姜涛表演秀

㈠ 姜涛学吴京“砸家产”拍电影当导演，票房0.002亿，现如今怎样

一部电影要想获得成功，需要很多因素，必不可少的是实力派演员的参与，还有就是编剧写出来的好剧本，当然还有优秀的导演，这些人共同努力下电影不成功都难。

他当初的投资金都打了水漂，这只能说明不是谁都可以做导演的，拍电影并非儿戏，你怎么看待姜涛这件事情呢？

㈡ 我也搞不清是"热爱戏剧的人"，还是"热爱戏剧的姜涛

全文
我在撰写这篇文字时主要引述了王爱民、任何编写的《俄国戏剧史》，叶尔米洛夫的《论契诃夫的戏剧创作》和《中国大网络全书·戏剧卷》中的辞条。简要介绍作者，是导演的剧本分析的内容之一，导演以此引导剧院的创作人员，导演教师在学校则主要是引导参与各部门创作的师生，通过广泛了解作家及其创作，获得对所排演剧本更深入的感受与理解。因为接下来要详细分析《三姊妹》，所以这一篇文字里就没有提及。
俄罗斯19世纪60年代的资本主义经济有一个高速发展。经济的高速发展常常带来社会矛盾的尖锐，各阶级对立的加剧，农村经济几乎破产，大量的城市工人并没有得到高速发展的果实。过了20年，农民暴动、工人运动就开始接连出现。民粹派里有一部分人热衷于搞暗杀，列宁的哥哥就是在那个时候，1887年，在暗杀失败后被处死。马克思主义也就是在这个时候传入俄国，民粹主义者普列汉诺夫成为马克思主义者。
就在社会矛盾如此尖锐的时候，俄罗斯的艺术却取得了最重要的成就。对于俄罗斯19世纪的文学成就，高尔基说：在艺术领域中，在心灵创造上，俄罗斯人民显示了惊人的力量，在极其艰苦的条件下，创造出了全世界所称誉的优美的文学、绝妙的绘画和独创的音乐。人民的嘴被封闭了，灵魂的翅膀被束缚了，可是我们民族的心灵却产生了几十种伟大的语言、音乐和绘画的艺术家。天才的普希金是俄罗斯最大的骄傲，是俄罗斯精神力量最充分的表现。与天才的普希金并列在一起的还有伟大的乐圣格林卡，杰出的布枊洛夫，对待自己和别人都无情的果戈理，忧郁的莱蒙托夫，伤感的屠格涅夫，愤怒的涅克拉索夫，伟大的叛逆者托尔斯泰和我们病态的陀斯妥耶夫斯基，还有克拉姆斯柯依，列宾，无与伦比的莫索尔斯基，列斯可夫，他们的全部力量和全部生活都贡献于创造俄国人的“正面典型”，而最后是与众不同的伟大的抒情音乐家柴可夫斯基，语言魔术家奥斯特洛夫斯基，而且这些人都彼此不同……所有这一切，都是俄罗斯在不到百年的时间里创造的。高尔基还说，我们为之高兴并引以为无比骄傲的不仅是19世纪俄罗斯所产生的许多天才，而且还有这些天才的惊人的独特性与多样性。
安东·巴甫洛维奇·契诃夫就是在这个大时代诞生的。契诃夫生于1860年1月29日，逝于1904年7月15日。他的家乡罗斯托夫在俄罗斯的西南部，他的祖父是个奴隶，后来赎了身。父亲这一辈，从一个小杂货铺的职员干起，后来拥有了自己的杂货铺。孩子们要学做生意，还要挨父亲打骂。契诃夫写儿童遭受打骂写得相当真实、细腻。在小说《万卡》中小万卡的父母死了，他被送到城里当儿童学徒工，要干重活，还要被打骂，他实在忍受不了，就给乡下的爷爷写了一封信。信写得好可怜，在信里他求爷爷来把他接回去，他说，为了这个他会给爷爷干活儿，孝顺他，一直伺候爷爷到死，就是爷爷死了以后也还是要为爷爷祈祷……那种孩子向大人乞求的口气，让人不忍读下去。可是，小万卡不知道乡下爷爷的地址，信封上就只写上了“乡下的爷爷收”，就把信投进了信筒……爷爷是不会知道小万卡的痛苦的了，小万卡的痛苦也是不会有一个爷爷来解救的了……契诃夫对这样悲伤的事情不能忘记，他在《三姊妹》中也写到了有一个老妈妈去电报局给城里的兄弟打电报，说她的儿子今天死了，可是她怎么也想不起地址了，电报就只打到了萨拉托夫……
