Ⅰ 小野洋子和约翰.列侬的简介

小野洋子
小野洋子（1933年2月18日—）是日裔美籍音乐家、先锋艺术家，约翰·列侬（John Lennon）的第二位妻子。她出生于东京的一个富有家庭，其先祖是日本战国时代九州柳川大名立花宗茂的重臣，被赞称为日本七柱枪的小野镇幸。她的名字常错译为大野洋子。在日本，她的名字与其他日裔人士一样通常以片假名オノ・ヨーコ表示。
上世纪60年代初，才华横溢的小野洋子已是当时纽约前卫艺术舞台上的风云人物。1964年，小野洋子在 小野洋子
卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》：随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至全身赤裸。那年，她32岁。1966年9月，她在伦敦再次表演了《切片》，在英国艺术界引起轰动，观众席上的约翰·列侬于是见到了自己“一生里最重要的女人”。2003年9月，70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”她解释这场事隔37年的表演时说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”
即使被视作导致披头士最终解散的罪魁祸首，即使列侬为了她整整5年没有公开露面，即使在列侬死后20年仍不放弃宣传他“爱与和平”的理想而被部分歌迷抨击为借亡夫之名发财，但几十年来小野洋子依旧在当代艺术领域和音乐领域崇尚着自己的出位。日前，她在一个同性恋集会上参加了《每个男人都有一个爱着他的男人》的合唱，这是她20多年前所写的老歌《每个男人都有一个爱着他的女人》的“同性恋版”，仅以此曲表达对同性恋婚姻的支持。因此，即便饱受争议，小野洋子仍然身体力行东方艺术家少有的表达方式和叙事模式。因为在她的艺术视角里，艺术品和欣赏者都被她绝非本意却绝对自然地设计好了，沿着她的思路进行展示和观察，枯燥而乏味，却异常冷静地客观而真实。

约翰.列侬
约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)、英国著名摇滚乐队“披头士”（The Beatles，也译做“甲壳虫”）成员，摇滚史上最伟大的音乐家之一 ，披头士乐队的灵魂人物，诗人，社会活动家，反战者
约翰列侬(John Lennon，1940.10.9—1980.12.8)，大英帝国最高骑士勋章 披头士1
的拥有者(Most Excellent Order of the British Empire，简称 MBE)，是一名摇滚音乐家，歌手，作曲家，艺术家，演员，和平主义者。他因为披头士乐队(The Beatles)的创始人之一而享誉世界。列侬和保罗麦卡特尼(Paul McCartney)的组合是最成功最有影响力的歌曲创作组合之一，他们共同创作出了历史上最著名的摇滚歌曲。Lennon在电视中，电影(如A Hard Day's Night一夜狂欢)中，著作(如In His Own Write自写集)中，采访中展现出了放任不羁的性格和过人的机智。他作为和平主义者、艺术家的一些事迹饱受争议。 在The Beatles时期之后，Lennon成为了一名出色的独唱歌手，在此期间，他发行了"Give Peace a Chance"和"Imagine"等著名歌曲。经过1976到1980年的短暂隐退，Lennon带着他的全新专辑复出。但是，一月之后，他于1980年12月8日在纽约被伪装成歌迷的杀手枪杀。 Lennon有两个儿子:Julian Lennon(首任妻子Cynthia所生)，Sean Ono Lennon(第二任妻子，日本先锋艺术家小野洋子所生)。 2002年，根据BBC的民意调查，John Lennon被评定为有史以来最伟大的100位英国人中的第8位。2004年，在滚石音乐杂志的评论“流芳百世的人物:有史以来最伟大的50名流行音乐艺术家”中，John Lennon名列第38位，而他和Paul McCartney一手创建的The Beatles则名列第一。

