适合表演系
Ⅰ 读表演系可以选择什么职业
影视剧演员-竞争激烈，从龙套做起，还有可能做不上，要耐得住寂寞
话剧演员-没有舞台的演出功底还真不行
产品推销员、保险经纪等等与顾客打交道的工作
Ⅱ 什么样的人能报考表演系
考是肯定能考，而且你的文考成绩肯定会比科班出身的人占优势。像你这样的版情况，要先找个专权业老师辅导一下，一般提前半年到一年开始学习，好好地跟人家学，要用功。一开始都会有困难，觉得难、学不下去，或者是很郁闷什么的，但是慢慢都会好的，相信我。
然后你要找各个地方有这种专业的学校，去深入了解，考察这个学校的表演系老师好不好，要想办法去了解到这些。
去除掉不好的，剩下的学校，会在每年过年的时候全国各地招生，到时候你去考，建议你多考几个学校，多多益善，然后有通过的学校就会给你文考通知，你再去高考，分数过了，就会有录取通知，那时候你再选择你想去的学校就OK了。
建议你不要抱着中戏北电的大腿不放，还有很多好的学校，只要有好老师，哪都是一样的，你相信我。中戏北电不一定就是好的。
还有个建议，你可以跟你爸妈说，你考上哪个学校以后，最好选择双学位修，这样对你以后会很有帮助的。
Ⅲ 想考进北影表演系各个方面应该达到什么程度.或者说等级。
声台形表。 声乐 台词 形体 表演
初试是诗歌 选一首适合自己de
复试是台词或者诗歌 跟表演内 可能复试是形体。
进了三容试也不一定能够录取 加油吧！！！ 记住 学的虽然是表演系！但是声台形 特别是台词是表演的重中之重！ 表演80%靠台词 所以普通话很重要。！！！！ 别带方言。 形象气质也重要。 没什么级别之分。 自己努力吧！ 没你说的那么夸张了 = =！！
Ⅳ 4O岁还能上那些表演系
40岁以上。有很多表演系。但是。不能做那些。剧烈运动。危险的剧情。比如杂技。跳高。等危险的动作。
Ⅳ 表演系都考一些什么是都考还是选一个
想知道表演系艺考内容有哪些，中戏艺考表演要怎么考下面介绍一下!
表演系艺考内容介绍
总体来说，表演艺考内容主要包括：声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试通常分为初试和复试。
初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后要背诵脱稿。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。
复试分为二试和三试，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。台词就是自备稿件朗诵。有的会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。
考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。声乐则是自备歌曲一首，无伴奏清唱。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自备光碟。
中戏表演系艺考流程
一、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄。
声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
二、复试：在这个过程中，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
三、三试： 考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。
形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，只要平时下功夫训练，就可从容应对。需要注意的是：编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场、背台或哗众取宠，声音也一定要响亮。
中央戏剧学院表演艺考过关技巧
1.说话
首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是**对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.戏剧
动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等。
Ⅵ 有哪些好的表演系学校
表演专业的学校有很多，最知名的就是中央戏剧学院和北京电影学院了，中央戏剧学院是教育部直属院校，表演专业排名第一的院校。另外，上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、四川师范大学、北京师范大学、南京艺术学院、重庆大学美视电影学院、山东艺术学院、中华女子学院、同济大学电影学院、复旦大学上海视觉艺术学院。。。这些学校的表演系都不错。