契诃夫的语言是简洁有力的。关于他自己的童年，他用一句话就概括出来了：在我的童年里，没有童年。契诃夫7岁入学，进希腊文法学校，后来转入塔甘罗格市中学学习，他16岁的时候家庭经济破产，全家迁往莫斯科躲债，把他一个人留在了罗斯托夫，于是他一边学习一边做家庭教师。19岁时考上莫斯科大学医学系，同时开始发表文章，笔名有“弟弟的哥哥”、“奇洪特”、“没有脾脏的人”等。大学毕业后他一边行医一边写小说，出版了小说集。他这一段时间创作的小说有《普里希别耶夫中士》、《挂在脖子上的安娜》、《演员的下场》、《老年》、《歌女》、《幸福》等。大约在1889年他开始了中篇小说的写作，出版了《草原》。在这个时候他写出了第一个剧本《伊凡诺夫》，由柯尔什剧院上演。当然现在我们知道，他远在此之前就写出了因为没有剧名，后来因为主人公名叫普拉东诺夫，就被叫做《普拉东诺夫》的剧本。就在这段时间，他还陆续写出了《文学教师》、《醋粟》、《套中人》、《新娘》、《第六病室》、《农民》等中篇小说。
契诃夫上中学时就热爱戏剧。当时规定没有成年的学生不许私自进入剧院，契诃夫就化了妆，粘上胡子混进剧院去看戏，这让他熟悉了剧作，熟悉了舞台，也“学习”了表演。
契诃夫被认可的头一个戏是《伊凡诺夫》。伊凡诺夫这个形象是契诃夫所写过的，所有灰心的知识分子形象的一个集成和总结。作者自己曾说，他想写出那个时代知识分子的有热情，有同情心，有思想，对不公正的事情有自己的愤怒，可是在生活中一碰到困难就被彻底打垮，就再也打不起精神的典型。该剧由莫斯科的柯尔什剧院上演时反响强烈。有肯定的，但更多的是指责和谩骂。那些不认可这个戏的人，不可能认识到契诃夫从剧本创作一开始就在进行实验与创新。反对者不仅不认可这样写剧本，也不认可这样塑造知识分子的形象。总之，他们不认可把戏写得像真实的生活一样。
契诃夫的第二个剧本是《林妖》，后改写成《万尼亚舅舅》。剧中的主人公沃依尼茨基，也就是万尼亚舅舅，和外甥女索尼亚相依为命，多年来一直为庄园辛劳地工作着，然而他们并不是庄园的主人，庄园的收入也并不归他们所有。沃依尼茨基爱自己的姐姐，也就是索尼亚的妈妈，当年他放弃了自己的继承权，把这个庄园完全让给姐姐继承，姐姐离世后庄园的主人就成了索尼亚的父亲，谢列勃列亚科夫，这个在莫斯科工作的退休教授。年老的教授带着年轻美貌的现任妻子叶莲娜回到庄园休假，打算在这里长住一段。此时的万尼亚已经认识到，把自己的一生献给教授是不值得的，这个谢列勃列亚科夫其实并没有什么真学问，他教艺术却并不真正懂得艺术，相当于只知道搬弄“现实主义啊什么的”那一套术语吧。新来的教授妻子的美貌惊醒了两个人，一个是万尼亚舅舅沃依尼茨基，另一个专注于林间生态保护的医生阿斯特罗夫。这两个男人都向叶莲娜献上了自己炽热的感情，而叶莲娜却只被阿斯特罗夫吸引，这让沃依尼茨基痛苦不堪。谢列勃列亚科夫教授每次来都要拿走庄园的全部收入。他对女儿也非常小气，完全没有爱护之情。他对妻子也不近人情，夜间他的痛风发作起来就不让自己的妻子睡觉，不光是让她伺候自己，还对年轻的妻子百般折磨……这些都让沃依尼茨基终于认识到，自己这么多年来，把一切劳动成果献给了一个不值得为之奉献的伪君子、自私鬼。他感到自己的一生白白度过了。
最后，当谢列勃列亚科夫完全不考虑万尼亚舅舅和索尼亚还要靠着在庄园里劳动来生活，宣布要把庄园卖掉，要拿着一大笔钱回莫斯科时，万尼亚舅舅终于忍无可忍了，他终于开枪了，他要打死谢列勃列亚科夫。
这个剧中还写了一个百年后的人们才能理解的形象，热衷于植树造林的医生阿斯特罗夫。俄国有那么多古老的树林子，却由契诃夫通过阿斯特罗夫提出了环境保护的问题，不少人都觉得不大理解，然而剧中的索尼亚热情地理解阿斯特罗夫所做的一切。索尼亚，她爱着阿斯特罗夫。但是阿斯特罗夫却爱恋着索尼亚的年轻的继母叶莲娜，而叶莲娜却一点也不懂得阿斯特罗夫植树的意义。
她问：“植树，这有趣吗？要知道您的使命可是医生啊。”
