可测》
-、《纤纤玉权指拨动琴弦，起始琴音委婉清幽，缓缓诉说着心中之忧，琴音淡淡起伏，如林竹萧萧，欲说还休，随着衣袖翻飞起舞，琴音忽快即高，如溪水因风激流。随旋律升高，曲声步步高昂，俨然一幅山中瀑布浩瀚之图呈现眼前。琴声渐低，宛若山中汨汨幽泉，琴声起伏渐弱，右手微微拨动琴弦一下后，一曲毕》
-、《曲声却似未毕，似乎房梁周围还微微环绕着那靡靡琴笛，殿中的每一个人，似乎还沉醉在曲声之中》
-、《翩然站起，嫣然一笑，福身行礼》小女献丑了
G. 跪求一首曲子的名字!二胡演奏的!急急急...
嘿嘿！《二泉映月》啦，出自于古曲网的版本，多名艺术家的完美演绎。
没看到mp3是eqyy么？就是二泉映月的音标缩写啊。
H. 古筝演奏家袁莉
袁莎，现任教于中央音乐学院，创办国内第一所古筝专业高等艺术院校--北京兴华大学古筝艺术学院，并亲自任院长及教学总监。曾是两大国际和国内最具权威古筝演奏大赛的冠军获得者，是享誉中外的当代中国杰出青年古筝演奏家。
自幼随刘媌老师习筝，打下深固的古筝专业技术“童子功”。十岁以优异的成绩考入中国最高音乐学府中央音乐学院的附属小学。一九九O年作为该音乐小学的的优秀毕业生，被保送进入中央音乐学院附属音乐中学。一九九六年又作为该音乐中学的优秀毕业生，被保送进入中央音乐学院民乐系。一九九九年更因为成绩突出，被中央音乐学院免试指定作为该院的硕士研究生。袁莎自中央音乐学院音乐小学至中央音乐学院硕士研究生的十余年间，一直潜力专修古筝专业，师从古筝名师李萌教授，成为该院的古筝“尖子”学生，曾连续被评为该院和北京市的“全优三好学生”、连续九年获得“中央音乐学院一等奖学金”，并多次获得“宝钢奖学金”、“傅成贤奖学金”、“人民奖学金”、“中华民族基金奖学金”、“美国萨默雷石东维亚康姆奖学金”等多项中国和外国颁发授予具有超众的专业才能和学业成就之学生的奖学金。获硕士学位于中央音乐学院毕业后，在该院留任至今。
袁莎在中央音乐学院的年青学生时代，因其特殊卓越的音乐才华和古筝水平，已成为频频活跃于中、外音乐舞台上的一名成熟的、出众的古筝专业演奏家。她除在中国各地多次举行个人专场古筝独奏音乐会和经常参加各种重要比赛活动及电视表演外，还经常在北京人民大会堂等地为国家领导人及外宾演奏古筝，使古筝艺术得到了政府领导人的喜爱及高度重视。多年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等共约三十个国家和地区交流演出，得到极高的赞誉与评价，被国外媒体称誉为“中国古老传统音乐艺术与中国当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者”；“感人的听觉印象与迷人的视觉印象之高度完美统一的表演”。她在学生时代曾与钢琴大师刘诗昆等著名音乐表演家于世界著名的瑞士日内瓦音乐学院大音乐厅同台表演，瑞士音乐评论家评论说：“她的琴音精彩绝伦，令人感到古老中国乐器奏出的音乐竟如此美妙动人，使人由此听到和看到中国音乐艺术的真正魅力和巨大价值。”二OO一年八月，她还同她妹妹--获上海音乐学院古筝硕士学位，现留任该院的青年古筝演奏家袁莉，在北京音乐厅成功举办了姐妹二人专场古筝音乐会，并特邀刘诗昆大师为她演奏的一首古筝名曲伴奏，引起强烈反响，音乐会实况还被制成VCD发行。
