㈠ 一个人可以表演的哑剧，只要简易道具

梗概：一个半瓶子醋的健美及武术爱好者（简称二把刀）自以为很了不起，飞扬跋扈，欺负弱小，最后被人暴打的故事。全剧分4部分：练健美——镜子前练武术——路上欺负弱小——被高手暴打

意义：本剧说明人外有人，山外有山，做人应该谦虚谨慎。

演员要求：仅一名男性演员，有一定武术功底，熟悉健美器械使用（可以现学），敢在地上摔自己，要牺牲自己的形象。

服饰要求：黑色运动裤，黑色挎带小背心，黑色衬衫，墨镜（地摊货，要戴起来很松，很容易甩掉）。

表演要求：1、全剧仅一人出现，其余两个人（弱男，高手）和所有健美器械都需要演员无实物表演出来。2、本剧是根据作者本人的能力（武术和健美）和认识编写的，演员本人应根据自己的实际情况删减，修改。只求神意足，不求形骸似。以表达做人应该谦虚谨慎为上。

正文（因为是哑剧，就以叙述为主）：


二把刀上身穿着小背心，手里拿着衬衫（内装墨镜），来到了健身房。注意走路的姿势要显得很强壮。他把衬衫扔到了一旁。开始练习器械。（演员要去健身房学习一下各种器械的使用状态，此处可以自由发挥）

站立向上推举15公斤杠铃（具体动作要领，请参观健身房）。二把刀举了几个，就手臂打晃。放下后，表情痛苦的放松肱二头肌。

50公斤杠铃蹲起。杠铃两端置于铁架子上，练习者需用双肩顶起杠铃，退后两步才能做下蹲、蹲起的动作。同样，练习完毕，需要上前两步把杠铃放回原处。二把刀轻松的做了几个蹲起，把杠铃放回原处后，又加了两片，重新做。第一个第二个，比较吃力。第三个，腿抖个不停。做完后，痛苦的揉腿。

仰卧起坐。做了10个就痛苦得起不来了。

二把刀来到镜子（虚拟）前。其实就是面对观众。为了表现这是一面镜子。有如下动作。左右侧一下身子。把脸探出，摸摸脸上的包。然后走到镜子前，探出脸，把包挤了，用指甲弹走秽物。然后退回原处。

做几个健美动作（形容起来比较麻烦，演员自己去看健身房或健美表演），掺杂搞笑动作，比如一手上，一手下，做假动作用毛巾擦背。二把刀看着镜子，然后撩起背心，看自己的小肚子。用手一抓，一把肉。左右看看有没有人，然后迅速放下背心，做无事状。

做拳击预备动作，组合拳，比如左手直拳，右手摆拳，左手下勾拳，右手上勾拳（由上往下打）。左腿弹踢，右腿侧踹。如果演员会其他腿法，请尽情展示。还可以模仿李小龙的腿法，一边跳一边摸鼻子，嘴里要有声音。如果知道泰拳的基本动作，也可以展示，比如膝盖、肘部动作。拳击预备动作接长拳起手式，做几个动作，接太极拳白鹤亮翅，搂膝拗步。双手都在腰侧的时候，接电子游戏《街霸》发气功波的动作，双掌齐出，掌跟相连，嘴里喊：“阿度跟！”，然后再重复发波一次。（此段是用来表现二把刀武打的博学，和什么都没学好）

二把刀面对观众，心满意足的穿上黑衬衫，戴上墨镜。走到舞台一角。注意走路动作要显得很强壮，要领是把双肩架起来，扬着下巴（此点对于表现飞扬跋扈非常重要）。走到舞台一角后，向舞台对角走。走到舞台中央，被人撞了一下（虚拟人物弱男出现）。二把刀大发雷霆，指着对方就骂（哑剧，光动嘴形即可），一手抓住对方的领子，一手要打。然后看弱男求饶，就放了他。摆摆手，让他赶紧走。（注意表演要面对观众）

