对戏表演

⑴ 什么是戏剧表演

传统的戏剧是对人们生活的复刻，我们的世界每天都在和他人交往着，不断的和周边的人和物发生着关系。正如戏剧家莎士比亚在《皆大欢喜》中说的“世界是一座大舞台”，所有人男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也有上场的时候，一个人的一生要扮演着好几个角色。”由此可见表演是与生俱来的，它并没那么神秘，它来源于生活。我们每时每刻都在生活着，只不过每个人扮演的是不同的社会角色，展现的地方也并非戏剧舞台。但是丰厚的生活经验可以为专业的表演提供坚实的后盾，从而进行再创作。
戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。
其次，就是戏剧和影视剧的一些不同之处。
话剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求话剧演员的创作在假定的舞台上要有很强的信念感，要相信自己所在假定的环境中，并真实的去感受舞台上的一切。
戏剧演员是在舞台上，要用自己的全身行动去表演，完全要融入到规定情景中，和影视的区别是，当站在话剧舞台上时，因为演员距离观众有一定的距离所以很多面部表情和细小的动作看的不是很清楚，所以在话剧舞台上必须要放大这些细小的动作，才能使观众感受到演员所要传达的东西。
戏剧表演的生活化并非是要用生活去代替表演，再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术，展现手法要相对夸张一点。
时空局限是戏剧艺术的特点，在正式演出时，一旦开始就不会停下，直到演出结束为止，从而也就造成了戏剧的连续性。
戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来使观众相信。戏剧演员在台上分析调度、空间结构，让舞台愈加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。

⑵ 作文:对戏剧的表演的认识,为什么我对他印象深刻

戏曲，一个熟悉而又陌生的名字。现在大多数的我们也许连戏曲都没有听过、看过，甚至连什么是戏曲都不知道。我为我们民族的瑰宝感到深深的悲凉，一种凉到心坎里的冷。戏曲，它曾经伴随着我们老一辈走过无数的风雨坎坷，可是到了现在呢？竟然会有人把它的鼎鼎大名给抛到十万八千里外去。为什么？这到底是为什么啊!它是我们中华民族几千年来智慧的结晶、源于流长。戏曲，如果你看过准能发现戏曲的任何一个华丽而实的动作都是非常深刻的讲究，一个摆臂、甩头等都是要经过非常精密的计算。可这么优雅华丽的戏曲已经被我们潜移默化的让它消失在历史的长河中，请问你忍心么？
每当别人说起吸取我的脑海里总会慢慢浮现小时候支离破碎的记忆。
在当我记事的时候，我的耳畔总会响起一种依依呀呀的声音，很是奇怪。为什么说它奇怪呢？那是因为明明听起来有五分是在说话，另五分像是在唱歌，到了后来我去问奶奶才知道，哦！那怪声音原来是戏曲。时间不知道到消失在多少个春夏秋冬，而我却深深被戏曲所迷恋，就像是深陷沼泽地里一样，你越是挣脱他陷的就越深。每当电视上有戏曲的时候我便和爷爷奶奶准时的出现在电视机旁，我们总是瞪大了眼睛，仿佛怕错过了任何一处细微而又精细的表演。戏曲可以算的上是我童年的主旋律了，虽然小时候的我听不懂它们在唱什么内容，但我可以从它们惟妙惟肖的精细的动作中深深的体会戏曲的内容，时而悲欢惆怅、时而悠扬婉转。你说我会忍心忘了它们吗？
戏曲这个伟大而庄严的名字，这个带给我们无限欢乐的名字，还有这个伴随着我们老一辈走过无数险阻的名字。你还记得吗？
现在的我们喜欢一些“潮流 ”歌曲，认为它比较‘酷、潮’，在我的眼里如果流行歌曲是星空中幽暗的皓月，那么戏曲就是包容万物的星空，一切歌曲的源泉。你说我是喜欢流行歌还是戏曲呢？
戏曲，你还记得吗？

⑶ 对戏剧表演有一种恐惧感是咋回事

挺正常的吧，每个人都有自己害怕的东西。我一个同学还怕传统戏法变脸，我小时候还害怕古诗，因为当时感觉得一个人读古诗的话，那些古人会出现在我面前……

⑷ 语C群里的“对戏”是什么意思

对戏指两人或多人按照所扮演角色的言行进行互动的行为。

在京剧中，主要演员初次合演前，为了使戏演得更完整，在台上不出差错，大都对戏词或走台排一次，不需化妆，不用伴奏，称为对戏。如戏词或表演有冲突， 必须迁就主角。 主角负有对配角指导和帮助的义务。