文化成绩400左右是不高，但是报考表演专业的话基本上都够文化分数线了，表演专业术语艺考，关键还是专业成绩，比如中戏去年的表演本科的文化分数控制线是230分，不分文理科。录取原则是专业考试合格的考生，高考总分达到我院确定的录取控制分数线后，按专业考试排名择优录取。所以关键还是专业课考试成绩。这就是艺考的特点，不能拿普通高考生的文化成绩分数线要求艺考生，也不能拿艺考生的专业艺术素质要求来要求普通的高考生。
表演专业考试就是指的表演艺考，例如中央戏剧学院表演系话剧影视表演专业，考试主要分四个项目考察：声乐、台词、形体、表演。
初试： 朗诵（考生自选诗歌一篇，时间限在3分钟之内）
复试： 声乐（自选歌曲与主考教师测试相结合），形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合），朗诵（自选散文或戏剧独白与主考教师测试相结合），表演（命题表演）。
多数考生都是没有表演专业基础的，我见过很多学生都是高二升高三的暑假开始到艺考还有大半年的时间，有中戏老师教，效率比较高，如果好好学，时间足够了，表演专业考试考察的也就是素质和基础，你荒废了所有的学业拿出好几年时间学表演专业艺术不现实也没有必要。而且那些荒废了学业早早的进入影视圈混出来的不入流的“演员”在考试的时候未必得到老师的欣赏，影视圈娱乐圈有大量的三流演员和导演，他们开的班也不能说不好，但是不太适合考试，或许他们很有经验和心得，或许他们培训出来的学员真的很适合去片组演戏，但是考试的时候不见得就有优势，有些三流演员带着自己的职业特征有些难以改正的习惯，这些往往让主考老师很反感，所以，很多老师反而喜欢有天赋的白纸。考试就是考试，不是选秀，关键还是专业功底和基础素质。表演专业的考试主要从四个方面考察：声乐（音乐素质和感觉）、台词（声音和语言功底）、形体（肢体、形体表达）、表演（主要是命题小品）。考试是综合的考察，老师考察和选择的重点往往不是演技好不好，因为那些可以在大学四年里慢慢学，考试考察的重点往往是基础素质和功底，也就是天赋，而名校本科由于本科四年系统漫长的学习安排，往往很重视素质训练，也就是天赋，比如，舞台上面对成千上万的观众的注视和聚光灯那种让人紧张的环境下要灵活应变与其他角色敏锐而有机的配合，自身心理素质就格外重要了，比如，集中的注意力、快速准确的判断力、想象力、创造力、适应力、感受力、观察力、形体和语言的表达力、信念感、真实感、控制力等等。所以，如果想考试的话建议还是直接跟中戏北电的正规老师来学，因为素质的教育往往是最难的，名校名师高了很多教研自然也是有目的的，包括对考试的把握。中戏北电那些正规的专业教师无论是教学经验还是对考试的把握，优势都是独一无二的，名校名师搞了大量的教研还是很有优势的。
这些都是我的一些个人经验，不见得完全适合你，你可以有空的时候去图书馆看看相关的专业书籍，了解一些基础知识，比如舞蹈、声乐、朗诵、普通话、台词一些基础知识，艺术院校的基本介绍和招生简章、录取公告等等资料，根据你自己的情况来选择学习的方法和安排学习的计划。你也可以去我的网络空间看看，里面也有一些基础的学习资料可以参考。
Ⅶ 要有什么样的条件才可以读表演系
主要看有没有表演专业素质，也就是四感七力，外形不一定非要帅或者美，也可以有特点
Ⅷ 什么样的学生适合学习影视表演专业
影视表演专业适合有表演天赋的，有恒心、有毅力并且要热爱表演事业的学生学习。
表演专业是一个需要 长期坚持的过程，也是一个沉淀的过程，要有一颗坚定不移的心热爱着表演事业。
Ⅸ 表演系出来能做一什么工作（具体些）
通常表演系学生毕业后，有这么几种出路
1 进专业的剧院、剧团、文工团：如人艺、国家话剧院、煤矿文工团等（现在机会少了）
2 个体演员，通过各种关系，上剧组演戏
3 签约经济公司，由专业经纪人打理规划事业前景
4 转行，在其他领域发挥自己的特长。比如企宣、专业教师、演员经济等等
现在有几个人是做自己本专业出来的呢，很多人都转行了
Ⅹ 报考表演系的学生应该学些什么
1，影视表演方向
表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演回创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理答论、电影表演理论、电影表演作品分析等。
2，戏剧表演方向
表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析、独幕剧演出、多幕剧演出等。
3，舞剧表演方向
中国古典舞基本功训练、云南花灯、东北秧歌、胶州秧歌、藏族舞、蒙族舞、维族舞、中国古典舞基本功训练教学法、中国民间舞等。
(10)适合表演系扩展阅读
开设院校：
1，北京地区
北京电影学院 、中国传媒大学、 中央戏剧学院 、中国戏曲学院、解放军艺术学院、 北京舞蹈学院、北京联合大学 、首都师范大学科德学院 、北京城市学院、北京现代音乐学院、北京北电中视影视艺术学院。
2，天津
天津工业大学、天津师范大学、天津音乐学院、天津文化艺术学院。
3，辽宁
辽宁大学本山艺术学院、辽宁科技大学、大连交通大学、沈阳师范大学、沈阳音乐学院、沈阳大学、 大连艺术学院、辽宁师范大学。