希望能帮到你 ^_^

Ⅱ 列侬和小野洋子怎么相识的

关于他们的相遇，有几种说法，

列侬和洋子在伦敦的一次作品展上相遇，洋子递给列侬一张纸条，上面只有两个字：“呼吸”。

洋子称她在遇见列侬之前并不知道Beatles是什么

在伦敦有一群地下党(underground clique)：John Dunbar，他娶过Marianne Faithfull，在伦敦开了一间名叫Indica的艺廊86，我在录唱片之间的休假空当，偶尔会去些艺廊逛逛。我曾经看过Takis的展览——我不晓得你知不知道那是什么——他做的是一种多媒介的电磁波雕塑(multiple electro-magnetic sculptures)。我也看过一些展览，还有一些不知名的作者或地下艺术家作品在不同艺廊里所办的展览。我听到消息说，有个不可思议的女人正在为下礼拜的展览做准备，听说到时候会把人装在袋子里，黑色的袋子，而且还会有一段偶发事件(happening)之类的表演。我在开幕前一天晚上去看了预展，我走进去——她不知道我是谁，什么也不知道——在里面晃来晃去，有一些艺术气的学生在艺廊帮忙布置，我看了他们在弄的东西，觉得很震惊。那里有一个开价两百英镑的苹果，我觉得很妙——我当场就理解到她作品中的幽默感。我以前并不需要对前卫或地下艺术了解太多，但这种幽默感马上就吸引了我的注意。架子上有一个新鲜的苹果——这是在Apple公司成立之前的事——而你得花两百英镑来看着它慢慢烂掉。不过在场的另一件作品，才是让我决定喜欢或讨厌这位艺术家的关键：有一把梯子，带领你看到上方挂在天花板的一幅画，看起来像是一幅黑色的油画，有条链子挂在那边，末端系着一支放大镜。这件作品就放在从门口进来的地方，我爬上梯子，透过那支放大镜看到一排很小的字母，写着“是”(yes)，所以这个意义是很正面的，我松了一口气。真的松了一口气，因为你爬上梯子透过放大镜看到的是“是”，而不是“不”(no)或“去你妈的”之类的东西，它就写着“是”。

我被它深深打动，John Dunbar介绍我俩认识——我们都不知道对方是什么玩意儿，她不知道我是谁，她只听说过林哥(Ringo)，我想那在日文里是苹果的意思87。John Dunbar好像在催她开口讲话，他说：“这是一位很好的赞助人，你一定要过去跟他讲讲话，做点什么。”当时我正等着谁采取行动，期待一桩偶发事件之类的。John Dunbar坚持要她跟我这位百万富翁打声招呼，然后她就过来了，交给我一张小卡片，上面写着“呼吸”(breathe)，这是她的指示之一，所以我就开始……(拼命喘气)。我们就是这样相遇的88。

后来我就走了，第二次遇见她是在伦敦Claes Oldenburg开幕展的艺廊里，我们很害羞，只是互相点个头。我们不知道——她站在我背后，我故意看别的地方，因为我跟人群相处的时候非常害羞，特别是有女孩儿在场。我们在鸡尾酒派对上就只是互相微笑，僵着身体不动。

下一次她来找我，是为了替她正在做的展演找赞助——就像所有的混账地下艺人一样。她给了我一本她的著作《葡萄柚》(Grapefruit)，我常常拿起来读，偶尔念到里面写的某些东西会觉得很烦，像“画到至死方休”(paint until you drop dead)或是“流血”(bleed)；不过有时候我又会觉得很受启发，从她的作品中，我也经历了人们在她作品中体验过的转变——偶尔我把它放在床头，打开来读，它讲到一些不错的东西，我就觉得蛮好的：有时候讲到一些沉重的东西，我就不怎么喜欢，全都是这样的东西。然后她来找我赞助演出，那是“半阵风展览”(Half a Wind Show)。我给了她赞助的费用，这场表演——是在一个叫做Lisson的艺廊，又一个地下场所。整个展览的所有东西都被切成一半：半张床、半个房间，通通是半个。全都被漂亮地切成一半，涂成白色89。我问她：“你为什么不把另外一半装在瓶子里拿去卖呢？”她立刻理解到这是怎样的游戏，就真的去做了这件事——这还是在我们缔结任何婚约之前的事——而我们现在还留着那次展览用的瓶子，这是我第一次参与这类的事情，这件作品是以“洋子加上我”的方式呈现的——那是我们第一次公开合作，我甚至没有去看那场展览，我太紧张了。

