价值规律表演
① 三分钟左右的即兴演讲题目
演讲思路：演讲者在一个较大的范围里得知了演讲内容，但并不了解具体题目。在这个基点上进行准备，首先要多做一些深度上，也就是哲学上的思考。其次是纵向与横向上的比较与结合。从哲学上思考问题，就是要求演讲者具备比较宏观的把握事物的能力，能居高临下地看待问题，全面深刻地思考。
正文：我成长我快乐（演讲稿）
各位领导、各位老师：
大家好！
看着新老师在国旗下庄严宣誓，我心潮澎湃，心中无限感慨：真是青春无价！青春万岁！听着郑捷老师的报告，再一次为之震撼和感动：钢铁就是这样炼成的！今天，平凡的我站在这个不平凡的讲台上，讲述最平凡不过的故事，心中更是百感交集。该从哪里说起呢？
从小就觉得老师是一个诗意的职业，或许是妈妈不知不觉的胎教，于是三保小学(台江实小)的老师们就常常见到一位瘦弱的小丫，咿咿呀呀，挥舞着教鞭，有模有样地学当老师；
或许是命运使然，在流转不息的生命之轮中，福州教坛便多了一位为语文而生、而来的平凡的教师，为了梦想快乐地前行。
虽然有过疲惫，即便偶觉烦恼，但在孩子们花朵般的笑脸中，我甘愿“花落为泥碾作尘”，用勤奋体验人生澎湃的激情，以用心聆听教学动听的旋律，用快乐捕捉成长美丽的瞬间，用爱心呵护孩子稚嫩的心灵。无论灿烂，还是阴霾，在教育教学之路上，我快乐并幸福着。
总而言之，我快乐并幸福的源泉是八个字：勤奋、快乐、用心、爱心。
作家峻青说过一句意味深长的话：“人的一生是漫长的，但在关键处常常只有几步，特别是在你年轻的时候。”在同事眼里，我是省优秀教师、福州市劳模、市双“十佳教师”，特别是最近还被评为省特级教师，并主持以我名字命名的名师工作室；
在学员眼中，我是一个得过全国、省市教学比赛一等奖的教坛“明星”、年轻导师；在学生们看来，我是在课堂里，与他们同悲同喜的可爱的老师。可在我自己的眼中，我不过是一只刚刚学会飞翔的“笨笨鸟”，成功的背后最大的秘密武器、最大的法宝和秘诀还是那最普通的两个字：勤奋。
② 吆喝的特点,规律,价值
北京的叫卖声吆喝出北京人心态〕
夏日午后，耀眼的阳光穿过茂密的树叶的缝隙撒在四合院里。胡同深处渐渐传来“卖扒糕、凉粉”的清凉叫卖声，韵味悠长，顿时一扫周身乏力，思路豁然开朗……这是一个多世纪前，老北京文人生活的真实写照。叫卖声也成为很多京味文学作品标志性的场景。虽然它在钢筋水泥主宰的现代都市中失去了自己的生存空间，但对此的研究却因为稀有而格外珍贵。近日，中国音乐家协会的武荣璋先生总结了北京吆喝的几大特点，以及吆喝声中折射出的老北京人的独特心态。
一方水土养一方人，方言代表了一个群体的共性。市井民俗的精神血脉融化在悠扬的叫卖声中，折射出北京人的从容和自信。
市井民俗并不意味着随便，叫卖的用词、用气都讲究。
市井民俗并不意味着随便，小小的一个叫卖，其中也大有学问。
首先用词要讲究，形容词、动词、感叹词得用的精道，还必须合辙押韵，这样才能吸引人；语调强弱、语句快慢也要拿捏得恰到好处，声音婉转而有穿透力，该干脆的地方决不拖泥带水，转折拐弯的地方要圆滑；更重要的是，唱词的编写还要有想像力，这样才能从中感受到一种生活浓重的色彩。比如夏天卖西瓜的吆喝：“吃来呗弄一块尝，这冰人儿的西瓜脆沙瓤儿；三角的牙儿，船那么大的块儿，冰糖的瓤儿；八月中秋月饼的馅儿，芭蕉叶轰不走那蜜蜂在这儿错搭了窝；沙着你的口甜呐，俩大子儿……”这小小的一段唱词简直就是一篇微型文学作品，又是排比，又是比喻，还合辙押韵。即有直白的自夸，又有隐讳的铺垫，每个词都紧紧围绕西瓜的沙甜做文章，层层烘托，没有一句不充满诱惑，听着还不让人烦。打动了买家之后，价格也最终水落石出：“俩大子儿一牙儿”。
另外，叫卖的特点是气得足，句与句之间断气时间不能长，否则就显得零散，口齿要清白，韵味要浓，不能拽着舌头干使劲。唱的时候要合理运用花腔、滑腔、甩腔，最重要的是最后一句加韵尾，很多时候最后一个词的音调转折最有韵味。要唱就唱有难度的大段词，那才叫过瘾。舌头一翻腔上去就是八度，站稳了之后还要拖出音的渐弱渐强，九曲八回的转折之后再翻一亮腔，最后拉长韵，把整个音都托满了。“一段唱完，心里那叫痛快。”武荣璋先生说。
就像演唱需要配乐，京味叫卖也需要独特的响器。
光会唱也算不得行家，“没有响器的叫卖就像炒菜里面不放盐”。叫卖不能光扯着嗓子喊，需要配上不同的响器增加其韵味，而且各行当所用的响器还不同：卖烧饼麻花的用小木梆子，耍猴儿的用大锣，串街收购的用小皮鼓……各行有各行的规矩，往往一听声，不用吆喝就知道谁来了。
在京味吆喝的“工具”里，冰盏儿可以算是响器的王，就如同京剧中的二胡、交响乐里的小提琴，如今恐怕很少有北京人知道什么叫冰盏儿。其实冰盏儿就是两个直径三四寸的小铜碗，从前是卖冷饮、瓜果梨桃、各类干果专用的响器。食指夹在中间，上下一掂，发出清脆悦耳的铜音，这玩意儿当初是老北京十分常见的响器，几乎一年四季都可以听到。
虽然“卖什么吆喝什么”，但叫卖声中也透着细腻体贴。
北京人的骨子里总是透着那么一股自信，一股慢条斯理的从容。北京人的自信从容体现在叫卖中，表现为不但唱词优美抒情，而且还精致细腻。
比如卖菜的吆喝：“香菜呃辣青椒茄子扁豆硬蒜苗，顶花的黄瓜白花的藕呃，卖扁豆西红柿挂霜的架冬瓜呃，饶香菜嘞韭菜嘞，卖栗子味的面老倭瓜呃，卖马蔺韭菜嘞，卖萝卜胡萝卜便萝卜香椿嘞，涮儿的韭菜嘞……”为什么买冬瓜要饶香菜？这里面“藏”了一个时间差：回到家里把瓜洗完抠净切成块，上锅蒸的同时择香菜，时间刚刚好。几句小词儿却透着精打细算的合理，即使是平头小民，也要活得精致讲究，活得有味道。
在语言学上，北京方言特点造就北京吆喝。
北京话的特点是语速比较快，连音卷舌音比较多，略显絮叨又不乏亲切，在音色上可以归为“油润”一类：口儿甜，沙脆。如果脱离了语言的特点恐怕是很难理解那种腔调近乎做作的吆喝的。