阿斯特罗夫回答：“谁知道呢，也许只有上帝才知道我的使命到底是什么。”
阿斯特罗夫向叶莲娜表白爱情的戏，被写成了戏剧史上表达爱情的经典。叶莲娜替继女索尼亚来表达对阿斯特罗夫的爱，当然是被拒绝了。叶莲娜问，为什么呢？阿斯特罗夫说：“这一点难道您还不清楚吗，您应该知道我是爱着您的呀！”阿斯特罗夫对爱的拒绝同时也是爱情的表白，他说：“您和那个老丑鬼，老病秧子在一起，那么背叛他的事情是迟早要发生的，将来在莫斯科或是在彼得堡或是在图拉迟早是要发生的，还不如就发生在这里吧，这里还有诗意一些，明天我们就到树林子里去吧！”
阿斯特罗夫被叶莲娜的美貌振憾了，他爱着叶莲娜，他爱得简直是——如果不找出点儿她的毛病来就无所适从。他终于找到了她的不足，说出了契诃夫笔下被人引述得最多的台词：“人应当处处都美：脸也美，衣服也美，心灵也美，思想也美。她长得美，这是不容争辩的，可是……她只知道吃饭，睡觉，散步，用她的美来使得我们大家神魂颠倒罢了。她不尽任何义务，让别人为她工作……岂不是这样吗？可是闲散的生活是不可能纯洁的。”尽管阿斯特罗夫找到了叶莲娜的缺点，可仍然是不能自制地爱着她，不停歇地追求她，把她拥在怀里亲吻的时候，任叶莲娜怎么挣扎也挣脱不开。
直到教授和叶莲娜离开了，庄园生活才恢复了表面的平静。可是沃依尼茨基的内心却再也无法平静，他觉得被欺骗了，觉得一生都白活了。他已经47岁了，想要开始新的生活。可是新生活又能从哪里开始呢？于是他偷了医生的玛啡，想死，他活不下去了。外甥索尼亚劝他、求他活下来，求他不要那么难过。他说，好吧，但是要赶快有点什么事情能让他做一做才好，他说：“快点让我工作起来吧，这样我才能好受一点”。
想想看吧，在整个19世纪里有多少俄国艺术家在说，人，应当去工作啊。然而只有契诃夫写出了：人不工作就会感觉要死掉，只有工作才能让人活下去。
契诃夫唯一直接描写艺术家的生活，讨论艺术创作本身的剧本是《海鸥》。契诃夫自己说，这个剧本里有五普特之多的爱情。剧中的著名演员阿尔卡津娜带着她的情人，著名作家特里果林回到了庄园，很快特里果林的才华与作家派头，就吸引了本村大户人家的姑娘尼娜；阿尔卡津娜的儿子，正在学习戏剧写作的特列勃列夫也是热烈地爱着尼娜的，特列勃列夫写戏，尼娜演他写的戏，这一对一起长大的小伙子和年轻姑娘在演戏活动中走在一起；管家沙木拉耶夫的女儿玛莎爱着特列勃列夫，所以特列勃列夫和尼娜在一起的戏剧活动使她感到痛苦、伤心；小学教员麦德级坚科坚定地爱着玛莎却得不到一点儿回应；玛莎的妈妈，也就是管家沙木拉耶夫的妻子波琳娜老来发春枝，自觉俏丽，对自己年轻时的情人多尔恩医生的爱恋又热烈了起来，而且不论对方怎么婉拒，也坚持要对方带着她去私奔，不少导演把契诃夫笔下波琳娜的老来恋爱当作是作者对女性的嘲笑，真要那样就浅薄而简单了，契诃夫在任何时候写出的情节都不是单一的，而是复杂的、多样化的，为什么威尔什宁的“想要两次生活”值得尊敬，而女性在青春的末尾想要像少女一样恋爱就应该被嘲笑呢？难道女性的老来多情不也是对即将逝去的“美丽青春”的狂追不舍吗？特列勃列夫开始向尼娜求爱了，而特里果林则正功地撒下诱饵，让尼娜上了钩；玛莎追求不到特列勃列夫而伤心欲绝；波琳娜怎么也没法让多尔恩医生答应一起私奔，却仍然爱欲难消；阿尔卡基娜发现了特里果林与尼娜的互相吸引，她怒不可遏地要带特里果林离开这里，但她却不知道特里果林早已和尼娜约定了到城里以后的私会……
这一片看似平静的湖水啊，到底有什么样的魔力，把所有人都卷入爱情，让他们神魂颠倒……