扬：你什么时候意识到自己爱上她了？

约翰：事情刚开始发生时是这样的：我会读她的书，但不太清楚自己身上发生了什么，后来她做了一个叫“舞蹈行动”(Dance Event)的事情，各式各样的卡片每天从我门口送进来，上面写着“呼吸”(Breathe)、“跳舞”(Dance)还有“看着所有的灯，直到黎明”(Watch all the lights until dawn)，把我搞得一下子很烦、一下子很高兴，看我当时的感觉而定。我被这套知识分子的玩意还有整个他妈的前卫艺术搞得非常烦，有时候又喜欢，有时候又不喜欢了。后来我跟Maharishi去印度之后，我们还保持通信。信的内容还是很正经的，不过信里已经有些暧昧空间了。就像我说过的，我几乎就要把她带去印度了，但我不确定要用什么样的理由才对，我当时仍然在欺骗自己，说是为了某种艺术的原因，那一类的理由。

从印度回来之后，我们在电话中与对方聊天。我叫她过来，当时正是半夜，辛(Cyn)90不在，于是我想：“嗯，假如我想进一步了解她，该是时候了。”她来到我家，我不知道该做什么，所以我们上楼到我的录音室，然后我放自己做好的带子给她听，所有疯狂奇怪的玩意，有些是喜剧效果的东西，还有一些电子音乐。能让我放带子给他们听的人少之又少，她理所当然被打动了，然后说：“嘿，那我们自己也来做个东西吧。”所以我们录了Two Virgins(31)。我们开始录Two Virgins的时候是午夜时分，录好的时候，已经是黎明天将亮了。于是我们就在黎明时分做爱，真的很美。

Ⅲ 美女艺术家麻醉自己6小时，让观众随意接触，这样的行为艺术算艺术吗

美女艺术家麻醉自己6小时，坐在观众面前，并在桌子上摆放口红、剪刀、玫瑰、蜂蜜、匕首、手枪等物品。

观众可以随意与她接触，可以用口红画她的脸，可以用剪刀随意剪她的衣服，也可以送她玫瑰对她的行为表示鼓励，甚至可以拿手枪对着她，一切她都不加干预，观众行为自由，这位美女艺术家全程流着泪，只为挑战人性的恶。



结语

小编非常钦佩，这些艺术家的冒险精神和为艺术献身的精神。但是还有很多人对行为艺术不是很理解，人们往往用"哗众取宠"来形容他们。但是小编相信，会有越来越多的人能接受行为艺术。

艺术家为了艺术，甘愿冒险，甚至有时候是冒着死亡的危险，来完成艺术表演的。他们为了艺术那种冒险的精神，最少应该被尊敬，哪怕你不喜欢这种艺术，哪怕你还接受不了也没关系，最少不要再说他们"哗众取宠"了。你认为呢？你能接受这一的艺术行为吗？欢迎评论区留言讨论。

Ⅳ 小(大)野洋子(列侬妻子)的资料

管是中国人习惯叫的大野洋子，还是日本人的译法小野洋子，这个人还是很有点意思的。不过我对她的了解是间歇的，零星的，残破的。这就决定了我对她的印象取决于我的兴奋点和兴趣。对于有思想有色彩的女性，我从来都是非常热爱，在我的名单里有着这样长长的一串，比如伍尔芙，西蒙波伏娃，邓肯，杜拉斯，柴特灵，PJ哈维，萧红，刘索拉，艾米莉.狄金森，古多尔，戈尔尼娅......小野洋子也可以算进去。