(4)对戏表演扩展阅读：

语C原创：由语C人员自行设定一个背景或世界观，并通过人设（人物设定：外貌特征、性别年龄、性格、能力、特点等）将人物的形象展现出来，通过自戏或者对戏的方式、在日常中使用自己的人设与他人互动。

1、平台：原创的玩法主要集中在贴吧、QQ的平台上；

2、载体：该部分的审核较为严格，一般都会存在审核群和对戏群，同时也有设置水聊群的部分。

3、特点：优势：原创性较高，可自由发挥个人创造力创造新的角色；不足：由于原创性的知名度不高、平台限制等因素，导致该类别下的小圈子较难长存，周期相对于同人较短。

⑸ 请问中戏表演戏对声音方面有没有要求

你去找个台词老师听听。沙哑嗓子比较困难，看看你是发声问题，还是声带的问题。不是嗓子高低的问题，主要看声音质量。

⑹ 北京电影学院 中央戏剧学院表演系对男生的要求（身高等）

北京电影学院和中央戏剧学院的表演系对身高是有要求的女生要一米六五以上，男生要一米七八以上才算是比较合格的身高。同时要求身体与面部无明显残疾与面部伤疤；心理上得对自己足够自信。但是这些都是基础要求，表演初学者还需要对表演抱有最真诚的热爱，与对所有老师的尊重。

声乐篇 声乐考试基本考察音质、音准、节奏和乐感的状况。对于声乐的考察的基本要求第一点：不跑调。很基本的一点但其实很难。

台词篇 台词的基本要求是没有口音。如果考试的时候朗诵台词还有口音，在一些如中央戏剧学院等专业院校就连初试都不会让过的。其次就是要求有一个优美的声音条件。考生应该懂得正确的运用气息，放松自己，气沉丹田，使自己的声音自然、和谐，适当地放大音量就行了。

表演篇 表演考试的基本要求是不夸张不做作，而基本考察的项目有想象力、理解力、表现力、激情、感受力、形象感及可塑性的考察。

形体篇 要求形象要美或者有个性特点，两者兼而有之是更好的；要求气质要好或有个性特点，两者兼而有之是更好的。北电表演系招生考试对气质的要求：男生有阳刚之气，女生纯净优美；而各种形象中，男生长得轮廓分明一些，棱角分明一些的会占优势。对基本形态的考察主要是看体型是否健美。基本条件考察形体软度和开度等等。

⑺ 戏剧表演和影视表演有什么区别

一、表演的顺序特征不同

在戏剧表演中演员们的表演从上舞台那一刻开始到下舞台那一刻结束，整个过程是连续且有序的，连换装和化妆都安排得非常紧密。有时为了与故事所需情节穿插，演员们还需要穿戴与剧情相关且便于快速脱换的服饰。

而影视演员则会根据不同的情况改变拍摄的顺序或者故事发展的顺序。虽说拍摄的过程中由于各种原因打乱了拍摄顺序，但影视作品依然会通过后期剪辑，拼接制作成为故事发展的正常顺序，以达到更高的艺术效果。

二、观演特征不同

戏剧表演与影视表演由于环境受限程度不同，导致观演的方式也不同。影视表演在创作过程中，一般可以大量运用数字设备通过后期剪辑的方式进行逻辑叙事。演员在创作时的所有演出过程观众都是不可知的，因此观众不能在演员演出的时候，直接地感受到角色的某方面的变化，正是影视创作的这种特点，才会使得演员们在进行影视作品表演时能够随意跳出角色，调整剧情发展进度。戏剧表演则不同，观众身体感官能够更加直观快速地跟进角色的状态。

三、美学特征不同

影视艺术所具有的技术性特征，使得影视作品在对现实世界方面的描述上，相较于戏剧表演艺术来说，影视艺术就显得更加纪实。这种运用摄像机直接记录的方式，能够最大程度地还原剧本里面的人们生活中的景物。而在这种逼真的环境中进行表演，成为一种纪实性的美学风格。