然而，就算是当今的北京人，也不容易听到原汁原味的北京老话了，更甭提五行八作那些多姿多彩的吆喝，而在当年这却是再平常不过的事。
过去的小商小贩为了养家糊口，在激烈的竞争中凸显自己的优势，开始尝试把类似说唱糅合在叫卖当中。这吆喝本身应该算得上是广告的雏形，据老人讲，在老北京要想卖东西，先得到城墙跟儿去练吆喝，而且“卖什么吆喝什么”，不能混着乱唱，而且唱什么就得配什么“家伙什”。连说带唱加肢体语言，表演带作秀，全是实打实的卖力，目的也许就是为了多卖两根萝卜。纯朴中透着老北京人的认真。
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作
一选择戏剧题材
面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求
选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材
①抓住人物，抓住主体
戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”
要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
二塑造戏剧人物
在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。
有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。
人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。
揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。
2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。
曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。”（看话剧《丹心谱》）
在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的：
善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。
善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。
通过次要人物来烘托主要人物。
三精心安排戏剧结构
戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排
1.戏剧情节的构成
戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。
戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”
根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。
剧本的开端费城重要，因为它的好坏关系到全局的成败；但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。
开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。
因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。
高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。
高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。
要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。
结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。
#日志日期：2006-11-13 星期一(Monday) 晴
评论人：乐连城 评论日期：2006-11-13 16:31
2.安排情节结构的主要技巧
①悬念
亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。
戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。
戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。
悬念在剧本中的运用，一般分为两类：
总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。
悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。
社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。
②发现与突转
突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。
最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。
③时空交错
根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。
巧合
戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。但是，巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。
场幕的安排
舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。
舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。
1.场内和场外
也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。
评论人：乐连城 评论日期：2006-11-13 16:31
场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。
明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。
2.上场和下场
舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。
作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。
四戏剧的语言
戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
①台词必须具有动作性（语言动作）。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”（《焦菊隐戏剧论文集》）戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。（例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话）一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
④ 戏曲表演的发展前景
戏曲表演的历史悠久，遗产丰富，在其形成和发展过程中，同人民群众保持了广泛的联系，因而反映了人民的审美要求，为人民群众喜闻乐见，并且形成了富有民族特色的表演体系。但是，这份遗产并不是没有局限的。例如：传统戏曲舞台上创造了大量具有不朽艺术价值的人物形象，但创造得好的劳动人民和少数民族的艺术形象不多；关羽之成为戏曲舞台上少有的浓重、雄浑的形象，固然反映了古代人民对传奇英雄的敬仰和歌颂，但也掺杂有神秘主义的色彩。这些局限是受封建统治阶级思想的侵蚀和影响所造成的。中华人民共和国成立后，随着推陈出新方针的贯彻，这些消极因素正在不断得到纠正和改革。戏曲表演面临的一个全新的课题，是反映新的生活，创造新的人物，要在掌握戏曲表演规律的基础上，创造出既能发扬戏曲表演的固有特色，又能反映新的生活、富于新时代气息的表演艺术形式。此外，进一步对戏曲表演的艺术规律进行系统的研究，建立起一套科学的、具有中国特色的表演理论体系，也是今后的一项重要任务。
⑤ 表演创造价值: 归因于内———我是一切事物的根源,一切事物因我而起。什么意
事物的发展是内因和外因共同起作用的结果，内因是事物发展的规律根据，所以一切事物因我而起。
⑥ 魔术师表演的日期/规则
1, 不无代价地解释魔术的秘密
原装的规则很容易使人误解, 而这条戒律想真正表达的是: 学魔术要付出代价, 魔术的秘密是财产, 是无数的魔术师们投入时间, 精力和金钱所想出来的。它是一种知识, 而学习知识要付出代价是天经地义的事。练习时所下的苦功, 购买魔术数据所花费的金钱都可以是代价。从经济学的角度去看, 可以随手拈来的东西或数据相对地缺乏市场价值 (Market Value)。没有市场价值的东西自然难以得到人们的重视。要维持或提升魔术的地位, 就必须维持甚至提升它的市场价值, 也就是说, 不打算付出代价的话就不能学得到魔术。
有朋友曾经向我提出以下的问题, 他表示某些人很具备天赋, 但是没有足够的金钱购买正版的魔术产品, 所以才购买盗版的魔术光盘等等。我曾经认为这的确是一个两难的情况, 但是现在我无法不作出以下这个结论: 为了完成大我, 我们有时无法不牺牲小我。
或者换一个角度说: 两害相权择其轻。少些天才可能无法提高魔术的价值, 但是让盗版泛滥则一定会降低魔术的价值。
2, 尊重同行同业
尊重同行同业是一个很特别的规则, 主要是一些道德上应作出的礼仪, 而且某些情况下会有例外, 很难详细介定内容。以下几个例子将会有助大家的理解：
- 如有的话, 魔术作品/创作必须感谢(Credit) 启发源 (Inspiration Source/Original Concept) 。
- 在一般情况下, 不应在外行观众 (Lay Spectators)面前贬低 (留意:不应贬低和作中肯评论是两回事) 其它魔术师: 在外行观众面前贬低其它魔术师不会提高你在他们心目中的地位, 但是绝对会影响外行观众对该位魔术师的看法。
- 在非独立创作(Non-Independent Development)的情况下, 在魔术情节(Plot)的始创者未曾解释其始创版本(Original Version)前, 不应先行解释自己的变奏(Variation): 假设 Andy 首先想出一个魔术情节, 然后表演了给 Bruce看。Bruce 想出了同一情节的变奏, 但Andy未曾正式出版解释始创套路的话, Bruce便不应该首先出版该变奏。
- 除非得到原创者(Inventor)同意, 否则不可以以任何方式出版, 解释甚至销售其作品。版权法例给予原创者保留所有权利 (All Rights), 这些权利于五十年后才会过期。所以, 理论上而言, 除了 Don Alan 外, 没有人可以生产 Invisible Deck。
- 购买正版魔术产品, 支持原创。
3, 以正途发展魔术
魔术有奇特的本质, 特别容易被误用及滥用。在华人小区当中, 魔术难以挥去“江湖骗术”的其中一个原因就在于, 过去的确有不少江湖郎中以魔术的手法来欺骗普通市民, 立心不正地把魔术当成骗人的工具。