关于她的生平，因为跟列侬扯上关系的缘故，很多人都有了解。不过我不喜欢列侬成就了她的说法，对于列侬跟她的关系，我觉得他们的这张照片是最逼真的呈现的。就我个人来看，男女之爱除了爱，还有灵感。而小野洋子跟他就是这样的互补互激，可能对人们来说是骇俗，而对他们自己来说是和谐。照片上列侬身体呈胎儿状，裸露着，小野洋子像一个巨大的母体滋养了列侬，很多艺术主张是通过她抵达列侬，这是个思想像岩浆一样喷涌，个性像岩石一样无惧的女人，这样的女人让列侬像孩子般的依恋，虽然他们年龄相差八岁，但是我不认为这是最主要原因。为什么为小野洋子冠列侬的名不公平呢？比如中国文坛的皮皮和马原，马原充当了皮皮的启蒙作用，为皮皮打开了一个世界。但是小野洋子的艺术探索在认识列侬的时候已经发育成型，当认识之初列侬爬上小野洋子的作品——一把通往天花板的梯子，看到“YES”的时候，他们的世界是两条河的交汇了，我个人觉得这个作品是由他们俩共同完成的，爬上梯子的列侬作为了这一行为艺术的一部分。当然后来的时候，这样以行为为特征还在小野洋子的作品中出现，不把她单列为行为艺术家当然一方面是因为有比她作品更出色的行为艺术家，而另一个原因就是她广为尝试和探索，在列侬死后，她还继续有影像，音乐，绘画，装置等各方面的创作，虽然列侬在她生命中成为跨不过去的永恒影子，甚至她被称为“职业遗孀”，但是可以简单的对比一下她和别的相似处境的女士们。比如许广平之于鲁迅，廖静文之于徐悲鸿，她们在丈夫死后更多的是作为历史化石存在的，很可敬。但是小野洋子不是这样，因为她有主张，有创造力，她是鲜活的，列侬是她的血肉联系，但是她绝不是以仅列侬为标签。时至今日，她的音乐依然实验味很浓，我偶然听到过她的作品，那么电子味，吓我一跳。这时的她，除了情感与六七十年代的隐秘联系，已经从那时以后从列侬以后在艺术上行了很远了......

这里扯一点题外话，从我对日本之外的日本女人的感知来看，我对她们还是有一点惊讶。头两天，在我居住的城市广场就搞了一个比较大的很有死亡色彩的行为艺术，进入到情景设置中以后，那些行为者有的在稻草间飞跑，有的在烟雾中穿梭，有的用酒告诉人关于命运的隐语，有的在椅子上疯狂的呓语，有的牵着两匹活马一动不动......说实话，我不觉得这场对死亡的描摹有多好，因为没有震到人，缺乏底气。不过这些人的严肃投入还是让人感动。其中有一个日本女人就让我一唬，我觉得她跟别的还不一样，她在地上打着滚，眼神癫狂，让人混淆真实与表演的界限。这让我想起别的一些日本女士，有一个女孩子很年轻也没什么钱，就登着摩托车硬闯世界，有一个放弃掉自己的一切加入到巴西的流浪宗教团体......虽然不是大多数，虽然这热忱有时候是自毁性的。但是这样的日本女人身上的那种决绝和坚毅是比较让人佩服的，如果除去民族之间的恶感来谈的话。在小野洋子身上也体现得比较充分，全世界的乐迷谴责她拆散Beatles的时候，她毫无悔意，列侬才终于完成一个质的蜕变。比如广为人熟知的imagine,还有前面那个帖子要找的love这首歌，就是列侬和小野洋子组建的plastic ono band（塑料小野乐队）的作品。她影响列侬在床上接受记者采访，可以从照片上看到，在记者们的包围中，她面目坦然，而列侬在她身边也很安详。在911以后，小野洋子用纽约时报（？记性不好）一个整版呼吁和平，反对战争。如果可以与艺术主张很好结合的话，我喜欢这样的力量感。当然，这力量感可能会透着固执甚至天真，就像小野洋子曾经说，要制止希特勒发动战争，她可以同希特勒共同生活十天，在床上就可以改变希特勒的看法。后来被某些选美大赛的佳丽们学着了，呵呵。不管怎么样，这种要做爱，不要战争(make love, no war!)的想法还是影响了很大一批人。