二把刀走到另一个舞台角，又往舞台对角走。又被人撞了一下（虚拟高手出现）。二把刀又指着对方开始骂。然后伸手到胸口高度，开始嘲笑对方小个子，拍拍自己，伸出大拇指，表示自己很牛。看对方不服，上去一手抓住对方的领子，另一只手做要打人的预备动作。然而，对方立刻出拳打在二把刀的脸上，墨镜也打飞了。通过演员快速甩头，把眼镜甩飞来表现。接着，二把刀被暴打（演员可以自己设计），再被打倒在地，被人抓住领子，打了几个嘴巴，又被踢倒在地。高手用脚踩住二把刀胸口，二把刀用手要托起对方的脚，两次托起失败，作揖求饶。高手离身走了，二把刀目送对方离去。

二把刀艰难爬起，对观众说了一声：“人外有人，山外有山。”然后自己摔倒。

主持人上台报幕，路过的话可以踩一脚二把刀的肚子，二把刀惨叫一声。主持人报一下下一个节目，然后回头看二把刀在他上，然后说：“请服务人员收拾一下场地，清理一下垃圾。”然后若干服务人员把地上的眼镜收走，把二把刀抬下场。

㈡ 什么叫做“表演哑剧”呢

哑剧，就是所演剧种的唱腔不是出自表演者，而是出自播放出来的唱腔，表演者嘴巴跟着假唱就是哑剧

㈢ 哑剧怎么演

不用台词而凭复借形体动作和表制情表达剧情的戏剧形式。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846） ，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。著名哑剧表演艺术家有C.卓别林（英）、M.马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）等。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。

㈣ 表演哑剧需要注意什么

凭借形体动作和表情表达剧情。
形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。

㈤ 求适合公司年会表演的演情景哑剧

千手观音嘛!

㈥ 如何演好哑剧

1、哑剧的装扮：
如果你想要穿得像个哑剧演员，试试：
化哑剧妆。哑剧演员很容易从妆容上分辨出来——脸上涂着白色的油彩（但是咽喉部不涂）、厚厚的黑色眼线膏以及颧骨中央“标志性的”眼泪形状、深色的眉毛、黑色或者深红色的唇膏。如果你想显得比较有喜感或者女性化一些，可以试试亮粉色的圆形腮红。
穿哑剧服装。严肃的哑剧演员可能不再穿“经典”的哑剧服装了，但是在万圣节派对上，这种装扮一眼就会被认出来。找一件黑白横条纹的衬衫，最好是船形领的七分袖。再穿上深色的裤子，戴上黑色的背带、白色的及腕手套和黑色的圆顶礼帽。你也可以戴一顶黑色或者红色的贝雷帽。
2、用你的身体去表达：
在表演哑剧时，你没有必要说话或者使用唇语，而是要用面部表情、手势和姿态来表达。
用一面镜子（或一个观众）来帮你评估一下：哪些动作能最成功地表现出你的情绪、态度和反应。对于初学者来说，一面全身镜是很必要的，但是记住：在你表演的时候要把镜子放到一边。
如果可以的话，数码相机也是一个宝贵的工具。