有很多男性朋友认为魔术有助接交异性, 这点确是实情, 魔术绝对容易使人结识新朋友。作为社交及沟通的工具而言, 魔术的确好得无以覆加。我甚至觉得不能够认为这种想法是错的, 为了结识异性而学习魔术就如同为了结识异性而学习音乐等等一样。但老是抱着这种心态的话, 便无法得窥魔术的殿堂。
除此之外, 如果让异性观众感到表演魔术是为了吸引她的注意力的话, 这只会有负面的效果, 以及使这位观众对整体的魔术师们都给予负面的评价。
⑦ 一场寓言比赛表演650字作文
星期五下午，风和日丽，阳光明媚，空中飘着朵朵白云。我们在班主任的带领下，一场惊心动魄的拔河比赛在操场上拉开了序幕。
“六年级拔河比赛开始！”主持人宣布。第一轮比赛，是一班vs二班。往届的拔河比赛就数二班的力气大，连续两届都位居第一，这次不会又是他们领先了吧？我心里盘算着。果然不出我所料，二班以二比一的成绩赢了一班。这下我更担忧了，不会又重蹈上次的覆辙吧？不要啊！
双方休息了十分钟后，轮到我们班和一班pk了。一班的同学个个活力充沛，显然没有输给二班的灰心。我班的“班中之龙”也不甘示弱，个个都生龙活虎、胸有成足的样子，迎接着即将到来的比赛。随着嘹亮的哨声响起，双方展开了激烈的斗争。瞧，大家的脸都憋成了红苹果。我们班的“龙儿”齐心协力，费了九牛二虎之力，第一次就赢了一班。结果我们还是以二比一的“战绩”，名列前茅。
十分钟过后，到了最激动人心的一刻，我们班和二班对决，到底冠军会花落谁家呢？比赛开始了，我们班的“龙儿”一个个都死死地抓紧麻绳，脚千方百计地往后移。他们眼睛瞪得老圆，全部都面红耳赤，真有“力拔山兮气盖世”的架势！二班的选手也不是吃素的，再加上他们个个牛高马大，刚开始还应付得来，到后来，我们班的“龙儿”就有点招架不住了。不一会儿，粗绳的中心一个劲儿地往二班的区域飘去。第一次二班就赢了，但还有机会。“嘟”一声刚停下，操场上顿时像炸了营似的闹得不可开交，加油声、欢呼声响成一片。那场面，真是势不可挡。我不顾自己的嗓音，为我们班的选手一遍又一遍地呐喊“加油”，啦啦队也同我一样，把手中的啦啦棒敲了又敲。我们班的选手像得到了某种力量，全力以赴。那左右摇动的绳子，牵动着大家的心。尽管他们班使出了吃奶的劲儿，还是比不了二班的“高个子”“小胖墩儿”。
虽然我们只是亚军，但是这次比赛，使我们懂得了团结的力量是多么伟大，难能可贵。这真是一场精彩的拔河比赛啊！是不是连你也身临其境呢？
六
一场精彩的拔河比赛450字
星期五下午，我们年级举行了一场别开生面的拔河比赛。
我们走到操场，只见一条又粗又长的“大蟒蛇”，横跨在操场中央，它的中间还系着一根红布条。当时，在场的同学非常多，比赛还没有开始，全场就在喊：“五（1）班加油，五（1）班加油！”比赛开始了，我们首先跟五（2）班拔河，我们五（1）班的同学都很紧张，因为五（2）班是上个学期运动会拔河的团体总冠军，所以拔河的同学都显得非常紧张。听着体育老师的发令声，同学们都拼命的往自己拔的方向拔，我们有了九牛二虎的力气把绳子拔了过来，但是，有一个同学说了一个很搞笑的词语，所以，我们班就把绳子松开了，二班利用这起机会把绳子又拔了回来，第一局我们班输了，每个拔河的同学都把头低了下来。
第二局的比赛要开始了。在班主任老师的鼓舞下，我们全班同学又振奋起了精神。看，我们男生每个人都磨拳擦掌，跃跃欲试。我们打的是四班，比赛开始了，一开始，全班士气高涨，绳子一点一点地往我们这边移动，与此同时，观看的同学的加油声爆发出来了，声音此起披伏。眼看胜利在望了，我们心里可高兴了，就差那么几厘米，胜利就属于我们的了！我们班的同学一把绳子一拉，就把绳子拉到了白线后面，“我们赢了，我们打败了四班！”我们开心地说到。
虽然我们没有打败二班，但是这样激烈的拔河比赛谁会忘记呢？同时，我们也从这才活动中明白了一个道理：骄兵必败！
一场精彩的拔河比赛450字
星期五下午，我们五年级迎来了一场精彩的拔河比赛。
我们班的同学来到操场，首先与五（1）班来了场比赛。双方队员都把脸绷得紧紧的，好像要爆发出全身的力量。“预备——开始！”哨声打破了安静的场面。“拔过来！加油！五（5）班必胜！”啦啦队正在为队员们叫喊呢。只见每一个同学都将身子向后仰，用尽全力向后拔。“笃——笃”裁判员吹哨说道：“五（5）班胜利！”我们班同学都欢呼雀跃，沉浸在欢乐之中。
第二场比赛开始了。同学们又紧张起来。啦啦队又卖力地大喊：“拔过来！加油！五（5）班必胜！”所有同学都用了九牛二虎之力把红绳给请了过来。我们又胜利了！第二场我们又胜利了！同学们欢呼着，有的同学紧紧地抱在一起，有的女孩子还流下了激动的眼泪。
接着，我们又与五（4）班来了场精彩的比赛。他们班可“厉害”了，在双方力量相当最关键时就使诈，叫一个同学踩住绳子或加人！所以他们班很难对付。当然我们也会用全力的。
“五（4）班，五（4）拔不赢就使诈！”啦啦队正在叫喊呢。我潜到对方场上数了一下没有加人，绳子也没被踩住。我暗想：他们不使诈定输！果然哨声响了他们输了。第二轮开始了，我又与两个同学到对方场上数人，一数加了两个同学，后面还有三个同学踩绳子。我们立即向裁判报告，结果他们直接被判输了。
经过几场比赛，我们班得了第三名。“太棒了！太棒了！”比赛在同学们的欢呼声中结束了。
关于团结的作文：拔河比赛，真精彩600字
那天，同学们挥汗如雨；那天。同学们团结一心；那天，同学们使出吃奶地劲；那天，同学们的嗓子都喊哑了；那天，此起彼伏、震耳欲聋；那天，惊心动魄，震耳欲聋；那天，我永远忘不了。
那天，举行了一场精彩的拔河比赛。
盼星星，盼月亮，终于比赛了。六4班对六5班。于是大家纷纷走上前去，拉住绳子，排成“柳条”形。我的朋友赵思佳紧张极了，心“扑通通”地跳，我在旁边好像看出了我的心思，就对他说：“没事，别紧张，放松点……”