袁莎曾录制出版发行大量她的古筝演奏和古筝教学的录像带、CD和VCD：《筝独奏欣 赏》、《花与音符的邂逅》、《古筝演奏入门》、《古筝经典名曲音乐会》、《古筝考级曲目讲解与赏析音乐会》、《古筝名曲伴奏》、《古筝考级辅导大全》、《香港古筝独奏音乐会实况》、《巧学古筝基本技巧》、《巧学古筝经典名曲》、《云裳诉》等等，其中《古筝演奏入门》获得全国第四届教育音像制品奖，其他的音像制品发行量达到传统音乐音像制品社会发行量的极高纪录。二OO三年袁莎为中央电视台录制了14期古筝教学节目《名家教曲》，在全国范围内进行近一年的播出，是中央电视台历年来所有播出器乐教学节目中最受欢迎的一部。由于全国观众反响热烈，好评如潮，全套教学节目再次被重播并被制作成VCD教学片向全世界发行，至今，销量稳居同行业前列。二OO四年中央电视台首次投巨资赴杭州、乌镇为袁莎拍摄大型古筝音乐电视《云裳诉》，将于近期在中央电视台面向全国热播。
多年来，袁莎经常在中国内地、香港、台湾作古筝讲座、讲学及大师班公开示范授课。二OO四年应邀到欧洲五国进行为期一个月的个人巡演，并应邀在荷兰阿姆斯特丹音乐学院及荷兰莱登大学分别进行“关于中国文化--筝”的艺术讲座及表演。被国外媒体称誉为“瑰丽的中国音乐与东方艺术的美丽化身与杰出代表”。
袁莎于二OO一年和二OO二年接连两次获得两大国际和国内最高古筝演奏大赛：中国音乐家协会主办的“第一届“龙音杯”中国民族乐器古筝国际比赛”的第一名，和中国文化部主办的“全国第一届中国民族乐器大赛”的第一名。成为古筝界的第一个双料冠军。从而确立了她在古筝表演领域的地位。中央电视台《国乐骄子》栏目、中央人民广播电台及《中华儿女》、《人民音乐》、《北京青年报》、《北京晚报》等几十家权威媒体对袁莎进行了全面专访及报道。
袁莎在其多年的演奏及教学的实践当中积累了丰富的教学经验，多年来培养的近百名古筝人才在国内艺术大赛中摘金夺银，多名学生考入中央音乐学院及国内高等艺术院校。她的众多学生已经成为国内各地古筝教学的重要师资。二OO五年初，袁莎及其共同致力于古筝艺术发展的合作团队与我国最大的南洋教育发展集团共同创办国内第一所古筝专业高等艺术院校--北京兴华大学古筝艺术学院。以“弘扬国乐，打造国琴（古筝），让筝声响遍全球”为宗旨，全面致力于培养全国古筝教育的普及师资人才，并计划4年内培养3000名古筝师资人才服务于全国各地。同年八月在北京成功创办了面向全国加盟连锁的“袁莎古筝艺术中心”，并计划3年内面向全国成立500家分中心。
I. 哪首古琴曲又简单又适合表演最好要让不懂的人也发现古琴的魅力。
阳关三叠，好好练一周差不多，五分钟左右，三叠就是一段旋律反复出现三次，每次稍加变化，所以掌握了主旋律的弹法就不怎么难了，按你的水平比较难的指法就是挑勾的撮，主旋律中用得挺多的，还有反撮，就是抹和剔，反复练十天应该怎么也掌握了。
跟阳关差不多的是酒狂，短，截本两分多种吧，全本多了后面一点。速度较快，很多按音不按在琴徽位置而是在徽位之间，需要找得快速而准确。还有跪指的运用，尤其跪指掐起（毁手加弹不出来），除这些以外倒是比较容易掌握。
