⑴ 分别从表演形式 舞台表演 对演员的要求这三个方面写出音乐剧与歌剧的区别

音乐剧和歌剧都要通过演员在舞台上用肢体及声音来展现故事画面，音乐剧会带有对白，舞蹈部分偏多一点，歌剧一般全程都在唱。歌剧需要脱麦演唱，对剧院也是有要求，音乐剧会有麦或者头麦，对剧院要求没那么高

⑵ 舞台表演包括哪些

舞台表演包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式。

1、戏剧

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了。

2、曲艺

曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。

3、音乐会

音乐可以是由单独的音乐人所表演(称做recital)或是音乐团体的集体演出，像是管弦乐团、合唱团等。音乐会的通俗称号也叫“show”与“gig”。音乐会所举办的地点有着许多的可能，例如公共演艺厅、夜总会、音乐屋、体育馆、谷仓、音乐厅和多功能的表演场所等等。

4、舞蹈表演

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

5、武术表演

以表演来展示的“武术”，是舞术，无法展示出武术真正的实战作用与效果；竞技，是瞬间艺术，以竞技方式所展示的武术，形而下、不能体现武术的杀伤性所带来的震慑力；形而上、不能体现武术对修习者精气神综合素质的提升。

⑶ 舞台上演员的演出位置是怎么划分的

舞台上演员的演出位置永远是有分别的。
主要演员在舞台的中间。
其他演员让位主要演员。
站在舞台中间的永远是主要演员。
说台词和表演大段唱腔的时候其他配角演员演员在旁边陪衬。
陪衬不能没有戏，也要随着主要演员的情绪配戏。
配戏不能抢戏。
主演正在中间唱，你在旁边一没完没了的做戏做过了头，这就叫抢戏。
这是错误的。缺少戏德的做法。陪衬是不能抢戏的。
演员的舞台调度，在拍戏时就由导演定下来了。不可以随意更改。
位置怎么划分，都要听从导演安排。

⑷ 演员在舞台上表演观众应该怎么做

好好欣赏演员的表演，精彩的地方给予掌声，遇到失误的地方给予鼓励！

⑸ 话剧演员和影视剧演员表演方式上有哪些区别

‍‍‍‍什么区别，对于我们观众来说并没有区别，都是演戏给人看！但对于演员来说就不同了！电影演员老觉得比电视剧演员有优越感，在他们认为就是“一线演员演电影，二线演员演电视”，根本上讲，就是片酬比电视演员高，拍摄时间短，可以接很多的戏份！还有就是电影捧红一个演员是很快的！而电视则不然，拍摄周期长，片酬又低。即使不低，也没有太多时间去同时接很多部戏份去赚更多的钱！电视剧捧红一位明星，很慢，不像电影那样立竿见影！我们可以想想，电影一上映，大江南北同时开始，电视剧则根据电视台的垄断性而导致了它的局限性！除非演员会和前段时间闹得沸沸扬扬的抠图baby一样分身有术！总得来说，电影的性价比要比电视剧高出一筹！而话剧演员跟前两者就有很大的不同，那就是电影，电视剧都是拍好了拿给人看，好坏可以修改，对于演员的综合素质要求稍微低！话剧则是直接面对观众，考验的就是演员本身的基本功底和临场素质！他们对于角色的性格特点拿捏很准，稍有差池，观众是不会买帐的！在声音方面，话剧演员要比电影电视剧演员要求更高，因为他们没有后期录音，他们是一蹴而就的！本人认为，只有看话剧，我们才能看出一个演员的修养高低！这就是电影演员，电视剧演员和话剧演员的最大区别！‍‍‍‍

⑹ 演员在舞台上表演时候，舞台上的八个位置是怎么计算的

美元在舞台上表演的时候，舞台上的八个位置必须按照演员的要求来做。一般情况下只要德行一手就可以

⑺ 在舞台上表演的都是演员，在幕后的才是高手，对吗

电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那末，电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、...

⑻ 舞台表演是什么

在舞台上演出抄你的节目话剧、唱歌.....
主要就是舞台上的灯光和服装要炫丽多彩！
其次，表演要尽力的夸张，语言嘛………………就是不说人话，装嫩
舞台调度要大，动作要大！
要与孩子有互动，太专业的在这也说不清楚！。

⑼ 话剧表演演员在舞台上不用麦的么

不用麦，话剧表演讲究的是演员运用语言和表演的能力，每一个演员都必须有充足的气息说出台词，专业的演员在接受专业训练时，台词课里就包含了许多运用气息的方法，合理的发声方式，这都是为了演员能够在舞台上自如地讲出台词。在行业内有个说法，就是最棒的演员说的台词，在剧院里最后一排的观众都能听得清清楚楚，字字珠玑。但是随着社会的发展和新媒体对传统艺术的冲击，现在这种传统的表演方式已经逐渐减少了，类似一些“新媒体话剧”“音画话剧”“音乐话剧”这些新的话剧形式，演员在舞台上利用各种手段简化表演，通俗点说，用麦说话不用气了。

⑽ 戏剧表演艺术的演员要求

戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在，而且将伴随戏剧表演的发展而永存。演员要扮演角色就必须不断地解决这个矛盾。
演剧史上自古至今对之争论不休，大致可以归纳出几个统一点：
a.体验与表现必须结合；
b.敏感与控制必须结合；
c.创作与生活必须结合；
d.演员与角色是矛盾的统一,任何舞台人物形象都是“演员-角色”的矛盾统一体。戏剧表演家把这种现象称作“三位一体”。
因为表演创造有这种“三位一体”的特点，所以演员的创作个性不同，就使不同的演员在扮演同一个角色时，会创造成各不相同的舞台人物形象。这一点使戏剧作品得以不断地长期在舞台上演出，并使观众以极大的兴趣观看不同演员扮演的同一角色，欣赏他们各有特色的艺术创作风貌与技巧。就因为演员们各以其特有的认识、构思与条件给予角色以独特的新意，才使观众从中获得了新的不同审美乐趣。戏剧演员的创作个性各有特长的一面，从而形成演员各有其“拿手好戏”的局面，也因其各有本身的局限性而产生各种创造上的限制。这两方面结合起来就形成所谓演员的“戏路子”，如话剧历史上的悲剧演员与喜剧演员、性格演员与本色演员、专演英雄角色的演员与专演反面角色的演员（正派与反派）等。