“嘟”，哨声响了，大家身体一齐向后仰，一个个涨红了脸。同学们的手像一把大钳子一样，紧紧地抓住绳子不放。我班使出了九牛二虎之力，脚一步一步吃力地向后退。可谁知六5班的劲也很大，两边这样一拉，我好像要飘起来一样。再向右看看，只见赵思佳把眼瞪得圆圆的，咬着牙，汗从头发上“跳”下来。哎哟！麻绳上有一根刺扎在了他的手里，他把手换了一下，右手在前，谁知一换手，同学们的手就把绳占满了，他的另一只手不知道放在哪了，我在焦急之时赶忙给他指了个位置才得以放手，我老师和啦啦队一直对他们喊“加油，加油！”，最后裁判员“嘟”地一声，结束了第一场比赛。1：0，“哈，我们赢了。”
“第二场比赛开始了，快准备。”老师喊道。“嘟”哨子响了，他们便一齐向后拉。我和一旁的啦啦队大声的喊：“六4加—油，六4加油。”此起彼伏，震耳欲聋。拔河的同学更加用力了，但对手太厉害了……渐渐地红布条儿离我们越来越远了……
通过拔河比赛，我明白了，一个小水滴只有融入大海里才不会被蒸发，一朵花儿只有开在花园里才不会被埋没，一个人只有在集体中才能发挥更大的作用，因为—团结力量大，虽然我们没赢但我们努力了。
记一次精彩的拔河比赛600字
今天，阳光灿烂，我们的心情更是比阳光还要灿烂，因为，我们又迎来了一年一度的年级组拔河比赛。回忆往昔的历届拔河比赛，我们总是骄傲得获得冠军，雄纠纠，气昂昂地回班级。因此，我们对这次的比赛更是充满信心。
比赛即将开始，参赛队中员早已兴致勃勃地在操场边上等候，个个都精神搂擞，跃跃一试，恨不得比赛马上就开始。
终于等到比赛开始了，操场上到处都是啦啦队员们铿锵有力地喊声，到处是拔河队员奋力拼搏的身影。只见拔河队员们用尽全身的力气，随着啦啦队员们呼喊的节奏，奋力将绳子往后拉。最吸引人注意的是在最后压阵的任啸天：只见他涨红了脸，活像一个充满斗志的勇士，将绳子架上肩膀，使出吃奶的力气往后走去，似乎想一人将绳子拉走，一颗颗晶莹的汗珠在他脸颊上流淌。第一轮的比赛对手是（1）班，那是个软柿子，不一会儿功夫就成了我们的手下败将。而（4）也在第一轮的比赛中脱颖而出。
激烈的冠军争夺赛终于拉开了帷幕。那是三局两胜制的比赛规则。第一局两班之间水平不相上下，双方僵持了许久，难争胜负。但最终还是被（4）班先拔头筹。我们一个个不服输。都暗暗下决心，接下来的比赛一定要拿回属于我们的成功。第二局，我们齐心协力，在啦啦队的呐喊助威下，如进行一场殊死拼搏。顿时一股强大的力量从我们身上迸发出来。俗话说得好‘人心齐，泰山移’。我们用这股强大的力量将绳子猛得往后拉。（4）班终于支撑不住，便像多米诺骨牌似的接二连三的倒了下去，我们班骤然响起了一片欢呼雀跃声……
但最终的结果却出人意料——第三局的比赛还是输给了（4）班，我们只拿了第二名。同学们一个个像斗败的公鸡。回到班级里，男同学们满腔愤怒，女同学们泪水涟涟。与此同时，不少同学在一旁总结经验，到底输在哪里了。并发誓明年一定要捧回桂冠。
拔河比赛既让我们强健了体魄，又增加了班级之间的友谊，同时又让我们感受到同学们之间的凝聚力，真是一举三得，我们喜欢这样的活动。
生命，因追梦而精彩650字
浩瀚宇宙，天地万物。光阴如梭，如今已21世纪。可不管科技再怎么进步，医学再怎么发达，都无法改变寿命有限这个规律。我们唯一能做的就是把有限的生命活出无限的精彩。
梦想，是生命的寄托。有梦才有未来。如果有人问：怎样把有限的生命活出无限的精彩。我会回答：追逐梦想。追逐梦想，点燃生命；追逐梦想，释放激情。司马迁“幽于粪土之中而不辞”因为他有一条非常坚定的信念：死要死的有价值，要重于泰山，要让后人见识他的才华。所以他在“肠一日而九回”的痛苦挣扎中撰写《史记》。他受到的折磨非常人能够理解，但因梦想却在所不惜。生命，在这一刻得到了升华。
雷锋走了，但雷锋精神却世代相传。雷锋在日记中写道：要把有限的生命，投入到无限的为人民服务中去。他以身作则，全心全意为人民，把仅有的22年奉献给人民。生命虽短，但他永远活在人们心中。雷锋精神也始终焕发光芒，激励着一代又一代的人无私奉献。
我国着名文学家莫言，为了文学梦，几十年来如一日。潜心创作，到农村去深入考察、实地探索。最终他以精湛的写作技巧，高深的写作理念，打动人心，获得好评。并获得诺贝尔文学奖，令人瞻仰。
梦想只存在于那些志存高远，胸怀梦想的人们之中吗？不，梦想面前人人平等。老百姓们为了生活忙忙碌碌，但他们不会放弃自己的梦想。追逐梦想，让自己的生命多姿多彩。
“大衣哥”朱之文，那个普普通通的农民，即便生活再困苦。数年来，都坚守着自己的音乐梦。在舞台上身穿军大衣，双腿发抖，却以动听的歌喉打动听众。令大家拍案叫绝，惊叹不已。
梦想，是生命的一片乐土。每个人都拥有追求梦想的权利。我们的梦想平凡但不平庸；我们的追梦之路坎坷但不轻易放弃。
每个人的梦想都可以实现吗？不是。有时候并不是努力了就有回报。即使我们的梦想没有成功，但追梦之路却永驻，它引导我们的生命上升到另一个高度，使我们短暂得生命得到了永久的精彩。
生命因奋斗而精彩600字
生命因奋斗而精彩
生命是一条美丽而曲折的幽径，路旁有妍花的丽蝶，累累的美果，我们被它所迷惑，常去停留观赏，或去咀嚼它，却不知前面有更加美丽的豁然开朗的大道。莫迷离，莫彷徨，大步向前去。——题记
生命，听起来是一个多么神圣而又充满活力的名词。随着一“哇哇”声，一个小生命又诞生了。有人说，每个生命都是上帝创造出来的天使，这些“小天使”在他们呱呱坠地时，就意示着他们存在于这个世界，这个世界也因他们的存在而变得不一般，“天使”们会竭尽他们的所能，来证明他们的存在不是纯粹地在世界人口上“加一笔”，而是会使这个原本缤纷多彩的世界因他们的努力而更添魅力。