我是先学的酒狂再学阳关，不过酒狂实在出不来韵味。阳关比较慢，指法也相对容易一些。我估计下一步就是关山月了，其实这些曲子的难度都差不多，但都是容易弹会但不容易弹好，最好你找个人辅导一下，或下载个录音照着练会好一点，加油！
J. 求殿试中人物外貌、服装、动作、才艺表演的描写
对不起，我的答案太长了，发不了，所以只能给你一部分了，别介意，呵呵。
【一头青丝用蝴蝶步摇浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒洁白的皮肤犹如刚剥壳的鸡蛋，大大的眼睛一闪一闪仿佛会说话，小小的红唇与皮肤的白色，更显分明，一对小酒窝均匀的分布在脸颊两侧，浅浅一笑，酒窝在脸颊若隐若现，可爱如天仙面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪。一略清雅、足着樱蓝色绣丝宫闱鞋、全然不失大气。简单又不失大雅，妩媚雍容。鬓珠作衬，乃具双目如星复作月，脂窗粉塌能鉴人。略有妖意，未见媚态 淡红色曳地水袖对襟纱衣，水绿色双碟细雨寒丝水裙 ，外罩浅粉色双带流苏淡袍，,用一条白色织锦腰带将那不堪一握的纤纤楚腰束住、手中轻捏着一方自绣的粉蝶戏花的手帕。妩然一段风姿，谈笑间，唯少世间礼态。断绝代风华无处觅，唯纤风投影落如尘。眉心天生携来的花痣，傲似冬寒的红梅。】
【双眸似水，却带着谈谈的冰冷，似乎能看透一切，十指纤纤，肤如凝脂，雪白中透着粉红，似乎能拧水来，一双朱唇，语笑若嫣然，一举一动都似在舞蹈，长发黑亮，解下头发，青丝随风舞动，发出清香，腰肢纤细，四肢纤长，有仙子般脱俗气质，着一袭白衣委地，上锈蝴蝶暗纹，一头青丝用蝴蝶流苏浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒，峨眉淡扫，面上不施粉黛，却仍然掩不住绝色容颜穿淡紫色衣裙，外套一件洁白的轻纱，把优美的身段淋漓尽致的体现了出来。即腰的长发因被风吹的缘故漫天飞舞，几缕发丝调皮的飞在前面，头上无任何装饰，仅仅是一条淡蓝的丝带，轻轻绑住一缕头发。颈上带着一条项链、衬得皮肤白如雪，如天仙下凡般，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡，一条天蓝手链随意的躺在腕上，更衬得肌肤白嫩有光泽。目光中纯洁似水，偶尔带着一些忧郁，给人可望不可即的感觉。红红的小嘴微微噘起，给人一种清秀的感觉。】
【墨瞳淡淡潋滟氤氲、抚了抚腕间玉镯，如樱薄唇勾起一抹娆柔笑意，三月熏风拂水袖，一江烟水照花颜。若言国色，不足以倾世。却是曼曼天姿、眉眼里、又添些莫名愁绪、淡妆裹面，素容却美胜任何铅华穿着一袭颜色素淡，花饰简单的淡蓝色长裙，淡雅脱俗，秀丽天成。淡淡的蓝色丝质中衣用深兰色的丝线在衣料上绣出了了一朵朵梅花，从裙摆一直延伸到腰际，平添了几分清冷的气质。一根素色的宽腰带勒紧细腰，显出了身段窈窕。外披一件浅兰色的敞口纱衣，松松垮垮的披在肩上。