Ⅳ 小野洋子为什么成名

小野洋子，一个神秘而绮情的女人。一个擅于在不动声色中制造艺术事件的女人。一个81岁高龄仍专注表现出位的女人。裸露、和平，是她的御用主题。她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？抑或是电影人？很难下定论，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在上世纪60年代就能轻松驾驭上述每一个领域。可惜的是，纵使才情万千，这样一个奇女子却一生为声名所累，始终背负着其先夫———“披头士乐队”灵魂人物约翰·列侬的盛名。2004上海双年展上，我们惊喜地发现了她的六件作品———2件装置作品和4部电影短片，裸露、诗意、平和依旧在冷眼旁观中绽放。作为一个艺术制造者从旁观者的视角诠释她的出位思想，这便是前卫派小野洋子特立独行的艺术风格。

本届双年展上，在美术馆一楼展出的《愿望树》是小野洋子多年来一直坚持的一项生活装置作品。“愿望树”是日本的一项传统民俗，人们会把各自的心愿写在小纸条上，绑在神社里的愿望树上来祈祷自己的幸福。然而幸福本身是有多种指标和方向的，收集愿望树上的纸条，小野洋子自己也就变成了一个各种愿望的收藏者。
在美术馆四楼放映厅播出的小野洋子四部电影短片中，我们再一次跌倒在她擅于制造艺术事件的手腕下。在跟随她的步调一起冷眼旁观她一手炮制的艺术事件中，我们的惯性思维被扰乱，社会秩序被骚扰，既而对现有的世界观提出质疑。
从业经历
1933年小野洋子出生于日本东京的一个贵族家庭。1956年，她在纽约嫁给日本作曲家一柳慧，之后她开始闯荡纽约的格林威治村，并成为美国前卫艺术圈的活跃分子。[1]
小野洋子
1964年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》：随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至全身赤裸。那年，她32岁。
1966年9月，33岁的小野洋子在伦敦表演她的著名激浪派行为艺术作品《切片》(Cut Piece)。当时，观众席上坐着约翰列侬，而小野洋子笔挺地坐在台上，说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”观众陆续登台，在缄默中剪割下洋子的衣服，直到她一丝不挂为止。这是列侬第一次见到洋子。[1]
1969年3月20日，列侬和比他大7岁的小野洋子在直布罗陀结婚。嫁给列侬后，列侬和洋子开始作为一个整体出现：两人一起创作实验音乐，发行唱片。蜜月期间，两人躺在阿姆斯特丹的希尔顿饭店的床上一周，接受世界媒体采访，宣扬两人的“床上和平行动”。[1]
1968年两人发行唱片《Unfinished Music No.1: Two Virgins》，唱片封面是全身正面裸体的列侬和洋子。[1]
1970年，列侬和保罗·麦卡特尼相互指责对方的妻子过分介入乐队的事务，从而引发口角乃至起诉，“披头士乐队”终于在当年解散，洋子也由此被推上受人指责的前台。[1]
与约翰列侬
1980年12月8日晚，列侬和洋子从录音棚里走出来，他们当时正在为洋子的歌曲《如履薄冰》配完吉他曲。洋子和丈夫商量：“要不我们回家前吃点晚饭吧？”列侬回答：“不了，我们回家吧，因为我想在睡觉前看看西恩。”像平常一样，这对回家看儿子的夫妻，走到曼哈顿自家的达科塔公寓大楼前，而在街道那边等待他们的却是马克·大卫·查普曼的子弹。死亡终结了洋子和列侬长达12年的婚姻，最终让她成为音乐圈的第一寡妇。[1]