最后一幕距第三幕是两年以后，阿尔卡基娜带着特里果林又回到了庄园，一群围绕在女演员周围的人又聚集了起来。特列勃列夫已经成了小有名气的作家，周围的人都为他而骄傲，然而他自己明白他写得并不是真的好。玛莎，生活已经让她成为了小学教员麦德维坚科的妻子，只是她仍然不爱他。特里果林回来了，只有特列勃列夫知道，特里果林现在写得比原来还要好。特列勃列夫一直在寻求创造新形式，试图突破什么，而特里果林随便几笔，如“一个玻璃瓶子，躺在月光下的草原上，发着蓝色的光”，就能写出特列勃列夫怎么也写不出来的夜幕下草原上的景色，别人看不出这一点，但是作为作家的特列勃列夫能看到，于是就更加痛苦。说来有趣，我记得契诃夫自己在小说中描写夜幕下的草原时，就用过这个句子，他是在说自己才是最优秀的作家吗，哈！玛莎常常到自己的父母工作的家里来帮忙，实际是为了远远注视自己单相思的恋人，哪怕为他做一点点什么事也好。
一切就像过去一样，聊天，打牌，喝酒，就在这个时候尼娜冒着寒风来了，她见到了特列勃列夫，过去的恋人重逢了！特列勃列夫知道，自己多年来对新形式的寻找并没有结果，如果没有真正有意义的要去表达的内容与思想，凭空寻找新形式，其实是什么也找不到的，而他自己苦苦追寻却仍然没有找到的东西，特里果林已经在自己的创作中找到了。特列勃列夫感到自己比任何时候都更加需要尼娜，他向尼娜表达了爱的渴望，然而尼娜并不接受他的爱情。尼娜仍然爱着特里果林，甚至比原来还要爱得强烈，特列勃列夫在事业和爱情的绝望中自杀……
特列勃列夫身上有契诃夫的影子，是一个不断创新，不断寻找新形式的剧作家；特里果林身上也有契诃夫的影子，是一个有着坚实的写作功底，敏锐的观察，深得读者和年轻姑娘喜爱的作家。然而他们身上所缺少的，又正好体现在对方的身上：特列勃列夫缺少了坚实的生活与真正的才华；而特里果林则缺少了对艺术的信念与献身精神，这两个人物加在一起，才更像一个契诃夫。作家特列勃列夫之死，是一个有关艺术创造的象征，脱离了生活而一味寻找新形式的创作是没有生命力的。契诃夫通过尼娜的形象告诉我们，艺术家只有在人民中间才能成长起来。尼娜是一个人民的演员，是一个在人民中间成长起来的演员，所有痛苦的成长经历，那些在三等车箱中，在后台和无聊的商人们周旋的经历，那些挣扎在底层的生活体验成就了她，下层人民观众对她的毫无保留的喜爱给了她强大的自信。在全剧的结尾，她已经不再是一只受伤的海鸥，而是一只飞起来的海鸥了。
高尔基曾说：有两种演员，一种是宫庭演员，他们在有文化的上层贵族中演出，不断得到上层观众的指点和教导，越演越获得丰富的知识，但是也越演越不自信；还有一种演员，他们是人民的演员，他们在广场上演出，在人民群众中间演出，人民，因为知识文化水平低，给他们演什么他们就看什么，演员怎么演他们都觉得演得好，都能为演员喝彩，于是演员找到了强大的自信，真的觉得自己演得好，解放了天性，在灵感与天性的引领下走向了创作的自由王国，开始真正懂得创作的真谛。这样的演员，是任何最高级的表演教师都训练不出来的，这样的演员只能在人民中间诞生，这样的演员就叫做人民的演员。
在特列勃列夫和尼娜重逢的这段戏里，契诃夫像高尔基一样告诉我们：真正的艺术来源于生活，真正的艺术家来自于人民。
契诃夫的最后一个剧本《樱桃园》写的是过去仆人的孩子，现在的管家罗拔兴想帮主人出租樱桃园，最后却不得不自己买下这个园子的故事……契诃夫总是能准确地感受到时代脉搏的跳动，从他的作品里总是能读到伤感和悲伤的情绪，他写出了爱情和美好情感的毁灭，他写出了俄罗斯社会大变革前夜知识分子的那种燥动不安与仿徨苦闷，他写出了当时俄罗斯的飞速发展与陈旧的俄罗斯之间的矛盾，以及下层人民深重的苦难，他写出了俄国知识分内心世界深层次的精神痛苦。
契诃夫，他到底是一个悲观主义者还是一个乐观主义者呢？也许，虽然他悲观，但仍然是一个悲观的乐观主义者吧，因为悲观的契诃夫总是能乐观地对俄罗斯的未来充满了信心。因此，他才写出了俄罗斯的女性对沉入到生活底层的男性的疼爱、呵护与拯救。他写出了爱情的痛苦，更写出了爱情的美好与幸福。在他的最后一部剧作《樱桃园》中，契诃夫带着忧伤向我们预言：俄罗斯的未来，将会是一个美丽的大花园。