袖口领口用蓝色丝线镶边，镂空的蝴蝶花样正好对着中衣的梅花，随着人的走动儿轻轻晃动，就像真的蝴蝶在翩翩飞舞一般一举一动皆引得纱衣有些波光流动之感。三千烦恼丝被绾成盘丝髻，只用一只木簪装饰，有着一股淡淡的柔弱和娇媚。用碳黑色描上了柳叶眉，更衬出皮肤白皙细腻，灵动的双眼在眼波流转之间光华显尽。施以粉色的胭脂让皮肤显得白里透红，唇上单单的抹上浅红色的唇红，娇俏可人。午风抚颜方苏醒、水红罗裙绣双蝶、珠绾青丝柳月髻、一点嫣红落眉心。妆容正，提起裙摆、素荷玉立、正应了那句出污泥而不染、濯清莲而不妖。】
【肤色如雪,，体态婀娜，出尘若仙，貌倾天下。秀似空谷幽兰，清若凌波水仙。带有淡淡的水雾之韵。美丽之中带有三分威严，三分英气，三分可爱。远观近看都有一种神韵从骨子中沁出。出落的得人间而不食烟火。气度清华，风采嫣然。令人不敢逼视。举目青山出，回首暮云远。举止优雅非凡，恍若落入凡尘的仙子。身着一身白色纱衣，给人一种澄澈透明的感觉，双肩批着一条浅紫色的纱带，一阵风吹过，出尘飘逸，犹如仙女下凡一般，无风日，纱衣丝带，紧贴在身上，精巧细致的身形，体现得淋漓尽致，如幽幽谷底的雪白兰花，从骨子散发出疏离寂寞，仅那么安静地立于眼前，便可叫人心疼地揪痛起来。】
【芊芊十指尽染蔻丹、对着菱花镜儿、翕唇瞧了瞧、眉眼里、又添些莫名愁绪、淡妆裹面，素容却美胜任何铅华。随嫣红的唇、沿上嘴角、只是珉然意蕴、浅浅一提、仿是偶染了烟霞、将青丝完成一个简单的流云鬓毕，拿起红片轻抿，墨瞳淡淡潋滟氤氲、抚了抚腕间玉镯，如樱薄唇勾起一抹娆柔笑意，三月熏风拂水袖，一江烟水照花颜。若言国色，不足以倾世。却是曼曼天姿、绵绵微风过沁心湖畔、千花摆动、菊花幽香眠野径、玫瑰无力倒尘埃、好花风语一宵狂、无数残花铺地锦。吾独安然浅笑、端坐镜前 激起尘埃渺渺 然、 唇畔勾靥出遥遥不可及的飘忽，凤眼微抬、丝丝缕缕淌出淡淡妩媚。】
【一身苏锦掐花嵌银流云粉皑梨花白宫装，腰间钩织淡鹅黄挽同心结子缀丝穗束腰，楚腰纤细，盈盈不堪握。裙裾飞扬，百褶梨花云边泥金火鸾暗纹花团笑魇绸曳地迤逦襦，罩一层淡鹅黄烟云软罗水绉纱，斜坐时朦朦胧胧，教人看不真切。手轻轻置于膝上，腕上一只古银勾丹鸢朝阳镂空镯子，透露出年代的久远沧桑。女子容颜姣好倾国倾城，黛色远山眉泛出微微青色。眼角火红点上几丝云，金灼睫毛长长弯，在眸子上投下一方华美的阴翳，珠色眼线银质提。】
【身穿淡蓝色的，白纱衣，简单又不失大雅，妩媚雍容，雅致的玉颜上常画着清淡的梅花妆，原本殊璃清丽的脸蛋上因成了女人而褪怯了那稚嫩的青涩显现出了丝丝妩媚，勾魂慑魄。似嫡仙般风姿卓越倾国倾城的脸，落凡尘沾染了丝丝尘缘的仙子般另男子遽然失了魂魄，但最另人难忘的却是那一双灿然的星光水眸。明眸属于苍蓝色，浅浅一笑能吸引住千千万万人】
【淡粉色华衣裹身，外披白色纱衣，露出线条优美的颈项和清晰可见的锁骨，裙幅褶褶如雪月光华流动轻泻于地，挽迤三尺有余，使得步态愈加雍容柔美，三千青丝用发带束起，头插蝴蝶钗，一缕青丝垂在胸前，薄施粉黛，只增颜色，双颊边若隐若现的红扉感营造出一种纯肌如花瓣般的娇嫩可爱，整个人好似随风纷飞的蝴蝶，又似清灵透彻的冰雪】
