『壹』 怎么样学好表演

表演不是看看别人说什么就能学会的，它不是一个人的艺术，最好是找个专业的版学校上一上，如果权没条件上学，还有一个更艰苦但是更有效的方法，比如去北漂或者横漂，做几年群众演员也能学会一些表演。表演时行动的艺术，不动起来是学不会表演，有的人看一辈子电视剧也不一定学的会表演，行动起来吧。

『贰』 在舞台上怎样才能吸引观众 表演时应注意什么

1: 活力 2：动力 3：别怯场 4：相信自己 5：做到表演的最高境界（旁若无人 死不要专脸） 6：关键还是要拿处好的作品属 经典的东西大家都欢迎 群众的眼睛是雪亮的 祝您的表演成功 谢谢 回答完毕
记得点赞啊

『叁』 怎样才是表演~~~要怎样才能表演好~~~

表演（Performing）主要指表演者利用技艺或专长来传达具体的事件或非具体的意象，以达到回艺术或是娱答乐的目的。这里所指的技艺或专长包含肢体动作（人或是动物）、声音（如广播）等等。由于在强调传达的动作，因此不局限于任何特定的媒介或型式。

表演（Acting）特指戏剧活动的一个部门、或戏剧演出中的表演动作，其担任演出的人员称为演员。在现代，此部门不单止出现在剧场中，也出现在电视、电影、广播中的戏剧活动；在这里主要针对狭义的剧场表演说明。

表演（Performence,Show）指用来表现人的主观意识的ㄧ种艺术形式；举凡戏剧、舞蹈、歌唱、演奏......等，都属于表演的范畴。这种艺术形式不限制发生的地点，但强调表演者与视听者之间的直接接触或互动，因此经过媒界连接表演者与视听者的形式通常不被直接称作表演，而常在表演一词之前冠以媒介的名称，如电视表演（TV Show）。

『肆』 怎样学好表演

这个表情看是什么表情了。 演戏就是求真实了。把自己带入角色里面。用心体会。角色当时应该是什么神情。什么心态。然后用你自己的方式‘做’出来。而不是‘演’出来？不知道你明白不明白。比如说。角色这时候很伤心。那你就把你平时伤心时的动作心理...

『伍』 怎样练习表演

“三力”“三感”自我训练法 专业考试是对考生进行“三力”“三感”的全面考察，三力指：想象力、理解力和感受力。三感指形象感、真实与信念感和幽默感。

这也是平时需要考生自我训练和开发的重点，平时要注意多从生活中积累素材，多看一些相关的书籍来扩展自己的视野，加深对专业的理解能力。

鉴于考试的主要内容，考生可以从以下几个方面来做准备：

1、
台词部分，在选材时，要选择那些我们熟悉的、喜欢的、有创作冲动同时又能驾驭得了的文学作品，尽量不要选择那些自己不能了解消化的，距离生活太远的作品，或者文章本身很优美，但不太适合语言表达的作品。作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的，别人认为好、推荐的作品，自己如果不喜欢，不感兴趣，即使再好，也不能作为自己朗诵的作品。选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行、难忘的一段往事。。。。。。这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。如果平时缺少朗诵的基础和一定的把握，不一定非要选择名家名篇。因为名家名篇的作品虽堪称经典，但也多“博大精深”，朗诵起来也有一定的难度；另外，这样的作品，主考老师一般也很熟悉，这样容易暴露朗读者的问题和不足。选择的作品其内容感情变化的幅度不宜太大。也就是说，这需要你对所要朗诵的作品有一个正确的理解，理解是创作的前提。要把朗诵作为是你的二度创作，即你要通过对文章的理解和艺术加工成为声音的作者，并非文字作者的宣读者，因为老师要了解的是你个性化的创造而非文章的内容本身。在自我训练时也不要流于背诵课文般的朗读中，总之，要抒发自己的真实的感受。当然自己写的作品也可以作为选材。

2、 形体部分，
很多没有接受过舞蹈训练的考生也许会认为，这是自己的一个弱势，从而忽视和放弃对形体的训练，而所有电影演员塑造的人物形象是靠人物的行为和形体动作来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌，所以常言道，形体是表演艺术的基石。可见形体在表演中的重要性。不过，形体表现力通过日常的训练也能在考试中得到理想的展现，比如自己选择一些可以驾驭的动作组合、舞蹈、体操等进行认真的训练，在训练过程中，努力提高自己身体的灵活性，协调性和可塑性，这三性是老师主要考察的内容，所以不要觉得自己不会舞蹈就放弃对形体的训练，只要认真准备，到考试的时候自然不会觉得被动和尴尬了。