㈢ 中国梦想秀姜涛是做什么的啊

姜涛是一名参赛选手，草根主持让观众笑不合嘴，搞笑的性格让爱奇艺企业人事看中。

㈣ 北漂八年的演员姜涛为何就是红不起来

近日岁的姜涛在自己的社交软件上发布了一条视频表示娱乐圈没有真朋友，并说娱乐圈的人太现实了，你红了就巴结你，你不红酒没人理你，而他的微博认证是电影红人，并列举了自己曾参加的一些电视节目，像《非诚勿扰》、《中国梦想秀》、《非你莫属》等等。

还有就是在一次直播的时候他与别的网红连麦，于是被当众嘲笑放不下身段不够努力，还当着粉丝的面说了一些很刻薄的话，对此姜涛坦言自己心态不好。我想这也可能是他红不起来的原因吧，首先在竞争如此大的娱乐圈，没有一个好的心态，其次没有拿的出手的作品，所以才会北漂八年也没红起来吧。欢迎大家留言评论哦

㈤ 姜涛在《求求你爱上我》中饰演谁

姜涛在《求求你爱上我》中饰演刘弘扬。

㈥ 姓姜的 有哪些杰出的名人 艺人 明星

姜克美著名胡琴演奏家，国家一级演员，中国广播民族乐团首席、中央音乐学院客座教授，中华全国青年联合会委员，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事。

㈦ 潘粤明姜涛什么关系

你想说的是不是潘老师和姜超老师呀×如果是他俩的话，那是好哥们，好朋友。他们二十多年前96年在同一个剧组《校园先锋》，就一起拍过戏。鬼吹灯又重新团聚一起拍戏啦！是两位很棒的人。望点赞！
潘粤明，1974年5月9日出生于北京市西城区，中国内地男演员，毕业于北京师范大学艺术系影视制作专业。
1994年参演个人首部电视剧《三国演义》饰演吴国第三任皇帝孙休，正式进入影视圈。2000年因主演《非常夏日》获第七届北京大学生电影节最佳新人奖，2002年因主演《情不自禁》获第九届北京大学生电影节最佳男演员奖，2003年因参演《惊涛骇浪》获第九届华表奖优秀新人奖。其影视剧代表作有《白夜追凶》《白蛇传》、《京华烟云》、《红衣坊》、《孔雀东南飞》等。2013年，成立了自己的工作室。
2017年12月，被评为年度吸引力明星。2018年1月，获“微博之夜”的“年度最美表演”和“年度实力演员”。获得安徽卫视国剧盛典年度角色剧星奖。3月26日，第九届中国电影金扫帚奖中获得“年度突破表演奖”。2019年6月，互联网精品盛典“年度男演员”。2019年8月，福布斯发布中国100名人榜，潘粤明位列97位。

㈧ 歌唱家姜涛几几年出生

“暴风男”，姓名姜涛，祖籍山东，暴风影音自制节目主持人，曾参加过《非诚勿扰》、《非你莫属》、《开心100》、《中国梦想秀》、河南电视台都市频道《寻找新主播》、《笑傲江湖》《屌丝男士》《奇葩说》、《大鹏嘚吧嘚》等节目，参加非诚勿扰，因独特笑声而走红。
中文名
姜涛
别 名
暴风男 山东版的“傻根”
国 籍
中国
民 族
汉族
出生地
山东德州
职 业
编辑、主持人
毕业院校
河北管理干部学院
代表作品
《暴风屌丝播报》
工作单位
暴风影音
参加节目
《非诚勿扰》、《大鹏嘚吧嘚》等

㈨ 玫瑰花园节目主持人姜涛是哪里人

暴风男出生地：
山东德州
“暴风男”，姓名姜涛，祖籍山东，暴风影音自制节目主持人，曾参加过《非诚勿扰》、《非你莫属》、《开心100》、《中国梦想秀》、河南电视台都市频道《寻找新主播》