【身着淡粉色的绣丝长裙，挽起青丝，用一支平素却极其雅致的粉色簪子插于发髻，略施粉黛，殿试乃是庄重场合，此样打扮不失仪态，却也雅韵足以，手中轻捏着一方自绣的粉蝶戏花的手帕】
服饰：着紫色拖地长裙，裙脚一只紫蝶停落在一只百合中。身披蓝纱，显得清澈透明，亦真亦幻。双眸淡淡，给人一种幽静的感觉，俏鼻高挺，薄唇浅红。肌肤似雪。头上三尺青丝，两缕披在胸前，剩下的在头上挽成飞云髻，斜暂一支银月钗，钗上垂下水晶串成的吊坠，整个人看起来素雅而又不失气质。
【穿着一件略嫌简单的素白色的长锦衣，用深棕色的丝线在衣料上绣出了奇巧遒劲的枝干，桃红色的丝线绣出了一朵朵怒放的梅花，从裙摆一直延伸到腰际，一根玄紫色的宽腰带勒紧细腰，显出了身段窈窕，反而还给人一种清雅不失华贵的感觉，外披一件浅紫色的敞口纱衣，一举一动皆引得纱衣有些波光流动之感，腰间系着一块翡翠玉佩，平添了一份儒雅之气。手上带着一个乳白色的玉镯子，一头长的出奇的头发用紫色和白色相间的丝带绾出了一个略有些繁杂的发式，确实没有辜负这头漂亮的出奇的头发，头发上抹了些玫瑰的香精，散发出一股迷人的香味，发髫上插着一跟翡翠制成的玉簪子，别出心裁的做成了带叶青竹的模样，真让人以为她带了枝青竹在头上，额前薄而长的刘海整齐严谨。用碳黑色描上了柳叶眉，更衬出皮肤白皙细腻，妩媚迷人的丹凤眼在眼波流转之间光华显尽，施以粉色的胭脂让皮肤显得 白里透红，唇上单单的抹上浅红色的唇红，整张脸显得特别漂亮】（服装发这么可以吗？）
才艺：
：【扯出水袖，乐曲缓缓奏起，身影流动，风吹仙袂，身子随着节奏舞动，当真是素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。……乐曲缓缓激烈，旋转，甩袖，扭腰，下摆，动作一气呵成。乐曲缓缓放慢，身姿也随着柔软起来，水袖翻飞，抽出五尺余长，弯腰跪地，头朝后仰去，腰肢180度弯起，乐曲结束，一切都安静了，似不曾发生过这一切般虚幻伴随着乐声的消失，最后一个舞毕，微微调整了下呼吸，扬起清亮的眸子，含着笑意朝贵妃看去。】？
【颔首】是【话音落，舞步起。云袖轻摆招蝶舞，纤腰慢拧飘丝绦。随着心中的节奏舞动曼妙身姿。似是一只蝴蝶翩翩飞舞，似是一片落叶空中摇曳，似是丛中的一束花，随着风的节奏扭动腰肢。若有若无的笑容始终荡漾在脸上。又清雅如同夏日荷花，动人的旋转着，连裙摆都荡漾成一朵风中芙蕖，那长长的黑发在风中凌乱。曲末似转身射燕的动作，最是那回眸一笑,万般风情绕眉梢。一曲结束，站起身来。用手拂过耳边的发丝，颔首道】
【琴音渐响，拖着绮丽的舞裙，一跃而起，向后一扬，长长的水袖在空中划出完美的弧度，迷醉了眼，也迷醉了心。遮在脸上的面纱被风挑起，在空中打了个旋，悠悠然飘落而下，扫过屏住呼吸的宫人，看着她他的眼睛熠熠生辉，掩住了那丝调皮，百转千长】
【别过眼不再看四周宫人。旋转、旋转，丝绸在风中猎猎作响竟出奇的与乐章相似。想就这样旋转下去，再也不要清醒。放下所有关于我的爱恨情仇，不再挣扎，不必苦闷，这一刻成为永生】
【音乐骤然停息，停下舞步，身体划出一个奇异的弧度。像盛放的莲花。风拂过窗外樱花树，落下一片片粉红的花瓣。飘落在白色的舞裙，点缀出一片片绯红，清雅，妖媚得出奇】