3、
声乐部分，对于影视表演专业的考生来说也许并不觉得是一个非常困难的考试部分，因为唱歌已成为广大青年人日常喜爱娱乐方式，所以训练的时候也就觉得很自然轻松。不过在挑选作品时，一定要避免那些难度较大的作品，比如美声或歌剧选曲，激烈的摇滚乐也尽量回避，要选择适合自己音域的歌曲，以确保考试时不跑调，不走音，节奏准确。如果在考试时能做到不但能展示自己的声音条件，还能“声情并茂”的演绎作品这还需要平时多唱多练，并把平时训练时的轻松状态带到考试中，就可以达到比较理想的效果了。

4、
表演部分，这可能对每个考生来说都是最关心也是最重视的一个环节，考察自己是否具备表演能力和素质不仅需要内外部的条件，还需要对表演“小品”有一个清楚的认识，首先所有的小品考题都来源于生活，小品应该是生活的一个部分，这就需要考生学会看待小品的主题，并能够分析这种现象。因为演员要有演员的思维，用演员的眼光去看待选择的主题。由于考试给考生准备的时间有限，因此这需要考生自己在表演时按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动，把注意力放到“发生的事件”上去，真实地感受需要表演的一切，把自己感觉到的真实情感表现出来，这就需要考生在平时，处处留心，多多观察，把提高对生活一切事物的感受力作为训练的内容，这样考试的时候才有可能已精巧独特的构思展现出自己的表演才能。

『陆』 怎么样，表演时的

能不能不要这样拍 挺吓人的

『柒』 怎样提高自己的表演技巧

日期：2011-09-22 要想了解表演技巧，首先我们要知道什么是表演，表演就是在假设的情景下把自己当做别人、假戏真做，塑造人物形象的过程。 演员的首要任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。演员要发挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。而艺术家则是以自身独特的性格和形象创造一个个典型的人物形象。 再者就是表演要有真实性，真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。但演员实质上就是参与作品的创作，并不是让演员去创作作品。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动，人物的形象才会真实可信。演员实质上就是角色的化身，所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。 最后，要表演好人物形象还要看个人的悟性，悟性就是一个人的理解能力和表现能力，这和你的文化素养和天赋是分不开的。如果你的悟性不好，那么即使做出再大的努力也是没有用的。因为你并不能准确的表达出你所要塑造的人物的性格和情感，这也就违背了演员的本质。悟性是演员的重要素质之一，如果你的悟性不好，证明你并不适合当演员。
综上所述，要当好一个演员，提高表演技巧，一定要从全面提高艺术修养着手。

『捌』 怎样培养自己的表演能力

首先是表演。不能害羞或是恐惧，这是对一个好的表演者来说最基本要求。思维要活跃，临场应变能力要强。 天赋不是每个人都有的，这个是培养不出来的，后天的努力是最重要的。

『玖』 怎么样可以提高表演能力

如果要想提高表演能力，首先要具备模仿能力。
模仿能力，有的人是先天就具有这种能力。这样的人学谁像谁，学什么像什么。大家一看就知道他在模仿谁。模仿的维俏维妙，这是一类人；
还有一类人是后天养成的。
这主要是靠学习、观察、练习模仿。养成一种经常模仿别人形体行为、特色语言技巧、表演上的能力。
模仿能力强，能让表演能力很快有所提高。不具备模仿能力，就要靠经常的观察、总结、练习，慢慢培养出来。
这种本领不是一蹴而成的，要经常不断慢慢的积累经验。点点滴滴的丰富自己的表演能力。增加模仿能力，就靠观察社会，观察周边的人。在观看影视剧目和日常生活当中，经常有些人会有些不经意的说笑，让大家在头脑里产生印象。如果能够慢慢的把他们模仿出来。让别人一看就是某某表演的片段。和某某在影视中的语言。这就是模仿能力的提高。
提高了模仿能力，表演能力会有一个很大层次的提高。
演员表演能力的提高，是很有益处的。在排练场上，导演通常都是给演员一些语言上的提示要求，演员应该在最快的，很短的时间内，就能达到导演的要求，认真的表演出来。不需要表导演再做示范，这样的演员，不耽误大家的时间，大家也佩服；导演也会很喜欢这样的演员，称其为悟性很强的演员。给一点提示很快就能完成导演的要求。
如果不是搞专业表演的，不做演员工作，在生活当中，具有模仿和表演的能力，也是会增加生活当中的幽默，给别人增加一点忙碌当中的快乐。同样会让人感觉很亲切。