京剧表演5法
『壹』 京剧表演艺术中的四式五法指式什么
所谓四式五法,也称四功五法,是戏曲演员唱、念、做、打四种表演功夫和手、眼、身、法、步五种技术方法的合称。
『贰』 戏曲的4种艺术手段和5中技术方法
四种艺术手段：唱、念、做、打
五种技术方法：手、眼、身、法、步
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
『叁』 京剧中的“五法”到底是什么
内行说得最多的是“手眼身法步”,这应该是老的说法,其它各种说法都是后改的,改的次数多了记不住,还不如不改。
『肆』 京剧“四功五法”指什么
“四功”是唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指歌唱，是戏曲表演中的核心内容；“念”指具有音乐性的念白；“做”指舞蹈化的形体动作，即戏曲演员在戏曲表演过程中做工的基本功夫；“打”指武打和翻跌的技艺，即戏曲表演艺术中武戏中的武打功夫。
“五法”是手、眼、身、法、步，是五种技术方法。
“手”是指戏曲表演中的手式；“眼”是眼神；“身”是身段，即表演中的演员身段技法；“步”是台步，指演员在塑造人物形象时在舞台上的站立步位和行走步伐；“法”是以上几和技术的规格和方法。
“四功五法”是戏曲艺术中的灵魂。戏曲演员不仅熟悉掌握“四功五法”的基本要领，更重要的是唯有演员在舞台表演中能适时适度、恰到好处和自如娴熟地运用“四功五法”，才能使戏曲舞台满台生辉、打动观众、感染观众，从而赋予戏曲剧目强有力的生命力，使剧目久演不衰。
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恰到好处地运用“四功”
恰如一个人要有健康的体魄必须具有“吃、喝、消、撒”等基本功能，一个戏曲演员要想演好戏就必须首先具备“唱、念、做、打”基本功，而且要在戏曲舞台表演中恰到好处地运用好基本功。
1、合理运用唱功：唱戏唱戏，唱为重。戏曲重唱，豫剧尤以唱功见长，以唱功取胜，所有久演不衰的剧目几乎都是唱功戏。着重从嗓音、吐字、发音、行腔、归韵等几个方面入手。
嗓音是唱好戏的先决条件。演唱者必须首先具有高亢明亮、清脆圆润、音色纯正、高低自如的良好嗓音条件。良好的嗓音条件分先天自有和后天磨练而成两种。大师马金凤的“金嗓子”就是后天练成的典范。
吐字是唱好戏的根本保证。吐字即演员利用唱腔手段将唱词中的文字清晰地传送给观众，使观众在欣赏唱腔艺术的同时明白剧情含意。
发音泛指演员在演唱是吐字时的声调，各个剧种均有各自的声调特点和特色。
行腔：具备嗓音条件、吐字功底、发音技巧的演员，在演唱时根据剧情的需要，在行腔中把握气息匀、吐字真、音调准、板眼稳、音色美的要领，形成富有特色、高低自如、娓婉动听、字正腔圆、声情并茂、感人肺腑的优美唱腔。
2、巧妙运用“念”功
“念”是戏曲表演过程中重要的艺术手段之一，在整个剧目中起着举足轻重的扶助作用，有“千金话白四两唱”之说，因此需要演员的真功夫。念白功确切地说就是嘴皮功，须做到嘴巧、字准、音色美，但不能随意用，要依据剧情的需要。
3、酌情运用“做”功
“做”是演员在剧中塑造舞台艺术形象的一种演技手段和各种演技的集中体现。做工涵盖以暗示动作、姿态动作、情绪动作等多种动作，艺术地再现现实生活的表演技巧。这些动作需要演员的演技和绝活。技巧和绝活都是按照行当的划分、人物的设立和剧情的需要设定的。
4、精心运用“打”功
“打”功是戏曲艺术“四功”中技术性能最强、体力消耗最大、精确度、难度和准确度最高的戏曲功夫，通常展现戏曲中敌我双方你死我活的激烈战斗场面，其功夫由筋斗功、毯子功、把子功三大类别组成，三大类别又有各自的细划。
如所有演员精心准备、精心排练、精心使用武打功夫，就会使戏曲舞台满台生辉，赢得观众的喜爱、关心和支持，从而增强戏曲的艺术生命力。
『伍』 京剧表演的手法
唱念做打 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
『陆』 京剧表演的四种艺术手法
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
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京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。
西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。
西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
『柒』 京剧它的基本表演手段有哪些
京剧表演的艺术手段主要有五种：手 眼 身 法 步.
手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。
京剧角色的行当划分比较严格：早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。