【向乐师轻轻点头示意，曲子响起，身体也随着韵律翩翩起舞，素白色的绸缎也随着乐曲轻轻摆动，身边好似有无数蝴蝶伴舞，婉若游龙，经若翩鸿，曲子如流水，舞蹈却似在山涧，又如翩翩舞蝶，如仙子一般。从指间流露出来的美丽，就连头发也飘舞起来，也忘情的舞蹈好似忘记了身边的人，舞毕，轻轻福身】
【怀抱琵琶，她如同削葱一般的手指拨动着琴弦，发出悦耳的声响，清冷的乐声如同泉水从山崖上留下，撞击在卵石发出的声响，迷蒙起的水雾，令人只觉得一阵清凉。到得后来，弦弦切切，好似珠落玉盘。她的一双眼眸，如同当烟这秋水，眼波流转，有着无限风情。】
【浅浅的笑容一直浮在略施粉黛的俏脸之上，双肩放平，双手抚琴身，大指略微展开，手指微微弯曲，呈半握拳状，左手按弦，右手弹弦，一段音律缓缓流出，达到了以韵补声的效果。听琴音，心觉欢喜，颔首，低额。双手依旧在琴弦上没有停顿，不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等技巧在右手中都显得自然天成，左手吟揉滑按，让琴曲听起来更加的舒心。左手用摇指弹弦，右手拇指紧压着发音弦上，模拟出风声的感觉，在夏日炎炎的日子里，让人心觉清凉之感。额头猛抬起，脸上依旧是一副欢心的笑容。最后，右手紧按慢放，一个柔和的颤音悄然泻出，双手起。大殿之上，余音绕梁，怕是三日不绝。】
【纤纤玉指拨动琴弦，衣袖与水蓝色古筝交相辉映，肤若凝脂，玉指行云流水般奏出一不知名曲子，衣袖翻飞若舞，恍若蝶翼颤动，随曲调渐渐高至不可能，如同凤凰轻吟，珍珠落玉盘，歌曲游离，竟然轻轻吟唱起来，最后以一个不可能的高音结尾，余音缭绕，如云雾般久久不散……】
【朱唇微启，呵气如兰道】
【只见雪白的宣纸上，墨迹点点，清秀的小楷写道】
圣寻芳踪深宫逢，
缠绵得幸成好梦。
往昔旧情望不到，
一段白绫了残生。
动作、表情：
【发间琉璃镶金乌苏簪子熠熠闪著金光、浅浅星光缱绻晕开与眼眸、嘴角淡淡、粲然、淡淡清辉流连与眼眶、慢慢步在碎石路上、嘴角撕露淡淡余香、广袖一挥、眉挑之、言】
【莞尔之 ，明眸微动，束素芊芊一挥，朱唇轻启 淡淡的语气，却似有包含一切，冷淡中透出一股华贵之气】
【脸上漾起一丝美人笑、头上的青丝在风中摆弄、纤纤玉手轻轻往上一挽、貌似柔情仙女般、浅笑道】
【罢、朱唇轻轻抿了口清茶、放其置原位、口中还排荡清茶香、忽闻要开虐的气势、不语、】
【勾勒起一丝最嗜血的微笑、轻言道、】
【瞳光碎碎流转，水墨衣裳印簪花。朱唇微启】
【朱唇轻启，呵气如兰，白皙皓齿显露恰到好处，望之，顿生喜爱之情】
【闻言、心中慌神、痛跪在地上、像狠狠地抽了一鞭似的、伤痕长延到心肺...顿了一会儿、星眸里出现了泪珠、滚落到心尖....、顿、言】
【唇角一抹淡淡的笑靥、掩盖了眸子裏的奢华】
【把玩着手上的扳指，眼里闪过一丝玩味，不由细细的打量起眼前这人。轻微的冷哼一声】
【金色护甲微翘，伸手抬起眼前之人的头，看起眼里的意思倔强，不由心生厌恶，撇开那人的脸，踱回位子上坐下】
【明眸微动，束素芊芊一挥，朱唇轻启】
【淡淡的语气，却似有包含一切，冷淡中透出一股华贵之气】
【清冽的声调，仿佛珠玉落地，不带任何语气】
【音若天籁，却如同飘在云端，空灵而飘渺】
【盈盈起身，腰上流苏发出细微的碰撞之声，清脆而优雅】
[妩媚一笑，梨涡轻陷，
【懒懒一笑，拢了拢一头青丝，嘴角含着丝丝笑意，却并不言语，静静的看着这一切】
【嘴角勾起一抹冷笑，恍若罂粟绽放】
【寥落古行宫，宫花寂寞红。宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。这贵妃当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜独憔悴。】
-【温润携揉缕浅笑靥，沾颜出铅华刻意彰显，清音素言。
-【丹绯绛低，缓划茶盏翡漏芙蓉纹重花盖，泠泠】
-【幽然撩起泽唇款款的弧，天青渲睫末端低垂】
-【春山玦落曼曼而开，软声浅颜】
-【侧过泠眸。浸染开呢韶流珠光。微微敛起却月双弯黛。泽唇凉凉挽延一缕昳丽迤逦，贝齿隐约。】
-【略展了昳丽容颜，华色精妙唇线绽蔓嫣然笑意】
-【微微敛起却月双弯黛】
【唇畔微染起清浅笑意，如风如素，清且妖。这诗顺容倒是能言巧辩，只是心机不足，罢罢罢，只要能帮助吾对付那二人，便尚可，只可惜这诗顺容心机不足，城府不深，若是深交，怕是会连累了自己】
【宫辇徐停，纤沿曼步，宝相花缀下流苏错落曳过耳边，端然明丽，恭谨垂眸俏生生福了一福，恬然笑语、
【淡淡一笑、唇畔勾靥出遥遥不可及的飘忽，凤仙蔻丹的甲在身侧挽了个兰花儿复又挑起，凤眼微抬、丝丝缕缕淌出淡淡妩媚 】
【斜眼，望其手中的玉摇
【香炉里结美得花瓣已经化作缕缕幽香、白色的灰烬沉没在炉底、既又是放进去几片花瓣、唇角笑意掺和了氤氲
【晶莹剔透的翠玉簪子低垂着流转仿佛在幽瞳深处，素手轻轻扶了扶簪子，发出泠泠声响，如同一抹泉水】
动作：【走进赏菊苑，玉手抚摸着开始凋零的菊花。带着一丝丝哀愁。】
【瑟瑟风中，几枚梨花落下， 洁白而不沾衣。缓缓欠身】
【柔柔覆下身，浅施礼，柔声言】
【清风几许，带进几缕花香。整个宫殿殿更似清新起来。尤见她亲近易人，笑言】
【听闻殿内宣自己入殿，逐理妆容，随即步入殿内。抬眸亦见一佳人优雅而座，盈盈下拜、施施然行礼】
【略略颔首，敛去心下的悲怀，宛然一笑】
【莲花移步来到殿前，柔柔俯身，甩帕】
【听闻殿内宣自己入殿，立刻收敛裙摆莲步轻移】
【玉手轻抚雪狐，默，狐缓缓睁开碧眼。忽跳下怀抱，轻轻探进秋菊。原是有一只赤色的蝶，正停在一朵秋菊上。罢了。慵懒的笑笑。】
【音若永新莺喉，依旧是笑意盈盈的询问】
【坐于殿上品尝着刚进贡的碧螺春，闻宫娥喊一声】
【抬眸，见伊人，淡笑抬手，轻言】
[抬眼，微打量佳人，清秀典雅，端庄得体。呵，倒还真是一个可人儿，微抬手，晶莹玉润。]
[微微扬起唇角。蛾眉淡扫，一双漆黑的眼瞳，深邃如渊，却透着丝丝细小如针的锋芒，扎得人心里一慌。]
[茶盏之中芳香扑鼻，轻啄一口，悠然自得。复，道]
[微颔首，实质却在暗暗思忖，但，面上无异。忽地，抬眸，眼弯成月，好似纤尘不染]
【巧然轻笑，眉目如苏，眸里溢出点点笑意。】
【朱唇轻启，呵气如兰，白皙皓齿显露恰到好处，望之，顿生喜爱之情。】
【懒懒的倒于椅上，轻轻合上眼，微风轻轻拂过，如蝶翼般的纤长睫毛轻轻颤动。】
【轻轻呢喃，其中的苦涩只有自己知道。红墙一堵，断送多少娇颜？】