2003年9月，70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”她解释这场事隔37年的表演时说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。即使被视作导致披头士最终解散的罪魁祸首，即使列侬为了她整整5年没有公开露面，即使在列侬死后20年仍不放弃宣传他“爱与和平”的理想而被部分歌迷抨击为借亡夫之名发财，但几十年来小野洋子依旧在当代艺术领域和音乐领域崇尚着自己的出位。她曾在一个同性恋集会上参加了《每个男人都有一个爱着他的男人》的合唱，这是她20多年前所写的老歌《每个男人都有一个爱着他的女人》的“同性恋版”，仅以此曲表达对同性恋婚姻的支持。因此，即便饱受争议，小野洋子仍然身体力行东方艺术家少有的表达方式和叙事模式。因为在她的艺术视角里，艺术品和欣赏者都被她绝非本意却绝对自然地设计好了，沿着她的思路进行展示和观察，枯燥而乏味，却异常冷静地客观而真实。
2007年，小野洋子的新唱片《Yes，I'm a Witch》在国际乐坛引起极大轰动，这张前卫专辑融合了嘻哈、爵士、放克、电子、摇滚甚至舞曲的风格。75岁的小野洋子的声音依然如同少女般甜美和惊艳，这不得不说是一个奇观。此外，在这张专辑里，一共有16位美国乐坛的顶级制作人为小野洋子操刀。[1-2]
2009年2月25日，威尼斯双年展宣布，因为小野洋子“对语言艺术的革命性突破”，将授予她终生成就奖———金狮奖。但是时至今日，绝大多数人，对于她的身份标签，恐怕还是列侬遗孀。对于她的艺术作品，仍然有着两极化的争议与评价。[3] 同年小野洋子重组了Plastic Ono乐队，并以Yoko Ono/Plastic Ono Band的名义发行了《Between My Head and the Sky》。熟悉她的人应该都知道，这个名字，小野洋子最近一次的使用也要追溯到1973年。在重组的Plastic Ono Band成员名单中，出现了她与列侬的儿子肖恩·列侬(Sean Lennon)的名字。继承了父母音乐天赋的肖恩，音乐中有一种不拘一格的创造力。虽然1995年，在保罗·麦卡特尼的带头下，他和母亲小野洋子有过单曲的合作。但真正意义上的合作，母子俩这是头一遭。[4]
2014年1月20日，小野洋子发布公开信，呼吁日本停止捕杀海豚的公开信。该公开信已经在小野洋子的网站ImaginePeace上刊载。日本和歌山县东牟娄郡太地町当地的渔民于每年都会以驱猎方式捕杀大量海豚。对此，小野洋子面向太地町当地渔民以及日本首相安倍晋三发表了一篇呼吁停止猎杀海豚的公开信，信中内容指出：“猎杀海豚已经让日本遭到了无数批判与谴责。”[5]
2014年1月27日，披头士乐队获得格莱美终身成就奖，小野洋子作为披头士乐队的成员之一约翰列侬的遗孀出席在洛杉矶斯台普斯中心举办的第56届格莱美音乐奖颁奖礼。[6-7]
2014年7月30日，小野洋子访问日本广岛市，为迎接在8月6日举行的“广岛原子弹爆炸纪念日”和当地大学生及原子弹爆炸受害者一起折千纸鹤、祈祷和平。[8]
2015年，纽约现代艺术博物馆将在5月17日至9月7日举办一场小野洋子(Yoko Ono)大型个展“小野洋子：一个女人的舞台”(Yoko Ono: One Woman Show 1960-1971)，届时将展出艺术家小野洋子近40余年艺术创作生涯的辉煌结晶，其中就包括纸上画作、装置作品、音频录带、视频录像以及其用于行为艺术表演的各种物件。[9]
与其说这是一场艺术展还不如说是一次“小野洋子”式的时尚秀，因为在2015年的个展上，观众将被邀请与艺术家小野洋子亲密互动以亲身获得一次前卫艺术式的艺术体验。除此之外，此次展览也是艺术家小野洋子40余年之后再度‘亮相’MoMA展台，因此备受纽约艺术界各方强烈关注。[9]