也许，世界上果真存在着“命中注定”这样的事，但真的就该这样听信命运吗？人的生命就该被“命中注定”这四个字所束缚吗？那么，生命也就失去了存在的意义了。当一个人在为他所遭经的挫折而感叹是“命中注定”时，却不知在世界的某个角落已经迸发出一道耀眼的火花，那是奇迹的火花！奇迹需要创造，创造需要奋斗，奋斗是生命存在永恒不变的定律，正如安徒生所说：凡是能冲上去，能散发出来的焰火，都是美丽的。
一位着名的舞蹈演员，事业非常成功，正准备去参加一个国际比赛，可就在前几天，她被确诊为骨癌，她面临两条路：要么截肢，要么死亡。身为一舞蹈演员，失去了双腿就像失去了生命。她进退两难，她不愿，可这又有什么办法呢？最终，她选择了辉煌，选择了那一瞬间的美丽，当她站在舞台上时，她步伐轻盈，丝毫看不出是个重病在身的人，当她走下舞台后，就再也没有站起来，这是一个真实的故事，一生的努力，化作为舞台上的一次灿烂的绽放。生命因为有了不断地追求，不断地争取，不断地奋斗，才变得愈加精彩，奋斗的精神就像灵魂般注入身体，使生命不只是一副空虚的躯壳，使那充满灵性的生命积蓄着无限的可能。
人的一生，不要求你活得轰轰烈烈，做出什么惊天动地的大事来，但至少，要有它存在的意义，不要枉费了青春，在人世间像过客般白走一遭，如果能生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美，或仰不愧于天，俯不怍于人，那么此生无憾了！
生命因奋斗而精彩。
阅读，让生活更精彩450字
有人说：“书籍是智慧的宝藏。”那么阅读便是开启宝藏的钥匙了。它在不知不觉中融入我的生活，让我获益匪浅。
家人们酷爱阅读，因此家中藏书颇多。在这般环境中成长，便轻易地培养出我对阅读的兴趣。认真阅读，细细品味书中的每句话，每个词。便可以学到了许多于我有益的知识。不同的书籍给予我不同的启迪。在书的世界里，我懂得了太多太多。
它使我懂得了生命的意义，在奥斯特洛夫斯基所着的《钢铁是怎样炼成的》一书中，那闪光的语言至今仍回荡在脑海“人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。”；它使我体会到了生活的艰辛，在读老舍的《骆驼祥子》时，不禁同情起祥子，他尽了所有力，吃了所有苦，却依然两手空空；它使我的生活充满欢乐。空闲时读着马克·吐温所着的《汤姆·索亚历险记》，感受作者幽默中蕴藏的寓意，暂时遗忘一切烦恼。
阅读中不仅有着丰富的知识，更有着独特的魅力。
读着读着，情绪便随着故事情节而跌宕起伏，将自己置身于书中，远离了喧嚣，远离了是是非非，静心的进入书本，每次自然会颇有感悟。
我喜爱阅读，它使我的生活更精彩，还丰富了我的视野。若生活中没有阅读，就如生命中没有阳光。它在我高兴时给予我警示；在我低落时给予我安慰；在我迷茫时给予我方向，这就是阅读。
生命因色彩而精彩650字
生命的色彩是什么？
南丁格尔说：“生命的色彩是和平宁静的白色，我披着白纱提着油灯而来，圣洁的白鸽引领我带给世界以和平。”
玻利瓦尔说：“生命的色彩是热烈炽热的红色，我握着正义的旗帜迎风而来，呼啸的风让红旗飘扬，胜利民主的朝阳在南非的上空升起。”
麦哲伦说：“生命的色彩是深沉宽容的蓝色，我扬着探索真理的风帆而来，微咸的海风那样熟悉温暖，实践出真知证明着地圆学说的正确理论。”
生命的色彩缤纷绚烂，生命的色彩为生命的存在勾画着无与伦比的精彩。”
南丁格尔是无私的白衣天使，她的生命因这一抹圣洁的白而精彩；玻利瓦尔是伟大的领袖者，他的生命因这一份炽热的红而精彩；麦哲伦是敢于实践的伟大学者、航海家，他的生命因这一道豁达的蓝而精彩……
生命的长河绵绵不断，生命的存在之于每个人都意义非凡。生命，就是燃烧着热情，散发着光和热，用手中的调色盘微为自己的生命抹上属于自己的颜色。
如果你喜欢绿色，那就让你的生命抹上绿色，代表着希望、蓬勃与生机；
如果你喜欢橙色，那就让你的生命抹上橙色。寄寓着明丽的个性；
如果你喜欢紫色……
厚重的生命如果拥有别具意义的色彩，那生命的长河该是多么精彩绚烂。
其实，自然万物中何尝没有色彩呢？白云的轻飘使它悠闲舒适地徜徉在天空宽阔的怀抱中。它的生命是透明简单的白色；绿芽的坚挺使它冲破泥土的束缚，舒展着自己小小的拳脚，绽放着生命，它的生命是充满蓬勃生机的绿色。
让我们的生命也添上一道色彩：沉静、张扬、豁达、温柔抑或热烈。生命，因色彩而不同；生命，因色彩而精彩。生命的色彩是生命意义的体现，生命意义的体现则是我们每个人存在于这世上的价值。不要让生命苍白，不要让生命荒芜，不要让生命沉没于仆仆风尘中。生命，应当粲然如明珠；生命，应当光华如星辉；生命，应当有着斑斓的色彩！
生命，因色彩而富有意义；生命，因色彩而精彩。
生活因挫折而精彩500字
有些人总认为生活应该一帆风顺的才叫精彩，才会令人羡慕，然而我认为人生的精彩在于生活中的挫折。
同学们对“发明大王”爱迪生都不陌生吧，他，一个被世人仰慕的大科学家，人人都瞻仰他的成功，然而那成功的背后有太多的失败了。；
1914年12月深夜，爱迪生的制造设备被一场大火严重毁坏，他损失了约有100万美元和绝大部分难以用金钱来计算的工作记录。第二天早晨，他在“埋葬”着他多年劳动成果的灰烬旁边散步。这位发明家说：“灾难有灾难的价值，我们的错误全部烧掉了，现在可以重新开始了。”爱迪生的成就实在令人佩服，但更让人佩服的是他面对挫折的勇气。
是啊，就像科学家爱迪生所说的那样：灾难有灾难的价值，我们的错误全部烧掉了，现在可以重新开始了。
当我们遇见挫折时，完全可以换个角度去思考：那些挫折与困难是不是预示着我们在做这项工作时存在着一些不妥当的地方，还需要改进，需要停止工作去修改一下呢。
如果，爱迪生、罗斯福、奥斯特洛夫斯基、张海迪、林肯等等这些伟人们，在追求成功的道路上并没有遇见什么挫折与困难而都是一帆风顺，那么也许爱迪生的灯泡永远不会发明出来，更不会造福人类；那么林肯就不会当选上总统。生下来就一贫如洗，八次竞选八次落败，两次经商失败，甚至还精神崩溃过一次，然而他并没有被挫折打败，毅然直冲，才有了众人皆知的今天。