3、从基本的哑剧技巧开始：很多哑剧是从一些基本的技术开始的
培养你的想象力。不要把你的想象力局限在创造幻想上，哑剧最重要一部分就是相信幻想是真实的。一般而言，哑剧里的幻想越真实，观众就会觉得越逼真。你可以通过练习来做到这一点。例如，假装墙壁是真实的。想象墙壁的不同颜色，感受它不同的质地，或坚硬，或平滑，或潮湿，或干燥，或冰冷，或滚烫。在你表现任何一种幻想时，都要用上这些技巧。你会发现，如果你相信它是真的，你的身体就会自然地做出反应。
利用固定点。也就是通常所说的“pointe fixe”，这是“固定点”这个词在法语中的原始表述。这是一个特别简单的概念：哑剧演员在身体上选定一个点，保持这个点固定不动。这个技巧是哑剧演员表现各种幻想的基础。
在固定点的基础上加上线条。想要创造出基于固定点的线条，起初只需要再选定另一个固定点就可以了，而这项技巧的独特之处在于保持两点之间的相对距离固定不变。同时，这两点之间的距离被称作“建筑单元”。像这样，只要保持两点相对稳定，这个线条就可以是“不固定”的了。“哑剧墙”就是对这个概念的一种很好的应用。
创造一个动态的线条。固定的线条不能给两点增加力度，但是动态的线条就可以加上这个元素了。这个概念适用于表演“拉绳子”，但是它也能应用于任何一种需要用力的幻想中。其中的秘诀就是用身体把一个幻想中的力产生的影响同步地表现出来。这种动态基线实际上就是把物理学的概念应用到人体上。这听起来有点复杂，但你很容易就能找到感觉：找一面墙，把你的两只手放在上面，大概与肩同高。轻轻用手推那面墙，在推的时候，尽量去感受你身体受力的部位。当然，你的手掌会感觉到压力，但你的肩膀和髋部也会受力。如果你什么都感觉不到，那就逐渐增大压力，直到你能感觉到为止。你也可以试试不同的姿势，感受身体受力的改变。动态基线能唤起你的身体对受力的记忆，就像上面这个练习一样，有助于你更真实地表演出幻想中的受力情形。
“操纵”空间和物体。这就像“凭空变出物体”一样华丽。这个技巧解释起来比较困难，因为要用到很多种元素。可以用一种幻想来举例：控制篮球。如果只用一只手，那么哑剧演员更多地是在使用动态基线的技巧，但是只用一只手的话，演员只需要一个点就可以了。和选取两个点不同，演员把这一个点变成了一个形状：手掌呈弧形，手指微微向内弯曲。这个形状决定了幻想存在的“空间”，同时也让“物体”，也就是篮球出现在了幻想中。对空间或物体的操纵可以被用来创造各种物体、角色，甚至事件。

哑剧演员以白色的妆容和黑色的眼线而著名，并且会用其他面部表情来夸张地表现情绪。黑白条纹上衣、白手套和黑色礼帽也是哑剧演员的经典装束。这套行头和妆容是很多著名的哑剧演员的传统扮相，包括传奇的马歇·马叟（Marcel Marceau）。但是，你不必须要这样穿；实际上，现代的哑剧演员觉得这是一种陈词滥调，大多数人都会避免这样打扮自己。
“哑剧演员必须有体操运动员的身体、演员的头脑和诗人的心。”——Etienne Decroux，“现代哑剧之父”。
如果你真的有兴趣把哑剧表演作为职业，可以考虑去学校或者戏剧艺术小组上哑剧课程。
太空步和霹雳舞来源于哑剧。
与其把脸涂成白色，古代的哑剧演员往往选择戴面具或者化简单的舞台妆。
哑剧中白色的妆容实际上是从小丑的传统中借鉴来的。它的用途是强调角色的面部特征和表情，让坐得远的观众也能看清楚。起初，白色的妆容旨在表现角色无辜、单纯的性格。逐渐地，哑剧演员的妆容中开始采用很多形式化的象征符号，并且简化了配色方案和线条。
很多接受过哑剧表演训练的人会以“身体戏剧”的名义表演，来避免现在人们对哑剧的一些误解。他们中的大多数都不会应用传统的哑剧服饰或妆容。
优秀的哑剧表演者在戏剧、电影、马戏领域非常抢手。想想“索拉奇艺坊”和科幻电影吧，里面的哑剧演员们能够无声地表现出他们的情绪，并且在人类的认知和梦想世界或其他难以言喻的现象之间建起一座桥梁。
虽然哑剧看起来有点像卡通，但是不要不敢尝试更严肃的主题。很多著名的哑剧演员，包括马歇·马叟和查理·卓别林，都经常扮演有勇气、但值得同情的角色（分别是Bip和The Tramp）。

㈦ 如何表演好哑剧小品

哑剧是无声的，一场哑剧要表演好，不但要有精美的动作，而且这些动作要让人们可以理解，在哑剧中，动作是是来表达自己的心声的，再一个要能相互之间配合默契，要有团体精神。

㈧ 幽默哑剧表演注意事项有哪些技巧

形体，舞台表演要照顾多方面得人 前后排人 就要注重自身角度，要不会发生退票得事情，他专和电影演员不属一样。列入演员在看一份电报时 电影演员面部情绪变化是可以通过后期制作制作生动展现出来的，而舞台演员要抬头表现的，要不观众是不知你在干什么的。话剧你看看，都是这样。