Ⅵ 为什么大野洋子和约翰列侬的爱情被称为神话

------纪念约翰.列侬与大野洋子的爱情 对于大野洋子和约翰.列侬，我们能不能放下摇滚，不讲音乐，只谈爱情？这也许并不是一件非常困难的事情，但很可惜，从1969年大野洋子与约翰.列侬正式结婚开始，几十年的时间里，很多话题的重心仍然放在约翰.列侬的音乐或者他所在的甲壳虫乐队上，而对于那段极为重要的爱情故事却是闭口不谈或者刻意回避。换句话说，大野洋子并不是令他们非常重视的一个人物，他们不喜欢或者干脆讨厌大野洋子。很重要的一个原因是：摇滚是属于男人的事情，女人只能作点缀；还有，至今仍有人固执地认为把史上一支最伟大地乐队搞得分崩离析地人，就是这个名叫大野洋子地女人。 但进入到一个崭新地世纪后，仿佛一切都有改变。毕竟，女性摇滚重新抬头并且形成强劲地势力，足以让那些持有“摇滚男权论”的主张者感到辩解上的力不从心。这个时候，大野洋子重新走进人们的视野。我们看到已经71岁的大野洋子消瘦但坚强的身影出现在2004年第46届格莱美颁奖典礼上。她依然语气铿锵地说：请记住列侬，音乐使我们在一起，有音乐你就不会感到寂寞。。。。。。 然而，此刻的大野洋子是不是寂寞呢？也许，她已经再也不会感到寂寞，因为她早已习惯把寂寞当作自己的朋友，从1980年12月8日列侬被他的歌迷射杀在街头开始。 事实上，40岁前的大野洋子，在某种程度上要比约翰.列侬更有名气。当24岁的列侬刚刚把他乐队名字由Silver Beatles改为Beatles的时候，32岁的大野洋子已经在著名的卡耐基朗诵厅表演了她的经典行为艺术作品《切片》（Cut Piece）——她披发盘腿坐在台上，眼神清澈地望着远方。随机挑选上台地几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至赤裸。这个时候的大野洋子，已经离过一次婚，并且和第二任丈夫也有了一个孩子，可是作为上个世纪60年代美国激浪艺术的倡导者之一，她在艺术圈里的影响并没有因为她是个来自东方的女性而受到任何的贬低，相反，地位正处于上升的状态。甚至后来列侬也评价大野洋子说：作为世界上最有名的艺术家，她最应广为人之——此话虽然有些夸大，但当时的列侬确实非常迷恋这位来自保守的东方但行为却大胆骇俗的女人。 “我有接近她的冲动，但没有很好的理由或者机会。”列侬说。 只是，令列侬万万没有想到的是，仅仅隔了一年，他就和大野洋子有了第一次浪漫的邂逅，在一家容易滋生出暧昧情愫的艺术咖啡馆。之后，他奋不顾身地陷入情网，炽热而疯狂地爱恋让他身边地每一个人都感到不可思议。 因为那个时候地列侬已经为人夫为人父了。 现在来看，原因似乎很简单：其一，列侬自小生长在一个缺少爱的家庭里，心理上存在着严重的母爱饥渴，而且大野洋子和他相差八岁，这样的一个年龄差距，足以让这个大男孩感受到一种来自成熟女性特有的呵护与温暖；其二，两个人都在艺术上有着自己的追求，而艺术的共通性迅速拉近了两个人在年龄上的距离，不同艺术领域里的互相补充与交流更加促进他们在情感上的贴近；其三，能和一个自己崇拜的女性产生爱情，这是任何一个男性都不可能拒绝的事情。 艺术与精神上有着共同语言，肉体又能得到和谐的相融，这样的一种爱恋，注定会被演绎得绚烂多彩。为了表达自己炽热的爱，列侬还迅速把自己的名字改为约翰.小野.列侬。

Ⅶ 徒手切片用于哪些植物组织的观察

答：用花生种子做徒手切片可观察植物组织脂肪.

Ⅷ 行为艺术家蔡国强的“天梯”，震撼到你了吗

艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰

是的，艺术不是技艺，是艺术家抒发情感的媒介，就像诗人通过诗词来抒发自己的情感，所以说艺术就是情感。它更是一种媒介，艺术家通过这样一种特殊的媒介，向世人表达出自己的内心世界。



结语

行为艺术并不是大家想象中的那样，更不会是所谓的低俗艺术。当然，也不排除个别人为了红为了赚钱，采用一些不太好的方式来哗众取宠。

但不能因为个别人没有艺德，而全盘否决行为艺术，总体上来说行为艺术还是好的，只是需要我们在欣赏艺术的时候，需要一些辨识能力。

其实世间万物都有其两面性，而世界上所有的行业也都有破坏行规的人，我们欣赏好的，鄙视那些用心不良的人就行了。

你认为行为艺术可取吗？你认为日本艺术家小野洋子的《切片》是艺术吗？你被蔡国强的烟火震撼到了吗？欢迎评论区留言讨论。