所以，朋友们，当我们的人拥有挫折时，请不要气馁，要乐观搏击，这样在风雨过后，彩虹就会挂在天边的。
⑧ 怎么写话剧
话剧的剧本创作技巧
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作
一选择戏剧题材
面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求
选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材
①抓住人物，抓住主体
戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”
要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
二塑造戏剧人物
在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。
有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。
人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。
2 话剧的剧本创作技巧
2 话剧剧本创作
揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。
2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。
曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。”（看话剧《丹心谱》）
在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的：
善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。
善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。
通过次要人物来烘托主要人物。
三精心安排戏剧结构
戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排
1.戏剧情节的构成
戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。
戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”
根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。
剧本的开端费城重要，因为它的好坏关系到全局的成败；但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。
开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。
因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。
高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。
高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。
3 话剧的剧本创作技巧
3 话剧剧本创作
要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。
结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。
2.安排情节结构的主要技巧
①悬念
亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。
戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。
戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。
悬念在剧本中的运用，一般分为两类：
总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。
悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。
社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。
②发现与突转
突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。
4 话剧的剧本创作技巧
4 话剧剧本创作
最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。
③时空交错
根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。
巧合
戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。但是，巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。
场幕的安排
舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。
舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。
1.场内和场外
也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。
场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。
明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。
2.上场和下场
舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。
作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。
四戏剧的语言
戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
5 话剧的剧本创作技巧
5 话剧剧本创作
在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
①台词必须具有动作性（语言动作）。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”（《焦菊隐戏剧论文集》）戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。（例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话）一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
⑨ 怎样在大型晚会上表演书法，要有好的舞台效果。不要出现冷场
你是只会美术的啊，你跳一支舞，就把“北京欢迎你”几个字，按照书法的写法，跳一遍，然后再重复就行啦。音乐嘛，你可以配上“超越梦想”这首歌曲，跟着旋律，一边跳书法舞蹈，肯定是一个很好的创意。为了突出这一点，你可以在脚上绑上墨汁棉球，舞蹈后，台上留下的就是那几个书法字了。
⑩ 音乐表演应遵循哪些美学原则
一、音乐的特殊性
1、音乐物质材料的特殊性。
音乐是以声音作为物质材料的，这是音乐特殊性的根源所在。音乐的声音材料是用特定的方法从自然界的物质中筛选出来的，它只诉诸于听觉。音乐作品中的单个的音，只代表音本身，不代表任何客体。
音乐的物质材料是声音，这个特点使音乐有了在时间中发展的特性。音乐的另一个特殊性是：音乐的物质材料不是单个的音，而是由一系列的音发展而来的整体。
2、音乐反映现实的特殊性。
音乐独特性的基础是音乐反映现实的独特形式。音乐对现实的反映不同于其他艺术，在音乐中，音乐物质材料的非客体性和非语义性，及其反映客体某些特征时的间接性，是导致“音乐内容不确定性”这一特点的根源所在，所以音乐总是爱与其他艺术形式结合起来，使其自身更加具体化。
二、音乐中的表演作为音乐的体现形式，有其特殊性
1、表演自身的特殊性——中介作用。
音乐是一种以表演为中间媒介的艺术，它是以艺术作品的形式存在于社会上的，音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术，是通过音乐作品的表演传达给观众的。通过表演这个中介，音乐每次都具有其自身个性的实现。
音乐作品之所以存在，主要是通过其多次的实现，而音乐作品在每次实现过程中，都会包含着一定的个性方面的不同，同一音乐作品的各次演出是相互区别的。
如果没有“表演”，任何优秀的音乐作品永远只是五线谱上的音符，而无法成为在时间中展现的艺术。“表演”作为中介的同时，又有着自身的个性。一个音乐作品每一次的实现，即使是同一个表演者也无法使它每一次都完全相同。
一部歌剧作品在不同的演出中会出现很大的差别，从演员的演出，到舞台处理和各声部的组合，尤其是同一角色不同演员演唱的音色差别，都会使同一歌剧的各场演出产生很大的差异。同一个钢琴演奏家在不同的钢琴上演奏的作品，在音色上也会有细微的变化，不可能完全相同。
由此可见，对于音乐来说“表演”是一个应该强调的特殊因素——是中介，而且在再现过程中并非一成不变。
2、表演形式的多样性。
表演的特殊性还表现为表演形式的多样性。集体性的表演对于音乐来说是比较典型的，但在音乐中集体性本身仍然具有其自身的个性特点。在歌剧中，个人表演是整体表演的一部分，个人表演在体现个性的同时，还要同整体表演融合在一起，这样才能准确体现出整体作品的意义。
表演种类的多样性，促使音乐在历史发展中出现了多样化的音乐形式和体裁，由此出现了多样化的表演形式。表演在某种意义上对音乐本身有分化作用，人们只会注意表演的大师和音乐家，这些人的高超表演技巧将他们自身的表演形式引用到音乐中，影响音乐体裁的内容的特性，影响音乐体裁的形成。
3、表演中“表演因素”的特殊性。
表演中的表演因素，使得音乐非常强烈地表现出富于感觉性的特征。表演因素是音乐所特有的，是由于音乐有“时间性”这一特质决定的。在表演一部作品时，其作用的是音乐色彩的纯感觉性因素，而各种音乐因素的结合，才使得表演具有强烈的表现力。
4、表演风格受不同时代的审美风格的影响。
在表演中有特殊作用的还包括对音乐作品的诠释，在不同的时代，常常会有本质性的不同，会因表演而展现出不同的解释。歌唱者都会接触到大量的艺术歌曲，而在演唱艺术歌曲时，不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同。
(10)价值规律表演扩展阅读：
简单乐理知识：
1、全音与半音:是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组:音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。基础音皆音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci。